淺析村上隆和安迪沃霍爾的波普藝術對比

內容摘要：波普藝術運動，對村上隆的藝術理念造成很深的影響。他將反現代的波普藝術風潮融入他的現代形式的作品當中，相比較西方波普藝術作品更加具有創新性、創意性, 可以說是波普藝術後充滿情感化衍生的作品。

關鍵詞：波普藝術運動；幼稚力宣言；日本傳統文化

村上隆，1962年生於東京，受日本動漫畫影響而專注於“御宅族”文化和生活方式的研究，是日本後現代藝術風格——超扁平運動的創始人。他的作品形象扁平，帶有濃厚的卡通漫畫色彩，作品不僅受到了當代青年和年長者的喜愛，並且與各大品牌聯名合作推出了衆多備受追捧的限量收藏品。2008年，《時代》雜誌評選出最有影響力的100位人物中，村上隆是唯一的視覺藝術家。

他的作品常常被與美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者安迪·沃霍爾進行比較。美國式的波普藝術多以社會偶像和流行元素作爲表現內容，反映的是戰後一代藝術家的社會價值觀，力求表現自我，標新立異。《瑪麗蓮系列》絲網版畫是安迪·沃霍爾在夢露去世後的幾個星期後開始創作的，夢露的形象摘自電影《尼亞加拉》，僅保留了人物頭部，他運用機器生產的重複和單調性強化了作品表達，通過複製技術無限放大的優勢和色彩的強烈對比，帶來視覺的衝擊，吸引觀者駐足觀看。美國式波普藝術是直接挪用大衆所熟知的文化符號，運用拼貼等手法，將視覺符號從原始文本內容中抽離出來。安迪沃霍爾說，畫家的工作更像“一臺機器”，理性並漠然地拼貼藝術。

60年代時美國波普藝術運動，對村上隆的藝術理念造成很深的影響。村上隆的作品將西方的美學理念和東方語言相融合，並主張“幼稚力宣言”，將成年人的童年回憶的與藝術相接軌，力圖展現大衆所熟知的流行文化，將反現代的波普藝術風潮融入他的現代形式的作品當中。

以太陽花系列的《小花1500》爲例，畫面中複製重疊的太陽花形象，色彩豐富且亮麗, 造型多而不亂，每一個太陽花都洋溢着幸福的笑容，與波普藝術運動時期的機械化複製形成鮮明對比，爲作品增添了一份人情味。這個作品結合了村上隆對波普藝術的理解, 相比較西方波普藝術作品更加具有創新性、創意性, 通過變形、重疊、組合等不同的表達方式, 使作品的元素形式看似相同但卻富有變化, 顏色更加豔麗, 造型更加富有張力, 更加符合大衆的審美喜好。從其作品中可以看出村上隆在日本文化的感染下所傳達出來的樂觀和美好的嚮往。

安迪·沃霍爾的作品基本形式特徵是重複無深度，他有意地在畫中消除個性與感情的色彩，以此反映出現代消費社會中人們的機械化和冷漠感。而村上隆卻是以藝術性的處理，從波普藝術中汲取了養分，雖一樣沿用了大衆文化元素符號，但卻重新塑造了標誌性形象，代表他自己藝術理念的新波普藝術的符號。

村上隆的作品以日本傳統文化爲基礎，現實生活爲源泉，結合西方文化特色，運用藝術的手段，創作出充滿童真和色彩衝擊的衆多作品。表面洋溢了輕鬆歡快的氛圍，給人童真的感受，而作品裏面卻充斥着沉重而複雜的社會情感與責任，可以說是波普藝術後充滿情感化衍生的作品。