《雪国》哀物之悲,却含沉重动人之美
《雪国》哀物之悲,却含沉重动人之美
川端康成继承并发展了日本传统的美学思想,吸取了欧美现代主义文艺思潮,将生与死,爱与美以及独特的人文关怀和哲学思考深现,其中悲美尤为显著。《雪国》中的虚无思想深深地渗透了日本古典文学传统,是“东方式”的虚无,体现出永远有一种悲伤,孤独的氛围笼罩在四周。悲伤,沉重的旋律构成了美丽而动人的乐章。通过讲述纨绔子弟岛村、乡村艺妓驹子以及叶子和行男四人之间微妙关系,川端康成在其笔下展现出了且悲且美的文学世界。
“没有独特的文章和文体,就成不了优秀的作家。作家都有个性,其个性便在文章和文体中形成独特的风格。”人与生俱来的对悲苦的深切感知使得人类对悲观虚无有着不可名状的独特感知,且这种感知是因人而异的,而川端康成秉着空灵的姿态对待世界万物,早期受佛教思想的影响他将世界上的一切都看成“镜中花”。写出女性形象的悲和美。川端康成的小说侧重写女性的阴柔之美,《伊豆的舞女》着重凸显懵懂的少年对清纯爱情的向往,《雪国》刻画了少男少女不可抑制的情欲并侧面烘托出以对纯真女性的向往。川端作品中的主角女性几乎占了半壁江山,在他笔下主要女性的形象几乎都是美的,但是叶子的命运和结局几乎都是悲的。
又悲又美。她的死透露着一种美。莹白的雪地、璀璨的星汉、耀眼的火光,这一切所构成的画面可以说是优美的,而叶子——岛村精神上的恋人就在这样的场景中悄然而去。叶子的生命如空中飘荡的一串串哀伤的音符,零零散散的,还未来得及组成一首优美的乐曲,就已经匆匆飘散。
在《雪国》结尾处写道:“她(叶子)在空中是平躺着的,岛村顿时怔住了,但猝然之间,并没有感到危险和恐怖。简直像非现实世界里的幻影。僵直的身体从空中落下来,显得很柔软,但那姿势,像木偶一样没有挣扎,没有生命,无拘无束的,似乎超乎生死之外。”这是川端康成生死无常、人生无常的虚无思想的充分体现。只有敢于肯定死才能拥有生,才能在生的时候不为死的影子所困扰,才会在死的时候不会因贪生而怯步。川端康成借助岛村这个人物形象表达自己对生死和人生的虚无的看法。
川端康成还力图还原客观外物以本来面目,是“禅”这一行为的物感式的外物造化。作为主体的人类,现代文明发展已使精神领域日渐狭窄。禅在每一个人的人性中,但为俗真所蔽,必须去掉粉饰,回归到具有质感的自然喻性空间。只有在清冷寂静、简古淡朴的禅境中,才能达到境与神会的禅悟思考方式,在静思中作出对禅的本体的冥想神往,一步步去冰释隐于雪境深层的虚无的质感。
借虚无,借客观物化表现不可分的悲“美”。正是雪国中的意象是唯美的,像那飞舞的蝴蝶,洁白无瑕的雪,都表现出一种流动着的空灵。而这种唯美意象又是与人物紧密联系在一起的,如岛村在列车上初见叶子时的情景:“黄昏的景色在镜后移动着。也就是说,镜面映现的虚像与镜后的实物好像电影里的叠影一样在晃动。出场人物和背景没有任何联系。而且人物是一种透明的幻像,景物则是在夜霭中的朦胧暗流,两者消融在一起,描绘出一个超脱人世的象征的世界。特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时,那种无法形容的美,使岛村的心都几乎为之颤动。”这种唯美的雪夜之景仿佛是叶子纯美人性的代言人,在岛村的眼中,叶子近乎超凡脱俗,在这种唯美的意境中,自己好似身处虚幻世界。在一定程度上反映了川端康成对真善美的追求与渴望。
日本的评论家岛崎秀树说过:“川端康成对军国主义是消极抵抗,《雪国》便是例子。”川端康成的一切作为都是因为源于日本文化的主体--物哀文学观念。在《雪国》中,物哀的观念深深融入了作品之中:其中驹子虽身处不幸,却不曾放弃过追求美好生活的希望。她对岛村的爱是真切的,虽然深知与岛村之间隔着一道难以逾越的鸿沟,却依旧渴望被爱,并爱得卑微,希望能得到坦诚相待,却苦于始终得不到心上人的理解和回应。
总的来说,从悲美角度窥探川端康成的创作特色会发现他的悲剧意识与时代特色紧密相关,他更多的是继承了日本民族物哀的美学传统,这种物哀精神贯穿于他整个创作生涯,《雪国》所开创的悲与美相结合的文学特色继承了日本传统精神的精华,汇成了独具特色的日本文学之美。
川端康成继承并发展了日本传统的美学思想,吸取了欧美现代主义文艺思潮,将生与死,爱与美以及独特的人文关怀和哲学思考深现,其中悲美尤为显著。《雪国》中的虚无思想深深地渗透了日本古典文学传统,是“东方式”的虚无,体现出永远有一种悲伤,孤独的氛围笼罩在四周。悲伤,沉重的旋律构成了美丽而动人的乐章。通过讲述纨绔子弟岛村、乡村艺妓驹子以及叶子和行男四人之间微妙关系,川端康成在其笔下展现出了且悲且美的文学世界。
“没有独特的文章和文体,就成不了优秀的作家。作家都有个性,其个性便在文章和文体中形成独特的风格。”人与生俱来的对悲苦的深切感知使得人类对悲观虚无有着不可名状的独特感知,且这种感知是因人而异的,而川端康成秉着空灵的姿态对待世界万物,早期受佛教思想的影响他将世界上的一切都看成“镜中花”。写出女性形象的悲和美。川端康成的小说侧重写女性的阴柔之美,《伊豆的舞女》着重凸显懵懂的少年对清纯爱情的向往,《雪国》刻画了少男少女不可抑制的情欲并侧面烘托出以对纯真女性的向往。川端作品中的主角女性几乎占了半壁江山,在他笔下主要女性的形象几乎都是美的,但是叶子的命运和结局几乎都是悲的。
又悲又美。她的死透露着一种美。莹白的雪地、璀璨的星汉、耀眼的火光,这一切所构成的画面可以说是优美的,而叶子——岛村精神上的恋人就在这样的场景中悄然而去。叶子的生命如空中飘荡的一串串哀伤的音符,零零散散的,还未来得及组成一首优美的乐曲,就已经匆匆飘散。
在《雪国》结尾处写道:“她(叶子)在空中是平躺着的,岛村顿时怔住了,但猝然之间,并没有感到危险和恐怖。简直像非现实世界里的幻影。僵直的身体从空中落下来,显得很柔软,但那姿势,像木偶一样没有挣扎,没有生命,无拘无束的,似乎超乎生死之外。”这是川端康成生死无常、人生无常的虚无思想的充分体现。只有敢于肯定死才能拥有生,才能在生的时候不为死的影子所困扰,才会在死的时候不会因贪生而怯步。川端康成借助岛村这个人物形象表达自己对生死和人生的虚无的看法。
川端康成还力图还原客观外物以本来面目,是“禅”这一行为的物感式的外物造化。作为主体的人类,现代文明发展已使精神领域日渐狭窄。禅在每一个人的人性中,但为俗真所蔽,必须去掉粉饰,回归到具有质感的自然喻性空间。只有在清冷寂静、简古淡朴的禅境中,才能达到境与神会的禅悟思考方式,在静思中作出对禅的本体的冥想神往,一步步去冰释隐于雪境深层的虚无的质感。
借虚无,借客观物化表现不可分的悲“美”。正是雪国中的意象是唯美的,像那飞舞的蝴蝶,洁白无瑕的雪,都表现出一种流动着的空灵。而这种唯美意象又是与人物紧密联系在一起的,如岛村在列车上初见叶子时的情景:“黄昏的景色在镜后移动着。也就是说,镜面映现的虚像与镜后的实物好像电影里的叠影一样在晃动。出场人物和背景没有任何联系。而且人物是一种透明的幻像,景物则是在夜霭中的朦胧暗流,两者消融在一起,描绘出一个超脱人世的象征的世界。特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时,那种无法形容的美,使岛村的心都几乎为之颤动。”这种唯美的雪夜之景仿佛是叶子纯美人性的代言人,在岛村的眼中,叶子近乎超凡脱俗,在这种唯美的意境中,自己好似身处虚幻世界。在一定程度上反映了川端康成对真善美的追求与渴望。
日本的评论家岛崎秀树说过:“川端康成对军国主义是消极抵抗,《雪国》便是例子。”川端康成的一切作为都是因为源于日本文化的主体--物哀文学观念。在《雪国》中,物哀的观念深深融入了作品之中:其中驹子虽身处不幸,却不曾放弃过追求美好生活的希望。她对岛村的爱是真切的,虽然深知与岛村之间隔着一道难以逾越的鸿沟,却依旧渴望被爱,并爱得卑微,希望能得到坦诚相待,却苦于始终得不到心上人的理解和回应。
总的来说,从悲美角度窥探川端康成的创作特色会发现他的悲剧意识与时代特色紧密相关,他更多的是继承了日本民族物哀的美学传统,这种物哀精神贯穿于他整个创作生涯,《雪国》所开创的悲与美相结合的文学特色继承了日本传统精神的精华,汇成了独具特色的日本文学之美。
-
少年维特之烦恼读后感作文【精品多篇】
少年维特之烦恼读后感篇一【少年维特之烦恼】篇幅不长,情节也并不复杂曲折,主要角色只有维特和绿蒂两个人,全书以主人翁维特不幸的恋一爱一经历和在社会上处处遇到挫折这一根线索连起来,构成一部完整的小说。它的情节是这样的:维特是一个能诗善画,热一爱一自然的青年...
-
天蓝色的彼岸读后感 多篇
天蓝色的彼岸读后感1这个暑假里我读过一本令我最深刻的书,它就是——《天蓝色的彼岸》。这本书主要讲的是:小男孩哈里因车祸去了另一个世界,正等着去天蓝色的彼岸,但他还挂念着自己的爸爸、妈妈、姐姐、老师和同学们,却又不知道如何传达他的心声,知道他碰上了一个叫...
-
中国名著读后感500字(精品多篇)
中国名著读后感篇一《西游记》不仅有较深刻的思想内容,艺术上也取得了很高的成就。它以丰富奇特的艺术想象、生动曲折的故事情节,栩栩如生的人物形象,幽默诙谐的语言,构筑了一座独具特色的《西游记》艺术宫殿。《西游记》在艺术上的最大成就,是成功地创造了孙悟空、...
-
道士塔的读后感700字精品多篇
道士塔读后感篇一从来都以为,在历史的长河之中沉淀下来的,都是美好的,都是饱含中华民族悠久文化的。却不曾想过,原来历史,也有阴暗的一面。坐落于敦煌的莫高窟,蕴藏着无数珍贵文物,它释放着历史的光芒,足以照亮整个中国,甚至整个东方。然而在那个黄昏,伴随着一车车历史文...