鋼琴教學心得體會（精選9篇）

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篇1：鋼琴教學心得體會

我從事鋼琴教學已經有幾年的時間了，在這幾年的時間裏自己在教學過程和學習中積累了一些鋼琴教學的心得，下面談一下我在鋼琴教學中根據不同階段的特點，在教法上的一點探索嘗試。

因為鋼琴的演奏是在聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恆久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。

首先，樂感對於學習鋼琴的學生來説是很重要的。那麼，怎樣培養和發展孩子的樂感呢？

在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶着表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做誇張性的彈奏和練習。一般來説，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至於對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛鍊。聽音樂會也是一樣的，在聽的同時可以使孩子學習到別人的長處，也是陶冶自己情操的一個好的機會。

有了較好的樂感，接下來要注意的就是練習方法了：

1、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基矗由於鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

2、示範、講解法。是在鋼琴教學中被普遍採用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示範彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術、技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然後再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最後根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，並選用適當的力度、速度做出示範，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。

3、模仿法。鋼琴的教與學實際上就是一種技術與技巧的模仿和掌握。所以在鋼琴教學中，對於一些基礎性的或較難掌握的彈奏技術，我會採用示範的形式與學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協調彈奏和較難掌握的技術方面建立起正確的感覺。這種既實際又直觀的教學方法可以使學生在該階段手走或不走彎路，準確的掌握彈奏技術和技巧。

4、分解法與完整法。根據樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、分句、分段、分聲部練習，學會把樂曲或練習曲中的難點抽出來單練，這樣把樂曲或練習曲進行分解進行一個局部的單獨聯繫，或是在已彈好整體的前提下，對特殊技術難點集中力量，單獨攻破；或對某一樂曲彈奏上進行精雕細刻；或對某一和聲關係的細微變化、不同聲部力度佈局上的適當控制等耐心地分解練習等等。這樣做既可以為合手練習鋪平道路，還大大縮短了整首樂曲的練習時間，達到了事半功倍的效果。所以説這種方法在提高彈奏質量階段是最有效的教法。

5、正誤比較法。教師在正確示範的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在於讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑑別力和感知力。

6、銜接法。是遵循節奏的`韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最後一個音與後一小節第一個音按拍子連續彈奏、反覆練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反覆的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。

7、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助於培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然後採用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。

總之，在鋼琴教學中，應根據學生和掌握彈奏技術、技巧過程中不同階段的特點，採取相應的教法，充分認識鋼琴彈奏技術、技巧形成的規律性和階段性，才能把鋼琴教學搞得更好，進而完成教育培養目標和任務。

篇2：鋼琴教學的心得體會

鋼琴教學的心得體會

1月參加了中央音樂學院鋼琴高級師資培訓班的學習後，更加感覺到作為老師不但需要紮實的鍵盤功底，更重要的是鋼琴教學方法的能力，下面淺談一下我在鋼琴教學中根據不同階段的特點在教法上的一點探索和嘗試。

一、因材施教的教學理念

在教學中因材施教尤為重要。針對“白丁”學生，要從培養他們對鋼琴音樂的興趣人手，挑選一些大眾熟悉的、容易接受、便於掌握的鋼琴小品，如“雪絨花”、“十個印第安人”；對有一定音樂基礎、音樂修養較好的學生，應選擇一些音樂內涵豐富、富於哲理意藴的樂曲，針對不同個性、氣質的同學則採用不同的方法。

比如靈氣較足的學生，可選擇一些嚴謹、莊重、表現堅定意志的古典作品，往往有助於發揮他們的優點。這類作品有，“土耳其進行曲”、“前奏曲”等。而對內秀而個性比較拘謹的同學，選擇一些熱情、奔放，具有某種戲劇性的樂曲，常常可以誘發他們克服自身怯懦的一面，而敢於自我表現。

除此之外還應該擴大學生的'音樂視野，這可以通過鋼琴課程的學習，儘可能多的使他們從鋼琴這一角度去了解音樂史上各個不同時期、不同民族、不同國家的主要作曲家的代表性作品。並通過古典樂派到印象派、現代派等不同風格代表作品的演奏學習，由點到面，點面結合，幫助學生建立起帶感性實踐特徵的風格“類型感”。

而在技術訓練上面應該做到抓重點與難點的結合。由於學生的情況不同，其學習的方法和要求也不盡相同。但彈奏方法、基本標準和要求是一致的。

必須抓住手指訓練尤其是手指流暢性訓練作為學生學琴的主要難點加以重點突破，並將其貫穿於整個學習全過程之中。

二、調節學生對音樂學習的積極性

現代心理學對情感的調節功能的揭示，為鋼琴教學開闢了一條通過非智力因素改善促進智力因素髮展的直接通道。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所説：“我一千次地確信：沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發展”。

學生在鋼琴學習時的情緒興奮性，即情緒的一般喚醒水平，應控制調節在適中的程度，以利於鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學實踐中，問題往往不是如何降低學生的情緒興奮性，而是怎樣提高它，以達到適中的程度。

在這裏，教師通過發揮情感調節功能來控制學生的情緒興奮性，是一條極為有效的途徑。例如，在鋼琴教學中，可時常採取討論式的授課方式，這無疑是對“一對一”個別課的補充。

這種課堂討論可以用多種形式、多種內容進行：可以在教師的引導下，就鋼琴學習的各種問題展開討論，讓學生去聽應該用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。

它的優越之處在於，課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內容豐富，視角廣闊。學生可以敞開心扉無拘無束的談自己的看法，還可以通過口頭髮言把自己平時的感悟體會總結成理性認識，更理智地指導練琴。通過音樂撥動學生的心絃，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。

通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融於音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

篇3：鋼琴教學心得

鋼琴教學心得

作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有着很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在不斷的教學中，我對鋼琴教學有了自己比較客觀的認識，我在總結自己的鋼琴教學後，有如下心得體會：

一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力

在教學的過程中，儘可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什麼情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什麼，抒發一種什麼樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。

二、樂感培養是基礎和關鍵

鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恆久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。

首先，樂感對於學習鋼琴的學生來説是很重要的。那麼，怎樣培養和發展孩子的樂感?

在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶着表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做誇張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如説教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的'聲音，引起他的興趣後，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然後火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的説明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。

一般來説，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至於對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛鍊，自信心會得到一定的提高。如教師示範、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心絃，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融於音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

三、科學的方法提高學習的效率

1、正誤比較法。教師在正確示範的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在於讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑑別力和感知力。

篇4：鋼琴教學心得

鋼琴學習的過程中所花費的時間，是否有許多是被浪費掉的，這是一個需要認真研究和考慮的話題。

此話題的中心點就是要研究鋼琴教學中選曲精煉、技巧科學、進度安排合理與否等等。

目前中國乃至世界鋼琴教學的弊端就在於此。由此導致大批熱愛鋼琴的學生由於馬拉松式的學習和彈奏一些枯燥無味、技巧不斷重複的練習曲而半途而廢。

一個優秀的鋼琴教師，其優秀之處就在於他能在很大程度的根據學生需要，不斷地創造、適應和調整他的教學方法。

初級訓練如果科學、全面、牢固，學習過程中許多丟掉的時間就可以省下來。

發展學生的音樂聽覺，讓他們在彈奏中用耳朵來學習音樂，不是用手指來掌握技巧，這也是節省鋼琴學習時間的一個途徑。

節奏的訓練不僅是在培養樂感，也是在培養技巧，這是演奏學習最優化的訓練內容。

篇5：鋼琴教學心得

從教12年來，接觸過許多家長和琴童，我始終在尋找一種來自心靈對音樂得到滋養的“快樂教學法”。幸運的是我參加了中央音樂學院2010年第八期“全國鋼琴音樂教師認證培訓”的課程，從中真正感受到了應該如何培養一個快樂的孩子，快樂的鋼琴家，快樂的藝術大師!

參加培訓的每一天，都能夠感受到“享受性”的授課。周海宏教授講的“兒童音樂教學中的心理問題析解”，深刻剖析了兒童在學琴過程中的心理狀況，如何使他們自覺練琴、如何享受音樂;李昕副教授講授的“規範鋼琴教學的重要性”，講述了非常實用的鋼琴彈演奏技巧;劉紅妍老師講授的“鋼琴藝術史”，深入淺出的講授了各個時期的音樂大師及歷史背景;彭佳老師講授的“復調作品”，深入分析了復調作品的彈法和調性把握;寧楠老師講授的“音樂基礎知識趣味教學法”，講解了如何進行引導性的趣味教學方法。這使我從中收穫了很多，下面我淺淡幾點從中學習的感受和體會：

一、要培養正確的彈奏姿勢和練琴方法

從國小會用科學的彈奏姿勢彈琴，這樣才能逐步體會到正確地運用身體的重量和力量來觸鍵和發聲，提高彈奏的準確性。

在練習方法上，我認為在剛開始學習一首新曲時需先慢練，逐漸在熟練的程度上加速，最後根據樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在於要求學生能綜合樂譜上的信息，教準確地彈奏，減少因能力不足而產生的彈錯音，逐步培養視奏能力和聽辨能力，鞏固手型和基本技術。

二、建立師生感情，消除學生上課的緊張情緒

學生上鋼琴課都是帶着極大的好奇心，同時也帶有一定的緊張情緒，擔心自己彈不好，擔心家長指責。因此，作為把孩子引進音樂大門的啟蒙教師，就要幫助孩子消除緊張情緒，建立師生之間良好的感情，讓孩子從心理接受老師的引導，培養他對彈鋼琴的興趣。

對於孩子，特別是膽小怕事的女孩，我主動地親近她，鼓勵她，在彈好一課後，予以表揚，使其對鋼琴沒有緊張的情緒，同時在彈琴的過程中也學會了放鬆。

三、合理安排好每一節課的內容

每次上課，在回課的基礎上，重點解決重點和難點的問題，使孩子明白在這一課裏出現的問題，到下一課中也同時能得到解決，遇到問題就解決掉。

同時，我適當地示範彈奏，增加學生對樂曲的感性認識，更明確地體會到彈奏要點。每次示範，速度要適當，力求準確、鮮明、吸引人。孩子模仿能力強，對示範的印象十分深，常常會出現教師無意之中讓孩子把自己的習慣動作學了去，鼓勵學生創造性地彈奏，勇於表現自己的個性特點。下課之前，用三言兩語給學生小結一下，肯定他這節課的進步，指出努力方向。

四、因材施教，掌握進度

貫徹因材施教的基本原則，針對學生的特點進行有區別的教學。採取有效措施使每一位的學生都能得到充分的發展。一般説，不同興趣愛好的學生學習鋼琴的起點是不一樣的，加上他們天生的音樂素質、生理條件、反應能力以及對音樂的悟性等方面的差異，用統一的教學模式肯定是行不通的，教師必須在兼顧普遍性的基礎上更加註重特殊性，對每個學生具備什麼樣的條件，綜合素質怎樣，做到心中有數，才能迅速找到適合不同學生的教學之路。

對待注意力不集中的孩子，在教學中，可以採取多暗示、提醒、引導的方法，對待膽小、反應遲鈍的學生要更加註意師生的情感交流與互動，激勵他們積極參與思考，勇於表現自我，培養自信心;根據學生能力不同，在教材的選用、教學方法、教學進度等方面有的放矢，揚長避短。在達到練習手指目的的一首曲子裏，可以選擇一些孩子們耳熟能詳的兒歌或者世界名曲，激發孩子的演奏慾望。

五、調節學生對音樂學習的積極性

現代心理學對情感的調節功能的揭示，為鋼琴教學開闢了一條通過非智力因素改善促進智力因素髮展的直接通道。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所説：“我一千次地確信：沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發展”。學生在鋼琴學習時的情緒興奮性，即情緒的一般喚醒水平，應控制調節在適中的程度，以利於鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學實踐中，問題往往不是如何降低學生的情緒興奮性，而是怎樣提高它，以達到適中的程度。在這裏，教師通過發揮情感調節功能來控制學生的情緒興奮性，是一條極為有效的途徑。

例如，在鋼琴教學中，可時常採取討論式的授課方式，這無疑是對“一對一”個別課的補充。這種課堂討論可以用多種形式、多種內容進行：可以在教師的引導下，就鋼琴學習的各種問題展開討論，讓學生去聽應該用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。它的優越之處在於，課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內容豐富，視角廣闊。學生可以敞開心扉無拘無束地談自己的看法，還可以通過口頭髮言把自己平時的感悟體會總結成理性認識，更理智地指導練琴。

通過音樂撥動學生的心絃，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融於音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

以上是我對鋼琴教學方面的一些淺談，其實，在鋼琴教學過程中，由這些功能所發揮的各種作用是相互聯繫、相互制約、相互影響、相互滲透的，從而構成了一個複雜的教學情感迴路的動態網絡。如何認識和利用這一網絡，充分把握情感的教學功能，從而優化鋼琴教學效果，切實提高鋼琴教學質量，是一個融科學性、藝術性、教育性於一體的綜合問題，從某種意義上説，代表了現代鋼琴教學改革的一個重要方向，它需要我們不斷地從理論上加以研究，從實踐上加以探索。

篇6：鋼琴教學反思

鋼琴教學的工作總結-年度第一學期工作總結鋼琴教師：趙欣欣-年度第一學期工作總結時光飛逝，轉眼一學期又將結束。

懷着對教育的夢想，我捧着一顆火熱的心踏上了神聖的講台。

在這一學期主要教學任務是七年級學年和九年級學年的鋼琴課。

下面對這一學期的工作進行一下總結：一、師德表現關心集體，以校為家。

響應學校號召，積極參加學校組織的各項活動，注重政治理論的學習，積極向黨組織靠攏。

課堂上嚴格要求，課下每一個孩子都是我的朋友，一學期的努力換來的是孩子們開心的笑臉，我經常聽孩子們説：趙老師，如果能每一天每一節課都是你給我們上課那該多好呀!聽到孩子這樣的話我所有的付出都值得!二、教育、教學工作在教學工作中，做到：認真備課、講課、輔導、批改、考核學生成績。

在課內課外對學生進行思想品德教育，積極組織學生參加學校組織的各種活動，激發學生學習興趣。

學校無小事，處處是教育。

值周教師的工作讓我有機會接觸更多的學生，我非常認真地對待這項工作，並且能夠富有創造性地開展。

讓我校的學生養成良好的行為習慣，範文成為講文明、懂禮貌的學生。

對於鋼琴課是需要學生和老師一起努力的，我認真的準備每一節課，努力把每一節課都上到完美。

七年級的學生由於是剛接觸鋼琴，本學期主要是學習指法基礎練習、和小的練習曲，來鍛鍊學生手指的力度和靈活度。

九年級的學生本學期主要學習車爾尼的練習曲的彈奏，爭強手型及手指靈活度。

通過我們師生的共同努力學生們基本都能掌握這些要點彈奏簡單的鋼琴曲。

三、工作的努力方向在今後的工作中，我將不斷努力，採用現代媒體手段，結合學生實際，大膽改革教學方法。

多做一些有利於教學的課件，努力提高自己的業務水平，虛心向別人學習，發揮自己潛能優勢，把教學搞好。

()、工作中更加嚴格地要求自己,加強業務學習，而不是停滯不前,自以為是。

()、謙虛謹慎,戒驕戒躁。

在工作中,虛心學習同事的先進教學經驗,主動與同事溝通。

言語謹慎,舉止得體,處處以一個人民教師標準要求自己。

()、在其它方面,要更加積極主動地完成上級交給的各項任務,有缺點就改,有不足就糾正,爭取把工作做得盡善盡美,無可挑剔。

總之一句話,選擇了教師這個行業,本身就意味着奉獻和犧牲,我將一如既往地為我校的發展拋撒自己的青春和汗水。

我是一個對集體充滿了熱情的人，勤勤懇懇、腳踏實地是我的工作作風，助人為樂是我的快樂之本，只要是對學校對大家有好處的事情我都會不計較個人得失，把他完成好。

年是幸福的一年，因為在這一年當中我付出着、收穫着、快樂着、進步着，即將到來的年我同樣會用心去面對，用我的全部熱情來澆灌我深愛着的事業。

教書育人是塑造靈魂的綜合性藝術，最全面的範文寫作網站在課程改革推進的今天，社會對教師的素質要求更高，在今後的教育教學工作中，我將立足實際，認真分析和研究好教材、大綱，研究好學生，爭取學校領導、師生的支持，創造性地搞好特長鋼琴課的教學，使我們的工作有所開拓，有所進取，更加嚴格要求自己，努力工作，發揚優點，改正缺點，開拓前進，為美好的明天奉獻自己的力量。

篇7：鋼琴教學反思

少走或不走彎路，準確的掌握彈奏技術技巧。

、分解法與完整法。

根據樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、(一)教學教研方面、本學期一開始，綜合組全體教師就在教務處亓老師的帶領下利用每週二晚上的教研活動進行青年教師培養計劃的具體工作的實施，從教案的規範寫作，説客、評課的詳細解説到每位教師現場上台示範，提出疑問解決問題，讓老師們受益匪淺，也讓自身的教學更加規範嚴格、鋼琴課教學方面：不斷創新新的教學方法，以適應孩子們年齡不斷增加，閲歷不斷增加所帶來的新的挑戰，在過去的基礎上，每個班級都有-人都能勝任班級小老師的角色，因此將這些同學分散到每節課上，帶領其他同學通過高效率的不斷重複強化練習，讓每一條樂曲都能堅持每節課練習上百遍，孩子們雙手的協調能力大大增加，對音樂的記憶裏也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。

在演奏的過程中，我嘗試着只讓一台領奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數，也保證了正常的課堂教學秩序，教師負責來回巡視檢查，走到每位同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。

、鋼琴興趣班：本學期根據實際情況，開展了一次興趣班請家長進課堂活動，通過開展鋼琴演奏會，讓家長切實瞭解到孩子的具體學習情況，通過半個學期的學習，一年級小同學學習了五首樂曲，提高班同學能夠獨立自主的識譜並獨立練習，鋼琴學習逐漸步入自主、正規道路。

在教學方法上，由於每名學生的學習進度逐漸拉大，採取了分層教學，印製了大量不同層次的樂曲供不同程度的學生演奏。

每個月初，每個興趣班下發當月興趣班教學計劃，分四周詳細註明教學內容，後期還採取了給每位同學填寫具體學習情況的評語，同時收集家長的建議和意見，便於及時整理和反饋信息，更好的促進了家校的和諧交流。

、先後開展了多次聽課評課活動：輪流執教、家長開放日之前的試講課反覆聽課評課，家長開放日講課，教案的整理收集，都在集體聽評課的基礎上，上課質量有了顯著進步。

(二)綜合組內工作方面、堅持每週訓練升旗儀式中英語、漢語主持人，發音、語氣及隊形的訓練，各主持人由輪流班級中的班主任選出，確保民主及讓更多的孩子得到更多的鍛鍊機會。

、配合政教部門進行萬聖節的彩排、訓練各項活動。

、策劃組織一年級新生集體加入少先隊組織，程序完善順利，效果好。

繼續不斷的加強課堂行為常規的培養和訓練。

、萬聖節組織策劃：主持稿的編寫、四位主持人的訓練，活動的整體策劃及多項彩排活動，協調組內教師設計路線、節目的表演、面具的製作、鬼屋的設計、場地的劃分等環節。

、綜合組每週工作例會：每週五上午：召開一次全體組內會議，就本週日常教學、興趣班教學及常規工作進行督查及整理，對一週出現的問題及時進行反饋並對下週工作進行部署，每週一位教師紀錄例會內容，老師們暢所欲言，積累了很多教育教學的好想法，好點子。

(三)自身進步方面、對王校長愛的教育理念認識更加深刻，能夠將這種理念貫穿到課堂上及課堂下，課堂中大加表揚孩子的力度，課堂下與孩子的交流得更多，師生感情進一步融洽，學生多把自己當成大朋友，每次上鋼琴課之前孩子們都歡呼雀躍，作為教師更有種滿足感，自己也將再接再厲，來年更上一個新的台階。

、不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。

讓每一個孩子都學有樂趣，學有所成。

從內心喜歡鋼琴是孩子們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環節的精心設計，巧妙的運用小叮噹和精彩的小故事吸引孩子們，同時也增加了學習的樂趣，增強了孩子的記憶力，孩子們能在快樂自主的前提下主動學習。

樂曲的設置上更符合兒童的心理特徵，旋律動聽優美，用製作了大量的譜例，《粉刷匠》《新年好》《世上只有媽媽好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其進行曲》《圓舞曲》等，孩子們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。

、自身家校交流方面：通過學生博客訪問及留言，愛心橋的回覆、興趣班教學內容反饋、短信、興趣班鋼琴演奏會及每天放學後的交流等多種方式加強了教師與家長的互動，增加了彼此的信任感，自己的教學成果也越來越多的得到了家長的信任和配合。

以上就是這篇範文的全部內容，主要描述學生、鋼琴、彈奏、學習、教學、孩子、教師、工作，覺得好就請(+)收藏下。

篇8：鋼琴教學反思

鋼琴集體課程已經成為實現幼兒教師培養目標的一門必修課。掌握正確鋼琴彈奏是幼兒教師必備的音樂技能之一。幼師鋼琴教學目的之一是使學生進修和把握鋼琴的根基彈奏常識，進而把握和運用鍵盤樂器這一工具，更好地為幼兒音樂教學服務。因為未來工作的性質抉擇了中專學生彈奏鋼琴是為了展現兒童歌曲音樂形象，之二就是培養學生即興伴奏能力和自彈自唱能力順利開展幼兒音樂歌唱教學活動，音樂遊戲活動，音樂律動活動。同時它突破了一對一的“知識傳授”傳統教學的舊有模式，使學生走出封閉的琴房在一個集體的環境中學習、交流，努力體現學生的主體作用，充分調動學生的積極參與體驗探索，課堂上同學間的相互交流合作精神培養了學生的集體榮譽感，學生之間相互提高並使他們的綜合音樂素質全面提高，使知識結構適應社會民辦幼兒園的人才需要。“鋼琴作為學習音樂的基礎，既是工具，又是教學手段，是學習音樂重要和必要的途徑。因此，幼師鋼琴的教學目的是之一是使學生學習和掌握鋼琴的基本彈奏知識進而掌握和運用鍵盤樂器這一工具，更好地為教學服務;未來工作的性質決定了學生彈奏鋼琴是為了教小朋友兒童歌曲，開展藝術教育活動。

目前幼師學生現狀是：多數同學都是從“白丁”開始，且幼師專業課程設置較多，練琴時間較少;再説他們已接近成人，骨骼已基本定型，缺乏良好的柔軟性和靈活性經常出現“看似會彈，一彈就錯”的現象。，導致學習鋼琴的條件較差，且學制又短(三年制)。這些決定了幼師鋼琴教學的特殊性和困難性。鋼琴集體課對於一些沒有基礎或程度很淺的學生的“鋼琴入門”學習非常適用。教與學都能起到事半功倍的效果。

中專幼師專業的學生，鋼琴課開設時間為兩年，第三年進行實習，她們中的多數人在入校前未受過正規的訓練，不會彈鋼琴，在這兩年時間中，要將一個對鋼琴並無多少認識的學生培養為有一定音樂知識、有能力為歌曲伴奏的合格幼師，是現階段鋼琴集體課教學中需要研究的課題。

鋼琴集體課的課堂授課形式是讓20—40位學生同時在音樂教室裏上課。學生戴上耳機彈奏，互相之間不干擾，他們既能聽到教師的講解，又能通過電視屏幕，看到教師的彈奏與示範。電子的控制設備能為學生編組，組內同學可以進行重奏練習。教師在講台上觀察同學的彈奏練習情況，也能在教室中巡視，把自備的耳機插入學生的琴內開關，檢查學生的彈奏，進行指導而不影響其他同學的練習。

鋼琴集體課教學反思《二》

鋼琴組 潘 風

鋼琴集體課教學，應做到理論知識與技能訓練相結合。集體課教學賴以存在的基礎是系統講授、共同作業和集體回課。它們三足鼎立，共同支撐着集體課的開設和維持，決定着集體課的優勢和效率，因此，其中任何一項都不能被弱化或取代

第一 系統教授環節 中專學生特點：學生剛接觸鋼琴作品對音樂形象有新新鮮感，教師要準確講解音樂理論知識，分析彈奏技巧特點。現在接受中專幼兒師範教育的學生多數是初次認識與接觸鋼琴，不具備基本知識與彈奏基本能力現在接受幼兒師範教育的學生多數是初次認識與接觸鋼琴，不具備基本知識與彈奏基本能力鋼琴教師應該將耐心的通俗的教授。1)、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由於鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲器;因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。比如學習《老母雞》兒歌伴奏，教師展示伴奏音型模仿老母雞行走的動態節奏，音樂形象很生動，深深吸引學生的學習興趣。2)、示範、講解法。是在鋼琴教學中被普遍採用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示範彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術、技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然後再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最後根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，並選用適當的力度、速度做出示範，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。3)模仿法。鋼琴的教與學實際上就是一種技術與技巧的模仿和掌握。所以在鋼琴教學中，對於一些基礎性的或較難掌握的彈奏技術，教師可以採用示範的形式與學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協調彈奏和較難掌握的技術方面建立起正確的感覺。這種既實際又直觀的教學方法可以使學生在該階段手走或不走彎路，準確的掌握彈奏技術和技巧。

第二、共同作業環節 幼師中專學生特點：學生經過鋼琴彈奏的初學階段，過分緊張和多餘的動作以及不正確的彈奏方法都有了明顯的消除，肢體等器官的動作協調性和準確性均得到改善和提高，但彈奏技術、技巧尚未鞏固，在彈奏過程中仍會出現新的錯誤，不能準確的、完整的、表現出音樂作品的風格特徵。教法：1)分解法與完整法。根據樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、分句、分段、分聲部練習，學會把樂曲或練習曲中的難點抽出來單練，這樣把樂曲或練習曲進行分解進行一個局部的單獨聯繫，或是在已彈好整體的前提下，對特殊技術難點集中力量，單獨攻破;或對某一樂曲彈奏上進行精雕細刻;或對某一和聲關係的細微變化、不同聲部力度佈局上的適當控制等耐心地分解練習等等。這樣做既可以為合手練習鋪平道路，還大大縮短了整首樂曲的練習時間，達到了事半功倍的效果。所以説這種方法在提高彈奏質量階段是最有效的教法。2)、正誤比較法。教師在正確示範的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在於讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑑別力和感知力。3)、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最後一個音與後一小節第一個音按拍子連續彈奏、反覆練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反覆的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。第

三、集體回課環節。集體回課並不是要一直讓中專學生大齊奏，而是要交替運用齊奏、輪奏、獨奏、接力、分組競賽等方式，強化集體課的羣體效應，活躍課堂氣氛，調動全體學生學習的興趣和注意力，使每個同學時刻都有事可做。重奏與合奏的演奏效果明顯優於獨奏與齊奏，更容易激發學生的情緒和積極性，有利於學生實際工作能力和創造性才能的發展。教法：1)、交替練習法。為了使中專學生掌握全面的彈奏技術技巧，按曲子把中專學生分成若干組交替彈奏，因為同一首曲子不同的學生來彈奏，肯定不會完全相同，這樣交替練習，使學生之間能相互聽課，增加上課的興趣，互有啟發，還可以使學生通過相互觀摩，受到不同於從老師那裏得到的特殊啟示，也會無形中增強相互間有意的競爭心，更能把所看到、想到、聽到的體會與自我練習結合起來，達到更高更強的學習效果。2)、語言法。鋼琴的彈奏練習中，結合完成彈奏的特點，教師恰當地運用語言提示法和吉拍提示彈奏的節奏、力度、速度、感情等，用簡練的習曲時，教師可用漸強、弱、稍慢、恢復原速，如歌等語言進行提示。形象化語言的運用，即可避免呆板教學，又能激發調動中專學生學習的積極性，使鋼琴音樂更富有思想活動和表現力。3)、比賽法。完整的彈奏樂曲階段，教師可經常運用教學比賽的方法，以提高學生鋼琴彈奏的熟練程度，在實際鍛鍊中使學生充分發揮個人的潛力，通過比賽可以使中專學生髮現自己某些方面的不足，找出平時彈奏練習中存在的問題，從而在學琴、練琴時着意克服缺點，這是一種不可低估的提高。通過比賽不但鍛鍊了幼師學生在眾人面前的鋼琴演奏能力還能夠接觸、熟悉更多的兒童鋼琴教材和曲目，開闊眼界，提高修養，增強對音樂的聽辯和鑑賞力，更好地調動他們學習的積極性，這是教學過程中不可缺少的重要環節。。

總之，在幼師集體鋼琴教學中，應根據學生和掌握彈奏技術、技巧過程中不同階段的特點，採取相應的教法，充分認識鋼琴彈奏技術、技巧形成的規律和階段，才能把鋼琴教學搞得更好，進而完成培養幼兒教師的教育目標和任務。

篇9：鋼琴教學反思

張卓茜 教研室 2012-2013年學年第二學期

本學期由於學院增設了少兒藝術培訓中心的緣故，因此在學前教育專業鋼琴課的基礎上，增加了年齡4——16歲一批少兒學琴的學生。在這幾個月的教學中，同時結合以前上一對一小課的教學情況，提出下列關於教學模式、理念、活動及效果四個方面的反思。

在教學模式上，幼兒鋼琴教學採用“一對一” 的鋼琴教學模式。由於幼兒的年齡都相對偏小，因此在學習的獨立性與自覺性上較差，理解能力較弱。在學習中採用較輕鬆的教材，其具有圖畫色彩豐富，音符印刷較清晰篇幅較大等特點。幼兒學習起來相對較輕鬆，教材的難度設置較低，在給幼兒講解的同時，帶上些兒童間稚嫩的語言加輕鬆的內容，慢慢引導從音符的簡單認識，到節奏的簡單拍打，再過渡到手指在鋼琴上的運用。特別是在琴鍵的練習，因為對位置的不熟悉，因此音域的範圍由一度慢慢擴大到八度，再由左右手構造的不同過渡到同向和反向的練習。

在教學理念方面，重視以興趣帶動學習。鋼琴的啟蒙學習，興趣是最好的老師，在一定的興趣之下才能有一定的學習動力。而幼兒由於年齡較小，因此這方面除了自身的興趣以外，還需要家長與老師的配合得以堅持。這個過程時間比較漫長，特別是如果想在這個方面取的一定成績就需要付出許多的精力去練習。學習的過程由於比較長，因此在給幼兒一定要求的基礎上，由老師一定週期的上課完以後，由家長在家裏陪同練習。在學習的初期，並不是每個家庭裏都具備鋼琴，因此可以多帶幼兒唱唱樂譜，多識記樂譜的音高位置，多拍拍手讀讀節奏，在桌子上模擬像“小山坡”或者“小蘑菇”的手型。教材中有部分兒歌可以參考，基本為同手彈奏或者雙手的交替彈奏，來訓練幼兒的協調性。比如簡易湯普森教材中的《瑪麗有隻小羔羊》，在前兩首認識與彈奏DO、RE的基礎上，學會MI這個音，而歌曲中DO、RE的出現頻率也非常高，因此可以鞏固和強化這個音的學習與記憶。

在教學活動中，在制定了大致的統一教學計劃和教材的配套以後，根據每個小朋友的特點，制定自己的教學進度。教學進度又取決於回家練習的程度，還有小朋友自己的理解程度。每週定期的上課以外，上課時間消化的內容，需要家長回家配合的複習、鞏固，在下一節課的時候回給老師，大致能流暢的用手彈出來，同時可以唱譜，有一定整齊的節奏即可。手型的部分可以不需要那麼苛刻，有大致的形狀就可以了，在彈奏的時候，一定要保持手腕的鬆弛，還有就是肩膀與肘部的放鬆，不能抬的太高或者太低，應自然的保持彈奏。

在幼兒學習鋼琴的過程中首先應具備一些必要的條件，有助於孩子的學習。例如自身的條件：聽覺的伶俐、手指的長短與柔韌性、大腦的聰明等等，這些都

1 是學習中所具備的主觀條件。當然在這些條件中會有一定程度的區別，但是結合後天的練習也是可以解決的。其次選用正確的教學方法和教學語言，這也有利於孩子的學習。幼兒的年齡大概在4歲以上，這個時期的兒童大致處於骨骼、體力、智力的發育中，也是他們最初掌握基本的鋼琴彈奏方法與技巧的關鍵時期。因此這段時間的學習非常之重要。同時老師也非常的重要，在講授最基本的方法的同時，教師的正確示範非常的重要。這個時期孩子的學習大致以模仿性學習為主，因此老師的正確示範起到非常關鍵的作用，因此這個時期老師的語言應用比較幼兒話和他們溝通教學。選用形象的語言可以激發孩子的想象力，激發他們學習的興趣，從而讓孩子們在愉快中學習和成長。當然兒童在練琴的過程中，幾種注意力的培養非常的重要，在多年的教學經驗中，本人發現學習和練習鋼琴可以體現幼兒的性格，可以培養幼兒的意志力、頑強進取的品質。與此同時老師可以在教學中把一些枯燥節奏的練習曲，更換成有形象感的節奏，變換一些奏法來達到學習的趣味性。

在鋼琴的學習中，音樂感的培養還是非常重要的。其培養需要多視聽、多表演、多交流。另外也不要侷限於鋼琴曲，也可以是其他的樂器、室內樂、交響樂、歌劇等等都是可以來視聽的。因為視聽的多了，小朋友就會把所聽到的、看到的感覺融入到自己的演奏中，這就是自然的感情流露了。同時視唱練耳的重要性不可忽視，在啟蒙學習中，一定讓孩子做到同時做幾件事情，第一就是唱譜，第二是看譜，第三才是彈奏。這三個動作相結合對於小朋友而言是有些難度的，因此在最開始的教學中就要求小朋友去盡力做到。當然這些動作同時的進行會有一定的困難，但是有一個循序漸進的過程，不能要求太多，慢慢來過渡的學習。

教學效果方面，在老師循序漸進的教學中慢慢由簡單滲透到複雜，建立一定的音樂樂感與節奏分配思維，這樣能更好的學難度更大的內容。當然，如果能達到看簡單的鋼琴樂譜能分手分別彈奏出，並且有一定穩定的音樂節奏感，大致能達到這樣的彈奏水平已經有一定的學習效果。其次如果可以上下兩行的左右手譜能同時彈奏就更好了。大腦可以雙向思維。分手彈奏的目的是要能夠掌握單一的旋律線條，雙手配合的彈奏則是鍛鍊大腦的雙向思維，眼和手的統一訓練，教學效果就是非常好了。個別課中能很好的自己獨立性的去掌握學習內容及時的感受性學習就能達到老師所設想的教學效果了。

鋼琴的學習之路漫長而艱難，但在幼兒時期的學習又是尤為的重要。因此在幼兒鋼琴的學習中，一定要從各個方面去把握和掌握好學習者的心理與練習的過程。這樣才能從根本上去熱愛鋼琴、熱愛音樂，能夠自己自主的去享受音樂帶給小朋友的快樂，以及對以後成長的幫助。從基礎抓起，循循善誘，最終提高小朋友的學習，為社會培養出合格的音樂人才。