《蒂凡尼的早餐》的觀後感（精品多篇）

經典電影蒂凡尼的早餐影評 篇一

《蒂凡尼的早餐》，一部描述愛情和生活的電影，片中的女主角是個奇特而優雅的女子，她像是很明確的在追求著什麼東西，然而其實自己根本不知道自己要什麼，很多時候都在向弗列說著很多瑣碎的事情，似乎無關緊要，又似乎哪些事都是很重要的事情，在得到她的弟弟弗列死去的訊息之前，她很樂觀的嚮往著有一個牧場，可以養很多馬，可以和弟弟快樂的在過簡單生活，而很愛她的前丈夫來了，要她和他回去曾經的家，可是，她說她自己已經不再是那個叫露拉美的女人，前丈夫失望的回去。然而不久卻帶來了噩耗，她的弟弟弗列意外事故死了，她霎時崩潰。然後又很執著的要嫁給富豪。

影片中的男主角，帥氣可靠的男人，和女主角同住在那個自稱攝影師的脾氣怪異易怒的房東家，女主角為了逃離喝醉酒的男人的騷擾跑上男主的房間，然後和男主說著自己的嚮往、生活等等，並稱呼男主角為弗列，她弟弟的名字。身為作家的男主角欣然接受她的一切。

兩個人在那個安靜而美麗的城市各自過著自己的生活，時常來往，像朋友，又像戀人一般。最滑稽的是女主角舉辦PATI的場面，趣味至極，很喜歡一個鏡頭，男主趴在人潮擁擠的地面接電話，接完了，拉起正在跳舞的男人擦得黑亮的皮鞋把菸頭放進去，很搞笑也很別緻。作家得到自己的故事被賣出的喜訊，女主角提議去做自己從來沒有做過的事情，然後他們去了蒂凡尼，一個高檔珠寶店，在那裡，男主要贈禮物給女主角，女主角忽發奇想，要在蒂凡尼買個十元以內的飾物，沒想到真的有，可是卻是個純銀電話撥器，這卻和男主想要送給女主的浪漫的東西完全不符。

男主從懷裡拿出吃爆米花的贈品——一個戒指，詢問是不是可以在上面刻字。蒂凡尼欣然答應。果然是個好極的地方。他們去了圖書館，男主在女主的要求下在自己的書上寫下自己的名字，卻被圖書館管理員責罵，實在滑稽的無奈。然後他們居然去店鋪偷東西，而且順利的各偷了個可愛的面具出去。在街上遇到警察，警察還莫名其妙的看著他們兩人離開。分明將他們當成了熱戀中的情侶。然而就在女主角認為自己可以嫁給那個擁有牧場的富豪的時候，房東卻舉報他們涉嫌販毒。雖然被保釋了出來，可是擁有身份的富豪卻取消了取女主的約定。

女主依然想要離開那個住了一年多的城市，她說那裡沒有什麼可以留戀的。甚至將男主特地從女主家裡抱來的貓咪丟下車，她說，他們誰也沒擁有誰，人們不屬於對方，沒有人可以將我放在籠內，她荷貓咪都是無名氏，不屬於任何人，也不屬於對方。男主很氣憤的下車，說她懦弱，缺乏勇氣，害怕承認人生就是這樣，然而人們相愛，結成佳偶，這是人們獲得真正幸福的唯一機會，她說的自己野性難馴，害怕別人將她困在籠子裡，其實她已經在籠子裡，而那，是她自己造成的，那和什麼城市無關，無論去了哪裡，她依然會遇到自己。男主從口袋掏出隨身攜帶的盒子，裡面是那枚他們在蒂凡尼刻字的戒指。男主角下了車，去找那隻被她遺棄的貓，雨很大，女主從車上下來，追上男主的身影，問找到貓咪了沒有。

影片基調很平靜，就像生活安靜的流淌，略有浮躁和不安。而哪些從縫隙間灑落下來的陽光安撫了一切。使得喧譁荷浮躁也變的安靜，平和。

經典電影蒂凡尼的早餐影評 篇二

很多人說，沒有奧黛麗。赫本的演繹，這部片子不可能出名，故然如此，但只要主題是發光的，誰來演都會折射出光輝。

這部影片，不只是愛情這一個主題，更多的是在闡述一個人的世界觀、價值觀的形成需要與多少挫折和迷茫擦肩而過，甚至搏鬥到遍體鱗傷。

影片的前半部分，無論是場景，還是人物的語言以及情節，無不顯示出浮躁、頹廢、迷茫。一個為了生存14歲嫁給一個有4個孩子的獸醫的女孩霍莉，為了夢想（擁有一片農場，與弟弟相依相伴，或者說是給弟弟創造一個舒適的生存環境），來到大城市，企圖通過融入上流社會這種捷徑嫁一個有錢人，也許是所有窮過而且窮極了的女孩的一根救命稻草吧，在這個過程中，主人公一次一次的碰壁，一次一次被拒於豪門之外，所以，她是極度浮躁的，極度敏感又極度歇斯底里的。

霍莉坐在消防栓上唱《月亮河》的時候，她的內心其實是沒有清晰的世界觀和價值觀的，她仍然是迷茫的，如果說有，只是萌芽。

霍利夢寐以求的生活，是像蒂凡尼珠寶店那樣的熠熠生輝，她所渴望的愛情，也期望像到蒂凡尼珠寶店裡可以無拘無束買首飾的那些男男女女的愛情，她以為那就是美好的愛情，當她和保羅在蒂凡尼竟然買不起10元的首飾時，來自保羅的尷尬，仍然是她的困局，窮人的愛情顯得那麼卑微，她無法授受這種愛情，在這個過程中，霍莉還在她自己的世界觀和價值觀裡掙扎，她仍然未能醒悟，最典型的例證是，她從警察局被放出來，保羅去接她，在出租車上，即便得知荷西來了封電報直接拒絕了她，她仍然懷抱她的美夢堅持要去巴西，並把自己的希望寄託在巴西的前50名富豪身上。

是什麼時候她才醍醐灌頂？是保羅憤然把那枚買巧克力贈送的在蒂凡尼刻了名字的戒指扔給她時。這時候的場景很有意思，霍莉剛從警察局被放出來，外面下著瓢潑大雨，雨天本來就令人心情沮喪，恰恰此時，又收到巴西富豪荷西的拒絕信……似乎所有倒黴的事全串在一起被她不幸遇到了，這個場景折射出霍莉的心理承受能力已到了極限，她開始感到絕望，甚至把與自己相依為命的貓也扔出了車外，直到保羅說“無論你走到哪裡，你都受困於自己”的這句話，令她極度脆弱的心靈突然像被電擊一樣，事實上，霍莉就是一直受困於自己，才把自己的人生畫得如此倉促，如此狼狽，如果人生是一幅畫的話。

大雨裡，陌生的計程車上，周遭是霧茫茫一片，街上的行人，沒有一個會關注到自己的窘迫，就連出租車司機，也只認錢，不認識她這個交際花；自己所熟悉的貓被自己放逐了，愛自己的男人保羅也毅然下了車，這個時候的霍莉，就是一座孤島，加上保羅的那句話，令霍莉突然崩潰……

其實，每個人在世上，都只是一隻沒有名字的貓。

正如影片的最後部分所揭示的那樣：一個人的成長、一段愛情的恆溫、一種生活的選擇……從來不會有糾結，不會有抑鬱，只要不被自己困住就好，沒有什麼地方，可以替你解脫，沒有什麼人，可以替你解脫，只要你自己為自己鬆綁即可。

經典電影蒂凡尼的早餐影評 篇三

《蒂凡尼的早餐》這部電影拍攝於1962年。上世紀50年代的美國，夢露是所有男生心中的性感女神，凹凸有致的曲線，烈焰紅脣，淺金色的捲髮，每一個元素都是原始的慾望象徵。而到了60年代，社會環境中的理想主義情結引發了一場時尚界的嬉皮風格，在這個所有人都為披頭士瘋狂的年代裡，赫本那種纖瘦骨感的身材引領了新的時尚潮流。和同時期出現的模特Twiggy一樣，赫本也十分瘦、平胸，沒有玲瓏的曲線，舉手投足像個孩子般稚氣未脫，卻又流露出一種天生的優雅。

在電影中，奧黛麗·赫本的裝扮再次掀起時尚界變革。修長的雞尾酒裙、張揚的蛤蟆墨鏡、曼妙的高聳髮髻，以及誇張的長款菸圈等透過赫本的演繹一夜之間紅遍全球，成為最熱門的時尚道具。近半個世紀後，霍莉一角仍榮登英國《WhatToWear》雜誌票選的“影史最時尚主角”冠軍。尤其是她所穿的GIVENCHY小黑裙被評為史上最令人難忘的小黑裙。這套用黑色絲綢製作，無袖的雞尾酒裙亦堪稱時尚界不朽的經典之一。出自紀梵希工作室的原作的複製品在1992年巴黎的回顧展中再次亮相，被描述為“帶著利索線條的晚裝，在腰部做了隔開處理，黑色的緞紋，無袖”。高貴的赫本營造了一種清純、典雅的感覺，堪稱史上最經典的銀幕扮相之一。

在電影中，赫本梳著一個高貴型的盤發，前端垂下的劉海，為盤發增添了中性氣質，迸發出豁然、大氣的感覺。微微隆起的盤發上端呈現略尖的感覺，提升自然大方的氣度。而一側劉海的加入則為整體感覺增添了自信的一面。化的是一個赫本復古妝，眉毛部分著重加粗，令整個人看起來更加精神，使得臉龐的整個輪廓更為清晰。粗眼線令眼睛看起來更有神，並且拉長眼線並在眼尾輕揚，締造出深邃的眼睛輪廓。在顴骨處以打圈方式大面積掃上腮紅。高圓圓的紅脣、紅甲加上露背黑色更是具有別樣的風情。

另外，赫本的幾種經典服飾配件使其形象更具特色。

一、絲巾。一般人圍絲巾都在旁邊打結，而赫本在劇中偏偏於脖頸正中打了一個結。雖然用現代的眼光看太過中規中矩，但卻令赫本的俏麗展露無遺。

二、手套。式樣簡潔的長手套能夠把她顯得高雅、大方、輕盈。

三、平底鞋。一雙清爽無負荷的平底鞋突現親切的“簡約主義”。

這獨特的造型是赫本開創了時尚之風。著名華裔設計師王薇拉亦曾這樣評價赫本開創的時尚之風：“她的穿著迥異於當時好萊塢流行，她是為自己而穿。”

經典電影蒂凡尼的早餐影評 篇四

我在看書之前先讀了大師村上春樹和張悅然為這本書做的序，一開始我對這部小說可以說是一無所知。是他們做的序讓我對這部小說有種肅然起敬的感覺，原來它是這麼一部經典之作啊！所以對於這本書我不會寫任何讀後感的，我的這種感覺自己也描繪不清楚。講一個村上春樹說的故事，也許我的感受和他有那麼一點相通之處吧。他在序中寫到：我在高中時第一次讀到英文版的卡波特作品，記得我深深地嘆息“這麼好的文章我如何也寫不出來啊”。我在29歲之前都沒有試圖寫小說，就是因為數次經歷了這種體驗。因此我一直認為自己沒有寫作才能。我在高中時代對於卡波特的文章的感受，即便在四十年後的今天，也幾乎沒有變化，只不過如今我的態度變為……

我恐懼寫任何關於這篇文章的讀後感的感覺，就和村上春樹當年恐懼寫文章的感覺一樣。通過村上春樹寫的序，可以看到他對卡波特本人，對卡波特的作品，對卡波特所處的歷史背景都是瞭如指掌的。所以不管是讀後感還是為書作序，都不可以隨便寫的，對作品一定要有很深厚的瞭解和積澱才行。既然我並不瞭解，我就只能通過村上春樹和張悅然的眼睛向大家展示一下這部經典之作了。

村上春樹說：在寫《蒂凡尼的早餐》時，卡波特經歷了長期的呻一吟痛苦，因為在寫這部作品的時候他經歷了“戰略”的轉化，由青年時代的卡波特自然而然的編寫自己的故事，轉變為創造新小說以及與其相適應的。新文體。很顯然他成功了。正像諾曼梅勒曾預言的那樣，《蒂凡尼的早餐》成為了一部絕妙的古典，並廣為流傳。

《蒂凡尼的早餐》的觀後感 篇五

因為喜歡奧黛麗。赫本，所以非常喜愛《蒂凡尼的早餐》。不管是那身最經典的黑色小禮服，睡衣，還是很休閒的T恤，都被她詮釋地優雅舒服以及淋漓盡致。而這身高高的盤頭，經典黑衣小禮服，長長的菸斗，被無數人經久不衰的模仿。因為她是由奧黛麗。赫本演繹的。

這的確是一部偉大的電影。我不想說關於貪慕虛榮，也不想說女性成長，這是關於人的精神探索。

她是一個天真的、頹廢的、邋遢的、時尚的、迷人的、輕佻的、貪慕虛榮的、妄想症的、不相信真愛的、優雅的、生活混亂、沒心沒肺的女孩子，把電話機藏在箱子裡，養一隻無名的貓。危險地大膽地追逐她那不存在的將來。當然她認為是觸手可及的。她是善良的。她對前來追婚的獸醫流著淚說抱歉。她在窗臺深情彈唱moon river的時候，我相信字字句句都是為她而寫，訴說她內心深處的家園。

在這部影片之前，赫本一直都被認為是個型別演員，就是純情優雅的代表，但是這部影片很好地展現了赫本的`表演的多樣性，可以說是她演技最成熟的一部片子，她把女主角霍利的敏感、脆弱、虛榮、任性、優雅、天真與純情都完美結合在一起，宛然就像在演自己。奧德麗赫本生長在戰爭中，經歷過親人的死亡、疾病的虐待和飢餓的滋味，她終身沒有忘記那種感受。她進入演藝圈後，選擇的大多數電影都是明媚浪漫帶有童話色彩的，因為她覺得她從事的行業對觀眾有很強的誘導性，而美好的電影可以讓人們發現生活裡光明的一面，可以啟用人們心裡善的東西。而同時，她自己也忍受不了拍攝苦澀黑暗影片時她心靈必須經過的折磨，所以即使因為想改變戲路而選擇了《蒂梵尼早餐》，有意無意地，在表演中，她依然將以往的風格注入到影片裡面。而這種風格，也貫穿了她一生的演繹之路，她是把人們帶向美好的人間天使。

原來這個角色屬意瑪麗蓮·夢露，夢露非常喜歡這部小說，她肯定地告訴卡波特她願意出演霍莉。當時她還即興表演了幾段故事裡的情節。可是她的經紀人不以為然：“夢露小姐不會演出一個晝伏夜出的應召女郎的角色的！”在保守的六十年代初，女演員演出這樣的角色還屬大膽行為。最後是銀幕形象一直清純聖潔的奧德麗赫本接受了這個角色。這樣一來，反倒成就了奧黛麗·赫本，這成了赫本最賣座的影片。赫本清純優雅的氣質，在銀幕上大展淑女風采，彰顯了霍莉這個交際花的特別之處。尤其是她坐在窗前抱著吉他唱《moon river》不知打動了多少人。會讓人覺得交際花也有自己內心不可言明的悲哀。

影片中，霍利的經紀人經常在說霍利是個裝腔作勢的人，這個“裝腔作勢”，我理解為人的兩面性，一面就是霍利戴上的向外人展現的收放自如、八面玲瓏的交際花面具，另一面就是在防火梯自彈自唱《moon river》的那個純真的女孩。為了追求金錢和繁華，只能把真實孤獨的一面藏起來，就像把真正的自己關在籠子裡，不敢追求籠子外面的世界，不敢與相愛的人一起去追求和創造未來。

“我就像那隻小貓，一個沒有名字的可憐蟲。我們不屬於任何人，也沒有任何人屬於我們，我們甚至不屬於對方。”

保羅：“無名小姐，你知道你有何不妥？你怕事，你沒膽量，你害怕挺起胸膛說‘生活就是這樣’。人們相愛，互相屬於對方，因為這是獲得真正快樂的唯一機會。你自稱為不羈野性，卻怕別人把你關在籠子裡。你已身處樊籠，是你親手建起來的，那不受地域所限，它隨你而去。不管你往哪去，你都受困於自己。”

霍莉和保羅其實代表很大一部份小人物的慾望與夢想。而這部分人也一直都存在，我想這也是影片堪稱為經典的又一原因。我們都會被金錢、美貌、權利、名望所迷惑，可是不管如何，知足常樂的我們才會幸福，小人物有小人物的快樂幸福，在平凡的生活中尋找點滴的快樂，我想這樣才是生活真正的意義。像結局一樣，勇敢地面對自己的愛，勇敢地面對真實又樸素的幸福。

生活中，我們並非不幸福，我們只是將幸福錯誤地定義了。我們錯誤地將它認為，我們必須要用金錢去裝扮自己才是幸福，要別人看起來羨慕才是幸福的。甚至因此，我們還必須放棄一些東西，放棄一些自己的摯愛。可是，當我們自己真正才內心感到滿足快樂和幸福的時候，別人才會真正的羨慕。因為我們看到了自己的內心。生活不在別處，她只在你心中。

赫本不能說完全因這部影片改變了戲路，但是在這部電影裡，她的表演自然流暢如行雲流水。她的輕靈纖巧賦予了霍莉獨特的魅力，前無古人，後無來者。儘管卡波特一直在抗議著，儘管書上更加古怪而魅力四射的霍莉在角落裡玩世不恭地冷笑著，1961年的電影《蒂梵尼早餐》已經成為永遠的赫本經典。而赫本與卡波特在這一年彼此交匯卻又沒在對方身上留下任何痕跡，連輕輕的揮手都沒有，他們行走在各自的軌跡上，互不相干。

《蒂凡尼的早餐》的觀後感 篇六

蒂凡尼的早餐，說真的只能說金絮其，外敗絮其內。故事線平庸，情節媚俗，商業廣告也穿插的有條不紊。但這部電影還是讓我覺得好看，好看的原因大概是因為三觀正。三觀真正，拜金女和軟飯男終於因為愛情決定自力更生。這樣的三觀現在大概是見不到了。

對於拜金，我早想說幾句。雖然說著現在是物慾橫流的時代，但是以物取人這事是不見光的，得背地幹。從小時代開始，就高舉著我們就是拜金我們就是屌的旗號，堂堂正正地對毛爺爺五體投地。擱原先，勢力是個貶義詞。現在，上趕子般的誇自己勢力。這說明自己成熟，認清楚事實了。

在電影的前半段，霍莉說，我要嫁給我不愛的人是為了我弟弟，因為我要養著我弟弟。多麼好的理由啊。後半段她弟弟去世了，她也不是義無反顧的收拾東西準備去巴西。紐約到底是荷娜一個不切實際的夢，明晃晃亮堂堂，就掛在那裡，好像你觸手可及。看見星星和摘到星星畢竟不是一樣的。夢就掛在那裡，看見了就要去追。你說我在追夢啊，我是對的。但充滿銅臭味的夢是飄不起來的。你把它抱在懷裡，就一起向下墜了。

成熟真的等於拜金麼。電影裡，送走醫生後霍莉跟保羅說，你知道最可怕的是什麼麼，我還是那個露娜美。十四歲的小女孩離家出走了，梳起大人的頭髮，穿上帥氣的小黑裙。但是還差了點什麼，差什麼呢？不夠成熟。怎麼變成熟呢？大人拼命的賺錢，從未滿足，這樣就夠成熟了吧。於是拜金就開始了。比起許多人，荷娜是自卑的，她瞧不起自己，因為拜金。有的人因為夢想太高了，就鬆了手，讓夢自己飛走了。有的人的夢想本來就是沉的，自己的飛不起來，還想人別人的一起沉下去。

霍莉被自己的夢困住了，夢越來越沉，她越陷越深。作家拿著從爆米花中找出的指環，敲敲敲，把她的夢敲碎了。把她拉出來說， “You know what's wrong with you, Miss whoever-you-are, You're chicken! You've got no guts.”看看吧，這早就不是夢了，這是個籠子。

這讓我想起來另一個故事，我最喜歡的那個故事。也是在美國，不過年代更早。年輕的戰士退了伍，開始發起不義之財，只為完成戀人的夢，一個帶豪宅帶泳池的夢。一位“聽起來像金錢”的女人，自然毫不客氣的收下了這個沉甸甸的夢，然後毀了戰士。這證明拜金夢是無法滿足的，只能被摧毀。

電影結局是童話式的，雨中擁吻。但是我真的對他們戀情不抱希望。畢竟一直被拜金欲往下拽的人，一時半會是飛不起來的。但是奧黛麗赫本真是太好看了，以至於從頭到尾我都覺得她十分清純涉世未深。片終，再回顧，濃濃的銅臭味才浮出來。

拜金都是迫於生活無奈之舉，沒事不要隨便把自己往泥潭裡按。

經典電影蒂凡尼的早餐影評 篇七

因為喜歡奧黛麗。赫本，所以非常喜愛《Breakfast at Tiffanys 》。不管是那身最經典的黑色小禮服，睡衣，還是很休閒的T恤，都被她詮釋地優雅舒服以及淋漓盡致。而這身高高的盤頭，經典黑衣小禮服，長長的菸斗，被無數人經久不衰的模仿。因為她是由奧黛麗。赫本演繹的。

這的確是一部偉大的電影。我不想說關於貪慕虛榮，也不想說女性成長，這是關於人的精神探索。

她是一個天真的、頹廢的、邋遢的、時尚的、迷人的、輕佻的、貪慕虛榮的、妄想症的、不相信真愛的、優雅的、生活混亂、沒心沒肺的女孩子，把電話機藏在箱子裡，養一隻無名的貓。危險地大膽地追逐她那不存在的將來。當然她認為是觸手可及的。她是善良的。她對前來追婚的獸醫流著淚說抱歉。她在窗臺深情彈唱moon river的時候，我相信字字句句都是為她而寫，訴說她內心深處的家園。

在這部影片之前，赫本一直都被認為是個型別演員，就是純情優雅的代表，但是這部影片很好地展現了赫本的表演的多樣性，可以說是她演技最成熟的一部片子，她把女主角霍利的敏感、脆弱、虛榮、任性、優雅、天真與純情都完美結合在一起，宛然就像在演自己。奧德麗赫本生長在戰爭中，經歷過親人的死亡、疾病的虐待和飢餓的滋味，她終身沒有忘記那種感受。她進入演藝圈後，選擇的大多數電影都是明媚浪漫帶有童話色彩的，因為她覺得她從事的行業對觀眾有很強的誘導性，而美好的電影可以讓人們發現生活裡光明的一面，可以啟用人們心裡善的東西。而同時，她自己也忍受不了拍攝苦澀黑暗影片時她心靈必須經過的折磨，所以即使因為想改變戲路而選擇了《蒂梵尼早餐》，有意無意地，在表演中，她依然將以往的風格注入到影片裡面。而這種風格，也貫穿了她一生的演繹之路，她是把人們帶向美好的人間天使。

原來這個角色屬意瑪麗蓮·夢露，夢露非常喜歡這部小說，她肯定地告訴卡波特她願意出演霍莉。當時她還即興表演了幾段故事裡的情節。可是她的經紀人不以為然：“夢露小姐不會演出一個晝伏夜出的應召女郎的角色的！”在保守的六十年代初，女演員演出這樣的角色還屬大膽行為。最後是銀幕形象一直清純聖潔的奧德麗赫本接受了這個角色。這樣一來，反倒成就了奧黛麗·赫本，這成了赫本最賣座的影片。赫本清純優雅的氣質，在銀幕上大展淑女風采，彰顯了霍莉這個交際花的特別之處。尤其是她坐在窗前抱著吉他唱《moon river》不知打動了多少人。會讓人覺得交際花也有自己內心不可言明的悲哀。

影片中，霍利的經紀人經常在說霍利是個裝腔作勢的人，這個“裝腔作勢”，我理解為人的兩面性，一面就是霍利戴上的向外人展現的收放自如、八面玲瓏的交際花面具，另一面就是在防火梯自彈自唱《moon river》的那個純真的女孩。為了追求金錢和繁華，只能把真實孤獨的一面藏起來，就像把真正的自己關在籠子裡，不敢追求籠子外面的世界，不敢與相愛的人一起去追求和創造未來。

“我就像那隻小貓，一個沒有名字的可憐蟲。我們不屬於任何人，也沒有任何人屬於我們，我們甚至不屬於對方。”

保羅：“無名小姐，你知道你有何不妥？你怕事，你沒膽量，你害怕挺起胸膛說‘生活就是這樣’。人們相愛，互相屬於對方，因為這是獲得真正快樂的唯一機會。你自稱為不羈野性，卻怕別人把你關在籠子裡。你已身處樊籠，是你親手建起來的，那不受地域所限，它隨你而去。不管你往哪去，你都受困於自己。”

霍莉和保羅其實代表很大一部份小人物的慾望與夢想。而這部分人也一直都存在，我想這也是影片堪稱為經典的又一原因。我們都會被金錢、美貌、權利、名望所迷惑，可是不管如何，知足常樂的我們才會幸福，小人物有小人物的快樂幸福，在平凡的生活中尋找點滴的快樂，我想這樣才是生活真正的意義。像結局一樣，勇敢地面對自己的愛，勇敢地面對真實又樸素的幸福。

生活中，我們並非不幸福，我們只是將幸福錯誤地定義了。我們錯誤地將它認為，我們必須要用金錢去裝扮自己才是幸福，要別人看起來羨慕才是幸福的。甚至因此，我們還必須放棄一些東西，放棄一些自己的摯愛。可是，當我們自己真正才內心感到滿足快樂和幸福的時候，別人才會真正的羨慕。因為我們看到了自己的內心。生活不在別處，她只在你心中。

赫本不能說完全因這部影片改變了戲路，但是在這部電影裡，她的表演自然流暢如行雲流水。她的輕靈纖巧賦予了霍莉獨特的魅力，前無古人，後無來者。儘管卡波特一直在抗議著，儘管書上更加古怪而魅力四射的霍莉在角落裡玩世不恭地冷笑著，1961年的電影《蒂梵尼早餐》已經成為永遠的赫本經典。而赫本與卡波特在這一年彼此交匯卻又沒在對方身上留下任何痕跡，連輕輕的揮手都沒有，他們行走在各自的軌跡上，互不相干。

經典電影蒂凡尼的早餐影評 篇八

一些書讀過之後，便束之高閣。過幾年，再拿出來，又好像是嶄新的。嶄新的意思就是，除了書名很熟悉之外，對內容幾乎已經一無所知。我一度懷疑自己是否真正讀過這本書，也就是從這個時候開始，想要記下一些讀書筆記。

一方面，不能過高估計自己的記憶能力；另一方面，記憶是具有欺騙性的，也像彈簧，可調節亦可收縮。即使你再捧起一本書來看，也肯定不是初讀時的那番滋味了。

《蒂凡尼的早餐》就是這樣的一本書，作者 Truman Capote 。他講故事的能力還不錯，有種一氣呵成的感覺。

合上書，嘆了一口氣：郝莉 —— 戈萊特利真是個傻姑娘！她在書中唱過的一首歌，歌詞是這樣的“不想睡，也不想死，只想到天際去漫遊。”她的確是一個漫遊者。從她是個小姑娘的時候起，她就知道她想要的是什麼。她活的真實，不虛偽。儘管在別人眼中，可能是有些放蕩不羈。

“我並不是說，我不要錢，也不要名。這是我追求的主要目標，我總有一天會達到目的。但是在達到的時候，我願意自己還保持著自尊心。”在一大波裝模作樣的女人中，她實屬難得，難怪，有那麼多人喜歡她。

但喜歡又能怎麼？她還是過高地估計了她身邊的男人。這些道貌岸然的傢伙 ！ 因此呢，對於女孩子來講，永遠不要過高估計你在一個男人心中的位置，同時，卻要自信自己的魅力，真是件兩難的事情。

小說畢竟是小說，現實中，如果遇到郝莉這樣的姑娘，恐怕你還是想要退避三舍。除非她能像 Capote 在小說中展示自己的敘述才華一樣，把自己剝開了讓你看。

誰能瞭解除了自己之外的另一個人呢？就連自己，也是一知半解。

書中還有兩段話，記下來：

“她成功地克服了醜陋，這常常比真正的美麗還要迷人。哪怕這是因為其中包含著自相矛盾的道理。”

“一般人的性格常常發生變化，每隔幾年，甚至我們的身體也會發生徹底的改變——不管你願不願意，我們在不斷地發生著變化是一件自然而然的事情。”

《蒂凡尼的早餐》的觀後感 篇九

看這個電影是因為無意中在圖書館瞥到了一本杜魯門。卡波特的的《蒂凡尼的早餐》，隨手就借回來讀了。讀完以後聽說有這部電影，還是奧黛麗。赫本的經典之作，就趕緊找出來看了。

說實話，小說看得我有點雲裡霧裡，一定意義上來說，我囫圇吞棗的看了，可是看得不太懂。從小說來看，“我”一直作為一個旁觀者而存在，並沒有過多的參與郝麗的生活。“我”只是在一旁把所見所遇安安靜靜的敘述出來，“我”對郝麗確實有一定好感，但我認為這種好感並未升級成真正地“愛情”。“我”對於郝麗這樣一個熱情開朗的女孩子確實有著欣賞，“我”認為自己透過它浮華放蕩的外表，看到了她更為美好而純潔的靈魂，一定程度上來說，這種喜愛是帶有同情和憐憫的。小說結局說，郝麗走了，被荷西拋棄依然“不想浪費一張機票”而飛往了巴西去尋找更大的財主依傍，“我”嘆嘆氣，覺得心裡空落了，好像了一個心愛的玩具。小說中，郝麗個性塑造是重點，而不是郝麗的感情。那個不安於庸碌嚮往上流社會，對著蒂凡尼珍寶吃早餐，為了不被別人拘束而自我拘束的女人。

再來看電影，不禁感覺成了流於庸俗的愛情故事。痴情浪漫文藝氣息十足的作家保羅（話說男主好帥，對著螢幕流足了口水），物質薄情流於塵世的拜金女。郝麗接近男主的初衷只不過是因為他長得像她心愛的弟弟弗雷德，她把他當做弟弟來依靠和寵愛，可她從不設想她會去愛他並與之相伴。因為，保羅不能給她她所想要的金錢和物質，他從來都是被她排除在候選人名單之列的，即使她對他不無好感。為了追逐物質富足的幸福，她選擇放棄得己所愛的幸福。

郝麗是個熱情開朗，心地善良的女子。不禁想起了艾薇兒褒貶不一的好女孩理論。這樣的女孩兒是否真的是好女孩，看客們自己定奪罷。我自己總覺得這是悖論。可是看到郝麗，也卻總覺得有可愛之處。我要說我喜歡赫本的演繹，這個歡快的像只小鳥的形象我喜歡，可看到她對保羅一片痴情所表現出的薄情寡義，我也憤懣。

在電影中，保羅的形象比小說豐滿了不是一星半點，簡直是被無限地描摹和放大了。他作為一個文藝青年，他作為牛郎的甘與不甘，他對郝麗的真情實意，完完全全成了一個痴情貼心的愛情至上主義小男人，就是因為這樣的修改，小說和電影的風格和構成完全的不同了。

好吧，最後我得說，我喜歡電影這樣的庸俗結局。郝麗最終打破了自己用來封鎖自己的牢籠，與保羅在雨中緊緊相擁。