電影無人區觀後感(精選多篇)

第一篇：電影《無人區》觀後感

電影無人區觀後感

張駿

5月20日晚，“青春放映廳”在新藏建管部臨時營地放映了電影《無人區》，簡單的零食，愉快的氛圍，黑色幽默式的劇情仿若一支解乏劑有效驅散了連日的疲憊。

一段劇情，帶來反思；一時歡笑，帶走疲勞。大家在感嘆潘肖（徐崢）命運多舛的同時，也在思考着影片的含義？因爲“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，每個人從這個電影中看到的東西也大有不同，以下就是我們的思考。

影片中以被捕鷹隼開頭，以鷹隼的自由飛翔結尾，個人認爲鷹隼代表了自由，包括人身自由和思想的自由。殺手（黃渤）和盜獵老大（多布傑）爲了金錢誘捕鷹隼，潘肖爲了名利遠赴大漠爲罪犯辯護，他們都在追求的道路上迷失了自己，三人最後都是以命喪荒漠結束一生。

潘肖（徐崢）爲了名利遺失了自己思想的自由，遠赴大漠爲罪犯辯護，回程途中一路坎坷，因爲自大得罪貨車司機，因爲擔心承擔責任將車禍的受害者藏在車內離開現場，最後因良心發現用生命救贖了舞女，找回了自己思想的自由，找到了自己的價值。本來光明的人生，因爲名利遮住了對生命的尊重而命喪黃泉，很是遺憾。但是最後他能夠找回自己的價值，用生命換回舞女（余男）的生命，做到了古語所說的“朝聞到夕死可矣”，這是值得慶幸的。一時的迷失自己不可怕，可怕的是一直迷失自己。

殺手（黃渤）爲了金錢誘捕鷹隼，爲了金錢半路截殺潘肖（徐崢），最後命喪傻子的鐵錘之下。全劇中這是一個喜劇角色，也是一個悲劇的人物。爲了生存他受僱於盜獵老大，爲他獵鷹、截殺潘肖，一路坎坷，最後以喪命結尾。居中殺手（黃渤）自持有槍而威脅手持鐵錘的傻子，最後命喪其手，很是悲哀。不要輕視對手，不要用自己的優勢去蔑視別人的劣勢，很多時候趁你不備，別人的劣勢可能戰勝你的優勢。

盜獵老大（多布傑）爲了金錢操縱殺手（黃渤）獵鷹、截殺潘肖（徐崢），爲了隱藏一切殺死警察、老闆娘、傻子等。爲了金錢，他迷失自己、蔑視生命、血染雙手，最後卻一場空，命喪荒漠。他是一個可恨的人物，也是一個可悲的人物，可恨的是他爲了金錢，迷失自己，殺人不眨眼；可悲的是他一直追求金錢，最後卻與金錢一起消失在火海中。不要爲了利益迷失本性，不要過於執着，否則最後受傷的只會是自己。

影片給我們帶了嬉笑的同時也在告誡我們：不要爲了名利迷失自己，不然最後失去的會更多，甚至是自由和生命。

第二篇：電影無人區觀後感

電影無人區觀後感

週六和老婆一起看了《無人區》這部電影，是部很不錯的電影，有些自己的感觸，記錄下來。

一、文明來自科技發展，經濟是文明的基石

電影開篇講了個寓言：“一隻猴子去吃桃子，總有被老虎吃掉的危險，兩隻猴子發現了一種方法，一個放哨，一個上去摘桃子，老虎來了倆猴都可以跑掉，又都能吃到桃子”，這裏講得是懂得分享和付出纔是人類社會性的基礎。而徐崢提到了火，仔細想來：人類科技發展至今，對火的掌握使用，確實是個關鍵。

“ 窮山惡水出刁民” 這句話是有一定道理的，人類在原始社會時，就是弱肉強食，適者生存。而當科技發展帶來的生活水平能夠滿足人們基本生存需求時，社會文明纔會有很大進步，人們開始扶老攜幼，進行更高的精神追求。而從世界上的國家來看，通常來說也是越發達的國家，社會文明程度越高。

“家貧百事哀”就是家庭的真實寫照，從普遍意義上講，富裕的家庭確實要比貧困的家庭幸福和諧（當然富裕不是指導富豪這種程度）。男人是家裏的頂樑柱，爲了能夠讓家庭幸福，努力賺錢致富，確實是一條必走之路。常繞膝於父母身旁，不如出去闖蕩一番事業，更讓父母驕傲；勤奮工作，改善妻兒的生活水平，遠比家長裏短的嘮嗑更能讓妻兒敬佩；而年輕時打下牢靠的經濟基礎和過硬的本領，則能讓晚年生活更有保障和尊嚴。

二、大隱隱於市，幸福的本質

”生活太安逸了，就會被生活所累“，年輕人經常感慨，生活缺乏激情，缺乏刺激。而當一場車禍，一場變故，當刺激來臨時，大家才能發現原來平淡的生活是如此的彌足可貴。

生活是一種心態，態度對了，同樣的環境，會有不一樣的感觀。電影裏的跳舞女孩，得到一份助理工作，滿懷感恩，對明天的生活充滿了期許，是因爲她之前的經歷。

哈佛大學盛行的幸福課裏講到的人生的四種模型中，既能體會並享受當下的幸福，同時不損害未來利益的人生纔是真正幸福的。現在的很多人失去了體會當下幸福的能力，無非是生活的起落和滄桑不夠。而有了滄桑後，最美好的年華已然逝去。怎麼解決？讀書或看有意義的影視作品。文學大多數時候並不能增加你求生的技能，但是多讀書，能夠讓你短時間內體會到一個完整的人生，一個不一樣的世界，每本書帶來的感動看似零散沒有規律，卻支撐起你獨一無二的價值觀。從而使自己不會陷入渾渾噩噩，不知所謂的生活狀態，而能讓自(更多請關注)己保有意識，耐心品嚐和體驗自己的人生，尤其是在這最好的年華里，更顯珍貴。

第三篇：《無人區》觀後感

篇一：《無人區》觀後感

“人和動物的區別是什麼？”片中徐崢不斷地在發問，最終他用一把大火給出了答案：“人類會用火”。我們一直以來所受的教育認爲動物是靠本能行事，而人則懂禮義廉恥，有着一套行爲規範來決定其可爲或不可爲。此規範是國法，是家規，也可能只是主流社會所認定的一些道德觀念。但古人又云：“人爲財死，鳥爲食亡”，從這點上來看，似乎人和動物又離得不是太遠，善與惡的一線之差也許就在於環境允不允許，誘惑夠不夠。

看完影片後恰巧看了篇文章《一個普通人離殺人有多遠》，此文列舉了盧旺達大屠殺：胡圖族人在短短3個月內殺死了80-100w 原本是他們朋友，鄰居，同事圖西族人，僅僅是因爲被告知圖西人是壞人，然後軍隊發放了武器；1970年代非常有名的斯坦福監獄實驗：隨機抽取的斯坦福大學學生角色扮演獄警和囚犯，在不到兩週的時間內，實驗中包括髮起實驗的教授（典獄長）在內的所有擁有特權的階層，都無一例外地變身爲魔鬼，開始虐待囚犯。

根據社會心理學的講法，一個人之所以會犯罪，會變得很變態並不是這個人的性格特質的問題。相反的一個非常善良的平常非常溫厚的人也可能成爲兇手。是一些情景，是某種的場景，某種的環境，某種的背景使得一個人忽然墮落，墮落成爲撒旦，這就是所謂《路西法效應》。

而《無人區》則是以徐崢一個年輕有爲的知法懂法的律師，卻墮落成爲一個企圖毀屍滅跡的罪犯來應驗了這一法則。你我皆是普通人，也許有着各色各樣的小毛病，但自覺都是遵紀守法的好公民。捫心自問，當你碰到徐崢所處的困境，一邊是牢獄之災，一邊則是錦繡前程，你會不會做出更爲正確和理性的抉擇？而墮落通常是連鎖反應，一步錯導致步步錯，直至墮入地獄。值得慶幸的是，余男的出現給了徐崢機會，讓他克服自身的恐懼，貪婪和怯懦，最終拯救了對方，同時也完成了自我救贖。他用挺身而出和一把大火驗證了：“我和你是不同的，我是人。”

片中徐崢名叫潘肖，英文名叫肖恩，十分巧合的是此片的某些場景設定和肖恩潘主演的西部片《不準掉頭》又有許多相似之處：同樣是烈日炙烤下的西部，不見盡頭的鄉村路，滿懷惡意的小鎮居民及身處絕境對人性的考驗。也許這也是甯浩導演對此片的致敬吧。

看完《無人區》心情非常激動。總所周知，中國電影起點低，又有較爲嚴格的審查制度，以這個標準，《無人區》可以算得上是一部十分精彩的影片了。雖然和國外一流的影片相比，某些方面還略顯欠缺，例如結局稍嫌突兀。導演或許是想通過余男由於徐崢的犧牲而最終獲得新生來拔高立意，但過於直白，與整個電影的基調不太相符。不如《泰坦尼克》中，我們可以從老年rose身邊的那些照片中推斷出rose雖歷經劫難，但最終還是如jack所希望的那樣過上了自己嚮往的生活，這樣會顯得更爲含蓄和高級。另在黑色幽默部分有生硬和用力過猛之嫌，雖然觀看過程中很多觀衆被逗樂了，但那種苦澀感還不夠深刻。無論如何這是繼《讓子彈飛》之後第一部讓我熱血沸騰的中國影片，讓我看到了中國電影的未來和希望，讓我們爲甯浩導演鼓掌！

篇二：《無人區》觀後感：成爲一個人

韋志中

今天下午從長沙到了武漢，參加即將在武漢大學舉辦的全國首屆文化心理學論壇暨中國社會心理學會、湖北省心理學會年會。歐陽廣也從北京趕來，我們兩個晚上去看了新上映的電影《無人區》，看完之後做了交流和分享，因此，想要寫一篇觀後感分享給朋友們。

“人在囧途”三部曲

我覺得這部電影應該被視爲“囧系列”的第三部。爲什麼這樣說呢？首先，《無人區》和《人在囧途》、《泰囧》一樣，都是在旅途中發生的一系列囧事，劇中的主角用自己的價值觀和行爲，應對這一系列發生的事情和過程。

其次，三部電影有遞進的關係。第一部“囧”透過過程告訴人們，今天的人們正生活在衝突和迷失的邊緣，只有自己珍惜現在的生活，才能夠順利應對一些不良事情的發生，然後找到幸福的生活。

第二部“囧”透過過程和故事背後的故事告訴人們，向外尋找心靈的寧靜，也許不是唯一的途徑，當我們可以放下一些的時候，也許離自己更近，當我們離自己近的時候，就有機會可以走進自己了。這種透過“二文化”表達出當今社會“二b青年”的心聲的藝術，和社會的集體無意識是一致的，所以，電影自然受到歡迎，這不關乎藝術本身。

如果說第一部是在生活層面談價值觀，第二部就是在追求層面談人生意義了。而作爲“囧三”的《無人區》，試圖在告訴人們，無論在“有人區”還是在“無人區”，我們都是在修行，無論是做律師，還是在做殺手、盜賊，我們也都是在修行，只不過有的人選擇的路不同，自然也就結果不同了。我更原因在這裏把修行用“成爲一個人”來代替。事實上，整個電影過程，也是在反應所有人的“人生囧途”，以及應對方式，方式不同自然結果也就不同了。

“心理合作社”時代的來臨

影片中多次提到“火”和“猴子”的對比，讓我想到一個自創的詞語“心理合作社”。社會的發展總是以合作爲主要形式的，這是人類進化自然而然的選擇。合作本身的目標和內容，會在不同時期有所不同。中華人民共和國成立初期，人們爲了吃飽飯，開展了以生存爲目標的“農業合作社”。解決了溫飽之後，人們的需要發生了變化，於是，又開展了以發展爲目標的“經濟合作社”。走到今天，人們的追求已經到了“有錢難買我樂意”的新階段，可現實社會中，人與人之間的心靈距離，有時候和心臟的距離正好是反比。陌生人之間的信任度，人與人之間的心理合作，也就是這個階段的主要任務了。

我把這種以幸福和意義爲目標的合作稱爲“心理合作社”。

第一部“囧”告訴我們別人（重要他人）很重要，第二部“囧”告訴我們我自己纔是一切的根源，我是最重要的，第三部“囧”告訴又回到了我很重要的角度，但這時候的“我”已經不僅僅只是指我的身體和事業，還包括了背後所追求的更爲珍貴的東西，也就是人區別於其他動物所有的東西。透過這樣的視角，我們可以窺見電影的製作者的自我成長曆程。這也說明了一個假設，一個作品的水平是作者自身對社會、生命及自身認識的結果。畢竟所有藝術作品都有三分之一是參與者的投射。這些信號正說明，已經有一小部分人開始思考一些我們正遇到的問題，也在試圖尋找解決之道。向外追求和向內追求並重。我很重要，別人也很重要；別人很重要，我也很重要。這些都是具有積極的導向和意義的，我想我們的社會會有更多的人開始停下來原來的腳步，直至轉身。這也許就是另一個電影導演馮小剛先生所說的“用藝術干預生活”的一種體現吧。

“成爲一個人”的旅程

人本主義心理學家羅傑斯先生有一本書叫做《成爲一個人》，這本書對我從事心理學工作影響很大，包括後來我從事了團體心理學的研究。一個人長大了，他是社會的、法定的一個人了，但他真的是一個人嗎？如果再做一些成長的工作，是不是更接近一個人呢？或者更爲接近我們想要成爲的那個人呢？

影片中的潘肖很幸運，他有機會成爲了人們認爲的一個人。在一次特殊旅程中，發生了一系列的事情，讓他又有機會成爲了我們理想中的一個人。他的人生旅途不虛此行，經歷了兩種“成爲一個人”，最終實現了“成爲一個人”的目標，可以說他的此次人生旅程不虛此行。

影片中的舞女也很幸運，在第一次成爲一個人的過程中，她沒有能夠成爲人們認爲的一個人，俗氣一點說就是“沒有長好”。可是，她遇到了一些人，發生了一些事情，使她有機會再次完成“成爲一個人”的歷程，她成功了。

影片中的盜獵團伙頭目，是“成爲一個人”的反面教材，他開始就選擇了一條“魔道”，所以，修煉的越賣力，就會離“成爲一個人”越遠。這種所謂的“魔道”，在現實社會中啓示就是價值觀的錯誤問題。一個人不相信真善美，以利益爲導向，爲了自己的私利，可以傷害所有的人。和現實中那些唯利是圖的人何其之象，嚴重違背了君子愛財，取之有道的真理模式。正驗證了那句“起頭都沒有起好，註定不會有好結局”的話。

影片中的殺手，也代表着社會中的一部分人，這部分還不少。沒有是非判斷，不知所做爲所何。儘管是一個人，但只有低級需要，沒有任何的高級動機和需要，好像進化沒有完成一樣。這種人再活十次，也只能是別人的“陪練”。

影片中爲傻兒子買媳婦的媽媽，只有100、50的臺詞，以及那種自以爲很聰明的笑容。這一羣人的種種行爲，更加告訴我們“成爲一個人”的真正含義。社會教育的步子如果不能跟上，經濟發展的速度就不一定是越快越好。並不是經濟越發達，人類文明的速度就越快。他們全家讓我想起，我在鄉村行走時候，見過的那些談論如何靠自己的小聰明躲避掉正常責任的人，那些看着“民間流傳”的下流二人轉，笑的前仰後合，見到鄰里鄉親卻形同陌路的人。

在當下這個時代，自尊可能比自強更爲重要。保留也許比創新更爲重要。

不能只看到利益，而不計較失去的東西。

永遠要相信，生命向上，人性向善。

篇三：《無人區》觀後感

今天下午搞到一張電影票，葫蘆給的，決定晚上去看電影。

吃好晚飯，我一個人去看了無人區，這部電影我家寶貝看過了，聽她說不錯，就直奔它去了。不急不忙的到電影院，買好票，時間剛剛好，就進場了。位子不好，最後一排最角落，後來還遇到了同事，好巧。

電影開始了，畫面是一個人在抓鷹，我開始以爲是徐崢，原來是黃渤，然後的對話就是方言，覺得太逗了，電影開始會讓你覺得很風趣，語言上佔了大部分。記得余男在跳舞的那段裏，前面有個小孩喊着說小孩不能看的，我要回家，可愛的孩子。語言上的風趣確實讓我和她一樣會想起瘋狂的石頭。電影在徐崢進入夜巴黎的地方開始對話有了新的高潮，太搞了，捆綁銷售，尼瑪，那大爺，那水平，捆綁銷售都知道。還有一個片段，夜巴黎的兩父子追余男的時候，在路上鋪了釘子，黃渤讓那二貨打他的時候也很搞。

電影裏的瘸腳話不多，但是很暴力。徐崢怎麼就幫他打贏了官司，還有電影了小店老闆娘，翹起食指，先不發生，然後淡定的說“一唄”很經典，還有就是50的保密費，可是最後她卻死於自己的聰明中。

整部片子我認爲語言上下的功夫最多，搞笑點很通俗，讓人直接就能很快的反應出來。題材也很新，故事的情節可能誇張了點，但是線索很簡單，沒什麼壓力，徐崢說的那句話我覺得有雙重含義“人和動物的區別在於人會用火”然後他犧牲了自己，救了余男，這個叫前後相互照應，語文的寫作手法。火是人類創造的，別的動物不會，所以我們高於他們，但是人們卻因爲火把自己葬送了，始於火，滅於火。簡單的理解就是，人比其他動物厲害在於會用火。複雜的理解是，人類因爲自己高等，自以爲是害死自己，沒事玩什麼火啊！或許活的還不如動物，受束縛，會火的動物不一定是好事。以上是個人理解，可能我的理解還不到位，請諒解！

第四篇：《無人區》觀後感

《無人區》觀後感

貌似最近看了挺多的電影了，但是沒什麼感覺，也沒有什麼可以寫點什麼的衝動。今晚看完了《無人區》，心中有那麼一絲的衝動，即使挺晚了，也想寫點什麼。

《無人區》的導演是甯浩，其實對他沒什麼印象，也許是我孤陋寡聞吧。不過拍的這部片子確實挺好的。先說這部片子的主題吧，用兩個字來形容就是：人性。人性惡，這裏沒有體現人之初，卻更多的來渲染人性本惡。片子開頭大肆的渲染人性的醜惡，不是唯利是圖就是逃脫犯罪，在這裏讓人感到殺個人都沒有能知道，想想500公里的無人區，有的只是荒漠，就是在那死了，沒有個十天半月的誰會知道。無人區這個環境給了犯罪分子可以猖狂的條件。其實我想說的並不是人性本惡，我想說的是人性惡中還殘存的那一絲的善良。無人區中發生的事，在我們看來能逃避就逃避，誰還願意扯進這些恩怨中呢。片子在死了幾個主要人物以後，逐漸達到了高潮。其實這部片子的人員並不

多，沒有那種多人海波瀾壯闊，要是說這是一部大片的話，我想只有可以稱得上壯美的背景了。萬里無人的荒漠，黃沙漫天，真有一種大漠孤煙直的感覺，那種場面，我想足以震撼人心了。單單場面就給人以荒涼，人心惶惶的感覺。想想在這種場面下能發生什麼事情，其實可想而知。每個人在這種情況下，我想他內心中的慾望以及醜惡的一面必定暴露無遺吧！但是，人性中僅存的那一絲的善良也在高潮中到來了。主人公爲了一個其實與他無關的女子，在自己命大活下來的那一瞬間，他並沒有置身事外，在得知那個女子的命運將是被殺的情況下，毅然決定去救那個女子。在那個女子命懸一瞬的情況下，他毅然的用自己的命換回了女子的生。其實我感覺片子到這應該算完了，片子的結尾反而用了一羣天真的孩子來結束，我想這是用善良的孩子們來反襯人性的醜惡吧！也或許是說明人性的醜惡不是與生俱來的，是社會的逼迫，社會的誘惑導致的！

其實我感覺每個人看這部片子，都會有不同的感受，是是非非自有人評判！

第五篇：《無人區》

西式類型片的本土化表達——評影片《無人區》

1 西部片的背景設定

《無人區》無論在故事設定、人物設置還是攝影風格上都明顯有美國西部片的影子。更重要的是在整體精神內核上，都是在傳統的西部片主題的變奏形式。他們將傳統西部片的正邪對立中的正義感模糊化。但隨着故事發展，主人公都經歷了一個人生的救贖過程。人性的多層面與複雜性在西部這樣一個極端背景中得到了豐富地詮釋。借西部片的外殼，來表現新的價值衝突，爲西部片賦予了全新的精神內核。

《無人區》是一個有益的嘗試。主人公潘肖的律師身份是法律公正的象徵，警察無疑是國家暴力機關的象徵，而他們在這樣一個美國西部式的“無人區”中，都是羸弱、無法發揮作用的。甯浩通過一種雜糅的方法，只借用了西部片的背景設定與影像風格，完成了一次中國電影相當難得的類型化嘗試。

2 公路片的敘事模式

《無人區》在故事構建上基本以傳統公路片爲藍本。以律師潘肖在西部荒漠中的一段意外旅途爲主線，伴隨旅途的逐步推進，我們看到潘肖的境遇一次次朝着更爲悽慘的方向轉化，他一再經歷之前在“人類社會”中從未經歷過的全新經歷。這些經歷促使了他價值觀的逐步轉變，最終完成了“正義戰勝邪惡”的終極價值轉變。一場公路旅行將潘肖由一個追逐名利的小律師轉變爲一個不畏強暴的孤單英雄。與大多數公路片一樣，公路在這裏是人生旅途的隱喻。在這場人生旅途中，潘肖完成了由人性淡漠、人性喪失到人性重新找回的全過程。甯浩藉助公路片的敘事模式構建了一個具有中國式捨生取義意義的故事。同樣，這也是一個難得的本土化嘗試。

3 混搭、暴力美學與黑色幽默： 昆汀、蓋裏奇與科恩兄弟

黃渤飾演的殺手與哈維爾巴登飾演的冷血殺手顯然在人物塑造上十分相似。鷹隼與200萬美金在人物關係的構建中都起到了一種希區柯克所謂的“麥格芬”的懸念作用，是將人物聯繫起來的一個核心設置，並且構成了故事發展的主要推動力。在故事的背景設定中，他們都虛構了一個社會秩序缺位、人性淪喪，自我保存的動物本能與對利益的赤裸裸的追逐驅動人類行爲的世界。在影像風格上，他們都有着壓抑與陰暗的色調與主題色彩。在暴力渲染上雖然《無人區》顯然難以匹敵，但他們都具有原始的暴力美學風格。整體而言，他們都具有雜糅的多種類型化特色。這種由昆汀發揚光大的電影敘事與語言風格一直是甯浩的殺手鐗。但是甯浩顯然將這種風格做了本土化改造。昆汀電影中那種更加純粹的形式感、更加直露的暴力美學視覺風格以及更加瘋狂而且徹底的人性曝光，在甯浩這裏都做了一次柔化處理。《無人區》中潘肖最終的死得其所——拯救了舞女，更像是甯浩在翻譯昆汀電影時加入的中國本土化元素，從而使得它更能被中國觀衆理解。這種在昆汀的純粹形式感電影中強加一個意義的做法破壞了影片的整體性，也使得影片斧鑿痕跡濃厚，但也使得影片更能被中國電影市場所接受。蓋裏奇電影的那種放蕩不羈、道德錯位的人物塑造以及天馬行空的情節設置，再加上荒誕不經的黑色幽默，同樣被甯浩所吸收。“瘋狂”系列的成功就要拜其所賜。《無人區》中，博得歡笑連連的各種荒謬情節仍然延續了甯浩以往從蓋裏奇繼承而來的黑色幽默風格。同樣，巧合，或者說隨機性在影片中扮演了重要角色。命運的不可捉摸，與冥冥之中彷彿註定的宿命並不構成矛盾。無論是甯浩、蓋裏奇還是科恩兄弟，他們的電影中都飽含着創作者對命運的嘆息。4 本土化改造——略有遺憾但足夠精彩

《無人區》優秀國產影片。它是一次對國內電影稀有類型的勇敢嘗試，是一次對美國特有類型電影的借鑑，更是一次西方類型電影的本土化詮釋。在故事編排與人物設置上，《無人區》做到了幾乎所有國產大片都沒有達到的水準。而諸多笑點的設計足以體現出編劇的非凡才華。在攝影、場景選擇、場景設置與剪輯風格的統一性等技術層面上也遠遠超過同類型國產影片。在風格上各個技術環節都實現了十分難得的前後、互相之間的統一。但受制於本土目標觀衆的約束以及審查制度的約束，影片在主題、敘事系統與風格系統上並未達成一致。無論是略顯突兀與累贅的旁白，狗尾續貂的美好結局，爲了適應中國市場而加入的“贖罪”、“人性迴歸”等影片“意義”，都破壞了影片的形式感與統一性。當然，這也是甯浩本土化詮釋不得不做出的改造。