學習美術的心得體會多篇

學習美術的心得體會篇1

校本培訓是當前形勢下促進教師專業發展的最有效途徑，是中國小教師繼續教育的基礎性模式和重要組成部分，是構建學習型學校、學習型教師隊伍和構建終身教育體系的重要方面，它有利於進一步提高新課程實施的水平；有利於進一步推動師資隊伍建設；有利於進一步促進教師專業成長和學校可持續發展。

這次的美術教師培訓，我受益匪淺，不但學到了很多新的知識，還認識了很多美術教師，我們在學習中一起進步，一起研究！

啓東市匯龍中學的顧光輝老師給我們上了一堂提高課堂效率的課，讓我印象深刻。他認爲美術是視覺性很強的藝術，通過視覺感受才能更好引發學生的審美情趣和藝術興趣。所以，採用多媒體，生動、直觀，更有趣；採用多媒體，複雜變簡單，困難變容易；採用多媒體點評作業更省力；採用多媒體，建立師生和諧新關係；採用多媒體，能夠使美術課堂教學更快地與新課程改革同行，能更大提高課堂教學效果。所以我們教師要充分、正確地利用多媒體，真正確立學生在學習中的主體地位，讓每個學生髮揮出他們最大的潛能，爲他們的人生畫出最絢麗、最精彩的畫卷。

啓東市南苑中學的朱元博老師讓我領悟到原來美術課也能如此深動，他講的《藍白之美》培養了學生欣賞美、發現美、創造美的能力，讓學生領悟藍印花布所折射出的深厚的文化底蘊，培養新時代的文化傳承者，激發學生熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛生活的美好情感。首先從遊戲入手，拉近了教師與學生的距離，加強了師生之間的交流與溝通，能讓學生更好更快地進入本課的學習。中間意圖明確，層層遞進。最後提出問題，促進學生再學習，再創造，讓藍印花布成爲一個文化傳承的起點，加強了學生對鄉土美術的近一步認識，培養學生保存、傳遞和創新的觀念，拓寬學生的欣賞視眼，發展學生的欣賞能力。整堂課有趣又生動，讓我們都很佩服。

還有韓宏飈老師的精彩演講，他認爲上好美術課貴在得法，教學方法好比船和橋，是達到目的的完成任務的一種手段。所以，高效課堂與教學方法密切相關，高效課堂要依賴得當的教學方法去完成。教師要俯下身來，把心貼近學生，把情融入學生，讓學生在活潑的，新穎的課堂教學中樂學、好學、會學，在燦爛的課堂天空中添色加彩，使美術課堂真正成爲一道美麗的風景線。我很認同韓老師的觀點，也深有體會，這種思想對於我今後的教育事業有很大的幫助。

這次的培訓很成功，也讓我感覺到了我們美術教師的力量和知識。我希望這樣的培訓能多辦幾次。

學習美術的心得體會篇2

大學美術鑑賞對提高我們大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑑賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力;樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑑賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。爲培養文明合格的下一代，具有重要的意義。藝術鑑賞目的在於提高我們審美境界，從而促進德、智、體、美、勞、生的全面發展，陶冶個人情操。通過大量地、廣泛地鑑賞優秀藝術作品，美術鑑賞使我開闊了眼界，也使我領略到了美術領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，藉助於古今中外許多優秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經歷遠遠不能涉及的廣闊領域。

在美術鑑賞這門課程學習中，我也逐漸形成了自己獨立的美的追求，畢加索作品的魅力是不可阻擋。“你自己就是個太陽，你腹中有着千道光芒。除此外則別無所有。”畢加索對埃·泰蕾阿德所說的這句話正是他自己的寫照。

與一生窮困潦倒的凡高不同，畢加索的一生輝煌之至。他的作品總計近37000件，包括油畫1885幅、素描7089幅、版畫20000幅、平版畫6121幅，全世界前10名最高拍賣價的畫作裏面，畢加索的作品就佔據4幅。他是有史以來第一個活着親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家，他的耀眼光芒至今沒有衰退。素描《基督祝福撒旦》，這幅素描反映了他內心的苦悶、矛盾與強烈的衝撞。畢加索踟躕在巴塞羅那的街巷，流蕩於各個咖啡館之間，一種失落感油然而生。對於他來說，對象已成爲它自己本身。他對光不感興趣，聚集全力表現改變了的形，讓它以不同於外表世界的面目出現在觀衆面前，畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選爲自己的風格。他的才能在於，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。1898年夏天，應好友之邀，畢加索去了帕利亞雷斯的鄉下小住。在這個叫做奧爾塔的山村，他度過了一生中最有意義的八個月。畢加索此時對生活和生命本質有了更深刻的體會，創作了一幅名叫《阿拉貢人的風俗》的作品，並在馬德里和馬拉加的畫展上再次獲獎。他有過登峯造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的遊戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂迴而進。此外他的著名作品還有《格爾尼卡》、《海灘上奔跑的婦人》、《人生》、《夢》等等。

繪畫美術與土木工程上的建築，看似兩個毫不相關的領域，卻又是緊緊相依。然而“繪畫與建築”的確要被一一拆解開來，才能比較看個清楚。概言之，聯繫繪畫的確有助於建築師理解諸如構圖、畫面空間層次、遠近、色感、色差、對比。在這個意義上，當下的建築初步教育仍然保留着一定額度的繪畫教育。這種教育可以跟建築有直接的關係，比如，建築製圖，配景，效果圖，表達，也可以不太直接有關。練習一種節奏感，形式感。這個意義上，繪畫和建築的關係，一般性些，不那麼一一對應，跟個體的設計關係也不太大。

從任何一種情形看，建築和繪圖都有着諸多的不解之緣。但，歸根到底。建築，不等於繪畫。因此，把建築和繪畫徹底地或是大面積地重疊，在古代還不是個大問題。因爲古代的繪畫，也包括工藝，打鐵，製作;而在今天，就是個大問題，因爲如果建築只滿足於圖紙，那它的命運可能還不如當代藝術。建築之所以能夠逃脫概念藝術的範疇，因爲它幾乎不可能只爲了概念活着。一個畫家可以畫一幅別人看不懂的畫，自己欣賞。但是，建築首先或者說在城市裏，一般不是爲了概念纔出現的。老百姓可以10年不看一幅畫，卻天天要住房子，要去商場，學校。這些被成爲房子的東西，就是建築的日常性的一面。它動用了好多的金錢，勞力，涉及到了政府和客戶，需要考慮技術施工生態等諸多問題。這些東西，幾乎繪畫藝術都不太需要考慮。不是說建築沒有形而上學、沒有其藝術的維度或是想象性。但是，建築的形而上學從來不能離開牆體和屋頂獨立活着。您管這叫建築的羈絆也好，建築的特殊性也好，還是建築的物質性也好，建築的確不會是一種自由自在的獨立的產品。

學習美術的心得體會篇3

轉眼間，我已渡過了七年的學習生涯，今年9月我也要上八年級了。

在這七年裏，我學到了許多知識，懂得了許多做人的道理，但最能影響我的還是美術這一門吧!

我從小就愛好美術，幼兒園時就已經開始接觸它，學習它，當時老師都說我很有美術天分。我有沒有美術天分我不知道，我只知道我很喜歡美術。

雖說如此，可是還是有許多人都反對我學習美術，他們都說學美術沒用，應該學習英語這類有用的科目，將來纔可以在社會上立足。不過，我堅持自己的主見，堅持自己的理想，我相信我將來一定靠美術而揚名立萬，使那些看不起美術的人刮目相看!

說實在，美術對我的影響真的很大。可不是?因爲美術，使我變得更有氣質;因爲美術，使我的內心變得安靜;因爲美術，使我變得更“美麗”。

從一年級開始，我就是老師“御用”的美術科代表，至今從未中斷過。可是就有許多人跟我說“做美術科代沒用”“做美術科代好慘”之類的話，但每次他們這樣說，我就當是一陣風從耳邊吹過，我也並沒有去反駁他們，因爲我想用我的行動去證明----做美術科代一點也不可憐!

從老師任用我那天開始，我便很努力，很用心地做好老師佈置的事情，並以身作則，給同學做榜樣。終於，我成功了，我成功征服了同學們的心，讓他們對我這個美術科代刮目相看。從那時起，只要提到“美術”，大家都一定會想起“陳瑩”。我並不是在炫耀些什麼，我只是證明我“成功”而已。

同時，因爲美術，使我內心變得無比安靜：記得有一次，我心情很糟糕，動不動就向別人發脾氣，我自己也不知道是怎麼回事。可是，當我回到家，拿起那支日夜陪伴我的畫筆時，我的心開始變得安靜，慢慢地，我便沉醉在畫畫之中，最後當我的作品完成時，我也變得闊然開朗。

是美術改變了我，是美術使我的生活變得多姿多彩，我想在不久的將來，美術將會影響我的一生!

學習美術的心得體會篇4

我有幸參加了此次工藝美術培訓。聽取了眉縣青少年活動中心兩位老師精彩的工藝美術培訓，使我受益匪淺，他、兩位老師紮實的基本功告訴我們每位美術教師要有自己的最求目標，立志幹一番事業，要有咬住青山不放鬆的毅力，不管別人對自己怎樣看待，走自己的路，讓別人說去吧。

李晶老師介紹了彩陶臉譜的製作，泥塑、青銅器、彩陶泥等製作技法。廖春燕老師主要培訓我們學習了剪紙的技法。這次培訓的主要目標是提高受訓教師的工藝美術水平和理論素養，更新老師們的教育教學理念和教學方法，要求參加本次培訓的40多名教師，回到各自的工作崗位後，發揮骨幹教師的作用，帶動本地區校外美術教育工作蓬勃開展。

在一週培訓期間，學習了很多美術教學基礎技能，“民族民間美術文化資源的開發和作用”，眉縣教育局派出教育專家老師，他們淵博的學識和盡職盡責的授課，使我們受益匪淺。下面我談談參加這次培訓的一些感受。

一：加強教師專業水平，更新專業知識。

這次培訓選擇的承辦單位眉校外活動中心，可以看出這次培訓對教師專業水平的重視程度。在這次培訓不僅要求受訓教師有一定專業基礎，更突出強調教師要有創造思維和主觀表現，打破了傳統美術培訓的約束。

二：廣大教師要準確定位自己在校外活動中心的作用。

我們美術教師因該面對學生進行美術素質教育，而不是針對少數美術特長生的專業美術培訓，不要爲了追求個人利益或者所謂個人成績而忽略了自己的基本職責。美術培訓所進行的面試時有這麼一個小故事：有一名教師在面試時跟專家滔滔不絕地展示他的培訓班有多麼的錄取率，他帶的學生基本功有多麼紮實。結果是他當場被專家組否決掉，落選了，原因很簡單，他只會對少數人的美術專業技能進行指導，而忽略了對學生的美術素質教育，所以他不能算是合格的美術教師。我想這個故事也告訴了我們應該把工作重心放在哪兒。

三：美術教師不僅要做美術技能傳授者，還要做美術文化的傳播者。

美術學科具有知識面廣，綜合性強等特點，它與社會科學，人文科學，自然科學有直接和暗含的關係因此，它是素質教育中不可缺少的有機組成部分，把美術學習從單純的技能技巧層面提高到美術文化學習的層面，可以使學生較爲全面地瞭解美術與人類，美術與生活，美術與情感，美術與歷史等方面的聯繫，從而更好地學習美術。這就要求我們美術教師必須重視文化學習，提高自身文化修養，不僅是一名美術人，還應該是一名文化人。

四：美術教師應立於本地區自然風景、民間文化特色，開發有本地特色的課程資源。

在此次培訓中授課的老師們寄予殷切期望，希望我結合本地區特色，深入生活，開發具有地方特色，民族特色的校本美術課程資源。商洛地區有豐富獨特的民族文化，這爲我們開發校本美術課程提供了得天獨厚取之不竭的豐富資源，我們教師應靜下心來，深入生活，潛心研究，拿出有地方特色，有個人風格的課出來。

以上是我參加了這次培訓的一些心得體會，希望廣大同仁批評指正，多提寶貴意見，多多交流，以達到共同進步，謝謝!

學習美術的心得體會篇5

美術教育家尹少淳說過，美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。在美術課裏我們可以感受到生活的美、創意的美等等。此次培訓活動給我們帶來了欣賞課的欣賞方法和六堂精美的教學示範課。分別從造型·表現、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探索四個領域進行教學，既有專業性又不失綜合性，使我們收益匪淺。經過綜合評課、消化、學習，我有以下三點感悟：

感悟一：關於教師。

一堂課成敗的關鍵就在於上課的老師自身的素養，語言的功底，思想的修養，文化的積澱，心態的調整，課堂的掌控，提問的技巧，意外的處理，都可以看出一個老師是否對學生是真正的關注和尊重，及對美術真正的熱愛和投入。而這些，恰恰是作秀作不出來的東西。所以無論是偏於傳統的課還是偏於前衛的課，都可以由老師上得十分糟糕或者十分出色。

感悟二：關於課程。

很多專家對新課程下的教材，教法及課堂實施的情況是擔心的，因爲作秀成分太多或許是很多公開課的通病。新課程沒有讓我們反對傳統，應該意識到優秀的傳統教學方法和理念是要繼承和發展的。太多所謂華而不實的探究活動是一種浪費，沒有必要再讓學生通過一些亂七八糟所謂的遊戲和活動去探索，太多的活動又難免忽視課程最主要的難點和重點設計。時間有限，一節課的難點和重點一定要簡要而明確，關鍵不在多而在於有效而巧妙地解決。如《認識圖形標誌》的設計簡潔明瞭，沒有什麼特別花哨的活動，通過欣賞“旺仔牛奶”的圖像，讓學生來猜“這是什麼標誌？”這個標誌是學生所喜歡的，一時間炸開了鍋。用它作爲引言，導入課題獨具匠心。充分調動起學生的積極性，使他們有所期盼出現下一個標誌。在老師準確、溫和的語言和細膩的引導下，使課堂內每一個學生都能掌握標誌的規律（如：警示標誌、公共標誌———），重點突出和難點明確，解決起來又似乎水到渠成，真正體現了以學生爲本，面向全體學生的課程理念。

感悟三：關於學生。

課堂的主體是學生，學生的潛力是無限的，這需要老師細心的發現和巧妙的挖掘。作爲教師最基本的素養之一就是要學會發現學生的閃光點，並及時地使用肯定，使用讚揚，使用引導，使用評價，使學生的情感和靈感激發。比如《民間玩具》一課中，老師給學生提供了大量的圖片設計資料，讓學生去思考、感受設計的定義、方法，並拋出很多包袱，由學生自己來解決、設計日用品，這當中教師做的只是引導，充分發揮了學生自主探究的潛力。

學習是很廣闊的概念，聽、說、看、想、做都可以包括。老師和學生一樣需要不斷通過各種類型的學習來提高自己的能力與水平。這次活動給老師提供了一個交流和學習的機會，這個機會的含義不只是聽課那麼單一。根據實際情況，取我所需，爲我所用。

聆聽專家準確，坦誠，幽默，犀利的精彩講座使人受益匪淺。專家對如何做一名教師的整體思考，對教書育人的詮釋，對人生的感悟，爲我們開啓了思維，使人深省。

學習美術的心得體會篇6

第一次參加遠程研修，最初以爲只是走走形式而已，沒想到現場的學習氛圍卻讓我投入其中！網絡讓我們零距離面對專家、指導教師和同行的專業老師，千里之遙卻如處一室。

一邊學習新理念，一邊質疑解惑，一邊反思教學中的得失。回首過往，繁重的教學，繁瑣的家務使我們穿梭在學校和家之間，反思，基本無暇顧及。這個假期裏，讓我把所有的精力都投入到研修中，通過幾天的潛心學習，我深刻的意識到：是到了該“反”的時候了！

一“反”：反思教學，成長水到渠成

作爲美術教師，班多課多，經常是上完一天的課就疲憊不堪。設想如果每天能拿出一二十分鐘進行記錄當天的授課反思，日積月累，我們能預想到多年以後的成績嗎？能預想到學生會有多大受益嗎？相信每位老師都有過在課堂中忽然“靈光閃現”的時候，發現教學中值得記錄下來的閃光點，但是也許種種原因沒有記錄下來，很快就被遺忘掉。而課後進行反思記錄，就能使教師自覺地審視自已的教學行爲，及時記錄下課堂中出現的靈感、成功與不足，以及遇到的困惑，去改進教學實踐。幸運的是美術課可以在多個平行班進行反覆實踐的，這樣，就能更有效的在這個過程中不斷的發現問題，從而提高教學質量，增強教師的教學能力。

反思，是我們成長進步的必經之路！

二“反”：反對人云亦云，做有個性的老師

難以想象一個沒有個性的老師能薰陶出個性張揚的學生。如果僅流於形式，人云亦云沒有自己的思想，那麼我們也只能是費時費力虛度了光陰。在教學中，要有鑑別批判的眼光，即使是專家的言論我們也一樣可以報有質疑的態度，去辯證在我們的一線教學實踐中是否言之可行。

遠程研修爲我們提供了學習的好機會。看到很多老師都如飢似渴地認真做作業、提出問題。我們能想到，有思想而又好學的老師都是在教學上有自己的個性、有自己風格的老師。能善於學習他人的優點，博覽羣書，去擁有“腹有詩書氣自華”的氣質，擁有個人獨特的語言藝術和人格魅力感染學生，這個境界作爲教師都應該去爲之努力的，讓我們每個教師都成爲不可模仿、不可替代。

做到“學然後有個性”，而不能學然後無特色。

三“反”：返璞歸真的教學方法

聽過很多美術公開課的教學，呈現在眼前的常常是眼花繚亂的道具，異彩紛呈的方式方法。也聽到許多聽課老師的質疑“每節課要是都這樣上的話，我們還能活不？”，相視哈哈一笑。公開課畢竟是一位或多位老師智慧的體現，其中確實有很多值得我們學習的地方，我們的確應該好好的吸取其中的精華。但是我想說的是，我們是不是更需要好好沉澱這些經驗在平凡的教學中如何應用，尋找最真實的最樸實的有利於學生成長的方式方法。最樸實的課堂裏，是不是需要少點花架子，多點實實在在，讓學生在每一節課中都能有所收穫，各種能力都能有所提高，從而爲以後的學習紮實奠基呢？

美術教學到了該“反”的時候，你反了嗎？

學習美術的心得體會篇7

美術教學活動不是簡單的知識授受的過程，而是一種人與人之間平等交流的過程。讓孩子們在交流中得到他人的賞識，一定能使他們更自信地面對生活，更積極地發掘生活中的美麗。我一直在想美術課如何才能上好?深入學習了美術新課標後，我清晰地認知和把握了美術新課程標準的宏觀定位與具體內容，讓我理清了些思路。現具體談談學習的一些心得體會：

1、把握鑑賞課的性質，更新教師觀念。

將人文性確定爲美術課程的基本性質具有十分重要的意義，情感是一種智力，是現代教育觀念。很長時間，舊的傳統教育只重視理性智力，忽視情感智力。如今，學校美術教育是培養情感智力的有效途徑。學生通過美術鑑賞課來參與文化傳承和交流，提高自己的審美文化素質又利於情感智力的培養。課程改革要求的是我們教師觀念的提升，教師作爲課改的執行者，決定着這場教育變革的成敗。因此學校組織我們廣大教師參與各級培訓，優化校本教研，自覺發展專業素養和教學藝術，力求以課程改革的新理念規範優化教學行爲。

美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育於豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝鍊的畫面和藝術造型來表現客觀世界的美醜屬性和作

者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含着豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了着重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，爲國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民”。可以看出美術課標立足於21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創造力培養要求，基礎教育的美術課程不是專業方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生髮展不可缺失的精神營養。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。

2、多學科相結合，讓學生主動參與，實現師生互動。

美術新課程標準，強調美術課程性質的人文性、愉悅性和創造性，強調藝術教育的個性化，強調學生綜合能力的培養，強調美術人文精神和審美能力等等。這就要求美術教師構建超越學科的生態型知識結構，學習與美術相關的其它新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發展的教育方法。所以學科間的整合或統整，是現代教育理念，亦是現代美術教學趨勢之一。我們教師除了應具備基本的美術知識，同時還需要了解相關的“姐妹藝術”。例如：文學、音樂、電影、舞蹈等等，從學生熟悉的或已經掌握的知識切入，讓學生隨老師設計的思維潛移默化地進入美術欣賞的學科知識，順理成章逐漸深入。

新課程要求教師確立新的教學觀，克服教育生涯中的慣性，使教學方式顯現多樣化的格局。在很多教師的概念中，教學就是講課，就是把書本知識傳遞給學生，把學生作爲知識的“容器”進行灌輸，“填鴨式”教學是某些教師慣用的教學方法。在新的課程與教學改革中，教師要充分相信學生的能力，把自己定位於學生學習的組織者、引導者，而不是知識的化身，以權威自居。教師在學生學習過程中是起輔導、幫助、引導作用的人，而不是支配學生的控制者，學生是學習的主體，學習的主人。教學的目的是幫助每一個學生進行有效的學習，使每個學生都得到充分發展。教學過程是師生交往共同發展的互動的過程，教師在教學過程中，要充分激發學生的學習興趣和潛能，要通過討論、實驗、探究等多種教學組織形式，引導學生積極主動地學習。教師應創設能引導學生自主、合作、探究性學習的教育環境，激發學生的學習積極性，培養學生掌握和運用知識的態度和能力。

3、進行科學全面的教學評價，培養學生學習美術的興趣

美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啓發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要並給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行爲，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精闢的闡述。

面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益複雜的學生思想道德，新課標的學習爲我們這些在一線工作的美術教師做出了更爲明確的教學指導，猶如爲我們打開了一扇窗，撥雲見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在於教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”爲“世界是學生的教科書”，變“教教材”爲“用教材”。推動每一個學生終身美術素養的全面提高。

學習美術的心得體會篇8

隨着課改的深入，美術課標也進行了修訂，以往美術課在教學中經常被視爲小科目，在此次的課標修訂中卻受到廣大一線教師的關注，學校安排的美術新課標培訓《美術新課程標準解讀》這本書，我更爲清晰地認知和把握修訂後的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。現具體實談談此次學習的一些心得體會：

一、對美術課程的特徵理解

修訂後的課標指出：“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造爲特徵。”寥寥幾筆就勾勒出了美術課程的輪廓形象，揭示了美術學科獨有的特徵屬性，也填補了過去的大綱、課標實驗稿對學科特性描述的空白。感知、理解屬於審美的範疇，視覺形象的創造則需要技法的支撐，這與我們過去所講的美術課既要有“美（審美）”，又要有“術（技法）”應該是一脈相承的。單純只解決審美或單純解決技法問題也是不可取的。審美需要技法的支撐，審美會更有厚度。

二、對美術課程的性質理解

實驗稿中將美術課程性質定位於“具有人文性質”，這肯定是正確的，但由於很多學科（語文、音樂等）也有這樣的屬性，因此還不能全面概括美術課程的完整特性。修訂後將美術課程性質概括爲視覺性、實踐性、人文性、愉悅性。比實驗稿更全面、更準確一些。凸顯視覺性這一特徵，更容易實現美術課程發展學生感知能力、觀察能力、形象思維能力等教育價值。我特別贊同修訂後新增的“愉悅性”這一性質。作爲美術教師，我們不僅要知道“教什麼”，“怎麼教”，還應該關注學生“怎麼學”，“學得快樂”也應該是我們教學的追求之一。作爲非應試學科的美術課程，我們靠什麼來吸引學生？國家課程計劃保證了美術課的開設，如何讓學生在美術課上坐得住，學得好，這就要靠美術教師善於利用美術學科的特性，充分調動學生學習美術的興趣來實現了。美術學習的程序和方法是豐富多樣的，結果也是多樣的，難以用簡單的正誤來評價。”美術活動還具有調節身心的功能，更多的學生期望在美術課上獲得表達與放鬆。趣味是愉悅性的基礎，美術課要體現愉悅性的教學原則，鼓勵美術教師充分發揮美術課程的獨特魅力，精選一些學生感興趣的教學內容，在課堂上組織開展一些遊戲、表演、競賽和展示等活動，讓學生在輕鬆活潑的氛圍中進行美術學習，以增強美術課的吸引力。

三、美術課程的基本理念的認識

所謂教育理念，就是教育者所持的教育理想與信念，理念是針對教師而言的。新的課程標準包括四個方面的內容：

（1）面向全體學生；

（2）激發學生學習興趣；

（3）關注文化與生活；

（4）注重創新精神。

儘管這四個方面不是美術課程所獨有的，但應該是在美術教學中倡導和張揚的。其中，“面向全體學生”是新的課程標準新增的和反覆強調的。我是這樣認爲的：推進義務教育均衡發展，是近年來我國義務教育階段的新目標，也是社會關注的焦點問題。“讓孩子們受到公平的義務教育”已成共識。就美術教師而言，我們不能只面向少數特長學生，而是“必須堅信每個學生都具有學習美術的潛力，能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展”。農村和民族地區學校也要開齊、開足美術課，讓每位孩子都享受到基礎美術教育的權利。

四、對三維目標的理解

課標中所佔篇幅最多的就是“內容標準”部分，它規定了不同階段學生在三維目標上所應達到的基本要求。美術課標其實就是表述國家對公民在美術方面的基本素質要求。這個標準是最低的標準（達標要求），而不是“一刀切”的標準。與實驗稿相比，修訂後的課標在內容選擇上與課程目標更加融合。內容標準的表述更加明確具體，出現了很多定量的具體要求，更具有“標準”的性質。記住：12、３、６，３，２、３00。三維目標具體定量要求如下：

1、知識與技能方面：要求學生能夠辨別12種以上的顏色。識別3種或3種以上公共場所中常用圖形的符號。能說出至少6位重要美術家（中外各三位）及其代表作品。

2、過程與方法方面：要求學生能夠掌握3種或3種以上製作的方法，瞭解工藝製作的過程。通過觀摩錄像或邀請當地工藝美術家、民間藝人，瞭解中國傳統工藝製作方式與特點。

3、情感、態度和價值觀方面：要求學生能夠說出2種或者2種以上的中國民間美術種類的主要特點以及作品的寓意。描述和分析美術作品的意義和審美特徵，寫出300字以上評論文章，並有興趣與同學討論，分析現實生活中發生的美術現象或事件。

認真研讀內容標準，我們不難發現：修訂後的課標在課程內容的選擇上，既注重了美術知識、技能的學科主線，也關注了情感、態度、價值觀等教育功能的拓展，還體現了不同學習活動方式所經歷的過程、方法，是一種“均衡式”的課程體系。這一體系有利於規範美術教師在操作層面體現多維的課程目標，美術綜合探索要有“美術味”，不能脫離美術本位，但也忌諱過於純粹的專業課。把握好尺度。

五、對教學、評價建議的理解

由於師資水平與教學條件的差異，各地美術教育水平發展很不平衡，許多農村學校美術教師感到教材難度較大，內容不適合農村學生生活背景，許多課業難以完成，感到無所適從。針對這一問題，修訂後的課標在教學建議部分增加了“堅持面向全體學生的教育觀”的要求，特別提出“農村和邊遠地區的教師要因地制宜，靈活選用和創造適合當地美術教學條件的教學方法和手段，努力提高教學質量”。可以看出新的課標的教學建議貼近現狀，走的是“現實主義”路線。這一建議給美術教師提供更爲寬鬆的教學空間，教師可以根據情況對教材進行變通處理，自主研發一些地方美術課程資源，開展有特色的美術教學活動。修訂後的課標在評價建議上也較實驗稿更加實際，刪去了不易操作的“美術教師評價體系”。對學生美術學習的評價，要求儘量採用質性的評價方法，強調過程性評價、多元化評價，以激勵學生爲主。的確，與其花很多的精力去搞美術教學質量評價，倒不如多搞幾次對學生髮展有用的作品展示來得實在。此外，修訂後的課標還十分重視迴應美術教師的訴求。爲保障美術課的基本教學條件，在課程資源建議中對學校提出了明確的要求：在美術教學中，必備的美術教學設備與器材包括素描、水彩畫、中國畫、版畫等繪畫工具、材料，泥工工具、材料等，爲美術教師爭取教學條件的合理要求提供了依據。

美術教師是美術課標重要的閱讀者和使用者。與實驗稿相比較，修訂後的課標不僅與時俱進，在概念界定上更加準確嚴謹，在行文表述上也更加簡潔精緻、通俗易懂，具有很強的可讀性。相信能夠得到美術教師們的喜愛。修訂後的美術課標是美術課改十年來的積累與沉澱，凝結了學科專家的智慧，也反映了一線美術教師的願景，必將引導美術課程向縱深發展，更好地完成美術課程的使命。當然，以一種科學發展的眼光來看，任何“完美”的課標也只能是一定歷史階段的產物，還需要在課程實踐中進行驗證並進一步改進和完善。可以說，修訂後的美術課標是我們中國小美術課程走進成熟的標誌！