鋼琴的心得體會800多篇

鋼琴的心得體會800篇1

轉眼間，這次的幼兒園教師培訓已經結束，很榮幸自己能夠參加這次鋼琴培訓學習。這次四天的的培訓充實而富有意義，使我受益匪淺，此次培訓理論與實例結合，更爲提高教師的教學水平發揮了積極的作用，談談自己的一點學習體會。

首先是陳老師的理論講座：“和絃編配”和樂理的基礎知識。接着是殷老師結合幼兒園教材有針對性地選取歌曲進行即興伴奏，教會我們不同類型、不同風格的歌曲的編配方法。同時還結合現場彈奏、演示和講解。最後是唐老師針對各大調小調的音階進行實踐操作，一邊爲大家現場眼湊歌曲一邊講解如何配好伴奏。整個過程，老師們都是耐心指導，詳細講解，直到我們會彈弄懂爲止，形成積極的互動氛圍。這次的培訓活動具有很強的實用性，，能讓我們在實際的伴奏中更加靈活和變通，提高了教師們的鋼琴伴奏能力，我們將用學到的知識運用到教學中去，讓音樂去感染孩子的生活和學習。

隨着社會的不斷髮展，教育理念也在不斷更新。爲了適應孩子的求知需求，我們要不斷學習，隨時補充自己的能量，給自己充電。如果只靠原來在學校學的那點東西，遠遠不能滿足孩子的需求，日積月累就會被社會所淘汰。總之，經過此次培訓，我懂得了很多的道理，學到很多知識，認識了很多朋友。在今後的工作和生活中我要不斷努力，學以致用爲孩子上好課，成爲孩子的好朋友。

鋼琴的心得體會800篇2

在國小三年級時，因成績一般又毫無才藝的情況下，接觸了鋼琴，而對於反應總是慢半拍、手腳不諧調的我，一開始也是很懷疑我到底學不學的來。

鋼琴是所有音樂的基礎，每個學音樂的人，大多都是從鋼琴學起，我也不例外。剛起步時，我曾因爲手指拉不開而一度放棄學習。在經過許多苦難、挫折後，不容易漸入佳境的我卻開始懶惰，每次上課前都不練習，到最後甚至連彈第一次學的曲子都有些許生疏。

一起學鋼琴的姐姐都已經到可以比賽的階段，而我呢?卻還是隻重複彈着那幾首歌曲加練習，我也因爲有了姐姐的激勵開始加緊練習。那段日子裏雖然很辛苦，但也讓我受益良多，很感謝姐姐總是催促我練琴，連我的鋼琴好詩都說我進步很多，還買了奶茶獎勵我們。雖然現在因搬家而停止了學習，但每每看到那臺鋼琴時，都會想起自己是如何從只會屈指可數曲子的“鋼琴菜鳥”，到熟練名曲的“鋼琴老手”。如今，沒有在學習鋼琴的`我，連昔日的那些小舞曲都彈不出來了由此可見“學習不能中斷”。

世界上沒有不可能的事，只有不想去做的事，只有不想做的事，就像我的反應、手腳和手指拉不開，都是因爲沒有相信自己，但最後，我都克服了。學習一樣東西只要努力不偷懶，最後一定會有美好的果實。

鋼琴的心得體會800篇3

?海上鋼琴師》是朱佩賽·多納託雷導演《個人回憶三部曲》中的得意之作。影片所講述的是一個天才鋼琴家1900孤寂的一生。生於船，長於船，死於船。直到1900死去的那一刻，這個世界也沒有爲他留下任何的痕跡，沒有國籍，沒有出生登記，或許令人欣慰的只是那張粘合好的音樂碟。1900從未踏足陸地，相比於那些執着於未知之地，利益之地的維珍尼亞號上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的純潔心靈與這個社會的格格不入。

如果說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納託雷導演對與這個時代，這個社會的認知。那麼在影片中，美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反映。似乎所有的乘客從歐洲遠到而來，直至爲映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只爲迎接那充滿可能性的美好未來。影片中的美國承載了大多人的夢想，諸如片中出現的小偷，1900說他總是會第一個發現美國，越是落魄的人越是充滿期待。而1900背道而馳。

而整部影片對於1900的刻畫則大多深入內心，導演將觀衆帶入了一個自我封閉的純潔世界。似乎是對這種心靈的美好希冀，但最後1900的與船共沉，又使人覺得這似乎更像是導演對於這個時代之中純潔與美好的消逝，所表現出的深深的無奈。正如1900的名字，他所處的時代是這個沒落時期的開始。他將自己拘束在這艘船上，其實是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所說“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的!”這樣的幾句臺詞，發人憐憫。

這是一部蕩氣迴腸的詩意旅程電影，整部影片充滿了極端的浪漫主義色彩。故事的一開始，Max的回憶，便將整部影片的發展套路凌駕於現實之上。現實中絕不會有1900這樣的人物，但1900又是人們心中良知共性的結合，是人們內心深處純潔的寫照。但這種產物卻又與現實社會相牴觸，這樣兩種極端的反差，構造了整部影片藝術基底。

影片的音樂絕對是一大特色，由埃尼奧·莫里康內大師所譜寫的樂曲，再一次打動了觀衆。與影片基調的完美結合，使得整部影片在藝術表現力上得到了質的飛躍。與其他的電影音樂不同的是，片中的音樂不僅是藝術表現的輔助，更是故事情節的直接參與者。幾次的演奏，從與Max共度的順風鋼琴，到拋開樂隊的個人演奏，再到與爵士樂鼻祖JellyRollMorton的飆琴大戰，對於女孩的癡情彈奏，以至於最後炸船時內心模擬的悅耳聲音。每一次彈琴都融入到劇情發展之中，成爲一條主線，同時也成爲了影片中最爲精彩的部分。

在鏡頭的使用上，影片出現了大量的對比蒙太奇鏡頭。比如在到達紐約碼頭時，乘客們的熙熙攘攘與大廳中1900孤寂身影的對比。一個熱鬧，一個安靜，這樣的反差發人深思。在飆琴的一段中，1900的瘋狂的彈奏，觀衆沉迷其中，假髮掉了也不知道，還有菸頭掉在自己褲子上燒起來了也不知道，以至於最後的驚呼，形成了一靜一動的效果。另外，影片通過鏡頭的快速變焦來表現主體的變化，省去了繁瑣的獨白，讓觀衆通過直接的視覺效果更真切的體會當時的場景，也是影片的特色所在。

在光線與色彩的使用上，導演在自然光的基礎上加上了一些人工光線來渲染藝術效果，這同時也增添了影片的浪漫主義色彩，與整體風格和諧統一。片中大抵表現的是1900內心的憂鬱，以至於影片從頭到尾都是一股冷色調，顯得凝重而哀傷。

但就影片的細節上來說，個人認爲在某些方面的處理上還存在缺陷。片中與爵士樂鼻祖Jelly RollMorton飆琴的一段無疑是精彩的。1900勝利了，但他的勝利來自與他高超的技巧與手法。我認爲，假使1900能通過鍵盤上彈奏的音符來引起衆人內心的反思，來喚醒人們心中沉埋的單純，便會使得這段戲在精彩的同時還能更貼近於影片主題。

這是我對於1900的理解，一個沒有根而終身漂流在海上的男人，獨特的價值觀與人生觀使得他處在一個獨立的世界裏。他與這個社會只有一段很短的距離——一塊甲板;他與這個社會有一段很長的距離——一個世界!

他用音樂解讀一生，音樂是他對人生的感悟。

鋼琴的心得體會800篇4

首先， 我們讓孩子學鋼琴，並不是非得要讓孩子成爲鋼琴家，表演藝術家；更重要的是培養他（她)獨立學習的一種能力，或者說是一種獨立的學習或生活的品質；家長的陪伴或許可以在短期內取得一點成效，但長期來說：這樣子的一種教育方式，風險太大，弊多利少；即使孩子學下來了，他（她)可能會這樣子認爲：我學鋼琴是爲了媽媽學的，不然她怎麼每天都要跟着我?

第二，會讓孩子形成一種很不好的依賴的習慣；具體例子大家遇見的也很多，這裏就不再細述!

第三，很多從小被媽媽“押”着學鋼琴的小孩，雖然說有的在技巧上會取得一些造詣；但有70%以上的孩子，長大以後對鋼琴有着極端的厭惡感，甚至因此再也不碰鋼琴；朋友們，太容易得到的東西，孩子是不會珍惜的，更不用說你硬逼着他（她)學鋼琴；聖桑教育所擔負的社會責任：讓更多的家庭改變教育的方式!

我們做家長的，都應該清醒地認識到：現在的很多教育孩子的方式，有時是在扼殺孩子的明天。

要學着給孩子一個機會，一個獨立生存的機會。

嘴裏含着怕化了，手裏拿着怕嚇着。這種方式會有很多的弊端的；孩子終究要長大的，我們做父母不可以陪她一輩子的。讓他/她自由的飛翔吧，哪怕是經風雨和磨難，也是人生的財富。

鋼琴的心得體會800篇5

似水流年，總是無法挽留那些蒼白又靜美的片段，被光陰掩埋的故事，想用心去珍藏，便偶感瞬間記載下的文字。希望這字裏行間留下的蛛絲馬跡，能讓時間回覆，穿過歲月的斷層，回到過去——曾經感動心靈的瞬間。

?海上鋼琴師》改編自意大利小說名家Aless Baricco的獨白劇。

不明身份的孩子，黑人水手的純良，深夜琴聲的美妙，以及遊客們的癡迷，似乎一切的一切的劇情，隨着緘默的大海在潮起潮落的間隙，都充滿的暖色調的悲哀。在海上所發生的一切，用極端浪漫主義手法講述了主角1900傳奇的一生。而主角1900本身有股很特殊的靜態美，好似獨立於喧囂之外的透明體，充滿才華，有顆脆弱又敏感的心，卻怕被人發現。這樣的一個男子，在彈鋼琴時的畫面，竟是如此的賞心悅目：氣質優雅，目光飛揚，雙手如蝶，曼妙飛舞。

這樣的男子，會令人眩暈，接着，便沉醉於他的音樂中。

影片中鋼琴是極佳的音樂背景鋪墊，在《海上鋼琴師》的劇情中更顯現張力。

音樂在節奏的調節、力度的控制、聲部的均衡、音色的運用，都達到了極佳的水平。

劇情中，音樂動靜分明，張馳有致，演奏技巧令人歎爲觀止，慢奏時，弱音通透得溫馨靜雅，顫音細密得絲絲入扣，細節纖毫無遺，快奏時，韻律綺麗，節奏鮮明，跳躍感極爲活潑，彈跳感觸手可及。

翻過樂章的華服，細細的品味這個男子，乾淨，純粹。

他一生看盡海上潮起潮落，透明的寂寞，隱隱的憂鬱，孤獨的浪漫。他可以掌控鋼琴上黑白的琴鍵，卻無法掌控城市裏交錯的街道。他疏離人世，帶着對音樂深深的眷戀與純淨得近乎蒼白的浪漫，活在與世隔絕的輪船裏，滄桑孤獨。

他說，陸地上的人喜歡尋根問底，所以虛度了許多光陰。

1900一個人在船上空彈着鋼琴。

他說，希望天堂也有鋼琴。

然後，那個鮮活的、用音樂築起的生命坍塌了。

最後，古樸的街道，定格了這段故事的結束。

鋼琴的心得體會800篇6

時間過得真快，上學期期末考試的曲目《香檳》、寫的鋼琴心得至今仍記憶猶新。眨眼間，這學期的鋼琴課就要結束了。聽說下學期沒有鋼琴課了，突然好後悔沒有認真地多學幾首曲子，好後悔去琴房練琴的次數太少，好後悔……一年的鋼琴課讓我從一個對鋼琴一無所知，甚至連音符都分不清的門外漢，到能在鋼琴上演奏出優美的樂章的“文藝小青年”。在這段日子裏，我品嚐過各種喜怒哀樂，我的人生也因此增添了一筆寶貴的精神財富。

曾經的我因爲手型的不標準而努力練習，曾經的我因爲對曲子的生疏而去努力記住曲子的音符，曾經的我因爲節奏感不強而邊練習邊努力數拍子……我的手機裏錄畢業論音最多的是在琴房彈奏的曲子，手機裏的視頻都是陳老師在上課時的示範彈奏。這些錄音和視頻在我手機裏一直沒有刪，我怕刪了之後，對於鋼琴課的記憶會變得模糊起來，這些都是見證我的成長之路的東西，我怎麼能刪呢？

還記得上學期剛接觸鋼琴，回課時陳老師誇我手型好看，我心裏高興極了，對鋼琴也越發地喜愛起來；還記得學習《幽默曲》時感到非常難練，於是一個星期內跑了四次琴房，不斷的彈練，終於練得差不多時的那種成就感。至今的我仍舊回味着《沂蒙山小調》那優美的旋律，真是繞樑三日，三日不絕於耳。《風笛舞曲》是我學得最長的一首曲子，那歡快的節奏，讓人的心情也隨之愉悅起來，練習時我太注重速度的快慢，而忽視了曲子整體的連貫性，使我對曲子的把握也出現了偏差，在被陳老師指出來後，才恍然大悟。最後悔是沒能練習《蘇格蘭舞曲》，因爲那首曲子要跨一個八度，我的手太小，怎麼使勁也跨不了，而且馬上要期末考試，便放棄了對《蘇格蘭舞曲》的練習。在期末考試的曲目中，我選擇了《扎紅頭繩》這首曲子，並非只是沉醉於那歡樂的旋律，還感嘆於這首曲子的文化內涵。《扎紅頭繩》是《白毛女》中的一段插曲，描繪的是爺爺給孫女喜兒買了一個紅頭繩，喜兒在紮上紅頭繩時的那種激動和喜悅。“人家的閨女有花戴……”忍不住唱起戲裏的曲子，感嘆世事的變化，人生的滄桑，然而這首《扎紅頭繩》詮釋的確是最質樸的情感、最純真的歡喜。也許我的彈奏不能很好地表現出樂曲的真諦，但是我卻是真正融入進去了。

也許我的心得沒有對於鋼琴彈奏技術的理論性表達，但是卻講述了我的整個學習經歷。感謝教育系給我這次寶貴的經歷，感謝陳老師的諄諄教誨，讓我的大學生活如此豐富多彩，如果還能有機會，我希望能繼續學習下去！

鋼琴的心得體會800篇7

孩子一般從4-5歲開始學鋼琴是最佳學鋼琴的時期，本文是小編精心編輯的孩子學鋼琴的心得體會，希望能幫助到你!

我不是專業的音樂人，甚至還不算一位音樂愛好者，但我堅持讓6歲的兒子逃逃學鋼琴，這其中有我自己的邏輯，也有很多體會和感想。

不過首先申明，如果你想將孩子培養爲鋼琴家、音樂家，或者期望學樂器能爲他以後的升學工作結婚加分的話，那你可以直接把當前頁面關了，我擔心會誤人子弟。但假如你和我一樣，希望培養孩子對音樂的興趣，同時也有一技之長，平時聽到好聽的曲子，能配起和絃撫琴一曲悅己悅人，遇到喜歡的樂器不會覺得神祕，有現學現玩的自信，那咱倆算是志同道合，且聽我多叨叨幾句。

百裏挑一，爲什麼是鋼琴?

當考慮讓孩子學樂器時，擺在父母們面前的選擇很多：個性的吉他、優雅的小提琴，甚至民族風的古箏……最後我選了鋼琴。

但其實，選擇鋼琴的“性價比”並不高，首先那麼大一個東西，只能在固定地點玩，不像很多輕便的樂器隨時隨處都可以拿出來秀;其次不容易進學校的交響樂隊，因爲鋼琴手只需要一兩個，競爭壓力太大，學管絃樂的學生倒是很好進;此外，在大家都傾向選鋼琴的情況下，不容易因爲這個技能而爭取到資源。

所以，爲什麼我還要逃逃學鋼琴?

這要從我的出發點說起，因爲我的目的是要培養孩子對音樂的興趣，鋼琴玩起舒服，就安靜地坐在那兒，不傷手不費氣而且入門簡單，四五歲的孩子拿個玩具鍵盤半小時能彈出小星星的主旋律，如果換了小提琴，半小時還搞不清楚脖子該怎麼歪吶!

其次，說得更深層一點，鋼琴作爲“樂器之王”，是表現力最強的一種樂器，而且還是多聲部樂器，對孩子理解旋律、和聲和曲式結構有天然的視覺聽覺優勢，要知道，大部分作曲家都是在鋼琴前完成大型交響樂創作的。

難題來了，什麼時候開始學?

但凡大家叫得上名字的一些鋼琴演奏大師級人物，基本上不會是5歲之後纔開始學，一般是4歲，甚至3歲。比如逃逃學鋼琴的音樂學校校長，一位牛得找不到北的神女子，華盛頓郵報評價“罕見的、完美無瑕的'鋼琴天才”，就是從3歲開始學琴的。所以，如果想往專業上發展，建議可以早點開始。

但不管什麼時候開始，前提是要你“準備好”。

一是準備好環境，環境是指“音樂環境”，如果孩子在一個完全沒有音樂環境的情況下，突然讓孩子學習某樣樂器，這樣一來孩子上手會變得很難，容易產生挫敗感，毀了孩子的興趣。要營造音樂環境其實並不難，你可以多哼歌給孩子聽，或者多在家裏放放音樂，帶孩子參加有音樂相伴的其他活動等。

二是準備好心理，這心理包括孩子，也包括父母。逃逃是5歲半纔開始學鋼琴的，當時我們經常在家自己玩電鋼琴，他在一邊看得眼饞，認真地給我說他想學，我也認爲他已經可以坐得住了，才送他去學校。孩子準備好了，父母也要準備好，你要問自己，真的準備好每週風雨無阻地接送他上課了嗎?真的準備好花時間花精力陪他進入音樂的世界嗎?我有個朋友在國內教鋼琴，她給我說過，在學琴的過程中，很多時候不是孩子不堅持，而是家長[微博]堅持不下來了。

一開始學就買琴，太破費?

如果條件允許，當然一開始就給孩子買架鋼琴最好。不過對大多數人來說，那玩意又大又重又貴，萬一孩子學不下去，還真挺可惜的。逃逃開始學琴後一年多，回家都是用電鋼琴練習，最近我們纔給他買了一架立式鋼琴。儘管專家說兩者根本就不是一種樂器，用電鋼琴會“壞手型、壞耳朵”，但對不打算走專業的小盆友來說，我覺得問題不大。而且從逃逃的實踐看，也沒那麼嚴重，他還是學得好好的，參加了兩次比賽評級，都是最高一檔，評委老師的評價也挺高。

記得在買鋼琴的時候我們反覆比較了Yamaha的U1和U3，兩款價格上有距離，我們有點猶豫，這時琴行老闆說話了“用U1或U3,或者C3X(指了下旁邊的三角鋼琴)，跟你孩子能學得怎麼樣沒有一點兒關係”。所以學琴不在於配備多高級的器材，而是得培養孩子濃厚的興趣。之前逃逃在家用電鋼琴練習對他反而有點激勵作用，因爲聲音顯然沒有上課用的三角鋼琴好聽，他經常會在家把一首曲子練好，期待上課時再surprise一下自己。但爲什麼我們還是要給他換呢?首先是用到腳踏板了，電鋼琴和真鋼琴腳踏板感覺差別真心挺大，另外目前老師開始教一些演奏技巧的動作了，而有些動作在電鋼琴上表現不明顯，比如“抓鍵”(scratch)這樣的動作，還是在真鋼琴上更容易有感覺。

嚴厲or 溫柔，如何找老師?

和樂器一樣，高端的老師貴，也難請。我們運氣挺好，給逃逃報音樂學校時是慕名那位牛校長，但具體選擇哪位老師，我完全沒有概念，因爲當時逃逃的英文還不行，我要求找個會說中文的就好。於是學校給逃逃安排了一位臺灣老師Christin。每次上課，她講解時溫柔耐心，示範演奏時又讓逃逃佩服得一塌糊塗。我自己外行不覺得，後來有位很專業的朋友也把孩子送過來學，她認爲這位老師教得很好，她在這個地區調查了不少鋼琴老師，遇到這樣的不容易，但風格適合她女兒，不太適合她兒子。

總的來說，找老師時，應該找教學方法和孩子性格匹配的老師，這樣每次上課都是一件讓孩子很期盼的事情。

崩潰了，孩子不願意練琴?

如果你某天發現孩子偷懶不願意練琴，先不要着急。作爲一位琴童家長，這種情況太普遍太正常了，千萬不要抱怨不要鬱悶。我有個表哥，也就是逃逃的表舅，小提琴演奏家，現在廣州交響樂團。有次在多哈亞運會演出後，我們當地的記者採訪了他，然後刊登了大篇“胡話”，大半篇幅在講他小時候練琴多勤奮多認真。但瞭解底細的我們知道，他小時候曾經也爲了躲避練琴在馬桶上一坐就是大半個小時吶。

練琴是門苦差事，家長要做好投入大量時間和精力的心理準備，如果你聽說哪家孩子不用監督還每天好好練琴，那要麼是家長在吹牛，要麼這孩子是下一個莫扎特。學琴之路，貴在堅持，而這種堅持，需要家長和孩子一起。這一年和逃逃鬥智鬥勇，我總結了不少心得。

1上課做筆記，耐心陪練

每次上課老師都會講一些要點，家長最好做下筆記，平時陪練的時候提醒孩子注意，需要很細緻，很耐心，放慢節奏分解，鼓勵他的每一個小進步。

2家長也要懂點樂理

千萬不要拿自己“沒有音樂細胞”做藉口，其實樂理並不難，這跟音樂細胞八竿子打不到關係。音樂是有邏輯的，只有很好的理解音樂邏輯，才能更好的去感受音樂，辨別和評價音樂。家長懂點樂理知識在陪練的時候會用到，否則容易被忽悠。

3不趕進度，可以慢但不要錯

每首練習曲，無論是孩子，還是家長，都希望能趕緊練熟。有時候我們會和孩子約定今天練幾遍，但在這個途中，如果發現錯誤，必須及時糾正，否則練得越多，改起來越痛苦。我跟逃逃經常這樣，開始我開了個比較大的數，比如10遍。但練到3、4遍的時候，我發現有些問題，就會和他商量，剩下幾遍不用彈了，專門把有問題那一兩個小節再着重練練就好。這些問題怎麼發現?那就靠家長自己的樂理知識和上課時的筆記了。

孩子感覺到自己的進步時，會很有成就感，因爲的確比之前彈的更好聽了。到了這個狀態，他往往還會自發地多練習幾遍。琴童家長應該都有相同的體會，讓孩子練琴，一開始從0到1那幾分鐘特別困難，但只要練進去十多分鐘，後面就會比較順暢。其實大人也一樣，週一早上心情跌到底谷，到了週二週三工作狀態就出來了。所以，這是正常現象，我們要理解孩子。

4不要太糾結於姿勢

這個提法很大膽，我已經感覺到無數西紅柿、雞蛋迎面而來。當然，正確的姿勢、手型一定要教、要盯、要養成習慣。但孩子畢竟是孩子，有調皮搗蛋的天性，偶爾他喜歡站着彈、跳着彈、搞怪地彈，我們爲什麼不由他去?那只是他享受音樂的形式而已。

無數樂器老師說：有良好正確的姿勢，才能繼續學到更高難度的曲子，才能彈更廣泛更好聽的曲子。但如果過分糾結於姿勢，很容易直接掐滅了想彈更好聽的曲子的慾望。學習的慾望都沒有了，空有一手好姿勢又有什麼用呢?

5間斷後撿回來很難

逃逃暑假回國，將近兩個月沒有碰琴，回來後花了一個月的時間才恢復到暑假前的水平，而且很困難，強烈的挫敗感讓他曾一度對鋼琴有點抗拒。所以，最好不要有超過一兩週以上的間斷。

6如果可能，也陪孩子一起學

逃逃堅持學琴，很大的功勞在於逃爸的陪學，當然他個人也很感興趣。一起學習的好處就不用說了，相互攀比，相互刺激，可以“四手亂彈”，可以有很多歡樂。不過從逃爸的經歷看，家長會漸漸落後於孩子的進度，剛開始是他學會了給逃逃示範，現在已經是反過來了。不過逃爸依然儘可能地堅持，他說要讓逃逃知道，他很努力。

陪逃逃學琴這一年，很多拉鋸，但他也有很多收穫，不僅是音樂，還有做事情的道理。逃逃懂得，練第二遍不一定比第一遍好，但是練了十遍、二十遍、三十遍，肯定會比第一遍好。不過這只是開始，我們會陪他堅持。