學史心得體會多篇

學史心得體會篇1

?邊城》雖然有着悲劇性的結局，可那結局未嘗不是悽美的合情合理、自然貼切。城內鄉民的淳樸是一種美，不諳世事，與世隔絕是一種美，與自然生生相息的生活作息是一種美，民風習俗是一種美，地理風貌是一種美，堅強樂觀是一種美，真摯純真的初戀是一種美，忠貞不渝的堅守是一種美，不顧其他的癡情等待亦是一種美……

文章無處無美，處處皆美，這更是作者沈從文內心深處對美的寄託和追求，亦如陶潛所作《桃花源記》一般，作者將所希冀的一切包括純真、美好的歌頌均寄於此，只是比起《桃

花源記》，更平添了一份悲傷，一份希望無法實現最終湮滅的無奈傷感。追溯過往，追溯那個城外紛亂的年代，作者寫此文只是爲了平靜內心不安和混亂，喚起塵世的純真，喚起塵世對美的追求，不懈的追求。

然而我時常不解，在其那個硝煙瀰漫的年代，如何讓心那般心如止水，這種超然物外，心澄澈如鏡的品性如何保持？況那番年代，寄亡國之恨於這般平靜的文字中，引人細細品味，耐心琢磨需要一顆多麼強大的心靈？多麼高深的人生境界？多麼純淨的塵世淨土？

聯繫今日，無數人生活在慾望的桎哠中，受盡金錢權勢的牽制和誘惑，他們終日思量着如何穩居其位，如何爾虞我詐，如何勾心鬥角，他們心中沒有了美的印象，或歪曲了對美的審評標準。他們內心渾濁，全身充滿着讓人嗤鼻的惡臭，他們失去了美，更失去了對美的追求。縱然將沈先生嘔心瀝血的作品捧之當前，恐怕只是依舊“羞見於劉郎才氣”。

彼之美，鑄成人之美，心之美，純之美，則萬物皆美。

學史心得體會篇2

我滿懷期待的從圖書館借了這本書。我還記得幾年前坐在書店裏，抱着文化苦旅抹眼淚的情景，當時確實有一股暖意涌上心頭。

但這本書沒有這麼說。總的來說，可以肯定的是，作者仍然想把文化和歷史放在框架中，再加上他深厚的文字功底和思想底蘊，再差也強過漢字和漢字的堆砌。

劇本部分實際比故事稍微好一點。因爲西方戲劇的詼諧和跳躍。表現力也相對突出。除了小說開頭的故事，讓讀者還能生出此許幻想之外，後面就是古代各種傳說的彙集了。

作者在人物和情節塑造上，加上對文人酸腐與政治苟且的批判，實在讀不出些許的動情與感悟。當然我也不否定審美疲勞及先入爲主，我以一顆虔誠的`心來評價大師的作品。當然，我知道我永遠也寫不出這麼好的作品。

作者本人說，這部作品是他們夫妻在絕望中堅持不懈的悲劇。雖然他堅持認爲這不是一把自衛的劍，但一些讀者不能接受。尤其是，我不敢認同他在前言中反覆炫耀的戲劇身份。

其實，沒有必要聲明和辯解那麼多，說一些藝術家過於急躁，留下了潦倒，難道恰恰是在說自己？

因此，作爲一個批判性的讀者，我會不斷地審視自己內心的評判準則。如果秋雨先生以前沒有被貼上大師的標籤，那麼散文、故事和戲劇之間還是有天壤之別。反之以一種平和的心態欣賞他的故事，大概不會產生這麼大的差距。

附上文中值得感悟並學習的部分：過去每當節氣之日，媽媽總會在小院子擺一個香案，向着神座禮拜三巡。平時有什麼難事，也會臨時祈禱，念幾句咒語，然後與“山神地母進行一番”天人對話……求告方罷，拜了三拜，孟河立即覺得有一股溫暖氣息貫穿全身，而且鳥雀之聲盈耳，花草之香撲鼻。孟河知道，被准許了。

學史心得體會篇3

今天讀了《鋼鐵是怎樣煉成的》這本書，心情很複雜，說不出是被保爾的頑強精神所感動，還是爲保爾的悲慘遭遇所難過。這本書爲我們敘述了保爾·柯察金一生命運坎坷，參加過無數場殘酷的戰爭，負過許多次傷，但一次次地又頑強的站起來了，他仍希望爲自己的國家做些什麼，但傷痛使他一次又一次的倒下，最終他用筆寫出了震撼世界的名著《鋼鐵是怎樣煉成的》的堅強故事。它使我明白在困難中不要退服而是要樂觀的去面對生活，要有鋼鐵一般的意志使困難不攻自退。

保爾在病牀上雖不能打戰，但他以筆爲槍，與敵人作着殊死拼搏。他還說：“還不如左眼瞎了呢，我怎麼打槍啊。”由此可看出，保爾是多麼渴望能英勇的站在疆場上，保衛祖國，雖然病了，仍不忘保衛祖國，也可看出保爾十分的樂觀，負了傷應該是悲傷絕望的，可他卻用開玩笑的語氣說了這番話，他不僅是在安慰自己同時也希望家人不要爲他傷心了，他真是個愛憎分明的階級立場、崇高的道德風貌、高昂的革命激情、奇蹟般的生命活力和有着鋼鐵般的堅強意志的堅強勇敢的男人。在保爾出生的那個年代戰火連連，他卻不顧自己的生命和父兄一起馳騁疆場，英勇殺敵，他爲了戰爭不僅犧牲了健康，甚至犧牲了愛情。他是個英雄更是個強者，它帶給人們的不僅僅是感動，更多的是他那不屈服的頑強意志。讓我們用心去感受書中那無限的高尚與不屈的精神。

讀完了這本書，使我深受啓發：人世間既有失去的，也有收穫的，你可能會爲了學習放棄了玩的時間，但你收穫的是知識是讚美是自豪。同學們，既然保爾都能那樣爲了祖國英勇獻身，爲什麼我們連一點小小的困難都承受不了呢?

學史心得體會篇4

通過本章節的學習,我對外國文學發展的基本線索，文學思潮，流派的基本內容和演變的情況有了大致的瞭解;使我掌握了一些外國文學中的代表作家的生平，主要作品的思想藝術特點，成就以及意義。

歐洲文學從古希臘，羅馬到十月社會主義革命已有倆千多年的歷史，是世界文學中很豐富的一部分，《伊利亞特》【《伊利昂紀》和《奧德賽》(《奧德修紀》)】是歐洲文學史上最早的重要作品，相傳是公元前九至八世紀由一個名叫荷馬的盲詩人根據在小亞細亞口頭流傳的史詩短歌綜合編成的，因而被稱爲“荷馬史詩”。《伊利亞特》的意思是關於特洛亞戰爭的一首詩。

十三，十四世紀之交，隨着意大利城市的.興起，佛羅倫薩文化的發達，學術派對意大利文學的影響，產生了代表作家但丁他的代表作是《神曲》。十四至十六世紀的文藝復興是一次新興資產階級反教會，反封建的文化思想啓蒙運動。代表文藝復興認爲主義文學最高成就的就是威廉·莎士比亞。法國資產階級革命爆發後，歐洲民族解放運動蓬勃發展，浪漫主義文**流幾乎在所以國家應運而生。英國浪漫主義代表是“湖畔詩人”他們的代表作是《抒情歌謠集》。法國最早浪漫主義代表是夏多布里昂和史達爾夫人。雨果的《歐那尼》的上演是浪漫主義最後戰勝古典主義的標誌。雨果浪漫主義的代表作是他在三十年代創作的長篇小說《巴黎聖母院》。謝爾益耶維奇·普希金是十九世紀的、俄國積極浪漫主義文學的代表，又是批判現實主義文學的奠基者，他又是俄國文學贏得世界聲譽的第一位詩人批判的文學流派，印度的近代文學真正的開端是在十九世紀下半葉，印度文學最重要的代表作是世界聞名的羅賓德拉納特·泰戈爾。

現代主義文學，又稱“現代派文學”，它最早可追溯到19世紀50年代，當時在法國出現了詩人波特萊爾(1821—1867)爲代表的象徵主義詩派，在本世紀初又出現了以意大利爲中心的未來主義、以法國爲中心的超現實主義、以英國爲中心的意識流文學，等等。現代亞非文學，指二十世紀初到五十年代這一時期的亞洲和非洲的文學。日本現代文學是以二十年代反映現實爲主旨的左翼文學和以追求藝術美爲主旨的新感覺派雙峯並峙的。新感覺派的產生標誌着日本現代派的誕生也標誌着西方現代派文學開始在日本生根發芽。其代表作家有：橫光利一和川端康成。文藝復興運動使正處在傳統的封建神學的束縛中慢慢解放，人們開始從宗教外衣之下慢慢探索人的價值，作爲人，這一個新的具體存在，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的新時代。文藝復興運動充分的肯定了人的價值，重視人性，成爲人們衝破中世紀的層層紗幕的有力號召。文藝復興運動對當時的政治，科學，經濟，哲學，神學世界觀都產生了極大影響。是新興資產階級在意識形態領域裏一場革命風暴，也被稱爲“出現巨人的時代"。

莎士比亞是英國文藝復興時期偉大的劇作家，詩人，歐洲文藝復興時期人文主義文學的集大成者。莎士比亞的代表作有：四大喜劇，四大悲劇，歷史劇等等。莎士比亞是歐洲文藝復興時期的巨人，世界戲劇史上的泰斗，被認爲是古往今來少數最偉大的作家之一。《哈姆雷特》是莎士比亞的代表作，在藝術上代表了莎士比亞戲劇的最高成就。這部劇作描寫王子哈姆雷特猶豫旁遑，憂傷苦悶的復仇過程，真摯純潔，感傷無奈的愛情，到最後雖然復仇成功但也付出了一切甚至生命的悲劇結局，那誇張華麗的對白和引人入勝的情節使得這部《哈姆雷特》也成爲了舞臺上經久不衰的演出劇之一。

學史心得體會篇5

我信仰叔本華的實際：喜好欣賞一目明瞭的書的人是勤奮的人，只要欣賞那些需要本身反覆思索本領明白的書的人，纔是真正念書的人。我以爲一個民族也是云云。一個沒有相比深邃著作的民族是不創造八的民族。真正的深邃，不是由於它闊別我們的一樣平常生活，而是由於它直面天下本身的繁蕪。我的欣賞也是云云。我喜好欣賞深邃的著作。在欣賞中我誇大想象和遐想。再籠統的實際表述，在舉行思辨明白的同時，我把它復原成一樣平常生活的圖景。有些只需要現成的遐想，有些需要想象的佈局。我不停以爲，無法進入籠統觀點的人是短少想象的人；短少想象的人要是自以爲明白籠統觀點，這個觀點在他那邊也曾經是一個去世的工具了，既沒有團結才氣，也沒有天生才氣。

我”在石板上刻骨銘心地“觀”着。鏡子呢？鏡子照舊鏡子。我從君子書末尾“唸書”生存。村裏的鉅細孩，從國中學校借回君子書。有些鉅細孩還爬到教師家或供銷社裏去偷君子書。借返來的第二天就要還，於是一本君子書在村裏輪番讀到天明，輪不着的幹怒視。讀國小的我放學回家，緊張任務是放牛，讀君子書的機會比其別人多。其時用得最多的一個短語，大概便是“改革的東風”。在這“東風”中，我感觸到了父輩們終身的“悲涼”。這種“悲涼”感越來越猛烈，末了成了未成年的我存眷屯子一草一木專一的“眼”。讀高中時，我冒死地思索農人的運氣。讀的書越多，越創造七，越感觸到天下的嚴懲、知識的無涯、思索的無窮，而人在此中的運氣也越貼近，越飄渺。我不知不覺走上籠統之路。當年的“屯子之思”遠了，“人的運氣”這個維度卻刻骨銘心了。

學史心得體會篇6

“美麗的靈魂可以賦予一個並不好看的身軀以美感，正如醜惡的靈魂會在一個非常漂亮的軀體上打下某種特殊的不由得使人厭惡的烙印一樣。”這是《外國名言一千句》摘錄的萊辛的一句話。讀後，我細細品味着這一句名言的含義，明白了這樣一個道理：外貌美的人，他的靈魂不一定很美；相反，外表醜陋的人，他的靈魂不一定不美。可見，我們看一個人美不美，不應該看他的外貌，而應該看他的內心。

以前，我看這個人的美不美總看他的外表美不美。如果這個人長相好，又把自己打扮得花枝招展的話，我就會伸出大拇指讚美他說：“這個人長得真美。”相反如果這個人長相不好，又穿着破爛的話，我就會譏諷他說：“這個人長相真醜。”當我讀了這個名言之後，我後悔極了，這不應該這樣看待人。

外貌美的人，心靈不一定美；外貿醜的人，心靈不一定很骯髒。不是麼，在我國曆史的長河裏，不知有多少人，他們雖然外表不美，但心靈卻很美。在古代，齊國不時有一個叫無鹽的女子，她雖然外貌醜陋，但內心卻很美。她爲了國家的興旺，曾經單人匹馬，不顧個人安危，求見專制的齊王。對齊王提出了義正言詞的批評，齊王不僅採納了無鹽的正確意見，而且還立即向她求婚，並立她爲後，以後還史冊留名。當代的雷鋒、徐振超、抗震救災的農民四兄弟等，它們的外表並不超人，但他們的心靈美、行爲美卻超出了一般人，因此日它們才成爲了時代的楷模。

也有這樣一些人，她雖然外表美，心靈卻很骯髒。清朝不時有個叫那拉氏的女子嗎？她雖然是皇宮裏很漂亮的女子，但是她多的權位以後，不但沒有把國家治理好，反而還賣國求榮，她曾經說過這樣一句話：“盡中華之物力，結與國之歡心。”從這句話裏，可見她的心靈多麼骯髒。正因爲如此，她才遺臭萬年。

既然看待一個人的美不美，不是看待他的外表，而是看待她的心靈，那麼，我們大家都來塑造一個美好的心靈吧！

學史心得體會篇7

錢穆先生被稱爲國學大師、一代通儒，著述頗豐，其在歷史、經濟、哲學等方面均有深厚造詣，但個人卻坦誠，最愛的是中國的文學，令人不禁好奇，在他的《中國文學史》講義中，他會如何談起他所愛的中國文學?

中國文學的歷史延續數千年，以其悠久的歷史、獨特的審美、豐富的形式著稱於世，但是惟其如此，也格外難以把握文學之歷史發展的脈絡，而錢穆先生的這本《中國文學史》提綱挈領，不落窠臼，得一“簡”字，就如先生在書中談及中國文學的煉字一般，書中知識點並不冗雜囉嗦，自詩經始，至明清章回小說終，歷數詩、賦、散文以及詞、曲、小說發展脈絡，將文學做爲一個整體做來研究，就可看出其間的傳承與演化，也就能看出何爲主流何爲支流，莫要小瞧了文化的歷史，歷史本身對於未來有其指引作用，只有釐清了文化的淵源與變化，才能找到中國文化的根，不致偏差。

而本書也尤以其“個性”取勝，看慣了四平八穩的歷史之後，再看此觀點鮮明的文學史，不僅拍案叫絕，或許你不喜尊崇儒家，或許你不愛漢賦，也可能你並不能完全同意作者的觀點，但是這樣的一本書卻展現了作者獨特的文學史觀，也激發出了每個讀者內心的觀點，就如錢老先生在結論中所說：今日只有共同的意見，而無共同的問題。如果在閱讀本書的過程中，不僅學習到了新的觀點，也促使讀者思考關於文學的新問題，那麼就是成書的一大成就了。而錢穆先生其以一代宗師的身份，偶然指點一二，已經令人受益匪淺，如著史的兩個要點、最好的詩是超脫時代與個性的、中國文學的政治性、對儒家思想的解讀等等，都令人有茅塞頓開之感，而他提到：中國幾十年來在文化學術上的毛病是：一是意見的偏;二是功夫的偏。更是如黃鐘大呂一般，實是治學良言。令人不禁思考近代文學研究之得與失。

同時，這本書也可以培養出讀者對於中國文化真正的熱愛，教導讀者何爲中國文化之美，在經歷了太多教科書式的古板講述與過度講解之後，實難有心情去感受文學之美，而錢穆先生爲了激起學生的興趣，也在文學史之餘，爲學生上起了鑑賞課，詩、賦、散文的名篇佳句，在先生的講解中，品出不同的味道，雖然中國文學難脫其政治根源，但亦不乏真摯佳作，詩之蒼茫萬象，詞之婉轉悠揚，散文之千變萬化，都將人帶入獨特美好的意境中。

這本書的緣起也頗具傳奇色彩，錢穆先生流落香港之際，潦倒艱難中亦心繫中國傳統文化，遂創立新亞書院，令一干同樣潦倒困苦內心失卻方向的青年們“鼓起勇氣”抵抗無情的生活，本書的記錄者葉龍就是其中一員。故此，這本書才能得以面世，文學與思想本身的薪火相傳令人格外動容，本書稱“國學大師以死者的心情寫死去的文字”固然令人沉痛，而這本書本身更像一束燎原的火種，代表了一種希望，一種寄望，就如先生在課中反覆提及的：時至今日，我國還未有一冊理想的“文學史”出現。既是一種殷切的盼望，也是一種鼓勵，這是一本關於一個人的文學史，卻又不僅是關於“一個人”的文學史，希望後人能夠寫出這樣理想的“文學史”，至少也可以由此點燃對於文學的熱愛。