書法心得體會多篇

書法心得體會篇1

實際上，我並不是在學書法。同書法學院博士聊天，發覺書法不是一般人能達到的`，一般人頂多算是寫一手好字，形成自己的風格。書法，是很講究的，也是有更高藝術標準的。書法分字法和筆法，字法就是結字，通常而言，一般人是不會想方設法絞盡腦汁去想怎麼結字的，字嘛，不就是現在這個樣子嘛，還要去設計？其實書法中結字也是很有講究的，我們看不同的字體，結字規則是不一樣的，即便是同一個字體，例如歐體和顏柳體，他們的結字就不同，一眼就能區分開，這就是藝術的水準地步，一般人達不到，也無需達到。

還有一層，是書法需要知道字型構造的發展歷史，從甲骨到楷書，到更爲寫意的行書和草書。所以無論從什麼字體學起，專業的書法人士都需要將各個字體從頭開始認真學習臨摹書寫以致熟悉，這樣纔能有一個對漢字造型結構發展的直觀感受，這點一般人也是達不到的。另外一個就是筆法，這個就比較玄乎了，因爲你看不到古人究竟怎麼寫怎麼運筆的，你只能通過墨跡去推測，篆書和隸書還好，筆法不多，後世墨跡遺留下來，大體也能看出個七七八八，比較頭疼的碑帖，大體上只有外形和筆意，很難看出具體的寫法，所以關於一些筆畫的爭議就比較多，例如歐體的鉤，到底是跪筆彈鋒一筆寫成還是分兩筆寫成，這不同的人有不同的寫法，你可以說是歐陽詢的寫法，也可以說不是。

而且談到筆法，這就是個具體的細緻活，普通人通常也打不到這個地步，何況現代根本不用毛筆的鍵盤人。筆法，你需要去總結各種字體和書家的筆法，橫撇豎直，楷書還好，比較規則和規律，變化並不是太多，但行書和草書就越來越多，想要一一總結就是一件很費力的事情，需要專門花時間精力去應對，這點普通人根本做不到。

所以總而言之，就書法而言，普通人是達不到也無需達到的。

那麼我們學什麼？學寫字，就要學字和怎麼寫。字就要看學什麼字，通常是楷書，但爲什麼是楷書？道理很簡單，因爲我們日常用的就是楷書。而從審美上說，楷書是經典，是趨向成熟和穩定的漢字構型，不會輕易改動變化。所以學寫字，你需要學楷書，認真學習楷書，學習最經典最優美的藝術完成體。適當補充之前漢字構型的知識，這樣可以幫助你充分理解楷書漢字造型的原理和原有，知道它這個字爲什麼會這樣寫，跟之前字形的比較，你會發現爲什麼會簡化爲什麼會繁化等等，這樣你更爲深刻地理解了楷書，寫起來自然也就容易一些，參此原理，行書也是如此。

至於怎麼寫，普通人就不用那麼較真了，毛筆和硬筆差不多，來回那幾種寫法，只要專門的人講解和親自教授即可，不用在這上面花費大量心思，功力是需要時間的，而變化是需要心思的，兩者都欲速則不達。

認真學習楷書之後，可以學習行書，這纔是日常真正用到的書寫方法，你不可能一筆一劃寫楷書，更多地是連寫，行書快捷方便，但也不是任意而爲，所以你需要學習。

不要聽信外面人瞎說，他們以書法的要求去要求普通人是不正確的，普通人更多地是學習如何寫字，寫出好看的字，而不是學習和練習書法，實用兼顧審美，而不是審美主導實用，跟古代不一樣，教授書法的人需要轉變思路。

剛纔突然領悟到一點，用筆要有閒，所謂閒就是要有空間，要有保留，有給筆伸縮的空間，纔能有餘地輾轉騰挪，自由發揮。但這是個由實入虛的過程。用筆，一分，二分，三分都用到捺這麼粗的了。如果太實，捺劃會用到四分甚至五分，這樣就很粗很粗了，大楷我不懂，中楷肯定會寫的很大，很粗壯。所以要有一定的閒餘空間，除了較粗的筆畫，典型的例如捺，用到三分筆之外，正常是一分和二分之間交替使用。起筆可以二分可以一分，行筆可以一分可以二分，轉折可以用到二分，豎也是如此。

所以寫中楷，能在一分至三分中間自由運用，這個字就會靈動自由很多。不過這是又實入虛的過程，一開始會寫的很死板，一分筆，從頭到尾一分，捺就二分，二分筆，從頭到尾都是二分，捺就四分，再大就寫不開了，起承轉合之處都會很死板，會像樹木的鼓瘤，很不自然，不利爽，不輕鬆，不靈動。只有當這些問題都犯過，用筆習慣了，就要開始悠着點兒了，自然慢慢也就有進步了。做人貌似也如此，欲速則不達。

書法心得體會篇2

中國書法經過幾千年的沉澱、積累和發展，已成爲獨具華夏特色的文化瑰寶。關於如何學習書法，我有“三個經驗”體會與書法愛好者共勉。本人經歷了從不知到有知，從知之甚少到知之較多，從寫字到書法，從不自覺到自覺的過程。從我知事的那天起，就把它作爲終身追求的一項事業，從真學上下工夫。堅持60多年如一日，爲國家學，爲民族學，爲傳承和創新而學。家境貧寒，買不起燈油和筆墨，就用山上的松樹油照明，用樹枝當筆，以大地當紙;沒有字帖，就蹲在墓碑前觀摩習練;出門在外，沒有筆墨，就在自己的膝蓋上比劃名碑名帖;有條件時拼命學，沒有條件時千方百計創造條件學，工作繁忙時擠出時間學，把別人用於唱歌、跳舞和釣魚的閒餘，都用來學書法，這樣抓住空暇刻苦學，自覺地把學習書法作爲生活中除衣食之外的須臾不可缺少的第三件大事，不管生活條件多艱苦，也不管工作環境多險惡，從未間斷過認真學書法。

善練是方法。人間凡事，沒有學不會，只有不會學。“無巧不成書”，學習書法，既要有決心，更要講方法。方法是渡河之舟。我在學習書法時，堅持“帖學與碑學並重，古法和今法相濟;楷行習練交叉，常練榜書在先;首要把握重心，字形結構嚴謹;注重學習效率，練字習法共進;心中有字在胸，下筆方可有神”。從而，變苦練爲善練，變死練爲活練，變練一體爲練多體，變單練書法爲繪畫、雕刻(石、木、竹)、裝裱並舉。這樣，相互滲透，相互促進，相互融會，事半功倍。

苦研是恆守。書法是我國千古絕唱的線條藝術之一。要傳承和發展，必須刻苦鑽研、持之以恆地探清其脈絡，理清其源泉，把握其精髓，效法其規範，開掘其新境。據此，我進入大學後，就發奮學習王羲之、黃庭堅、顏真卿、蘇東坡、張懷瓘、懷素等歷代書法名家的書法理論，既研習書法的歷史進程和演化，又研習書法的產生形成與風格;既研習各種書體自身的美學原則和技法規律，又研習各種書體的用筆技術與文化背景;既研習我國的書法和繪畫，又研習源遠流長的中華文化原生態的基礎構築，凡是有利於學習、弘揚和創新書畫藝術的各個領域都有所涉獵。因此，從創立自己超越傳統的握筆方法，到行之有效的“書法重心學”，從寫字的基本筆法到字體的和美結構，從帖學到碑學，從書寫形式到書寫內涵，從學會一體到學會多體，從學好一家到學會百家，從集百家之長到獨具個性特點，從書法的外形美到書法的內在美等等，都進行過認真不懈地研習。同時還研習了唐詩宋詞和哲學、美學，不斷爲自己的書法創作，打下堅實牢固的基礎和吸取鮮活元素的條件。實踐使我深切地感悟到：沒有凝練厚重的文化底蘊，領悟不了書法的真諦精華，充其量就只能做個寫字匠，而永遠、絕對當不成書法家。

妙用是目的。世界上沒有任何事情比服務民衆、貢獻社會更有意義。妙用書法之途亦理應如此。我上國小二年級時，就給鄉親們寫春聯，後來從中學到大學，從機關到農村，辦板報牆報、佈置會議室、慶典寫橫幅標語、表彰大會寫獎狀、太平盛世入碑林以及與世界各國開展文化交流，無所不用其極。辦展覽、出專集，刊發報紙、雜誌，收進典籍、文庫，運用電視網絡，讓廣大民衆從中獲得美的享受。同時，教學生、發範本，爲從中央到地方的各級各主管領導、民間社團和企業家及城鄉老百姓書寫橫批中堂，爲抗災扶貧助教等公益活動捐獻作品，只講付出，不求回報。把自己的所學之長貢獻給祖國和人民，心曠神怡，樂在其中。

書法心得體會篇3

書法是我們中華民族文化中一顆璀璨的明珠，閃爍着燦爛的光芒。今天聽了書法家陳老師的報告，讓我對書法又有了新的認識。書法是以漢字爲基礎，用毛筆所寫，我們可以從它的性質、美學特徵，獨特的表現手法方面去探索理解，它體現了萬事萬物“對立統一”這個基本規律，又反應出人的主體精神、氣質和修養。

靳永教授所說：“書法是植根於中國傳統文化的深厚土壤中的。”這次我也體會到：要想真正寫好書法光是研究技法是遠遠不夠的，要去了解挖掘其相應的文化內涵。中國書法的演變史：甲骨文——篆書——隸書（草書、楷書）——行書，細心研究它們的發展規律，變化規則。

漢字書寫的結構應注意：橫平豎直、主筆突出、自然原則、變化原則、虛實原則、鬆緊原則，即“永”字八法。掌握了原則，我認爲學習書法還要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之後纔能有所成績，不要想着立竿見影和一步登天。學習書法還要勤于思考，最好能找個老師。

書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作爲自己的老師，那麼對於學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、佈局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。

今後我會在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，讓我的鋼筆字越來越好。

書法心得體會篇4

之前很少接觸書法，現在經過兩個多月的練習，我終於領悟到了書法也是門很美的藝術，它是有精神和靈魂的。

聽別人說學好書法也是需要花很多時間的。果真這樣。但經過兩個多月的書法練習我也學到了很多。至少我們學習它可以瞭解更多的書法知識寫字技巧。還能瞭解一些歷代書法家和書法家的作品。特別是能鍛鍊一個人的毅力與耐性。

學書法，如果真的投入當中的話，你可以感受很多的樂趣。果真沒錯，我們起初接觸到的是篆書，然後過度到隸書，接下來是楷書，每種書法字體都有它的特點。我覺得篆書的筆畫是非常優美的，隸書是比較柔和的，只有楷書是挺拔有力，有氣勢的。而且我個人比較偏愛楷書，特別是顏真卿的楷書。因爲我能感受到它的神，所以每次我寫的時候，都能胸有成竹的寫好每個筆畫的形，寫的時候我都沒想到要怎樣的頓筆，收筆，提筆什麼的，但只要心中有它的形就比較容易掌握了。

要真的學好某種字體風格，也就是說某個歷代書法家的書法風格也是不容易的。首先你得對所歷代書法家和他的作品要有一定的瞭解，然後要掌握他的書法特點和運筆技巧。其實書法的境界確實是無窮大的，你要學好它，真的得花時間，我們要花時間去領悟某種字體風格，多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景。只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風格。學書法，我認爲我們最好還是得從臨摹開始，我們要注意向他人學習，向他人的優點學習，把他人的好東西吸收過來，才能高自己的書法水平，如果不向他人學習，就不能豐富和造就自己。

當然在臨習前人的作品時也不能盲目的臨，要慢慢形成自己的風格，要注意對名帖進行研究，要取其長去其短，爲我所用，通過不斷的實踐和探索慢慢形成自己的風格和特點。

最後，我覺得學好書法，也得有一定的審美要求，寫出來的作品要有美感。要在追求美的風格中不斷超越自我。在書法學習和創作中，追求美的風格，看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情儘性，神采飛揚。由於每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。從某種意義上講，形成了個人的藝術風格，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂。

“梅花香自苦寒來”。我相信只要我們付出了努力就一定能夠學好書法的。

書法心得體會篇5

在丹桂飄香的季節，我加入了文化館的書法學習班，學習的時間是快樂的，也是短暫的，轉眼間，在寒冬歲尾，第一期書法班在我們的不捨中即將結束。雖然只有短短四個多月的學習，然後，有良師教導，有同學相伴學習，真是令我收穫良多，現總結如下：

一、瞭解書法的系統知識。

書海浩瀚，名家輩出，作爲一名業餘的書法愛好者，雖心嚮往之，卻不知從何開始。陳斯老師在開學初就爲我們系統地介紹了各個朝代書法的名家及其特點，在他的建議下，我選擇了褚遂良的《伊闕佛龕碑》作爲臨摹帖。褚遂良的字清秀雅緻，內蘊而不張揚，《伊闕佛龕碑》又是他的精品之作，臨摹了一個學期，收穫良多。

二、糾正錯誤姿勢，調整學習方法。

由於沒有經過老師指點，雖然自己兒時曾練過一段時間，但一直無法掌握要領，字也沒有長進，往往練着練着就充滿挫敗感，以至對書法也提不起練習的興趣。陳老師一眼就發現了我的問題所在，最大的原因是握筆姿勢不對，沒有手腕發力，所以字寫的虛軟無力，於是，在陳老師的糾正下，我終於掌握了正確的握筆姿勢，字也得到了長進。另外，在學習方法上，我們常用的就是抄書式地臨帖，往往一抄一大本，追求快、多，字卻沒有多大進步。陳老師建議我們每天五個字，每個字反覆的練習，多多亦善，這個方法一下子把無趣的書法聯繫變成了一個好玩的遊戲，每天練着，看着自己的進步，都不想停筆。

三、開拓了眼界，瞭解書法之美，提升內在修養。

在這個物慾橫流的社會裏，我們每天都在匆忙地奔波着，所謂“天下熙熙，皆爲利來;天下攘攘，皆爲利往”，我們的心找不到安放的地方。而書法，能讓我們焦躁的心靜下來，感受身邊的美好。冬日的早晨，暖暖的陽光，臨帖，看帖，一本書，一杯茶，已是我最大的享受。

最後，感謝文化館的這期活動，讓我們可以跟着老師開始系統的學習，我想，只要我們認真、勤奮、堅持，終有一天，也能寫出像陳老師一樣漂亮的字。然而，學習書法是一個浩瀚的過程，短短的幾個月是完全不夠的，希望文化館的書法班能夠一直辦下去，讓更多人瞭解書法，愛上書法，發揚我們中國的國粹。