10大經典勵志電影排行榜新版多篇

10大經典勵志電影排行榜(歐美篇 篇一

10、放牛班的春天

這是一部洋溢着愛與尊重，伴隨着樂符的流淌演繹着的故事。這裏有調皮搗蛋的可愛孩子們，有其貌不揚充滿愛心的禿頭學監，有嚴厲不近人情的校長……在音樂聲中，放牛班的孩子們迎來了他們的春天，徹底走出了“池塘之底”。

這個春天的到來是建立在愛與尊重之上的，因爲，“愛與尊重是人格得以完整健全的特別需要的元素。”

首先，我們來看這位德育工作者克萊蒙特的素質結構。他是一位積極樂觀、學高身正、才華橫溢的德育工作者。

老師離去時收到了孩子們寫滿祝福話語的紙飛機（高牆窗口被禁錮的孩子們搖動雙手，擲出紙飛機，這是動人的一幕），這說明老師是完全被學生接受並且受愛戴的，足以證明他美麗的心靈世界對於學生的影響是何其大。他雖然平淡度過餘生，卻留下了一個健全人格的生命光輝。

其次，影片中處處反映出了克萊蒙特是一位善於利用教育規律的良師。

面對學生因惡作劇而使一位學監受傷，他善意地引導學生承認錯誤並以他的行動去照顧關心受傷的學監，這說明他善於利用疏導原則。循循善誘，以理服人，以提高學生的道德認識，調動學生的主動性，使他積極向上。

面對學生偷取他的樂譜，他爲他的學生們隱瞞了真相，使他們免於受罰做苦力的命運。這體現了他愛護、尊重和信賴學生的一面。如果沒有對他學生的信任，是不可能有這樣的表現的。

面對學生唱着損他的歌曲，他並沒有介意歌詞的內容，反而告訴這位學生哪個音符不到位。可見，他很好地發揚了積極的因素，克服了消極的因素。也因此，使他萌發了組建合唱團的意願。而音樂，正是淨化心靈的靈丹妙藥，爲放牛班迎接春天打下了基礎。

利用合唱團可以開展很好的集體教育。因爲合唱團是集體性的，藉助音樂與歌曲的媒介，孩子們被很有秩序地集中在一起，專心投入地歌唱，而不是散亂無所事事。這樣，正可以避免許多意外的發生，也可以在美育中陶冶情操，從而影響他們的道德素養。

在這個過程中，老師還利用了嚴格要求與尊重學生相結合的原則。練習唱歌的時候，他根據每位學生不同的嗓音的特點，讓他們在適合的音部歌唱；對於歌唱的準確性，他嚴格要求，不容許有任何雜質。當然，他還尊重學生的選擇，有一位小朋友不願意說話唱歌，他就讓他在一邊充當指揮。

就個別教育而言，最典型的就是他發現了一匹音樂界的“千里馬”。對於這個傳說有着“天使臉蛋，魔鬼心腸”的學生，他沒有對他抱以太大的戒心，而是通過與他母親的溝通以及對他才華的發掘，讓他成爲合唱團中脫穎而出的“新星”，使這位學生最終走上了音樂之路，並如願成爲著名的音樂家，這也間接實現了學監平生的夢想。以上兩點都體現了因材施教的原則。

再次，影片中的反面事例校長則很好地與克萊蒙特形成鮮明對比，強調了愛與尊重在教育中的突出地位。

校長表現出可憎的專制獨裁和暴力傾向，他的武斷與暴力，加深了仇恨，捱打男孩的復仇火焰熊熊燃燒，告訴我們：這就是暴政的可怕後果。克萊蒙特的寬容、善意和愛的教育方式彷彿是一根芒刺，讓校長無法忍受，因爲從克萊蒙特這面鏡子校長反照出自己的醜陋和失敗。

由此可見，老師的愛與尊重是對學生進行良好道德教育的前提，也是手段，而使學生的心靈充滿愛與尊重是目的。所以，放牛班的春天收穫的正是愛與尊重。

餘論

每一位學生都是可塑的，因爲在他們的內心深處都潛藏着愛，只是，有些人顯現得早些，有些人顯現得晚些。因此，需要我們老師用我們心靈最深處的愛去感化激發這些潛藏着的愛的種子。愛每一位學生，是老師最基本的職責。

9、天堂電影院

故事發生在西西里的一個小鎮，更確切的說，是圍繞着一個名叫“天堂”的電影院展開的。

電影中的一對忘年交，莫艾多和多多，也是因爲電影而走到了一起。

多多的父親二戰中犧牲在了戰場，只剩下美麗的母親艱難的撫養着一兒一女，但多多的人生卻並不是灰色的，那裏充滿了電影的光色，或者，是因爲只有在電影中才可以名正言順的沉浸於別人的生活，忘卻現實的憂愁吧。莫艾多是這個小鎮上唯一的放映師，是他把一部部電影帶給了小鎮的居民，讓大家可以接觸到外面的世界，感受時代的發展。整部電影沒有費力刻畫時代，卻讓觀衆從一家小小的影院體會到電影的發展，社會的發展。真正做到了以小見大。

多多對電影的熱愛是執着的，他是因電影而生的。多多總是私自收集一些廢棄的底片，總是賴在影院，纏着莫艾多，偷偷擺弄放映設備，就是想要更加接近電影。甚至把媽媽交給他買牛奶的錢也買了電影票，而當媽媽責難他時，莫艾多出面解圍，一個善意的小謊言，透出了他的善良與對多多的關愛。莫艾多不願多多學放映，是覺得這是一份限制人生的差事，他想要多多有更廣闊的發展。

精靈鬼多多通過幫助莫艾多考試作弊贏得了學習放映的機會，影片這一段的展現很有藝術性，輕鬆而溫馨，活靈活現的展現出一老一少的可愛，小多多的“狡詐”，莫艾多的“無奈”，淋漓盡致。

然而，真正讓多多獲得這份職業的，卻是一個意外。爲了讓更多的人看到電影，老少爺兒倆想出了一個辦法，就是把鏡頭對準窗子的玻璃，再折射到影院外的白牆上，當人們歡呼於電影的精彩時，爺兒倆滿足的相視一笑，讓人欣慰。多多也奔出去欣賞這露天電影。但這時，不幸卻發生了，放映機起火了，看到白牆上的圖像消失，放映室的滾滾濃煙時，影院外的人們四散逃離，卻沒有想到莫艾多還置身火海，令人憤慨。這時，多多卻逆着人流，向影院回奔，不停的衝撞，摔倒，體現了他的焦急，他弱小的身軀與逃散的人羣形成了強烈的對比。正是這個淘氣的，瘦小的多多，奮不顧身的將莫艾多從二樓的放映室拖了出來。

火災過後，小鎮唯一的影院也被燒燬了，不過，一箇中獎的當地人卻把獎金拿來修建了一個更加氣派輝煌的新天堂電影院，而多多由於是除莫艾多以外唯一會放電影的人而成爲了放映師。因火災失明的莫艾多還是依然光顧放映室，來找他的莫逆之交，平淡的日子在不斷更換的電影海報中匆匆逝去。

轉眼多多到了情竇初開的年紀，他在無意的拍攝中看到了美麗的女孩兒，並一見鍾情。他的堅持不懈打動了女孩兒，兩個人度過了一個天堂般的暑假。然而好景不長，女孩兒的父母極力要拆散他們，一定要讓女孩兒到別的地方去念書。臨行前夜，女孩兒偷偷來放映室找多多，而此時多多也按捺不住奔向了女孩兒家，只留下莫艾多幫忙守着放映室。就這樣，緣分失之交臂，他們再未相見。

與此同時，多多收到了入伍通知，無奈的來到部隊，日子就在每天不停的給女孩兒寫信收退信中度過，本來以爲父親參軍可以免兵役的多多，在焦急的等待中度過了一年的歲月。再次回到小鎮，讓他有種物是人非的落寞。在莫艾多的勸說下，多多決定到外面去闖世界，莫艾多最後的叮囑就是“不要想起我，不要想起這裏，不要回來”。

多多一走就是三十年，當年青澀的毛頭小子已經變爲成熟的著名導演，是爲了參加莫艾多的葬禮才重回故里，故地重遊的多多內心無限感慨，昔時的畫面不斷上演。門庭若市的影院已經廢棄，望着蕭索的影院，縈繞着塵封的記憶，雖然沒有言語，卻令人感到歲月流逝的無奈。

而就在小鎮上，多多邂逅了初戀情人的女兒，早已嫁爲人婦的當年的女孩兒，依然深愛着多多。依然是在多多的堅持下，兩人得以再次見面，三十年的時光彷彿被剪掉的底片，回到離別的日子，才發現命運的無奈，莫艾多隱瞞了女孩兒找過多多的事實，而多多也未曾看到女孩兒留下的字條。當多多在三十年後從那堆發黃的放映清單中找到女孩兒當年留下的筆跡時，該是怎樣的心情呢。多多又能否體會到莫艾多的良苦用心呢，他不要多多再重複他的人生，活的沒有自我，以爲小鎮就是世界，他要多多去看去闖，建立自己的事業與輝煌，他的願望實現了。莫艾多幫助多多選擇了犧牲愛情投身事業，只是，多多是否快樂呢？他身邊總有不同的女人，卻一直沒有結婚，是對小鎮生活的祭奠，還是對初戀情人的難忘，無從得曉，但生活畢竟不是電影，剪掉底片就可以當作未發生，終於，還是順從了命運與時間，兩個有情人終不能逃過三十年的現實，回到了各自的生活。

莫艾多一直保留了一份送給多多的禮物，使得整個電影有個夢幻的結尾。天堂電影院原來的主人是當地的神父，微有些古板，在每個新電影上映前，神父都要先審一下，一旦遇到有旖旎曖昧的鏡頭，就馬上搖鈴，莫艾多就在相應的底片上做標記，剪輯後才放映。當人們看到即將開始的親吻鏡頭時，總是凝神屏氣，然後銀屏畫面迅速跳過，伴隨突兀跳轉畫面的是大家的統一噓聲。直到新天堂電影院易主，才保留了親密畫面，以及神父無奈的搖頭。而當三十年後的多多把莫艾多給他的禮物帶回羅馬，在黑暗的預映室，獨自觀看着所有的那些重新粘合的剪切鏡頭，一遍一遍，看到的是三十年的過往，逝去的青春與愛情，就在這一個個的接吻的瞬間中流過了，莫艾多終於實現了自己把剪切底片全部送給多多的諾言，這是記載了多多人生的底片，多多的眼中迷漫了璀璨的淚霧……

除此之外，影片還通過表現一羣小鎮居民兼影迷的生活狀態來訴說時代的保留與發展，把廣場作爲自己財產的拾荒者，總是在影片途中睡着的大鬍子，能把電影臺詞倒背如流的骨灰級粉絲，喜歡坐在二樓第一排向下吐痰的小市民……彷彿多年從未曾改變，但是漸漸的頭髮斑白了，皺紋浮面了，就連總在電影放映時分親暱的一對兒也有了自己的結晶，只有那拾荒者依然理直氣壯，只有那妓女目光依然撲朔迷離。只有多多的母親，依然在每個晚上留一道門，爲了多多能夠隨時找到回家的路。

這是一部爲紀念電影百年的而生的作品，細膩的筆觸，流動的畫面，真摯的表演，讓人感受到了亞平寧半島的暖風。一個電影院，一個電影人，道盡了百年電影的發展。

電影是濃縮的人生，人生是永不落幕的電影……

8、奔騰年代

今天晚上我一夜沒睡，不知是什麼動力讓我在看完《肖申克的救贖》後又看了《奔騰年代》。也許是。。看完兩部影片我的確獲益匪淺。

影片講述了一個真實的故事。故事發生在20世紀30年代的美國，當時的美國正處於經濟蕭條期，故事中的三位主人公也正經歷着自己的低谷，農場主Charles Howard靠銷售汽車發家，在蕭條期不僅經濟上受打擊，年幼的兒子因車禍去世，妻子也離他而去；資生馴馬師Tom Smith對馬匹和賽馬運動有着極深的見解，但個性孤僻不爲人所識；家道中落的小夥子Red Pollard被迫早早地離家討生活，始終爲生計奔波，懷揣天生的騎馬才能卻得不到施展的機會；Seabiscuit是一匹有着優良的血統，但因爲早年受傷和調教不當而被認爲是廢物的賽馬。看到這裏，或許很多觀衆會關掉顯示器或離開影院，因爲故事的氣氛太凝重和沉悶了，看電影原本就是爲了娛樂和放鬆自己，何必再經歷比現實生活更鬱悶的事情呢？但這部電影也如同生活中的一些成功的美好經歷——你付出了努力，歷經了整個過程，最終獲益匪淺；看完整部電影就會給你豁然開朗、身心放鬆的良好感覺。

三個人通過這匹Seabiscuit相識，而且他們都意識到了Seabiscuit的潛質和未來，爲了實現讓Seabiscuit成爲冠軍賽馬的夢想走到了一起。三個人靠着自己的處世原則和價值觀打造着這一夢想：農場主Charles Howard在進行汽車銷售和推廣賽馬比賽的時候常說一句話：This is not the finish line,my friends,this is the start of the future is the finish line.他常用這句話鼓勵大家一切向前看，爲了將來無論付出多少代價都可以。馴馬師Tom Smith是三人中最爲沉穩，也是最具平常心的人。他最先發現了Seabiscuit和騎師Red Pollard的潛質和才能，他的經典臺詞是：You don't throw a whole life away just because he's banged up a little。片中Seabiscuit和騎師Red Pollard都受過傷，都有着自身的缺陷和不足，Tom卻並未因此放棄他們，最終他們取得了成功，另行家們都跌破眼鏡。Tom的成功告訴我們不要去放大事情的困難或人的缺點，金無足赤，人無完人，否則人才和機遇都將離你而去，因爲你根本沒有給他們任何的機會停留。

騎師Red Pollard是一個具有意志力堅強並高調的人，即使在人生最低谷時，也不放棄自己的理想。評價他最好的一句臺詞是Sometimes,when the little guy he doesn't know he's a little guy,he can do great big things。

三人和Seabiscuit組成了優秀的團隊，但故事中的情節並非一帆風順。在獲得了初期的勝利後，騎師Red Pollard意外受傷，醫生告誡其不能再賽馬；之後，另一名騎師進入團隊，經過磨合後，將Seabiscuit帶入了職業生涯的高峯；好景不長，Seabiscuit因早年的傷勢損傷了韌帶同騎師Red Pollard一樣被認定不能再參加比賽，整個團隊的目標不復存在；然後影片的最後在騎師Red Pollard悉心調教下，Seabiscuit東山再起，再度登上冠軍寶座。

傳奇展現給我們的不僅是傳奇色彩的故事和經歷本身，更重要的是告訴我們成功的祕訣和其中蘊藏的道理：一個人或一個團隊如要取得成功，必須允許和包容錯誤以及不足，將發生的一切無論好壞都作爲一段寶貴的經歷，處於低谷時別放棄希望。若在鬱悶萬分時，自己無法解脫，就請看一下這部影片吧，會帶給你不小的收穫的。

記住！表面上是弱者，但決不代表他是真正的弱者，弱者你的心中！

7、克萊默夫婦

好的劇本，好的演員，我向來偏愛的法庭戲，家庭倫理戲，統統集合在一個片子裏，這個片子就是《克萊默夫婦》。我面對這樣的電影，看一遍兩遍根本無法客觀，因爲實在太易入戲。

整個片子的手法很規矩，唯一感覺到有一點“特殊”的是結尾，與很多國內的家庭題材影片不同，最後一個鏡頭是女人進了電梯準備上樓見孩子，一道電梯門把夫妻兩人隔開，影片結束。用一句很俗的話來形容：簡潔而意味深長。想到國內的一些所謂的溫情片，總是把故事講得圓滿至極，甚至還要狗尾續貂地加上孩子長大以後的內容（《暖春》、《父子》等等），總覺得只有這樣纔是電影，纔是講故事，纔是編劇，纔是有拓展。看人家好萊塢，30年前就做到了你再過幾十年也未必能領悟到其中奧妙的事情。

有一種演員可以達到一個境界——如果一個片子不是他演的，這個片子也就不存在了。達斯汀霍夫曼之於《克萊默夫婦》就是這個境界。小孩子是天生的演員，演得好不足爲奇，一個大人能演成這個樣子，這個影帝真不是蓋的。至於大家從《克萊默夫婦》就是開始吹捧一直吹捧到《穿prada的女魔頭》的梅麗爾斯特里普，我覺得表現很一般，也許是《法國中尉的女人》中莎拉的角色過於深入人心，看她其他的角色總帶着莎拉的影子，所以很期待學校的FTP傳《穿prada的女魔頭》，看了之後將會更加客觀地評論她的演技。

6、死亡詩社

在中央臺看到這部電影的推薦於是下午找出來看。開始時以爲只是一個很平淡的電影。其實從開始到結束也真的是很平淡。但平淡中電影裏的老師，學生卻時時的激起我們對少年時經歷的回憶。對青春對生命自由的啓示。我們有多久沒有按自己的想法去活。有多久沒有及時享樂。或許你可以說你在及時享樂。而這種及時享樂只是我們放縱身體，放縱肉慾，試問一下。我們的靈魂真的在享樂嗎？我們這一天過得快樂嗎？

關於詩，好像從復員後，我再也沒認真的去拿起筆去寫詩。那個喜歡坐在樹下抱着白色筆記本，望着天空，傾聽生命流動的少年。用短短的文字記錄他對生命對生活的理解。現在回想起來，一切好像是電影裏的一幕。不在發生在自己的生活裏。

也曾試圖靜下心來去寫一些東西。然後，那時的激情，被現實生活打磨掉的理想。讓寫出來的東西都變了味道，有太多的東西滲入在裏面。它變得華美，它的靈魂不在真實。讀起來雖然依然能說出生命的一些真諦。然後，卻不在觸動自己的內心。不是真實的。有太多虛假的東西。朋友說，有時我活的很假，確實是。謊言，流言，放縱。這是在少年後，最常出現在目前生活裏的詞。還有多少激情與理想我們在堅持？我們自己也不知道。.

一直很憎恨那些束縛人思想的人，然而太多，以至於形成了風氣，沒有辦法改變的，你想成就自己的事業，想追求自己的生活，好的，在你沒有被世俗或是成見逼瘋前，抓緊時間，你的時間不多了！

5、美麗心靈

很難想像我竟然一直拒絕看這麼優秀的一部片子。

可能是片名讓我覺得這是一部爛俗的文藝片吧。

故事講得很好，演員演得更棒。

我的問題是，納什是怎麼能夠栩栩如生的看到那些幻覺人物的？

甚至構造出那麼多合情合理的細節？

要知道，一個沒有離開過家鄉的非洲土人，應該沒法想象紐約的高樓大廈。同理，那些輻射密碼，宿醉的同宿舍人，都是怎麼回事呢？

還是說，精神分裂的情況下，就能憑空想象出一切的一切？

最後，不得不承認，有些天才，的確行爲很像怪人，不爲常人理解。

活在自己的世界裏，也挺好。

4、洛奇

我們每個人生來都是孤獨和懦弱的，一旦遇到不如意，便可能會產生否定自己的念頭，所以大部分人需要看卡耐基梅隆的書，去聽成功學講座這個世界上最不靠譜的事情。

我覺得，勵志是一個很簡單的東西，它是你對自身的認識和超越，如果瞭解自己都需要別人來幫忙，那即便你“成功”了，又有何意義呢？

人生無所謂成功與否，對於短暫的生命，無論怎樣輝煌或者怎樣虛度都沒什麼實質的差別，關鍵在於你用心體驗了生命的全部沒有，而不是成功的體驗或者失敗的體驗，體驗本身就是美麗的。

洛奇是所謂勵志片的經典，沒有什麼電影比它能在超越世俗功利理念上更讓人熱血沸騰的了，其實，影片結尾經歷15個回合的摧殘仍然站立在拳臺上的洛奇早已是人們心中的勝利者，導演完全沒必要畫蛇添足般指出幾個裁判對點數判罰出現爭議，即3個裁判有2個支持衛冕拳王，1個支持洛奇，哪怕就是3:0判罰拳王獲勝，哪怕30:0，都無礙於洛奇挑戰自身的成功，2:1之類的爭議是瑕疵，一個三流拳擊手經過短短五個月的魔鬼訓練，就有點數擊敗拳王的可能，那麼這個世界，成功實在太簡單了，我不喜歡這樣的成功，虛僞。

最後，我雖然喜歡洛奇1-6的一系列，喜歡史泰龍的表演，喜歡裏邊激盪人心的音樂，然而我不得不說，如果洛奇只拍第一部，那它無疑可以得到滿分10分，而出了洛奇系列之後，洛奇1只能給9分。

3、當幸福來敲門

自從第一次看到《當幸福來臨時》，被裏面的主人公感動後，我就下定決心，永遠保存這部影片，在日後遇到困難和挫折時拿出來看看，讓影片裏的主人公來激勵我，勇敢面對挫折，克服困難。

昨天第三次看了這不影片，因爲最近不太順利。

連日來的種種，讓自己想得太多，當走在大街上，看似每個人都過得比你幸福，好像你被社會拋棄了似的，其實不是，我知道是自己的原因，就像影片中的主人公在證券交易所門口時所看所想的一樣。

有時候在想，如果你遭遇到他的那種困難，你是否會像他那樣依然自信、堅強？是否會像他那樣爲自己的信念不懈努力？是否會像他那樣不知“幸福”是何物時還依然追求自己的“幸福”？

想一想周圍的朋友、曾經的同事，你現在簡直是一塌糊塗，可這些都是你自找的，沒有人要求你、強制你這麼做，既然選擇了，就要努力去實現，給自己找藉口只會讓自己更難做。

現在自己遇到了點挫折就這麼低迷，想一想取得成功的人，他們遇到的挫折、困難比你大得多，你有什麼理由退縮？人生中擁有壓力纔是財富，享受壓力才能成功。理想對於容易退縮的人來說是夢想，對於堅持追求的人來說是目標。把夢想變成目標是成功者與失敗者的區別。在乎能力，在乎方法，更在乎意志！

也許選擇得不完全正確，但是過去、現在的種種閱歷以及因此所擁有的智慧、心態、價值觀等決定了你不能超越現在去決定將來，只能以現在的決定去計劃將來。一個朋友說，只要有“選擇”就會“後悔”，只是後悔多少和時間早晚之分，如果真是那樣的話，我希望是後悔很少。

與其拿很多事情來壓自己，倒不如放鬆心態投入地去做，做事中只有保持樂觀的心態事情才容易成功，對自己的選擇都不確定的人，怎麼能把事情做好呢？

2、阿甘正傳

人生是否有固定的命運，還是時常出現偶然，又或者，二者同時在發生。

我們都像在風中飄着的羽毛，因爲風，我們註定要飄蕩，也因爲風，我們不知道下一秒要飄到哪裏，那片羽毛是阿甘的人生，忽高忽低，忽疾馳忽盤旋，也是我們每個人的人生。人的一生是一個又一個的故事組合，因爲這些故事，我們才能找到生命的意義。阿甘的一生。

“做愚蠢的事的人才叫愚蠢。”

他低能，IQ只有75，也是因爲母親的努力，他從來都不被認爲跟別的人不同，他奔跑，並因此擺脫了無法正常行動的雙腿，還拿到學位證書。或許有幸運的成分，但是人生本就是奔跑的過程，奔跑中克服一個又一個困難，我們比阿甘正常，但又少了阿甘的單純。

阿甘答應布巴要跟他一塊捕蝦，布巴在戰爭中喪生，阿甘不但照顧了布巴的家人，信守承諾買了一條捕蝦船，當人們都懷疑這個傻瓜是否知道他做的傻事時，阿甘義正言辭的說“做愚蠢的是的人才愚蠢。”

“Run!Forest,just run!”

對於阿甘來說，複雜的事情或許都變得簡單。面對戰爭與死亡，珍妮告訴阿甘，一旦遇到麻煩，只要奔跑。阿甘乒乓球打得很出色，因爲他記住“無論如何，你只要眼睛不離開乒乓球。”在阿甘跑遍美國的時候，採訪他的人們爲他的奔跑賦予各種各樣的意義，爲了和平，爲了女性權力……，但是再阿甘看來，他只是想奔跑。

在那次戰爭中，阿甘救出了許多隊友，卻失去了最好的朋友布巴。他並不會像丹上尉那樣認爲死亡是獲得榮譽的方式，參加戰爭就是爲了國家犧牲在戰場上。阿甘把他變成一個無用的殘廢，與其說他厭惡阿甘，還不如說他厭惡沒有使生命走向既定軌跡的自己。但是丹上尉最終認爲生命有既定軌跡，但是也有偶然。他感謝阿甘讓他能重新選擇自己的人生。

生命從開始到結束，是一個奔跑的過程，阿甘在奔跑的兩年（還是三年）中，偶爾遇到“shit”，但也看到過沙漠上美輪美奐的日出，山間清澈透亮的湖泊。這或許就是人生，有既定的軌跡，但”偶然”也時不常發生。

而這部片子之所以被看做經典，還因爲它通過阿甘這條線，用幽默的方式敘述了美國曆史上重大的事件，濃縮了美國那一代人。

在影片中，總統競選，總統辭職，遇刺，中美建交，乒乓外交，美國登月，貓王。都從不同的角度表現人們熟悉的人物和故事。

這部影片是商業與藝術的融合，是文化與生活的融合，所以經典。

1、肖申克的救贖

監獄何嘗不是一種比喻呢？ 何嘗不是比喻的我們的困難喝反對意見嘲笑誹謗呢不是習慣的束縛呢？ 我的主人公卻只又一把勺子， 何能逃出監獄呢勺子逃出監獄你看見會否會心一笑。 但是他他確實是用的勺子逃出了監獄。 我們何嘗不是人人都有一把勺子， 確之用他吃飯僅此而已詳情見肖申克的救贖。

勵志電影 篇二

第一部：活着

張藝謀導演 改編自餘華小說《活着》

個人觀點：國產電影迄今最偉大的電影

只要活着，你沒有理由不繼續活下去

第二部：阿甘正傳

這部電影的大名想必大家都聽過，大家應該也都看過，再次提出的原因是希望大家頹喪的時候像阿甘一樣，奔跑就好，累了記得回來。建議再看一遍

第三部：肖申克的救贖

人生沒有真正的絕境，牢獄之災也可以獲得重生希望，這裏不僅告訴我們信念的重要，還有求知，樂觀，等等

第四部：美麗人生

這裏有一個偉大的父親，除此之外，我還看到了，面對絕望，我們也可以歡笑，我們真的很幸福

第五部：叫我第一名

比較傳統經典的勵志片，面對困難，我們應該則有去克服

第六部：當幸福來敲門

當幸福來敲門，你可準備好了。放下你頹唐的心情，出發吧，下一個幸福，等着你

第七部：勇敢的心

這不是一部傳統的勵志片，但是裏面爲自由而奮鬥的精神，還有那一句“freedom”永遠迴盪在我的腦海

第八部：風雨哈佛路

個人不喜歡的體裁，但是不得不承認，生活的無奈與堅韌，都表達得淋漓盡致。

第九部：奔騰年代

小編自己沒看過，不過據說很勵志的說，推薦推薦！

第十部：中國合夥人

比較新的片子，拍得不錯，創業受挫的應該好好看看

10大經典勵志電影排行榜(職場篇 篇三

1、《當幸福來敲門》

你剛剛拿到大學文憑，雄心勃勃，希望在事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心。比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛，四處碰壁後怎麼辦？這時候，你可以看這部片子。想想再怎麼樣，你也比威爾·史密斯演的男主角好吧！他能在如此艱難的情況下涉足一個完全沒有經驗的領域，並且最終贏得了高層的首肯。相信自己，他行，你也行！

已近而立之年的克里斯·加德納（威爾·史密斯），是一名普普通通的醫療器械推銷員。這種不安定的生活已經影響到家庭的和睦，最終妻子琳達忍受不了經濟上的壓力，離開了克里斯，留下他和5歲的兒子克里斯托夫相依爲命。這時候克里斯銀行帳戶裏只剩下21塊錢，因爲沒錢付房租，他和兒子被攆出了公寓。

費盡周折克里斯贏得了在一家聲名顯赫的股票投資公司實習的機會，但是實習期間沒有薪水，而且最終只有一人可以成功進入股票投資公司。爲了通向幸福之路，克里斯決定走下去。爲了省錢，每天晚上克里斯帶着兒子去住收容所，吃飯靠領救濟，但這些並沒有摧毀父子間的親情與他們的信念，他相信幸福總會落到自己的身上。

憑藉過人的智慧，與勤懇的努力，克里斯終於迎來了那幸福的時刻……

觀點：這不是一部值得擁有“珍藏”的電影，而是一是隨時需要拿出看的電影，任何的挫折和困難《當幸福來敲門》都可以幫你解決問題。

2、《肖申克的救贖》

其實這部電影適合所有爲了將來打拼的人們——大學聯考、考研、找工作、升職……它告訴你，無論如何，千萬不要放棄。肖申克，一座監獄的名字，無數的犯人關押在這裏，在臺灣版裏這所監獄被翻譯成鯊堡，何謂鯊堡？想來也不難理解，鯊魚的兇猛是衆所周知的，這座監獄也如其名，是一座黑獄，一座吃人的監獄。

一個貌似大姑娘的普通的銀行家安迪，被冤枉殺害了自己的妻子以及妻子的情夫，在蹲監獄的19年時間裏，他爲監獄圖書館集資，幫助罪犯求學，並且，幫典獄長洗黑錢。然後，在一個風雨交加的夜晚他逃了出去，而他的工具是：一張諾大的海報以及一把僅僅被認爲是可以雕琢小石子的小錘子。

典獄長瑞德怎麼也想不明白，安迪是怎麼逃出監獄的，瑞德望着辦公室牆上掛着一副刺繡的聖經，上面有這樣一句話：“上帝的審判比預料的來得快1而當初瑞德開玩笑的和安迪說：“如果想用這把錘子逃出去，恐怕需要整整六百年”……

觀點：獲得七項奧斯卡提名卻沒有一座小金人入帳，《肖申克的救贖》的確有些衰！但“救贖”的信念卻是其它電影所無法給予我們的，不要輕言放棄，朋友們。

3、《跳出我天地》

你是否有這樣的難題，你找的工作是你不喜歡的，或者與你大學辛辛苦苦所學的專業完全不對口，完全提不起你的興趣，那麼你會妥協嗎？看看這部影片吧。11歲的礦工之子，在面對家裏的男孩一定練拳擊的傳統，他勇於挑戰，堅持練自己鍾愛的讓貧民老百姓不能期冀的芭蕾舞，最終夢想成真。

看一看吧，一個孩子都有這樣的決心與勇氣，那麼你會怎麼選擇？

BILLYELLIOT在國內的譯名是《芭蕾之夢》或《跳出我天地》，講述的是一個11歲小男孩BILLYELLIOT破除重重阻礙追求夢想的芭蕾之路。

在拳擊課上，BILLY偶然看到女孩們在隔壁練習芭蕾，小小的BILLY被深深吸引了。從此每個週末，BILLY用上拳擊課的錢偷偷去學習舞蹈。他的父親和哥哥知道此事後非常憤怒，芭蕾教師Wilkinson夫人的勸說也沒有用，BILLY陷入了精神低谷。

在聖誕節的晚上，BILLY和夥伴在舞蹈教室裏玩耍時被父親發現。面對父親的怒火，小BILLY沒有退縮，而是在父親面前施展了自己這幾個月以來學到的一切。最終，頑固的父親被兒子的激情與舞蹈天分所震撼。因爲Wilkinson夫人曾建議BILLY到正規的芭蕾舞校學習(Royal Ballet School)，父親回家後典當了妻子留下的手錶和金飾，送BILLY到倫敦參加入學考試。

考試結束後，BILLY完全沒有想到自己會被錄取，但是OFFER寄來了，父親和哥哥爲他送行。當BILLY的列車遠去，畫面再次清晰已是14年後，二人走下倫敦的地鐵去看BILLY演出。英國皇家芭蕾舞團，成年BILLY由ADAMCOOPER扮演，跳的就是AMP的SWANLAKE。

觀點：對夢想的執著追求，也許正是現在人所欠缺的，也許我們晚上會想很多，但是早上起來依舊是我行我素，學學比利的執著吧，你一定會受益匪淺。

4、《阿甘正傳》

也許你進入職場後會覺得自卑，比你有能力的人簡直太多了，你有多麼的不起眼！但是你總會比智商只有70的阿甘強吧！成功，不只靠才能，阿甘成就了一個美國式的傳奇，善於把握機遇的你也能成就自己的傳奇！

阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校裏爲了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始“跑”。他跑着躲避別人的捉弄。在中學時，他爲了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘被破格錄取，併成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。

在大學畢業後，阿甘又應徵入伍去了越南。在那裏，他有了兩個朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧·泰勒上尉。這時，珍妮已經墮落，過着放蕩的生活。甘一直愛着珍妮，但珍妮卻不愛他。在戰爭結束後，甘作爲英雄受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上，甘又遇見了珍妮，兩人匆匆相遇又匆匆分手。在“說到就要做到”這一信條的指引下，甘最終闖出了一片屬於自己的天空。在他的生活中，他結識了許多美國的名人。作爲美國乒乓球隊的一員到了中國，爲中美建交立下了功勞。貓王和約翰·列儂這兩位音樂巨星也是通過與他的交往而創作了許多風靡一時的歌曲。最後，甘通過捕蝦成了一名企業家。爲了紀念死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，並把公司的一半股份給了布巴的母親，自己去做一名園叮甘經歷了世界風雲變幻的各個歷史時期，但無論何時，無論何處，無論和誰在一起，他都依然如故，純樸而善良。

觀點：並不是所有人都能夠成爲阿甘，我們都是平凡人，如果可以就給自己樹立一個目前，一直走下去。

5、《美麗心靈》

也許你在你的事業上極具才華，像約翰。納什的數學天分一樣，可是卻遇到了這樣那樣的問題，來自於你自己或者來自於周圍，千萬不要氣餒，看一看納什，即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎，那麼你還有什麼困難克服不了的呢？另外，事業成功的一半來自於那個愛護你、支持你、不論發生什麼都不放棄你的伴侶，所以和諧的家庭也是非常重要的。

《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰-福布斯-納什( Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的納什早年就作出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出衆的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛着的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘着。

觀點：如果連精神分裂症都可以剋制，那麼還有什麼心魔可以阻擋你呢？

6、《穿普拉達的女王》

作爲新人，你也許會遇到像惡魔一樣的boss，怎麼辦呢？不妨學一學這部片子裏的女主角。如果你喜歡這份工作，那麼好好幹，拼命展現自己，以博得上司的青睞；如果不再喜歡了，那麼何不瀟灑的炒老闆的魷魚！

剛從學校畢業不久的女孩安德莉婭，機緣巧合的進入了一家頂級時裝雜誌社作總編助手。然而好景不長，很快，安德莉婭就發現自己的工作簡直是噩夢，因爲她的頂頭上司女總編米蘭達，除了在時尚圈呼風喚雨，過着窮奢極欲的生活之外，還向發設法地對自己喝來喚去，以把自己榨乾爲樂趣！

觀點：《穿普拉達的女王》可以看着是一部時尚片也可以看成一部立志片，在獲得事業最高峯的時候，拿得起放得下，請問幾個能做到？

7、《面對巨人》

當你的事業面對挫折時，當你陷入低谷時，就像片中的要被學生家長炒掉的校隊教練一樣，不妨換換思維，從另一個角度來重新評估你的事業，沒準會柳暗花明又一村呢！（當然，這部電影採取的用宗教的手段不太符合我國國情，可是也許會給你一些啓迪。）

《面對巨人》片講述一位教練如何重拾信心與勇氣，並用信仰擊敗恐懼的故事。在泰勒的六年教練生涯中，他從未在賽季中獲勝。當球隊中最優秀的隊員Shiloh決定轉學後，他們連在新賽季中獲勝的希望都隨之而去了。賽季一開始便輸了三場比賽之後，泰勒發現那些爸爸們決定解僱他，隨之而來的一系列壓力令他完全失去了希望。他將如何重拾勇氣與信心，用信仰擊敗恐懼呢……

這是一部充滿宗教色彩的電影！

8、《放牛班的春天》

這部電影，似乎與話題不相符，但是我要說的是拋開名利、金錢、權利這些世俗的東西，單純的去享受工作帶來的樂趣，就像片中的老師一樣，固然清貧，固然默默無聞，但是那種更高尚的精神層面的東西是物質所不能帶來的。老師贏得所有孩子的尊敬與愛戴，這是對人生最大的褒獎。所以，想的簡單點，不論職位的高低、薪酬的多少，用你所學來會回饋社會，這就足夠了。

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦（Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾）重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友（戴迪亞·費拉蒙飾）送給他一本陳舊的日記，看着這本當年音樂啓蒙老師克萊門特（Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾）遺下的日記，皮埃爾慢慢細味着老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成爲了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫“水池底部”，因爲這裏的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這裏司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況……

觀點：和電影相比，個人更喜歡電影的配樂，師生情的電影已經濫情，但《放牛班的春》還是會給你異樣的感動！

9、《天使艾米麗》

也是看似不搭的片子。但是作爲新人，來到新環境，也許會受到排斥與冷落。想處好人際關係，也許你可以像艾米麗一樣，去主動關心別人，做一些小小的努力，哪怕換來的是一個微笑或一聲謝謝，但是你逐步建立起來的良好的人際關係會讓你事半功倍。

艾美麗看來不是一個天使，她只是個平凡的咖啡館招待，從小孤獨自閉的長大，母親意外死亡父親碌碌無爲，生活的多少有點不幸。偶然中她發現一個藏在牆壁中的盒子，裏面是一個五十年前的孩子的全部“寶貝”——明星照片、卡通玩具、玻璃彈球……又是在偶然中她萌發了找到這個五十年前的孩子——如今已是一位老人——並把“寶貝”還給他的想法。結果是完美的，老人找到了回憶，艾美麗找到了幸福。幸福是一種給予的快樂。

艾美麗從此幫助周圍每一個需要幫助的人，事實上週圍的每一個人也都需要幫助，她精心準備每一個幫助的計劃，始終不讓別人發現是誰在幫助他們，艾美麗成了他們身邊真正的“天使”。但艾美麗不是一個天使，她也有一顆需要幫助的心。艾美麗的白馬王子出現了，一份奇怪的相冊——專門收集被拋棄的自拍照片——成了她的“水晶鞋”，一位艾美麗的老鄰居——默默注視艾美麗的一舉一動——成了她的天使。艾美麗終於鼓起勇氣，找到了屬於她的幸福，她的心靈花園中也開滿了鮮花。

觀點：也許這是一部喜劇片，但你一定能夠從笑聲背後感覺到一絲不一樣的地方。艾米麗簡單地生活着，感受小小的悲傷和快樂。

10、《白色巨塔》

這不是電影，是一部經典日劇。其實描寫醫生的劇集以美劇見長，如《實習醫生格蕾》或者《ER》，但是推薦這部是因爲其中描寫的爲了晉升主任而請客送禮等等情節比較符合中國醫療界的國情（尤以北方見長）。你剛剛成爲正式的醫生，處於食物鏈的最底層，有沒有像片中的柳原一樣彷徨？那麼，只要你堅信如果你既有財前精湛的技術又有裏見高尚的醫德，那麼你就會成爲一名出色的醫生，這是任何潛規則也阻擋不了的。

第一內科的助教授裏見（江口洋介飾）是一個善良、單純的醫師，他在內科教授弟鳥飼（伊武雅刀飾）手下做事。一天，裏見發現一個胃癌的病人可能併發胰臟癌，他急忙向弟鳥飼教授報告，不過卻被回絕了。這時他想到了好朋友財前五郎，這個罕見的病例對五郎來說無非是天賜良機，如果他能治癒成功，那麼今後的外科主任非他莫屬。於是，趁着東教授不在時，他進行了一次緊急手術，結果……

勵志電影 篇四

一羣受傳統教育的學生，和一位反傳統教育的老師，在他們之間究竟有什麼是值得我們去深思？學生們在無助的情況下所做的決定又是什麼呢？

1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裏，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。JohnKeating反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂裏，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了

這部影片是PeterWeir的上乘之作，曾得到四項學院獎的題名，並且贏得了最佳電影原創劇本獎。另外，羅賓？威廉姆斯的出色演技，也爲本片增色不少。

勵志電影 篇五

《阿甘正傳》(1994)

阿甘的智商只有75，但憑藉跑步的天賦，他順利大學畢業。在越南戰場，他結識了“捕蝦迷”布巴和丹中尉。回國後，阿甘機緣巧合累積了大量資產。不過，錢並不是阿甘所看重的東西。阿甘和珍妮青梅竹馬，可珍妮有自己的夢想……