2023周杰倫香港演唱會時間地點（新版多篇）

周杰倫十大金曲 篇一

第十位 《龍捲風》

失戀情歌《龍捲風》，是周杰倫早期的代表作，它也向世人昭示了一個道理：對於天才而言，沒有庸俗的套路。

《龍捲風》的風格，與八 九十年代歌壇上流行的撕心裂肺的苦情歌有很大不同，它的創作風格也啓發了後來的失戀情歌。

沒有痛徹心扉，也沒有歇斯底里，《龍捲風》帶給我們的是一種後知後覺的無可奈何，以及不得不接受的淡淡憂傷。

就像周杰倫在歌裏唱的，“愛像一陣風，吹完它就走”。

成年人的世界裏沒有那麼多轟轟烈烈，或許這也是《龍捲風》能流行到如今的原因。

《龍捲風》收錄於周杰倫的第一張個人專輯《Jay》，原本是周杰倫獻給吳宗憲的誠意之作，結果憲哥沒有相中，才勉強選入周杰倫的首專《Jay》。

爲這首歌填詞的徐若瑄，是周杰倫早期出道時的“貴人”，她在飛機上想到了《龍捲風》的歌詞，趕緊寫在嘔吐袋上面。

好作品註定不會被埋沒，《龍捲風》伴隨着橫空出世的周杰倫，獲得了聽衆的普遍認可。

第九位《晴天》

周杰倫的演唱會上，他所有的歌都是萬人大合唱，唯獨這首《晴天》會聽到強烈的哭腔！

和《龍捲風》一樣，《晴天》也是一首抒情的失戀情歌。但與《龍捲風》有所不同的是，《晴天》中更多的是對青春校園、初戀的美好回憶。

當吉他撥動的前奏響起時，就彷彿勾起了青春的回憶，那些和同桌一起聽着周杰倫的歌曲，一起哼唱着，一起嬉笑打鬧着，一起上學放學的時光，那樣無憂無慮的日子。

當一曲終了時，才發覺“再聽已是曲中人”。

《晴天》收錄於《葉惠美》，是周杰倫剛出道時高產期的作品，甚至連歌詞也是周杰倫自己寫的，所以很多人把《晴天》視作周杰倫的內心獨白。

這首歌傳唱了近20年，它也是周杰倫最長紅的歌曲之一，很久之前《晴天》在網友雲的評論量就突破了200萬。

不同的時代的人，一樣可以有相同的感受，和相同真摯的感情。

事實證明，有真情實感的優秀作品，必定會收穫聽衆的廣泛認可。

第八位 《以父之名》

周杰倫是一位風格多樣的創作型歌手，《以父之名》就是很好的證據。

《以父之名》的詞作者是黃俊郎，他擅長寫帶有西式元素的歌詞。

在歌曲中，一個黑手黨的復仇故事緩緩展開。

復仇、救贖、無奈、絕望……這些都壓縮在了不太長的歌詞裏，隨着周杰倫的演唱，還有夾雜着的歌劇吟唱，不斷推進，直到接近事情的答案。

歌詞的強敘事性也和配樂風格相契合。

或許是爲了適應歌詞營造的意境，周杰倫在創作配樂時融入了大量的歌劇元素，讓整首歌營造的詭異氛圍隨着歌曲的推進越來越濃烈。

《以父之名》的黑暗風格，也影響了周杰倫的其他同風格作品，比如2010年的《跨時代》便講了吸血鬼家族的鬥爭。

2003年7月16日，全亞洲50多家電視臺同步首播《以父之名》，有超過八億人收聽。後來，這一天也被定爲“周杰倫日”。

第七位 《雙截棍》

《雙截棍》作爲早期的Rap歌曲，周杰倫一經創作併發布這首歌，聽衆很快就記住了他的音樂風格，甚至還形成了語速飛快、“不說人話”的刻板印象。

當然，如今的歌迷和聽衆都知道周杰倫的創作風格十分多樣，這種“快歌”也是他的嘗試之一。

畢竟他是這個時代，除了李小龍之外，成功帶火雙截棍的第二人。

《雙截棍》節奏感強，演唱的語速很快，許多聽衆在唱卡拉OK時不經過反覆練習甚至跟不上伴奏的速度。

爲了適應快節奏，很多時候就要捨棄“字正腔圓”的演唱方式，這也是大家印象中他“不說人話”的原因。

《雙截棍》由方文山填詞，有相當多的傳統文化元素，搭配着外來的rap音樂，碰撞出一種奇特的風格。

周杰倫和方文山合作的歌曲中，涉及到中國傳統文化元素的還有很多很多，其中還有幾首曾登上央視春節聯歡晚會。

《雙截棍》這首歌收錄於《范特西》當中，周杰倫憑藉此專輯獲得第13屆臺灣金曲獎最佳專輯製作人獎。

第六位 《青花瓷》

“天青色等煙雨，而我在等你”每當聽到這句歌詞，很多人心中便會浮現出一個優美的場景。

朦朦朧朧的水墨色天空下，一位癡心的才子，眺望着佳人。富有詩意的歌詞，搭配舒緩的旋律，美不勝收。

《青花瓷》的詞作者依然是方文山。方文山非常擅長運用華麗的辭藻，描寫絢麗多姿的景象。

這和擅長多種音樂風格的周杰倫不謀而合，他們一起譜寫出了一首首經典的歌曲。

周杰倫在創作《青花瓷》時，使用了大量中國傳統樂器，比如古箏、笛子、琵琶等。

這進一步加強了歌曲的國風屬性，搭配國風的歌詞“食用”味道十分可口。

本歌最早收錄於《我很忙》專輯，隨母專輯發佈於2007年，是周杰倫進入創作成熟期和穩定期的標誌性作品之一。

值得一提的是，專輯發佈後，這首歌就隨周杰倫一起，登上了央視春晚的舞臺。

第五位 《霍元甲》

作爲同名電影的主題曲，周杰倫的《霍元甲》延續了《雙截棍》國風+Rap的混搭風格。

但比起《雙截棍》，《霍元甲》是一種循序漸進，娓娓道來的感覺。

前奏從沉重的鼓聲響起，隨着鼓聲越來越激烈，才響起那段經典的二胡與電吉他的合奏，就好像一位英雄姍姍來遲。

《霍元甲》的詞作者也是方文山，他在寫作時“玩”了一些“文字遊戲”。

如“霍霍霍霍，霍霍霍霍，霍家拳的套路招式靈活。活活活活，活活活活，活着生命就該完整度過”，這樣巧妙的寫詞技巧更增加了詞的趣味性。

《霍元甲》裏的那段“女聲”戲腔唱白實際上是周杰倫演唱的，這也是他第一次嘗試女聲戲腔。

第四位 《本草綱目》

李時珍的《本草綱目》是一本中藥書。周杰倫和方文山就拿這個名字寫了一首和中藥有關的歌。

在創作這首歌時，方文山使用了16味中藥名，又寫了大量的歌詞嘲諷崇洋媚外的行爲。

周杰倫曾表示，中藥是除功夫外最能代表中國傳統文化的，全世界的華人都應該重視它。

在曲風上，這首歌是一首典型的嘻哈歌曲，配合着國風的歌詞，讓原本不相干的兩種風格在周杰倫這裏完美統一了。

周杰倫也帶着這首歌第二次登上央視春晚，那一年的“英倫組合”給觀衆留下了深刻的印象。

第三位 《稻香》

《稻香》是周杰倫在00年代最後一張專輯《魔傑作》的主打歌，勵志的歌詞配上溫馨的旋律，講了一個小小的平凡的故事。

就好像我們每一個人都會經歷的故事一樣，遇到挫折，人生失意，但仍然要學會面對的故事。

《稻香》的作詞、作曲都是周杰倫，歌詞中的童年生活細節，也是周杰倫自己的小時候的回憶，它們對周杰倫來說無比寶貴，對聽衆來說無比感動。

多年以後，周杰倫在接受《人物週刊》採訪時曝光，《稻香》是爲了汶川而作。

“請你打開電視看看，多少人爲生命，在努力勇敢地走下去”，這幾句歌詞正是面對災難時的有感而發。

正因爲有這樣的感染力，本歌獲得了金曲獎最佳年度歌曲獎。

第二位 《聽媽媽的話》

“聽媽媽的話，別讓她受傷”，簡單但真摯的歌詞，不斷被人們提及，成爲對母愛的告白。

《聽媽媽的話》同樣由周杰倫一手“包辦”詞曲，歌詞中講述的故事和道理，也是周杰倫自己的經歷和感想。

周杰倫從小父母離異，平時和母親生活在一起，母親獨自撫養他十分辛苦，這讓小時候的他有了“想快快長大，才能保護她”的願望。

《聽媽媽的話》配樂溫馨，歌詞簡單真切，在歌迷和普通聽衆中廣泛流傳，感動了很多很多人。

也正因爲其深刻的教育意義和強大的影響力，《聽媽媽的話》被選入了國小教材。

第一位 《七里香》

周杰倫上百首作品中，大家雖然口味各異，但《七里香》的擁躉最多。

在《七里香》之前，周杰倫已經積累了《Jay》《范特西》《八度空間》和《葉惠美》4張熱賣專輯的聲望。

《七里香》蓄勢待發之後，一舉將周杰倫推向了歌壇超級巨星的寶座。

用主打歌命名專輯，在周杰倫的前面4張專輯中都沒有這樣的先例，〈ＷＷＷ．〉足見周董自己對《七里香》的態度，讓它坐實了MVP的寶座。

2023周杰倫香港演唱會時間地點 篇二

周杰倫香港演唱會時間：2023-05-05至05-14

周杰倫香港演唱會地點：香港中環海濱活動空間

周杰倫香港演唱會門票價格：580,880,1080,1380

周杰倫的歌曲爲什麼百聽不厭? 篇三

周杰倫的歌曲一直都有着獨特的“周氏”風格，並且他的歌曲越聽越好聽，每首歌曲都是一個故事，讓大家聽的時候也感覺深陷其中到了故事中一般。

周杰倫的歌曲風格是多種多樣的，有一些歌曲是非常寧靜的，但有一些歌曲就是非常潮流，也是屬於搖滾類歌曲。周杰倫也是屬於沒有人可以突破的華語音樂天花板，他的很多歌曲也都成爲了經典，即使是幾十年後再拿出來聽，也依舊會被人喜歡。

並且，周杰倫有着非常強的實力，他的音樂理念並不是隨波逐流，反而是獨特中又非常的超前，是別的歌手模仿不來的風格，也因而他的歌曲百聽不厭。

而他超前的這種音樂理念，從以前的音樂中就有所展現，如《雙截棍》，從風格來說，是Nu-metal+Rap+Funk+民樂+古典的類型，這樣的多元化的音樂風格融合在一首歌曲裏面，在以前是從來沒有過的形式，甚至很多的音樂人根本就沒想到這樣的形式，這種音樂曲風是一個非常創新的東西。雖然老一輩未必理解這首歌曲，但《雙截棍》這首音樂，放到現在仍是華語樂壇創新程度最高的歌曲。

除此之外，還有融合了hiphop節奏的R&B《以父之名》、《外婆》等，搖滾融合說唱如《霍元甲》、《龍戰騎士》，古典加流行元素結合的《東風破》讓大家有非常不一樣的感覺，這種擁有超前風格、極具個性的音樂是很難過時的。

並且，周杰倫的很多歌曲中，都表現出了生活當中的一種現狀，比如那首《稻香》，就能通過這首歌曲，讓大家感覺到歲月靜好，讓人有非常舒服的聽覺感受，聽這首歌曲的時候，就好像是整個生活都安靜下來了一樣。