舞蹈隊述職報告多篇

舞蹈隊述職報告篇1

一談到教師，眾所周知，教師是將智慧，人性，理念，素質綜合在一起的“子集”。

與其他教師相比，舞蹈教師具有自身特點：不斷充電，更新教育觀念，學習新型的動作趨勢，與時俱進的排練符合當前形式的舞蹈作品。要有開拓創新的意識，將舞蹈創作多元化，多邊化，多形式化，要主動與相關專業聯合，在教師自身的藝術素質上以及對藝術的敏感度上，要提高自身的業務水平。 一、教師自身素質的提高應包括以下幾個方面：

1、培養崇高的師德和職業責任感。

2、精通自己所教的學科，掌握淵博的知識。

3、要學習教育理論，提高科學研究能力。

4、培養創造型思維和創造力。

二、舞蹈教師在創作中應避免兩個弊端：

1、在舞蹈創作中主題的體現是編導者完整構思的再現。創作者要體現的主題，通過舞蹈語彙表達不清楚，想要表達的內容太多、太碎。 編導者在舞蹈創作中要注意從童心、童律、童情、童趣上來把握創作思路；舞蹈主題選材中要注意有教育性，這是兒童舞蹈中最為重要的特點之一。舞蹈的整體設計要具有幻想性；主題動作的選擇上要有模擬性；舞蹈到達的情感必須是單純性；在舞蹈情節的設計上要有兒童喜歡的遊戲性特點。

一個兒童舞蹈應該具有內容美、構思美、音樂美、形象美、動作美、畫面美的特點。從學院剛畢業的編導者，往往是將學校裏學的成人素材原封不動放在舞蹈中，展現在舞台上的實際上是素材的堆積。而有些編導雖然有了一些學校生活基礎，但編導技法水平以及動作設計，不能充分體現舞蹈的內涵和主題，道具使用的不巧妙，服裝設計的與主題和時代不符。

2、音樂是舞蹈創作的靈魂。編導者要表現的主題與舞蹈音樂不符，與參加表演人員的年齡特點不符。 在當前的兒童舞蹈中，音樂的問題比較突出，眾所周知一個好的舞蹈音樂，應該是為主題特定創作的，舞蹈與音樂存在着共同點。首先是節奏，這是它們結合的基礎。舞蹈和音樂都有節奏，舞蹈更需要音樂來激發強化節奏感。離開音樂，舞蹈難以充分表達感情。音樂本來就有直接滲入人心的特點，欣賞者常常把音樂表現的感情當作自己內心的感情來體驗。舞蹈創作要對照音樂來進行。由於舞蹈與音樂有着共同的節奏、韻律和情感內容，而且是同步展示的，兩者必須高度的協調一致。舞蹈音樂的採用有兩條途徑：一是利用現成的音樂，一是為既定舞蹈的主題和情節創作的音樂。“按照音樂編舞”，這是舞蹈編導的普遍做法。當然，舞蹈並非是服從音樂。首先，舞蹈要對音樂進行選擇，因為不是任何音樂都適合於舞蹈。其次，如果專為構思中的具體舞蹈作品創作音樂，就要服從舞蹈編導提出的要求。另外，舞蹈編導在編舞過程中還可以對音樂提出要求。 由於種種原因，編導者不能隨心所欲地去製作音樂，只能在一定的範圍內，挑選、剪接、複製成品音樂，為自己的舞蹈服務。而一個好的舞蹈音樂應該是烘托氣氛，渲染主題的，同時也是向觀眾傳達主題的唯一途徑，更是舞蹈的靈魂與精神。

三、舞蹈教師教學能力的提高，是舞蹈教師的當務之急。

1、教師在舞蹈教學以及創作中要具有觀察能力、分析能力、判斷能力、科研能力、組織能力、處理社會信息的能力，以及交際能力。也就是説校外舞蹈教師的綜合能力要高於校內教師，這是校外教育的特點所決定的。

從事少兒舞蹈多年的老編導們，嘴裏常説這樣一句話：“在校外的舞蹈老師們，各個都是?萬金油?似的人物”。團長的組織策劃領導工作、學員的招生培訓工作、專職舞蹈編導的創作工作、音樂譜曲以及製作剪輯合成工作、服裝設計剪裁以及選料定樣工作、化粧梳頭以及用車就餐工作等等，缺了哪一樣也不行。

作為新世紀的校外人，二十一世紀的少兒舞蹈工作者，不能僅僅停留在上述的基礎工作上，應該與時俱進，根據當前的形勢不斷充電。要做到“四化”“一服務”：經常化的深入基層；信息化的瞭解情況；系統化的總結問題；科學化的解決困難，充分發揮校外有效職能，為學校、為社會、為學生、為家長服務。

2、在業務素質和教學能力不斷提高的同時，要特別注意提高師德素質和教師個人的形象魅力。我們是天天和人打交道的人，我們的工作從某種意義上來説也是窗口行業。我們面對的是望子成龍的家長，求知若渴的孩子，我們的一言一行，一舉一動，主導思想，個人魅力都會直接影響教師的整體形象。師德素質的提高不是外在的收斂和模仿，學習科學知識，提高理論水平，感悟人生才是提高師德素質的途徑。

舞蹈隊述職報告篇2

通過這一學期的學習發現，舞蹈老師在教學過程中不能是主觀隨意的，應該依據教學對象的年齡、能力所要教授教材的內容和要求制定相應的教學方法。以下是本學期的總結的幾點： 對於初學者來説，以前沒有接觸過，協調性、節奏感都不好，但是模仿能力很強，他們善於模仿教師的舞蹈動作，雖然不易理解教師對動作所作的理論講解和分析，只要認真模仿，一樣做的很棒，這是我們要抓住的重點。

一、教授新的動作

1、教授新動作時，教師首先應當給學生正確的示範，同時要求教師講清動作規格和要領，説明動作的形態和用力的方法。教師在講解時語言要簡練，要精講多練，把大部分時間用在反覆練習上。

2、動作規格和概念要有步驟地提出。不能一味的追求速度，而把所有動作一股腦兒交給學生，這樣做不僅學生記不住，而且也達不到預期的教學效果。而要耐心細緻地一個動作一個動作、一個一個人地糾正學生動作上的差誤。

3、要選擇有效的訓練步驟。經過由簡至繁、由易到難的過程。步驟過於繁瑣或者一開始即練習"完成體"顯然都是不適當的，前者不僅浪費時間，而且容易造成動作機械、不連貫的毛病；後者會使學生難以正確地完成動作。

4、教授新動作或開技巧"法兒"，教師要認真備課。學生往往是先入為主。一個動作初學時養成的毛病，以後改正極為費力，甚至難以改正。

5、教授新動作和新組合時都是要將節奏及動作記在腦子裏。上課時不要當着學生的面不斷地翻備課本來進行教學。這樣做不僅浪費時間，而且十分影響教學效果。何況教師應當成為學生的'榜樣，而教師是要求學生記住動作和節奏的。

二、糾正動作要有計劃、有目的、有重點。

所謂"有重點"就是不能"頭痛醫頭，腳痛醫腳"，看見什麼毛病就糾正什麼毛病，這樣會造成課堂教學雜亂無章，使教師在忙於糾正動作中處於被動狀態。應該在備課時把易出問題的地方分清楚，那些事口頭上説的，那些是要重點強調的，邊做邊提示，及時找出原因。

根據以上情況，我計劃下個學期的教學內容減少，主抓學生的舞蹈感覺和舞蹈體態的練習，把自己的速度放慢，爭取顧及到上課的每一個學生。

舞蹈隊述職報告篇3

舞蹈作為八大藝術之一，早在《詩·大序》寫到：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩，情動於中而形於言。言之不足，故嗟歎之。嗟歎之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”詩，是人表現志向所在的，在心裏就是志向，用語言表達出來就是詩。情感在心裏被觸動必然就會表達為語言，語言不足以表達，就會吁嗟歎息，吁嗟歎息不足以表達，就會長聲歌詠，長聲歌詠不足以表達，就會情不自禁地手舞足蹈。可以看出舞蹈是一種集多種語言於一體的綜合性藝術。然而想把舞蹈學好又非一朝一夕所能達到的，對於剛開始學習舞蹈的學生應該從哪些方面入手呢？作為一名職業教育的舞蹈教師對此我有以下幾點心得體會：

一、多聽多看提高意識。

首先要了解學生的基本情況，我所帶的這個專業的學生大都沒有接觸過舞蹈，即使在電視上看到過也只是簡單的一點點印象，一個字“美”。那什麼樣的美才是真正的美，要怎樣去詮釋的這種美，同過什麼樣的體態表達美。對此，學生全然不知，剛開始上課時全是，駝背含胸、身體伸展不開，簡單的站姿，學習起來掌握起來很慢，沒有很好的站，就沒有很好的走，那又怎樣形成很好的舞姿。不是做不到，是沒有意識。對於這種情況，我認為除了在舞蹈房練習的時候要求學生之外，還有重要的一點就是多看。學生學習內容以古典舞和民族民間舞為主，而平時學生接觸到的又很少，意識不到自己所要表達的是一種什麼姿態。所以要多看，多看作品中舞蹈演員的體態，舉手投足之間所流露出來的漂亮的舞姿。仔細揣摩進行學習、模仿。

二、教學內容的安排合理。

舞蹈的學習包括理論知識和技能訓練，兩者相輔相成，同樣都很重要。在教材中前幾節課都是舞蹈史的內容，起初在備課時同樣也是按課本先準備的理論講解。學生在開學後對舞蹈課充滿了神祕感，非常想上舞蹈課，想跳，向動，這時我也對多數學生進行調查，第一節課時在教室上理論還是去舞蹈房訓練？幾乎所有的學生都選擇的在舞蹈房上課。那第一節課，是先安排論論知識還是先基本訓練成效較好呢？所以，我認為趁熱打鐵何樂而不為呢。事實證明，這樣的效果非常好，如果一連幾堂的理論知識，學生學習舞蹈的激情大減，反而理論知識的學習也起不到一個較好的作用。所以，教師在安排教學內容上可根據實際情況調節，採取行之有效的方法達到事半功倍的效果。

三、音樂與舞蹈風格的選擇

學生正青春期階段，對街舞和古典舞學習更傾向於前者，而學習內容又大都以古典舞為主，興趣是學習的動力源泉，怎樣才能引導學生喜歡上古典元素。除了多看外，最初上課時我做準備的音樂伴奏比較有流行風格，貼近學生內心，這樣聽着自己的音樂，學習舞動更能提高興趣。

四、建立學生學習進度信息卡。

每個學生的身體素質都不一樣，有的學生跨比較開，還有的學生腰比較軟。學生人數較多，教師一時摸不透，我就給學生建立一個進度卡，哪些地方不足，哪些地方進步較快，那些動作不到位等，這樣才能更好的根據學生個人情況因材施教。

總之，只有創新才能有更大的進步，在探索中不斷學習，不斷進步。

舞蹈隊述職報告篇4

作為一名舞蹈教師我覺得在教學中採用的方法，不應該是主觀隨意的。正如其他學科一樣，應該依據教學對象的年齡、能力所要教授教材的內容和要求制定相應的教學方法。舞蹈初學者一般多是十歲左右的少年。由於年齡的特徵，他們的模仿能力理解能力強，他們善於模仿教師的舞蹈動作，卻不易理解教師對動作所作的理論講解和分析。因此，對於初學的少年兒童應該更多地採用直觀教學(即教師給學生以反覆的動作示範)。此外，初學者做動作時往往自我知覺比較遲鈍，不善於按照教師的要求自覺地對動作進行自我糾正。因此，教師要耐心細緻地一個人一個人地、一個動作一個動作地糾正學生動作上的差誤。

一般來説，有兩年以上舞蹈訓練基礎的學員或學員，通過實踐對舞蹈動作的理解有了提高，對自身訓練時動作中存在的毛病進行自我糾正的能力亦相應提高。這時，教師除了做必要的示範外，應因勢利導對學生進行必要和適量的舞蹈動作理論分析，使學生在實踐的基礎上從感性認識向理解認識飛躍，促成舉一返觸類旁通。此外，教師可以加強訓練中的口頭提示，幫助學生及糾正動作，以節省時間。作為舞蹈教師，需要研究自己的教學對象和所要教授的舞蹈內容，制定與兩者相適應的科學的教學方法。實踐證明，當教學方法同教學對象相適應時，學生就能較快地、正確地掌握所教授的舞蹈動作，也會較自覺地及時糾正自已練習舞蹈動作時出現各種毛病，教學質量會顯著提高。下面談談幾種具體教學方法。

教授新動作時，教師首先應當給學生正確的示範，同時要求教師講清動作規格和要領，説明動作的形態和用力的方法。教師在講解時語言要簡練，要精講多練，把大部分時間用在反覆練習上。

動作規格和概念要有步驟地提出。教授新動作時不能畢其功於一役，將全部要求一股腦兒交給學生。這樣做不僅學生記不住，而且也達不到預期的教學效果。一般來説學生掌握一個新動作往往是先會做，然後做到較好，最後才能達到精美，一蹴而就是不可能的，必須循序漸進，逐步提高。以跳躍為例：初學時要首先使學生掌握跳躍動作起落的正確方法，然後要求旋轉方法的正確，即起法與重心正確，然後逐步要求舞姿、速度和旋轉數量。一些簡單動作的規格與要領可用幾天時間全部提出，如手的位置、腰的'動作等。有的動作則要經過幾周才能全部提出，如踢蹁蓋腿轉身、點步翻身。而有的動作甚至用幾年的時間進行連續訓練，不斷地提示，如飛腳、大蹦子等。一個舞蹈動作的教學程序，教師要精通，才能胸有成竹，方能在訓練的不同階段提出合理的要求，使學生不步驟地去掌握每一個動作。

教授新動作或開技巧"法兒"，教師要認真備課。學生往往是先入為主。一個動作初

學時養成的毛病，以後改正極為費力，甚至難以改正。例如：翻身動作容易出現塌腰翹臀的毛病，如果一旦成為習慣，爾後是極難糾正的。每一個新動作初學時是否正確掌握規格與方法，對學生以後能否很好掌握這一動作、繼而上升到精美的程度關係極大。教師在教授新動作前一定要熟記動作的規格和要領。

在教授新動作和新組合時都是要將節奏及動作記在腦子裏。上課時不要當着學生的面不斷地翻備課本來進行教學。這樣做不僅浪費時間，而且十分影響教學效果。何況教師應當成為學生的榜樣，而教師是要求學生記住動作和節奏的。教授新動作時可先解説動作的做法，然後解説節奏，也可以由教師口數節拍讓學生練習，然後再配上音樂練習。某些較難的技巧，如串翻身、飛腳、旋子等，可先不配單薄進行練習，待達到一定水平後再配樂練習。

教授一個新動作後(即使僅僅是動作的某一步驟)，教師要在教室中選擇一個能縱觀全班學生練習動作的位置，觀察學生掌握動作的進程，以便對學生在練習動作時出現的問題和毛病及時指點、糾正。

那麼在糾正動作時要有計劃、有目的、有重點。所謂"有重點"就是不能"頭痛醫頭，腳痛醫腳"，看見什麼毛病就糾正什麼毛病，這樣會造成課堂教學雜亂無章，使教師在忙於糾正動作中處於被動狀態。教師糾正動作一定要打主動仗。

有計劃。教師在上課前必須預見到學生在訓練過程中可能出現的問題和毛病(基於對前一節課的分析)，在備課時就計劃好：這堂課重點糾正什麼毛病，哪些動作需做細緻的糾正，哪些動作在練習過程中口頭提示即可，哪些學生要重點糾正等。

有重點。通過對重點動作和重點人的糾正，給其他學生作糾正錯誤動作的範例，給他們留下深刻的印象，使他們能從他人的毛病中汲取教益，從教師的糾正與指導中獲取自覺糾正動作的教益。對重點要揪住不放。對教師計劃重點糾正的毛病可以在一堂課中自始至終嚴格要求，鍥而不捨。如拔背，可以從把杆練習到中間練習，從第一個動作到最後一個動作，始終嚴格要求、嚴格訓練。在對某一重點動作進行重點糾正時，要全神貫注，全力以赴，即便發現了其他毛病、弱點，心中有數。在課前就計劃好在課堂上對哪個學生重點糾正，並通過對重點學生糾正，示範全班。

邊做邊提示。經過了重點糾正的動作或毛病，為了求得鞏固，教師可在學生練習過程中再口頭提示。口頭提示語言要精簡，要有的放矢。為此教師要同學生建立共同的語言，即教師的一個字，一句話，一個手勢，一個眼色，學生都能心領神會，遵照進行。

嚴格要求。沒有嚴格要求、嚴格訓練，就沒有質量。但是，嚴格要求並不是説提出要求越高越好，教師提出的要求應該在學生力所能及的範圍之內。有些要求是學生一開始訓練就可以做到的，如旋轉練習中甩頭、留頭。有的要求是學生較快掌握的，如手動眼隨。這時就一守要求學生務必做，要使學生感到，不達到要求教師是不罷休的。有的要求學生不可能很快達到，如正確的連續點步翻身。如果要求學生立即做到，是不合理的。我們所説的嚴格要求一琛要符合舞蹈教學的規律，違背了這一規律，既達不到教學效果，也會挫傷學生的學習積極性和學習信心。及時找原因。有的動作或技巧學生多次做還做不好時，教師要及時找出原因，究竟是學生能力不足還是完成動作的方法不對。如果是學生能力不足，可以暫時擱置這一動作或技巧，先做些輔助能力的練習;如果是動作的方法不對，則幫助學生找到完成動作的正確方法。能力與方法兩者缺一不可。只有能力沒有正確的方法不能做好動作;反之，只有方法沒有能力，也不奏效。

糾正動作要着眼於動作的方法與用力是否正確，不能從外形出發。如要求學生下肢動作"開"，不能只看學生腳是否打開，要看大腿是否外旋;要求學生腿伸直時要看腿部肌肉是否充分伸長;翻身動作的手臂圓了，但是否存在塌腰翹臀等毛病。學生進行組合練習時，開始可以化整為零，分割成幾小段分別糾正。每堂課可選其中一段作為糾正重點，不要總是從頭到尾過一遍。此外，組合也要分步驟要求：先要求動作之間的有機銜接，再要求節奏準確，而後要求表情…

舞蹈是時間與空間的藝術，是用身體和節奏表現思想感情的。因此舞蹈教師在教學中要用生動的形象去指導和啟發學生，給學生反覆地示範動作。教師示範要有充沛的感情與熱情，示範動作要力求準確無誤、節奏鮮明。示範包括單一動作和組合動作，也可以根據具體情況做局部動作示範，但局部示範應儘可能減少。此外，也呆以由教師帶領學生一起做，或者選一些學習優秀的學生示範。

教學方法是依據教學規律在實踐的基礎上逐步建立起來的。因此，教學必然隨着實踐的不斷深認識的不斷提高而日趨完善。人類對客觀世界的探索也認識是無止境的，教學方法的發展也是無限的

舞蹈隊述職報告篇5

1、教師應積極上課，每次提前5分鐘到舞室。不得缺席，遲到、早退，因事因病不能上課，須提前2天請假。

2、認真工作，在教學生時做到認真備課，認真上課，努力提高教學質量。規劃好課時內容，按計劃教學。不得私自隨意調停課。

4、面向全體學生，因材施教，循循善誘，使每個學生健康發展。熱愛學生，公正對待每一個學生，尊重人格，不諷刺辱罵，不歧視，不體罰和變相體罰。

5、定期檢查學生課程卡。如有學生曠課或遲到現象嚴重的即時上報。

6、在思想品德、行為規範等方面，要求學生做到的教師率先做到，以身作則。注意個人形象。

7、對學生嚴格要求，以鼓勵為主。課間積極同學生交流，瞭解學生的學習情況，有問題的即時反映。

8、授課時，教師應專心致志，手機調靜音或振動，不在課上發短信、接電話，不做與上課無關的事情。

9、維持教學秩序，不在教室和辦公室大聲喧譁。注意形象，不得在教室以及舞蹈室門口抽煙和衣冠不整。

10、愛惜使用教學設備，使用完畢後即時歸位。如有學生破壞，照價賠償。不得隨意使用辦公室物品，包括電話、電腦等。

11、保持舞室衞生，不亂丟果殼紙屑，不得在牆面亂塗亂畫，不隨意製造垃圾。