九年級的哈姆雷特讀後感

讀莎士比亞的《哈姆萊特》就會有亞里士多德的感受，感受到的是悲劇的美麗與偉大，莎士比亞所塑造的每個人物每一幕都那麼每句話都有着戲劇的崇高。下面爲大家精心整理了一些關於《哈姆雷特》讀後感，請您閱讀。

《哈姆雷特》讀後感1

以前，常聽人說《哈姆雷特》是一部優秀的作品。我沒有親見，自然也無從說起。如今，我讀了一遍，心中頗有一番感慨。伴隨着淡淡的悲傷，哈姆雷特本性之善、意志之堅、復仇的願望之切等特點，無不在我的腦海中浮現。我覺得，哈姆雷特是一個真正的英雄，他的靈魂也因他的英雄舉動走得遠於他人。

最初，哈姆雷特是天真的、單純的，也是幸福的，他對未來充滿美好的希望。後來，父親的暴死、母親的改嫁，讓他覺得一切都天翻地覆了，於是，他失望、孤寂，又開始憂鬱了，他無目的地活着。

恰在此時，鬼魂告訴了他真相，於是，哈姆雷特憤怒了，他也開始覺悟了，他要報仇。

哈姆雷特憑着自己的智慧，驗證了事情的真實性之後，他開始平靜下來，他沉思着，自己是否應該擔起重任。那時，他的靈魂卻沒有停下來等待，仍在前進。最終，哈姆雷特做出了決斷，他放棄了安逸的生活，放棄了自己的愛情，放棄了……只是他卻沒有料到克勞狄斯的陰謀，不過，他畢竟在臨死前也給了敵人致命的一擊。他雖然沒有完成自己的使命，他卻爲實現自己的理想鋪平了道路。此時，哈姆雷特的靈魂走得更遠了，直到消失在那條通往天堂的大道上，好一個走遠的靈魂!

哈姆雷特是英雄，他是人，而不是神，他也有人性和情愛。正因爲如此，他能對母親發出心底的憤怒，面對奧菲利婭的死，他悲痛欲絕，而當他面對自己的仇人、國家的仇人時，善良的本性又使他猶豫不決、遲遲不願行動。如今讀來，我仍能感受到他當時內心的矛盾和痛苦的掙扎。什麼纔是英雄?我認爲，這纔是真正的英雄。

莎翁的過人之處，在於他擺脫了古人將英雄神化的寫法，他寫活了哈姆雷特。這個人物感動了讀者，讓人覺得，彷彿真有這樣的一個人站在我們的面前。讀罷此劇，我的心裏再也不能平靜了，胸中掀起的激情使我發出了來自內心的感嘆：哈姆雷特，我爲你喝彩。

《哈姆雷特》讀後感2

《哈姆雷特》這本書應該有很多人看過。它是一部戲劇，是由英國的著名作家莎士比亞所著，我想，大家對莎士比亞都很瞭解，他是在戲劇藝術和人文思想達到最成熟時，才寫下《哈姆雷特》這本書的。

《哈姆雷特》講述地是一段:王子爲了幫死去的父親報仇與自己的叔叔作鬥爭的故事。而且書中所提及的一個名字叫哈姆雷特不僅是主人公的名字，現時生活中也存在這個人，因爲這個女子的淹死，給莎士比亞留下了深刻的印象，所以他纔會把書中那位曾贏得王子的心的女子的死因也寫成跳河自盡。讀這本書的時候，你會感覺一絲絲的悲涼，畢竟這本書是親人爲牟利而引起的當今的社會有誰願意兄弟之間反目成仇，更有誰願意兩兄弟之間反目的原因卻是因爲地位和女人呢?這本書形象的反映了當時英國的政治，經濟，思想，文化。也反印當時英國社會的矛盾衝突和社會環境。

"千防萬防，家賊難防"這句話形象地反映出書中的人生形象。這本書同時也提醒着我們要注意防範，別在被傷害後才知道後悔。就象文中的丹麥王子竟然在自己兄長處於毫無防備的情況下將其謀害。這突顯出人性的醜惡，也反映當時社會那種人與人之間裸露的關係。

如今，我認爲人與人之間只有友好相處，不爲地位利益而傷害他人，你纔會得到他人肯定，處心積慮想害他人的人過的不會無憂無慮的，爲何不敞開心扉，用你的真心去待他人呢。

《哈姆雷特》讀後感3

《哈姆雷特》是莎士比亞最著名的—部悲劇，它突出地反映了作者的人文主義思想。莎士比亞說過，他的作品就是“給自然照一面鏡子，給德行看一看自己的面目，給?a href="" target='_blank'>奶瓶匆豢醋約旱淖頌貝蛻緇崢匆豢醋約旱男蝸蠛陀〖恰薄！豆防滋亍氛且桓鍪貝乃跤啊?/p>

哈姆雷特是文藝復興時期人文主義者的理想人物。他是王子，按照傳統，是王權的當然繼承者。但是，他的美好前途被顛倒了的時代顛倒了。戲一開頭，作者就展現了一幅醜惡的社會畫面：國家發生宮廷政變，國王被害，陰謀家竊取了王位;王后改嫁;滿朝臣子趨炎附勢等等。世界彷彿到了末日。於是這個王子喊出了“時代整個兒脫節了”的吼聲。人們強烈地感受到這是“時代的靈魂”本身在呼喊。哈姆雷特本是個正直、樂觀、有理想的青年，在正常的環境下，他可以成爲一位賢明君主;但是現實的社會迫使他不得不裝瘋賣傻，進行復仇。他是英國那個特定的動盪不安時代的產物。

在《哈姆雷特》這部戲劇中，處處可以看出作者着意把自己心目中的典型人物塑造成一個英雄形象的匠心：哈姆雷特很有心計，在敵強我弱的惡劣情況下，他敢於針鋒相對地進行鬥爭，他擊破了奸王設下的—個個圈套：先是戳穿了波洛涅斯和羅森克蘭等人進行刺探和監視的把戲;又使王后發現天良;接着採用“調包計”除掉了奸王的兩個走卒，把奸王“借刀殺人”的陰謀擊得粉碎;最後“以其人之道還治其人之身”，把雙重陷阱——毒劍和毒酒還給了奸王。在每一回合的鬥爭中，哈姆雷特都顯得形象高大。所以有評論說，《哈姆雷特》是一出“巨人型”的悲劇，此話不無道理。

但哈姆雷特決非“完人”。他雖然善於思索，卻優柔寡斷;他雖然受到人民的愛戴，卻並不相信人民。他說：“時代變得越發不像樣子，—個農民的腳趾竟然這麼靠近一個朝臣的腳後跟，擦傷了後者的凍瘡。”可見哈姆雷特的社會改革與農民所要求的變革相距甚遠。儘管哈姆雷特有令人欽佩的才能，竭力想除舊佈新，但他總是鬱鬱不樂，遲疑不決，他始終是孤立的。這就註定了他與醜惡同歸於盡的悲慘命運。

《哈姆雷特》描寫人物心理的語言十分豐富，這在莎士比亞所有悲劇中也是十分突出的。如哈姆雷特的性格大部分是以“瘋話”表達出來的，他的“滿口荒唐言”就像迸發出來的火花。克勞迪斯陰陽怪氣的語言則照映出了他口蜜腹劍的醜態。波洛涅斯愛用詩體語言，給人以滑稽可笑的印象。

總之，《哈姆雷特》是一出人文主義思想家的悲劇，是歐洲文藝復興土壤里長出來的一朵長開不敗的藝術之花，直至今天，還在散發出它所特有的馨香。

《哈姆雷特》讀後感4

14歲的男孩仔仔沒有雙親，也沒有真正的名字，但他卻有一手速記的好本領。仔仔小時侯被一個醫生收養，但被醫生賣到了一個小劇院。在16世紀中葉的英國倫敦，劇本通常只有一部，所以必須小心上鎖進由專人守護。仔仔的主人任指派他到倫敦環球劇院看戲，並命令他以速記的方式偷取莎士比亞的新劇本《哈姆雷特》。仔仔的主人是個殘暴的人，所以他只得溜進戲院，偷偷記下了劇本，而這時，劇院卻着火了。

跌宕起伏的劇情讓我的心一直懸着。讀到仔仔被賣掉的一文時，我十分緊張，怕他被殺死或去作奴隸之類的活。不過還好，是到了劇院，被派去偷劇本。當他到倫敦第一次坐船是，竟暈船了，還掉進了水裏，這時，我也十分擔心他會死掉，雖然他是去幹不好的事，但我也十分希望他活下來，因爲他的內心並不壞，只是被人利用。

後來的事情沒什麼起伏，直到他在偷偷抄劇本時，我感到有點害怕，因爲被人發現就完了。第一次，他是抄了一半多一點，我當時真害怕他被他的主人打死，不過還好，戲院還會演出一次這戲。第二次，仔仔抄完了劇本，當他要走是，竟被人發現了，我當時還以爲他要死了，這時，戲院突然着火了，不知是上天幫他還是有人故意的，不過，仔仔在着火時乘亂逃了出來，而劇本卻丟了，我頓時害怕他會被主人打死，不過，當時主人並沒找到他，我也送了一小口氣。但仔仔並未倖免，因爲他的主人也在倫敦，總有一天會找到他的，因此，我還有點擔心。不過，仔仔見到自己無家可歸，就到了劇院，說要當演員，當時有些人不同意，但大部分人還是同意的，就這樣，仔仔當了演員。

仔仔當了演員沒多久，他的主人就碰到他了，並拿劍刺了仔仔，叫他快交劇本，我當時十分擔心仔仔會死，不過還好，仔仔劇院裏的擊劍老師來了，幫他包紮了。然後，仔仔多次上臺演出，還在女皇面前表演了。而仔仔也多次拿到了劇本，當時他想偷偷溜之大吉，但我相信，仔仔只是被利用，心地沒那麼壞，果然不出我所料，仔仔沒偷走劇本。正當劇團一切平安是，劇院裏的一個演員卻偷走了劇本，去拿給了仔仔的主任，這時，仔仔和他的擊劍老師一起去追。我當時真擔心追不上，就這樣把劇本給丟了。不過還好，仔仔他們追上了，可仔仔的主人會擊劍，於是和仔仔的擊劍老師展開了搏鬥，這時，我真希望擊劍老師贏，不然，這老師必死無疑，不但我這樣想，文中也寫到，戰勝對方不僅是贏得了勝利，還贏得了勝利。後來，跟我想的一樣，是擊劍老師贏了，並殺死了仔仔的主人，當時，我有點同情，因爲又有一個生命死了。之後，仔仔和劇院的人就一直過着幸福的生活，使我感到很高興。

《哈姆雷特》讀後感5

命運這種東西是怎樣的一種存在?他既像影子一樣和我們形影不離,又似陽光一樣溫暖人心,但更多時候,,像夢魘一樣深邃而可怕。“上帝的意旨支配一切”這句話，無疑，相當精闢。

創作於1600~16_年的劇本《哈姆雷特》整整被推崇了幾個世紀。就是到現在，依然感覺他震撼人心。而這一切不是情節的因素，也不僅僅是出色的文學手法，而是它所體現出來的問題。它描寫的是一種極其原始的悲劇，人的悲劇。劇中的人物，地位不同，性格鮮明，但都遭受了同樣的東西的摧殘，那就是擺佈自己的慾望，還有被稱之爲命運的偉大的囚籠。這樣的情形，也許自從有人以來，便不曾消失過。他們是與人共生共在的。

主人公哈姆雷特首先面對的是自己的原先的理想世界的破滅。一開始的哈姆雷特沒有經歷過什麼巨大的挫折，生活的環境也比較單純。一直學習西方正統思想的他認爲“人類是一件多麼了不得的傑作!多麼高貴的理性!多麼偉大的力量!多麼優美的儀表!多麼文雅的舉動!在行爲上多麼像一個天使!在智慧上多麼像一個天神!宇宙的精華!萬物的靈長!

後來，高貴的令人崇拜的父親死了，而貞潔的母親一個月不到就改嫁了篡奪了王位的叔父。這使他對世界產生懷疑。而這種懷疑直接促成了他後來的彷徨。他見到了鬼，得知了原來是叔父殺死了父親，這加重了他對現實社會的失望，對它的原先的天真進行了再次否定，使他不信任，“我所見的幽靈也許是魔鬼的化身”。

再後來，通過戲中戲發現了叔父的罪大惡極之後，他依然沒有終止他的彷徨?爲什麼?哈姆雷特並不是那種高喊口號的人，懷疑使他思索。原先完美的東西原來並不存在，貞潔抵不過慾望，道德戰勝不了貪念。爲此他說：“生存還是毀滅，這是一個值得思考的問題”活着是一種痛苦，但是對死又懷有那麼絕對的恐懼。他遇到了一個無法回答的難題，卻又無從逃避。

劇中所有的人物都面臨着一個異常強大的勢力，那就是外部世界。

原本他們都像孩子一樣比較快樂的生存在美好的上天爲他們安排的溫牀裏。直到他們有一天發現這個襁褓實際上是一個深淵一般的沼澤，而自己是多麼的渺小。“這是一個顛倒混亂的時代，唉，倒黴的我卻要負起重整乾坤的責任”。哈姆雷特最早發現了自己的無能。這不僅僅是他對復仇的無能，還在於復仇這種行爲本身的無能。國王的篡奪王位，王后的改嫁，都不同意義上和這個行爲有共同之處。他們全都沒有達到自己想要達成的目的。反而陷入了另外的困境中。

實際上這個王子並沒有給老國王復仇，儘管他最後刺死了新國王，但這更大的意義上是爲了將死去的自己。他的復仇很失敗，因爲他一直在彷徨，他憎恨這個世界，也憎恨自己。他對別人冷嘲熱諷，對自己則是不斷地責備。他嘗試着去做一些事情，但更多時候他一動不動。他的形象，和其他人的英雄般的魯莽相比，更像是一位痛苦的智者。他更多的進行精神上的抗爭。

《哈姆雷特》向我們表現了一羣對抗命運的人的最終的結局。

他們嘗試着改變命運，結果什麼也沒有解救。他們嘗試着挽回過去，結果什麼也沒有得到。這種無奈，存在於每一人身上，也許這就是人本身最大的不幸。《哈姆雷特》式的悲劇伴隨着每一個人，各個方面，並且無時不刻。

要知道過去是無法挽回的，所以我們必須向前看，才能避免做一個無能又無奈的人。

《哈姆雷特》讀後感6

哈姆雷特，一個生在戲劇裏，又活在生活裏，人性中的人物。他是具有人文主義典型性的象徵，是一個經歷痛苦後憂鬱寡歡的人，是一個心懷昂揚熱血激情卻又猶豫不決的人，矛盾是他的集中體現，思考和獨白是他的表達，他用他特有的方式演繹着自我，演繹着這個王子的悲劇。

對於自我的剖析，你總能在哈姆雷特的身上尋找到蛛絲馬跡。無論是關於生死意義的探尋，還是自我追求的抉擇，哈姆雷特都獨到的展現了人的發展的矛盾。哈姆雷特的形象的設計就是這麼神奇，一千個不同的讀者眼裏，便有着一千個不同的哈姆雷特的形象的體悟。

他是丹麥的王子，所以他肩負着維護國家安定繁榮的義務;他是慈祥的父親的兒子，所以他必須肩負爲父報仇的責任。壓抑使他躑躅、猶豫、不斷地深思、不斷地自言，他總是一個人，朋友的背叛，愛人的失去，母親的改嫁，一切都離他越來越遠，他孤獨的行走在一條復仇之路上。這樣，他也只能更加抑鬱，更加癲狂。原本的只是爲了欺瞞叔叔而裝瘋，卻早已不知不覺陷入了其中，就像面具戴久了，就會忘記面具之下的自己似的。曾經那個感嘆世界是“負載萬物的大地，是一座美好的框架，覆蓋衆生的蒼穹，是一頂壯麗的帳篷，是金黃色的火球點綴着的莊嚴的屋宇”，感嘆人類是“宇宙的精華，萬物的靈長”，漸漸的在現實的改變中改變了。他對世界失去了信心，他眼裏的世界，“只是一個不毛的荒岬，只是一堆污濁的瘴氣的集合”。人類不能使他發生興趣，女人亦然。在哈姆雷特的身上，有人看到了不幸之後多思多慮、多愁善感的人，有人看到了生命微弱的光，有人感受到消沉如疾病難以擺脫的痛苦，亦有人看到過於猶豫而使行動遲緩的自己。哈姆雷特身上集聚了人性的複雜，演繹的人最本真的情緒。莎士比亞用他最擅長的情感的描繪和心理的刻畫來展現哈姆雷特，造就了這個世界著名的悲劇之作。

人文主義是莎士比亞在這部戲劇中極力展示的，主人公哈姆雷特的憂慮的背後，流露着對理性、秩序和新的道德理想和社會理想的渴望。他是現實主義與浪漫主義的結合。豐富多彩的語言，性格分明的人物，使之不愧於莎士比亞悲劇的第一部。