豐子愷《我的母親》讀後感500字(精選多篇)

第一篇：豐子愷《我的母親》讀後感500字

豐子愷《我的母親》讀後感

一間狹窄的小屋，一把破舊的八仙椅，一雙嚴肅的眼神，一張慈愛的面孔，一位偉大的母親形象定格在我腦海之中。

是啊，人世間沒有比母愛更溫馨的感情了。豐子愷先生在《我的母親》文中抒發了從母親身上感受到的慈愛與嚴肅，表達了對那永遠溫馨的母愛的懷念之情。讀完這篇文章後，我想到了我的母親。

我的母親是一位普通的農民，農事的操勞和家務的料理使她很早的蒼老了，頭髮已經泛白，額頭堆滿皺紋，脊背以經微駝……可是她一直用溫馨的母愛呵護着我，伴我走過了十三年的旅程。

上國中後，放假回家，見母親正往掛曆上畫什麼，一再追問才知道，母親每天勞作歸來，第一件事就是往掛曆上畫一筆。用來計算我上學的日子，她是多麼的愛我呀。

我家院子裏有一棵小櫻桃樹，每年都要結那麼可數的幾棵櫻桃。但每年放假在家，老遠就能看見枝頭的鮮紅！要知道，每年暑假都過了吃櫻桃的季節。可那伸手可得的櫻桃依然在樹上爲我紅得那麼鮮豔，那分明就是母親的一顆心啊！

母親是我頭頂的一片天，天高雲淡該是我們幸福的時刻！在前進的道路上，讓我們心中永遠裝着那份溫馨的母愛！

讓我們對我們的母親說一聲：“母親，我愛你

第二篇：《現代美術家——豐子愷》讀後感

這是一本橄欖綠硬質外殼，內頁已經發黃的老書，學林出版社1987年出版，扉頁上貼有一張限期表，顯示在 1990年7月21日以及1991年的2月25日曾有兩位學長從這本書中收穫過，那時我剛出生不久還在襁褓中等待母親的乳汁，二十幾年過去，這本書依然如慈愛的長者般散發着智慧的光芒，並孜孜不倦地繼續給後來的學子提供精神的食糧。

這本書是由豐子愷的女兒豐一吟編著，主要收錄了豐子愷在解放前的一些畫論，及一些簡單的生平與些許代表漫畫作品。很多人知道子愷漫畫，但是對於他的藝術理論卻相當陌生。他的美學思想是中國20世紀30年代藝術家的美學思想代表，他對文學和藝術(請你收藏好 範 文，請便下次訪問)的獨特的觀點表現在他的漫畫創作中，有着很高的成就，產生了深遠的影響。

豐子愷的畫論大致分爲四個部分，中國畫論，西洋畫論，漫畫描法，以及藝術鑑賞。其中個人最感興趣的是其關於中西美術比較得出的結論，以《中國美術的優勝》爲代表，最有特色的是其關於西洋畫派的思想，主要體現在《西洋畫派十二講》這一章節中。

20世紀初，中國知識分子通過種種途徑接觸到西方美學思想，並與本土語境相結合，使中國美學現代化。在西學東漸中，文化危機感使得中國的知識分子意識到必須衝破傳統文化的束縛，才能在理論和實踐中獲得真正的解放。在這種時代背景下，豐子愷吸收東西方文化中是個自己的成分，正如魯迅先生《拿來主義》中強調對外來文化要有正確的拿來態度，豐子愷沒有因爲對傳統文化的根深蒂固的情結而放棄拿來，也沒有全盤照搬西方文化，在傳統文化的基礎上尋找西方文化，將東西方美學思想融爲一體，在東西美學觀點互證的基礎上發展了中國傳統美學的現代意義。

豐子愷與1927年所做的《中國美術的優勝》一文，對於中西藝術，尤其是美術方面的差別做了詳細的論述，並認爲近代西洋美術顯著地蒙受中國美術的影響，並認爲中國美術實爲近代藝術的導師，並提供了證據，如印象派與後印象派繪畫的中國畫化，歐洲近代美學與中國上代畫論的相通，以及康定斯基的藝術論與中國畫論的一致性等。他的這些思想理論在當時的社會環境甚至於在如今的社會大背景下都是邊緣化的。從鴉片戰爭西方人的堅船利炮打開了中國大門後，中國對於西方的科學羨豔不已，並擴展到文化、教育等各個方面，當時的主流思想是反思本土文化並積極向西方學習的，豐子愷卻在二者的比較中給出了自己的看法，如“講到二者的優劣，從好的方面來說，中國畫好在‘清新’，西洋畫好在‘切實’，從壞的方面說，中國畫不免‘虛幻’，西洋畫過於‘重濁’……在‘藝術’的根本的意義上，西洋畫畢竟讓中國畫一籌。”肯定了中國美術的先進性與優越性。

豐子愷關於西方美術的評論詳細見於《西洋畫派二十講》，對於近代西歐的繪畫，尤其是對印象派繪畫的評騭在中國藝術批評家中是獨具一格的，在中國現代美學史上，有許多個名字熠熠生輝，王國維、朱光潛、宗白華……但豐子愷的名字未見其中，在過去的幾十年裏，豐子愷一直以漫畫家，散文家的身份出現在人們的視野中，但是他作爲美學家的地位卻一直沒有得到廣泛的認同，通過這本畫論，我認爲豐子愷在美學方面的功績在於將西方美學知識本土化，構建和發展了中國現代美學，他的美學思想的獨特意義將會越來越受到關注。

唐僧取回來的佛經據說是有破損的，因爲事事不得圓滿，我從圖書館借到的這本書207頁到210頁不知被哪位學長或學姐撕去作紀念了，遺憾不已，去淘寶網上搜索這本原價七塊九毛錢的舊書，價格已升到880元。新版至今未出，複印整本以作紀念。

第三篇：《豐子愷兒童文學》讀後感

寒假期間，我讀了《豐子愷兒童文學》，我非常喜歡讀這本書。

豐子愷是我國現代畫家、散文家、美術教育家、音樂教育家、漫畫家和翻譯家，是一位卓有成就的文藝大師。

《豐子愷兒童文學》這本書中收錄的故事，是豐子愷在70年前的《新少年》裏連載的作品，裏面記錄的是幾個喜歡美術的小孩子的經歷。

書中有很多豐子愷的漫畫作品，很漂亮。裏面的故事更是有趣極了！其中有一篇《兒童節前夜》，講了一個叫逢春的孩子和她的弟弟如金、及同學華明，三個人一起嘗試做書籤的故事。

你們可能會問：做書籤不是很好做嗎？豐子愷爲什麼偏偏寫這個呢？我告訴你們吧：他們可不是用一般的水彩筆畫的，而是用山芋做的“刻版畫”書籤。他們是先在紙上畫出想要刻的圖案，華明和弟弟覺得刻圖案簡單，就先把圖案刻在山芋上，逢春覺得太便宜他們，因爲這是比較容易的工作。之後，逢春自己把題字和年號給小心地刻上。接着他們把刻好的山芋粘在厚厚的黃紙上，再把黃紙放在外面晾乾。這就完成了製作書籤的刻印工具。第二天早晨，華明逢春和如金到外面爬上一棵大樹，發現周圍有很多三原色混合的顏色，華明提議：“我們用三原色——紅黃藍來印刷書籤怎麼樣？”大家覺得華明這個意見很不錯。回到家裏，華明來印紅色，如今印黃色，逢春印藍色。他們乾得很起勁兒，一直幹到姆媽叫他們吃中飯。紅黃藍三原色的書籤就這樣製作好了。

這本書大概每個故事都有寫逢春、華明和如金他們創作作品，能讓讀者從其中瞭解很多美術創作的知識。豐子愷先生的文字功底特別棒，故事的語言也非常生動、活潑，小孩子都會喜歡看的。我就經常讀着讀着就大聲跟媽媽說：“太好看了！”我去美國的時候，把這本書一直帶在身邊。

同學們，你想不想看看？

第四篇：豐子愷簡介資料

豐子愷簡介資料

? 豐子愷（1898—1975年）漫畫家、作家、翻譯家、美術教育家。原名豐潤，又名豐仁。浙江崇德（現屬桐鄉）人。

1914年考入浙江省立第一師範學校，從李叔同學習音樂、繪畫。

1921年東渡日本，學西洋畫。回國後在浙江上虞春暉中學和上海立達學園任教。1925開始文學創作並發表漫畫。

1928年任開明書店編輯。

1931年出版第一本散文集《緣緣堂隨筆》。以漫畫著名藝壇。並寫作了以中小學生和一般音樂愛好者爲對象的音樂讀物32種。文筆淺顯生動，起了普及西洋音樂知識的啓蒙作用。

50年代還從事介紹蘇聯的音樂教育、音樂情況及翻譯歌曲。

抗戰爆發後，舉家內遷，在任教的同時積極從事抗日文化活動。

抗戰後返滬杭，居家從事創作和翻譯。

新中國成立後定居上海，曾任上海中國畫院院長、中國美協上海分會主席、上海對外文化協會副會長、上海市文聯副主席等職。文學創作以散文爲主。

主要有《緣緣堂隨筆》、《緣緣堂再筆》、《緣緣堂續筆》等。漫畫有《子愷畫全集》。譯著有日本廚川白村的《苦悶的象徵》、俄國屠格涅夫的《初戀》和日本古典名著《源氏物語》等。出版有《豐子愷文集》（7卷）。

他的繪畫，文章在幾十年滄桑風雨中保持一貫的風格：雍容恬靜，其漫畫更是膾炙人口。豐先生作品流傳極廣，失散也很多，就是結集出版的五十餘種畫冊也大多絕跡於市場，給讀者帶來極大遺憾。在豐子愷先生的作品中，漫畫恐怕是最爲著名的了。往往是寥寥幾筆，就勾畫出一個意境，比如《人散後，一鉤新月天如水》，幾個茶杯，一卷簾櫳，便是十分心情。豐先生的許多漫畫，都是以兒童作爲題材的，我最喜歡其中的《阿寶赤膊》，《你給我削瓜，我給你打扇》和《會議》。讀豐先生的兒童漫畫，讓我們這些所謂的成人都覺得慚愧。什麼時候，我們這個世界，能少一些欺詐，少一些執着，多一些自然，多一些淡泊。 ? <<白鵝》寫於1946年夏天。抗戰期間，豐子愷內遷重慶，住在郊外一座荒村裏。當時正值戰時，生活條件艱苦，而人們內心更是焦慮苦悶。豐子愷在讀書、作畫之餘，在院子裏種豆、種菜、養鴿。養鵝，這成了作者排遣苦悶的一種寄託。原載1948年8月1日<<導報>>創刊號,旋子<<中國現代散文精華>>

第五篇：豐子愷書法研究

豐子愷先生以漫畫聞名於世，但他對書法的看重和自許遠在漫畫之上。他曾說：“書法是最高的藝術??藝術的主要原則之一，是用感覺領受。感覺中最純正的無過於眼與耳。訴於眼的藝術中，最純正的無過於書法，訴於耳的藝術中，最純正的無過於音樂。故書法與音樂，在一切藝術中佔有最高的地位。”豐子愷先生是一位有思想的藝術家，他的書法，是有思想的書法，其宏大氣度，蘊含於毫芒之間，其爛漫氣質又流露在造型結字之內。他的書法源於北魏，兼及章草。風格的形成，既緣師門的影響，也有對現實世界的感悟。首先，李叔同先生在書法上對他的影響極大，據豐子愷先生在文中記載，其求學期間，曾在李叔同先生的指導下，很認真地臨摹過《張猛龍碑》、《龍門二十品》、《魏齊造像》等碑刻書法。其次，豐子愷先生年輕時也非常服膺於馬一浮的行書，據載，某次豐子愷先生坐船回家，船頭所掛帆布上有馬一浮先生手書，異常瀟灑倜儻，喜愛之極，或有摘下私藏之思。而馬一浮先生的書法就是魏碑與二王行書結合的典範，豐子愷先生後來書法的走向或與此有很大淵源。與豐子愷先生同時代的美學家朱光潛先生曾說：“書畫在中國本來有同源之說。子愷在書法上下過很久的工夫。他近來告訴我，他在習章草，每遇在畫方面長進停滯時，他便寫字，寫了一些時候之後，再丟開來作畫，發現畫就長進。講書法的人都知道筆力須經過一番艱苦訓練才能沉着穩重，墨才能入紙，字掛起來看時才顯得生動而堅實??”

書法，粗略地分，大致有兩種風格，一種 “尚質”爲主，另一種“崇妍”爲主。前者追求質樸自然之美，富有“拙”趣，後者追求妍媚之美，富有“逸”趣，右軍以下，尚妍爲主，清代提倡碑學，尚質之風悄然興起。其實，質與妍，好比男子漢大丈夫與嬋娟美女，是不同之美。學書之人，當順自己之氣質，導自己之性情而追求之。豐子愷先生的書法是順本身之氣質，舒自己之性情，故而味道雋永，絕無矯揉造作之態。“質”並非野辣、霸悍、粗厲、強橫；“妍”也非媚俗、輕佻、甜邪、纖弱。書法的風格儘管有質、妍之分，但大手筆往往質中有妍或妍中有質，並非單一的質或妍，這正如“真漢子未必無柔情”。而豐子愷先生的書法是質中有妍，以魏書爲質，故而沉着；取章草、小草之妍，故而多情趣。紹興蘭亭書會會長沈定庵先生曾經著文，表示了他的看法：“豐先生的書法，一如其漫畫和行文，風格獨特，富有創造性。試以豐先生和別人的字幅並陳一起，讀者無需細察，即能辨認出豐先生的廬山真面目來。”沈定庵先生是從風神上界定了豐子愷先生書法的特色和地位。