死亡詩社觀後感 優選18篇

【導語】

死亡詩社觀後感 優選18篇 由本站會員“仟美檸”整理投稿精心推薦，小編希望對你的學習工作能帶來參考借鑑作用。

【目錄】

篇1：死亡詩社觀後感篇2：死亡詩社觀後感篇3：死亡詩社觀後感篇4：死亡詩社觀後感篇5：死亡詩社觀後感篇6：死亡詩社觀後感篇7：死亡詩社觀後感篇8：死亡詩社觀後感篇9：死亡詩社觀後感篇10：死亡詩社觀後感篇11：死亡詩社觀後感篇12：死亡詩社觀後感篇13：死亡詩社觀後感篇14：死亡詩社觀後感篇15：死亡詩社觀後感篇16：死亡詩社觀後感篇17：死亡詩社觀後感篇18：死亡詩社觀後感

【正文】

篇1：死亡詩社觀後感

<死亡詩社>是威爾頓學校的一個組織，而威爾頓的榮譽畢業生，從倫敦回來執教的新教師約翰。基廷回校出任英文教師，也以往參加過"死亡詩社"這個組織。

基廷給同學們講說了詩社的祕密，在尼爾同學的倡導下，"死亡詩社"得以重建，查理，納克斯，米克，卡麥隆等同學熱烈的響應下，怯懦的託德也加入了進來，從此，"死亡詩社"的成員們在當年基廷聚會的地方和着優美的詩句，扭動起節奏強烈的非洲原始舞蹈釋放着青春生命的活力。

威爾頓學校發生着悄然的變化，麻煩和不幸在這悄然變化中也隨之而來，尼爾參加的<仲夏夜之夢>演出遭到父親極力的阻攔，納克斯暗戀上名花有主克麗絲姑娘……一切一切引起了校長的注意，由此有了令人不開心的結局。

在影片當中，我最反感的尼爾的父親在關涉尼爾的興趣。在現實生活中，也是這樣，有很多家長就是把自我的興趣愛好強加給自我的孩子，都不問孩子是否喜歡什麼，不喜歡什麼。都說興趣是最好的教師，只要孩子對某一方面有感興趣，家長不要去扼殺孩子的興趣，要加以正確的引導。很多的孩子被成人扼殺在搖籃之中，這是個很值得深思的問題。

基廷教師最好的一點是他真正的去了解學生，傾聽學生，也用學生能夠理解的方式讓學生了解自我。這一點很值得我們學習。

在這部影片中，我很喜歡這兩句話:及時行樂；認不是受契約束縛的奴。

篇2：死亡詩社觀後感

最初以爲<死亡詩社>是一部關於詩·詩人的電影，看完後才發覺與詩無關。

這是一部關於青春、自由、生命的三維命題。一羣十七八歲的高中生，爲了追求他們的獨立思想，爲此而付出了巨大的代價:一個自殺，一個被開除，其餘的放下自我堅守的陣地。

<死亡詩社>反映了兩個截然不一樣的世界，一個是象徵着束縛和壓抑的現實世界，“傳統，榮譽，紀律，優越”被作爲校訓長期鉗制着學生的思想，而與之相對的，則是學生私下的反叛“承諾，恐怖，頹廢，排泄”，一個體現了自由的夢想世界，那麼，作爲這兩個世界聯繫點的基丁教師，用他的人格魅力感染着這一羣在禁錮裏壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了翱翔的勇氣和嚮往翱翔。但對傳統與紀律的顛覆並不是這部影片所要宣揚的主旨，影片以尼爾自殺，基廷被革職，死亡詩社消解於秩序之中而告終．這說明基廷向傳統教育制度挑戰的行爲是秩序所不答應的，甚至是不能容忍的。基丁最終被開除的命運似乎也折射出那些對於敢於挑戰傳統教育模式的人，應對於現實世界的一種無奈。盜火者給人們光明，而自我卻只能永遠揹負着惡名，默默舔犢着自我的傷口。他被傳統打敗，卻贏得了學生們的尊敬與愛戴。

該片固然拍攝於**年，但在今日看來仍然對於教育工作者們有着現實的教育意義。它揭示了各國教育的一個共同弊端:過分注重應試結果，和對既成刻板的教育體制的固守。教育的基本目的是什麼?學校在一個實利主義的社會風氣裏需不需要重新呼喚教育的人文關懷?教師在現行的教育體制下是做一個體制內的灌輸者，還是做一個導引青春航程的船長?這些題目都能夠在影片中找到答案。

相信所有觀看過這部影片的觀衆都很喜歡這個基丁教師，由於他的教育聰明；由於他對學生的理解和欣賞；由於他的敢於反傳統勇於創新。我想這一切都源於他對教育的熱愛。

一名教師並非意味着必須偉大。偉大至少一部分出自天賦，這是無法傳授的。然而偉大的教師必須是優秀的教師。教學是個人行爲，是與教育工作者承擔的義務和職責相一致的現實行爲。

我們經常把熱愛孩子、熱愛教育事業掛在嘴邊，但真正像基丁教師那樣全身心地甚至是全靈魂地投進又有幾個?對待孩子我們有沒有足夠的職責感，有沒有靜下心來往發現他們的完美和可愛?世事的繁瑣似乎已經讓我們忘了體驗完美，開釋完美。孩子體會不到我們的熱情，自我體會不到其中的成就和快慰。

生命是什麼?也許我們每個人以往在心底問過自我的題目。有人說:生命是絢麗的詩，生命是跳動的音符，生命是跌宕起伏的戲劇，生命是對於這個世界的狂野的愛。生命的美在於對自由的嚮往與自身價值的體現。

固然我們都在過着並不如我們想象中那般完美的生活，固然在傳統的精緻的教育體制下我們正逐漸麻痹，逐漸被生活的壓力腐蝕，我們也要避免讓自我成爲不是自我，永遠不要讓自我變成一個冷漠的騙子，一個自欺欺人的叛徒!

篇3：死亡詩社觀後感

後面還有多篇死亡詩社觀後感！

最近，內心似乎都不怎樣平靜。前幾天又重新看了一些關於南科大的消息，着實敬佩朱清時校長。說來也巧，重新翻了一次<世界因你不一樣>，李開復提到了一步名爲<死亡詩社>的電影，當天英語教師又力推了一番。於是，靜下心來看看這部電影突然間在心中成了一件理所當然的事。看完，感覺還是蠻複雜的。

首先，說說我最喜歡的教師吧。我覺得他年輕時骨子裏都是叛逆的。渴望自由，幽默，富有創新，能成爲一位教師對能聽他上課的學生來說真是一件十分幸運的事。我記得一幕，his college asked him:“what you want them to be?”he answered:“free thinker”很簡單的回答，我覺得卻是回答出了教育的最終目標。試想，一個不具備獨立思考本事的人能稱得上是一個完整的人嗎?

說到這，我突然又想到自我所處的這麼一個大環境。大家都學一樣的課，聽同一個教師上課，考一樣的試……這不是“文憑工廠”又是什麼?那裏我不想說太多，過段時光會好好總結一番。

john keating最終還是被解僱了。說真的，我覺得很遺憾。也讓我明白一點:一個人是無法戰勝一種體質或是一些個潛規則的，即便是它們早已迂腐至極。但從另一個方面想，john keating還是幸運的，他並沒有白白犧牲，他至少感化了一些人，讓他們重新認識了自我，讓他們明白自我究竟想怎樣去挑戰將來，雖然有人爲此付出了生命的代價(這算是劇中讓人感到最惋惜，悲傷的一幕吧)，但我覺得至少他們提高了，至少像一個完整的人了。

對於現實，我不敢有太多的奢望。我不奢望自我有類似john keating的spirit leader來引導我(或許也存在，只是我還沒發現)。我所能做的，僅有自我努力改變自我，對自我負責。

寫到這，突然又想到南科大，在此期望她有個光明的明天吧。

篇4：死亡詩社觀後感

《死亡詩社》又名《春風化雨》，朋友曾一向推薦看的一部電影，今日最終抽時光從頭到尾看了一遍個人覺得還是按英文直翻的比較好，通片看下來，就覺得胸口漲漲的，想要發泄，卻怎樣也找不到出口。無法說出的無奈。看到最終尼爾被他的父親逼的自殺，看到父親一向在說他自我的想法——哈佛、醫生，他最終憋不住了，向父親怒吼出“I must tell you what I feel!”他的父親說“Tell us what you feel!”我以爲矛盾能夠得此緩解，結果尼爾卻父親被告知如果是演戲的話想都別想，尼爾最終放下了最終的掙扎，也許從那一時刻起他就有了輕生的念頭，因爲他覺得活着沒意思，沒有價值。尼爾有如此想法也不是這一件事導致的，而是日積月累的，從影片開始，尼爾的父親勒令他退出校報社，就能夠看出尼爾的無奈。最終的自殺行爲也就能夠理解了。

看到尼爾的父親，我就看到了現實社會中大多數的父母，他們把年輕時未完成的夢想一廂情願的加在了孩子的身上，認爲這樣走下去肯定沒錯。可是，他們忽略了，孩子作爲一個個體，一個有着獨立的思考本事的個體，他們有權利選擇自我的生活。不錯，父母的引導對孩子有必須的影響，但那隻能是引導，只要他們沒有往壞的方面發展，何不讓他自我成長，或許他會更加體會到成長的歡樂——思想的宣泄，生命的價值。家長也會簡便點，與其一門心思的撲在孩子身上，倒不如花更多時光來實現自我未完成的夢。

再看看基丁教師最終被當做了替罪羊，成了犧牲者，也許這是解決問題的唯一方法——你好，我好，大家好，僅有他沒有好下場。犧牲了基丁教師，這不是皆大歡喜嗎——學校的榮譽能夠保住，學校的穩定能夠保住，學校的制度能夠保住。於是就以退學逼迫死亡詩社的成員們威脅他們讓他們作僞證。他們還是孩子啊!努安達堅持不說謊，最終難逃退學命運。看到託德在校長那，在父母的旁邊，他那無法申訴的眼神，他絕望了，我也絕望了。最終基丁教師最終要走了，託德最終忍不住了，他覺得必須要讓教師明白真相，他們不想背叛教師，但他們無力反抗。看着同學們一個個的站到課桌上，呼喚着“ohcaptain，mycaptain!”眼淚最終忍不住了，在眼眶裏直轉。基丁教師最終是帶着笑離開的，因爲他明白，有那麼一羣學生已經開始自我思考了。

篇5：死亡詩社觀後感

[由本站網友投稿]

我總覺得，銀幕上所體現的相對於我們的現實生活是獨立的。從物質的角度來講，電影其實只是一束光:大幕拉起——燈光熄滅——除了你的靈魂，就只剩下了那束光……在其中，你能發現什麼，你便會擁有什麼。

在路上，幾近成名，任逍遙，可頭髮亂了。哎呀呀哺乳的年代已經過去，我們長大成人，過着狗臉的歲月，懷念那些雲上的日子。電影依然是我的夢，在這聲色犬馬的年代，我渴望着獨立的行走，獨立的飛翔。“六神”的成功，實現了一代中國人的夢，可我自我的夢還在繼續，還在掙扎。

最近學校裏的事頗讓我震撼，我眼睜睜地看着一朵花從天空飄落，滿是血色的浪漫，心裏空蕩蕩，空蕩蕩的。

——題記

“死亡，是汲取生命中所有的精華。”

在<死亡詩社>中，羅賓·威廉姆斯把這句梭羅的詩宣講給他新一屆的學生。

名字容易讓人誤解，其實這不是一部充滿死亡氣息的電影。在那裏，沒有普拉斯那樣的女人故事，也沒有陰冷刺骨的文字。相反，這應當歸類於學校青春劇。在這個嚴謹的威爾頓教會學校(男校)有着這樣的四個口號，傳統，榮譽，紀律，優秀。學校裏，有這樣一羣俊美如阿波羅的男孩。他們的眼中閃着好奇的光芒，對愛和異性的憧憬，掙扎着奮起的力量，嚮往一次不計代價的獨立的飛翔。

這是七個男孩的故事，他們是:託德，尼爾，查理，諾克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。託德是個不敢表達自我的男生，他的哥哥十分優秀，所以他總是顯得有那麼些自慚形穢。尼爾是一羣人中的首領，爲人直爽性格熱情。查理是一個肆無忌憚的人，沒有他不敢說的話也沒有他不敢做的事。諾克斯愛上了一個女孩，在三番兩次的膽怯中最終鼓起勇氣捧着花束去了女孩子的學校。基丁的出現，似乎改變了他們的未來，但他們眼中閃耀的光芒，又證明了他們內心的期盼。

第一堂課，基丁叫大家撕去了教科書上對詩歌評判與賞析規定那一頁，並努力告訴他們青春的活力和詩句的甜蜜，讓大家都叫他“船長”，大家都笑了。早慧的尼爾乾脆的撕去那一頁，懦弱的託德怯怯的撕去那一頁，認真的卡梅隆工整的撕去那一頁。學生不一樣的表現並沒有讓基丁感到奇怪

第二堂課，基丁站在講臺桌讓大家上講臺來換一個眼光看這個世界，讓他們朗誦自我的詩歌，讓他們用詩句唱出心底的感受。尼爾很驕傲的展示自我的傑作，卡梅隆寫得規規矩規矩，膽小的託德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同學的掌聲。

第三堂課，基丁耐心的告戒大家，夢想是不能對抗現實的，他們必須在現實的天空下放飛自我的夢想，他鼓勵每一位學生的個性和夢想，又着實爲他們的現實擔憂。尼爾愛好戲劇，可他父親並不期望兒子和戲劇沾上邊，基丁不止一次的鼓勵尼爾把自我的想法說給父親聽，尼爾辦不到。尼爾瞞着父親參加了學校戲劇團的演出，父親意外出現，冰冷的拽走了尼爾，還嚴肅的說要把尼爾轉送軍校。尼爾一聲大叫，然後獨自說:“我演得真好。”

最終一堂課，一個戲劇愛好者，一個詩人，一個學生，一個活生生的靈魂死了。無奈的尼爾最終拿起了父親書桌裏的手qiāng，指向了自我……託德的難以置信，在白雪皚皚的雪地中，託德不斷奔跑卻又不斷摔倒，還有他那撕心裂肺的哀嚎，他無法理解這一切，他無法原諒這一切。當七個男孩中唯一一個依然嚴謹依然只懂得明哲保身的卡梅倫報告了學校關於基汀教師鼓勵他們組織死亡詩社之後，基汀只能選擇離開。忍無可忍的查理在揍了卡梅隆一拳後也被學校開除。可在他身後一個接一個的靈魂站了起來。即使是校長也不能把這些孩子從課桌上拉下來，他們獨立、驕傲、自信。

他們反覆吟唱着惠特曼的詩句:“啊，船長，我的船長。”應對這個世界，他們做了第一次發自內心的選擇，一個願意承擔後果的選擇。基丁最終的笑容是對他們最好的鼓勵了，他們已經長大，已經獨立了，他們已經學會怎樣在這個世界和自我的夢想一齊生存了。

影片依然有美國電影的一貫風格——豔麗的色彩，逗人的橋段，戲劇的衝突，煽情的故事。然而，導演並沒有所以而讓影片止步於此。

浪漫的詩人走向了死亡，無法理解現實，僅有把自我捏碎。

勇敢的鬥士離開了，他會用他的一生去戰鬥去向現實挑戰。

理性的哲人留下了，他從生命和死亡的對話中透徹地理解了人生的智慧，他會獨立地承擔自身的命運。

無畏的船長被放逐了，他註定是一個流浪的遊吟詩人，也註定是他船員們一輩子的老船長。

影片名爲<死亡詩社>，也許正是借用了“向死而生”的含義。僅有讓不屬於自我的那部分思想、那部分靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生!

電影在一羣站在課桌上的孩子深情的注視下劃了句號。可生活還在繼續，看電影的人還在繼續。我是否有一天也能那樣獨立的站着?

電影是門遺憾的藝術，她界於創作與未完成之間。她象一盞燈，照亮你心靈的一條小路，啓發你，引導你，讓你獨立的思考，在人生的旅途中去完成，去實現。看電影也是一件很獨立的事，在那流光幻影之中，你歡樂，你悲傷，你憤怒，你感悟。在電影裏，所有所有的一切都是你自我的，都是獨立的。

我們的獨立精神應當植根於生命的野性，夢想和勇氣，生命是對於這個世界的狂野的愛。或許生命有時會是痛苦的，但不要忘了靈魂深處面向生的勇氣和對生的渴望。

篇6：死亡詩社觀後感

我們的教育要教給學生什麼呢?-----獨立思考，解放思想，追求心中的夢想，是我看這部電影得出的感悟。

“CREP DIM，抓住今日，因爲我們都會死去。”影片的開頭，基廷就對他的學生說這樣的話。

我們被太多的期望和壓力在約束着，所以我們從來沒有好好想着怎樣抓住今日，只是一向在追求未來，實現別人的期待。

生命中，我們很多人都在妥協着。因爲夢想太沉重了。

爲了讓學生能真正領悟獨立思考的含義，基廷站在了講臺了。因爲他要讓學生站在更高的位置，換個思維，去想問題。

影片中，基廷讓內向的安德森到臺上朗讀他的詩。安德森由於內心的恐懼，不願意上臺。基廷便讓他在臺上表演怎樣哭喊，還用接近逼迫的方法，讓安德森表達自我內心的想法。情景很讓人抓狂，卻也讓人釋然。

爲了讓學生懂得如何在團體中堅持自我的獨立觀點和信仰，他讓三個學生在院子裏行操，以此來揭示：每個人都在妥協中與別人趨同，雖然我們是以自我的步伐在前進。我們每個人都有被別人接納的需要，但我們必須要堅持自我的信仰獨立，即使在別人看來是如何的糟糕。

電影中的尼爾，一個生性外向，有自我追求的人，卻無法得到家人的認可。他無法逆父親爲他未來做得計劃，於是，他選擇了自殺。對自由的嚮往值得我們用生命的換取。他是一個在期望下杯具的縮影。

安德森與尼爾同宿舍，可他倆的性格完全相反，有一點比較像的是，他們都生活在父母的期望下，無法做自我喜歡的事情。在基廷的課上，安德森最終突破了自我內心的恐懼(不自信，否定自我)。影片末，安德森在全班面前和校長面前，公然表達自我的感情以及第一個站在桌子上，對基廷說：“哦，船長，我的船長。”

此刻我們的教育和，很大程度上，在扼殺我們的個性，讓我們全服於權威和標準。獨立的思考變成是一件艱難和珍貴的事情。

篇7：死亡詩社觀後感

這天，jacy給咱們放了一部電影<死亡詩社>(dead poets society)，劇情是講一個很嚴格的男子學校，新來的keating教師教他們詩歌，keating教師是一個反傳統教育模式的教師，在第一節課上叫學生把詩篇的一些詩歌給撕掉，這對於學生來說是不可思議的舉措，一開始他們都猶豫了，之後還是照教師說得給做了。

當中有個學生叫尼爾比較喜好文學，曾爲了他父親認爲他的校編制助理是浪費精力而被迫辭退。尼爾和他同學見到keating教師的年鑑，然後看到教師是劍橋大學畢業，並發現他是詩社團的會員，keating教師的說讓尼爾很感興趣，於是他們也很大膽在山洞裏舉行了讀書小組。

當然，尼爾是主要負責人。透過keating的啓發，他們都變得很個性，並且“及時行樂”。正因如此，查理追到了他心怡的女生。劇中尼爾正因受到keating教師的鼓勵堅持參加話劇演出，最終演出時他父親雖然來到現場，可是他父親一向都不鍾愛他演話劇。正因在他父親的眼裏，尼爾是甲等學生，就應注重領悟，畢業後就應去就讀哈佛，並且成爲醫生。

可是這並不是尼爾要的生活，可是他又無力反駁他的父親，最終他以自殺的形式結束了性命。keating也正因被指教唆學生“放縱”等被辭退。最終，他的學生全部站上講臺表示他們對keating先生的不捨，以及對他的支持。

<死亡詩社>就是當中的教育好處，如果只看一遍簡單的說，得到的只是簡單的劇情和keating先生一反傳統的教育方式。當我看第一遍時，我深深地被keating教師的教育方式吸引住了，上詩歌課，不會照着書本一本正經地念當中的理論，甚至還叫學生撕書，站上講臺體現那種盛氣凌人的感覺，幫忙學生重拾自信心，在操場上聽着音樂邊踢足球邊讀詩歌，在中庭場中以走路的形式讓大家明白一致性，同時也要大家持續個性，還鼓勵學生不好害怕恐懼，要樹立信心。

特殊是他爲安德森重拾信心的那一堂課。keating教師的授課方式很多種，學生能夠學到很多，不僅僅僅僅是學到知識，也收穫到愉悅。這對咱們專業很受啓發，教師與學生的教與學的過程是一個交流的過程，把過程變得搞笑化，這會收穫不必須的效果，要注重學生的個性發展，不能讓陳舊的教學理論抹殺了學生本有的天性，他們的聰慧要透過不斷地發掘才能讓他們的才藝迸發。

另一個比較收益的方面是，英國的學生領悟多以小組的形式進行，學生有專門的小組課和專用課桌，比較注重學生的動手潛質，從pizz製作的雷達就能夠看看出。雖然劇中涉及的僅有詩歌課，可是從中也發現學生的任務也並不輕，正因他們會要求去完成很多論文，或是原創詩歌。keating教師比較側重於學生原創，著名的詩歌名家也只是起借鑑作用。再者，英國的學生還會成立讀書小組，他們會約定在一個時刻和地點，進行讀書活動，讀書是他們必不可少的活動。

這在我看美劇dh的時候也會經常聽到讀書小組，bree會經常去讀書小組，其他主婦有空的時候也會捧起一本書看，他們會把看書當作是一種休閒方式。而相反在咱們國家，在剛結束的大學聯考中，學生撕書，扔試卷，把試卷和書本撒落在地上，此舉有人稱是解壓，但我認爲有點把大學聯考看得太重了，有點忽視看書與領悟的真正好處。扔試卷或撕書有點讓人感覺在對知識的蔑視。

領悟是一個過程。不是一個結果，咱們就應享受途中的每一處風景。

篇8：死亡詩社觀後感

昨日我通宵看了《死亡詩社》這部電影!我想，每一位教育工作者和孩子們的家長都應當來好好欣賞一下《死亡詩社》這部電影。拍的相當不錯，資料進取向上，形式活潑而多樣，它另我們在欣賞中反思，在反思中成長。。。

它讓我更加明顯地意識到：不受壓抑，崇尚自由，張揚個性!纔是我們真正應奉行的教育體制!

CARPE DIEM 及時享樂

花開堪折直需折，時光易逝。

今日輕綻淺笑的花朵，

明日必將凋零!

“花開堪折直需折”，於此同義的拉丁文就是及時行樂，他們的英文教師，我們故事的主人公基廷在開學第一次見面帶領大家上第一堂課時就教大家：及時行樂，孩子們讓你們的人生超越凡俗!也許有些人持異議，呵呵，那些人也都是些凡夫俗子罷啦，我覺得這樣來引導學生們建立他們的人生觀是有道理的，正如基廷先生說的我們都是凡人。

整個觀看過程中，我都一向很喜歡和欽佩基廷先生，真的。欽佩他的敢於突破，喜歡他的浪漫主義，喜歡它簡便趣味，富於創造力並且個性十足的課堂。

記得在課上，他爲引導和激發同學們的創造力而這樣引導大家：

“我們讀詩寫詩並非爲技巧，是因爲我們是人類的一員，而人類充滿活力!醫藥，法律，商業，工程這些都是高貴的夢想。並且是維生的必要條件，可是，詩，美，浪漫，愛這纔是我們生存的原因!“

尼爾的死是個杯具，令人心痛之餘不免要深思和反省她父親對他專制而過於苛刻的教育方式-------沒有自我，殘酷壓制，苛刻要求，過高期望。(概括下來無外乎這四點了!我想這也是導致尼爾因無法忍受而選擇來自殺的原因吧。另外最重要的一點是：由於於父親缺少溝通和交流，不敢於反抗父親意志而委屈自我屈服，任意聽命父親的決定。從小，我最反對的也是這一點了，誰說得對聽誰的，不能因爲是長輩就不論對錯，而強迫孩子一切都按自我的意志來辦事。這樣一點空間都不給孩子，導致的結果就是使孩子從小就缺乏主見，沒有自我，沒有創意，缺乏想象力和創新意識!

這就是這個世界，可怕，虛假，而充滿欺詐。。。在故事進行到一半時我就能很準確的預料到他(基廷教師)的命運了，人性被壓抑的年代傳統的課堂向他這樣開放式的教學是不會被真正理解的，可是令我欣慰的是，故事的結尾很令人振奮，每個人都真正作到了，最讓我欽佩的是以前最膽小的安德森，他勇敢的說出真相，爲被冤枉的基廷教師辯解爲大家揭開真相……

這部電影於我而言，讓我又一次地看清了現行教育體制的弊端，並且喚醒了我對詩歌的熱愛。。。很久了，因爲種種原因把我愛的詩歌不知拋在了哪裏，最終又迴歸拉，哈哈!

每一個愛詩的人都有難以遣散的懷念和憂傷……。

真的是這樣的麼?

篇9：死亡詩社觀後感

<死亡詩社>，它的故事發生在1959年的威爾頓預備學院，那是一個扼殺個性的年代，也許我們今日仍處在這個時代中。在校典禮，學生們穿着一樣的校服，青春，叛逆，生命力還是從他們的眼睛裏泄露了出來。在那裏，教育的模式是固定的，不僅僅單調並且束縛了思想。新教師的到來是一個開始。他們人生的另一個開始。

這一切在一個新教師的手中發生了改變。基丁教師反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣。一羣學生在他的指導下，學會如何選擇自我的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁教師的被辭爲結尾。

這是一個很純淨的故事。只是在喜劇式的上半場走到沉鬱的結局時，多少讓人有點心境黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感覺，和最終一個場景裏抑鬱中的高潮，昇華了該片的寓意。一向以來，學校教育的僵硬便是其傳統。

然而這傳統，是來自於我們的成人社會的現實主義的傳統，而不是發自作爲當事人的青春年少的孩子們的浪漫主義的傳統。在家長和教師的眼中，他們的信條必須成爲我們的準則，我們要按照他們的規定去做，我們要規矩，要遵守一切他們定的約定，沒有反抗，不準反抗，這個世界他們會比我們更懂。就是這樣的一種觀念與傳統，將我們的思考與思維都關起來了。

於是，我們學習經濟，學習法律，學習各種生存規則。同時，也學會屈服。在他們的現實主義的教育培養之下，我們感染上成人世界的各種氣質，我們變得現實，我們變得急功近利。變得沒有自我的個性與特點，我們與其他人一樣，像古板的木頭，我們逐漸喪失了生命本質中的創造力，反叛力，活力。我們變得成熟穩重，成爲大人們眼中的乖孩子。

在我看來，這部片子裏有兩個截然不一樣的世界，一個是象徵着束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和活力的夢想的世界。那麼，基丁就是這兩個世界的聯繫點。他是現實世界裏的教師，是擁有現實世界裏諸多光環的人，但他更是指引着學生髮現並珍視內心夢想的舵手，幫忙學生坦然應對自我，應對生命的友人。

他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自我，挑戰那些在別人眼裏是金科玉律的教條，走真正自我想走的路。基丁用他的人格魅力感染着這一羣在禁錮裏壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和嚮往飛翔的活力。

可是，屬於基丁自我的結局是被校方因爲“毒害”學生思想爲名趕走了，似乎和遙遠切近的時空裏，那些個挑戰者，背叛者的杯具式命運無奈地呼應了。盜火者給人們光明，而自我卻永遠只能揹負着盜者的惡名，默默走開。這或許就是這個世界的殘酷，我們都無法改變，一個自由的靈魂就這樣被鞭打。

<死亡詩社>引起了我很多的思考，我會去思考我們的現實社會，似乎也在給我們更多的枷鎖，我們這樣原本應當綻放更美麗青春的我們就這樣被屈服於這個世界。可是，我們的靈魂應當要保留那自由的本性。

篇10：死亡詩社觀後感

在一所以“傳統、榮譽、紀律、優秀”爲四大支柱的貴族男子學校中，幾個被家庭寄予厚望的17歲左右的男生們，總結的四大支柱卻是“嘲弄、恐怖、頹廢、排瀉”。反應了年輕人對身處其中的學校教育現狀的扺觸與無奈。尼爾的父親強迫他放下自我喜歡的、課餘校史年鑑修改工作，要他一心一意考醫學院，他的爭取立即被父親的恩威並重鎮壓了，他甚至沒有太多的難過，說明年輕人成長中被強制、無自我的現象普遍而深遠，觀者對學生有點同情。

學校來了一名新的英語教師基丁，他以往是該校最優秀的畢業生，因爲在該校受過學生們正在受的傳統教育之苦，他理解學校教育缺失的是什麼，理解學生作爲一個個獨特的人需要的是什麼，他實施了與傳統教育相反的以人爲本的教育。

他讓學生撕了課本上的序言，認爲序言中對詩的思想性、哲理性的解讀僵化，詩本身就是生命的歌唱。這一撕掀倒了權威、解放了思想，讓學生不是用觀念去理解詩，而是用生命去感悟詩。他讓學生在課堂上站到講臺上，引導學生從不一樣角度看世界。引導循規蹈矩的學生託德發現內心的活力，語言的詩意。他讓幾位同學一齊走步，最終他們走向一至而圍觀同學也鼓掌擊節，以此告訴學生每個人本來是獨特的，但堅持自我不容易。他告訴學生：文字和思想能改變世界，詩才是生存的原因，人生很短，及時行樂，活出自已。

基丁的新教育喚醒了學生們內心壓抑的自我，他們效法教師年輕的時候成立了死亡詩社，個別同學甚至冒着被學校開除的風險在校報上以死亡詩社的名義提議學校招女生。尼爾在基丁的鼓勵下，說服了父親參加了《仲夏夜之夢》的演出。學生們個性得到張揚，活力得到釋放。他們愛戴讓他們的生命有新的體驗的基丁教師，稱他爲“船長，我們的船長。

然而，校報發表傳統教育者認爲不堪的文章的**未平，尼爾又因不堪忍受父親要他轉學上軍校的強制安排自殺。尼爾的父親認爲尼爾的死與基丁的影響有關，向學校提出控告。在學校調查這件事時，死亡詩社成員發生分化，有人爲求自保把一切算在基丁教師頭上，有人被迫在調查報告上簽字，基丁教師被學校開除。

一個想有獨立思想與獨立意志的孩子死了，一個想培養學生有獨立思想與獨立意志的教師被開除了，一個能讓人享受獨立思想與獨立意志的死亡詩社解散了，以人爲本的教育在與以知爲本的教育博弈中失敗了。然而，當基丁回到他曽經的課堂取自已的東西準備離開時，他的學生不顧校長的阻撓，像基丁當初鼓勵他們做的那樣站上課桌，向教師致敬、致謝、道別。自由、獨立的種子在學生心中向死而生……

看完電影，心裏有點亂。我能看清傳統教育的弊端，也十分欣賞基丁教師，可我做不到絕對的批判與推崇。學校的四大支柱是“傳統、榮譽、紀律、優秀”，這本身並沒有什麼不好，關鍵是什麼樣的傳統、什麼樣的榮譽、什麼樣的優秀標準。基丁教師說：“詩、美、浪漫、愛是我們生存的原因”，那前提條件是生存，倘若不能生存，誰還想得起這些奢侈的原因呢?尼爾的父親說你要先去學醫，等你畢業了你想做什麼，就能夠做什麼。這是世上大多數人的人生經驗，你要先佔得人的位置，才能做一個夢想的人，否則一切都是空談。基丁教師說：“每一個人總有一天要停止呼吸、僵冷、死亡”，“要努力尋找自已的聲音，因爲你起步的時光愈長，愈不容易找到。”世上誰能不顧一切爲自我而活，就是基丁教師自我，也是優秀地畢業了、上過夢想的大學、有過輝煌的經歷，纔有機會回到母校追求自我的教育夢想。

我想，傳統教育與基丁的新教育都需要反思。禁祻思想、壓抑人性、把教育做成流水線、漠視學生自主權固然不對。但爲了實現自我，不恤向死而生也不值得提倡。教育要使人對人生種種滋味，暢快與壓抑、自由與束縛、期望與失望、愛與恨、稱心與違願。。。。。。都要經得起，並且懷一顆詩心去對待，那纔是真正自由、獨立的生命，也是教育的追求。

篇11：死亡詩社觀後感

這部電影講述的是一位教師和他的學生之間的故事。

結局感人至深，落淚了。

尼爾喜歡演戲，父親卻一再要求他考哈弗學醫。從來沒有和孩子進行等位溝通，瞭解孩子內心真正的想法和喜歡的東西。以一位長輩的口吻強勢要求孩子放下自我的愛好去做自我強加給他的事情(真想一個巴掌甩過去)。尼爾妥協了。結果尼爾開槍自殺，父親和學校卻把職責推給了尼爾的教師，一位對學生們進行着心靈的啓發的好教師。

“我們不會讓你毀滅你的生活。(臺詞)“殊不知家長的逼迫已經是對孩子的一種毀滅。“你擁有我從來沒有夢想過的機會，我不會讓你白白糟蹋。(臺詞)”不明白多少家長以此爲由進行着無形的殺人行動。

我想很多教師和家長應當都沒有想過，逼迫自我的學生或孩子去做他不喜歡、不願意做的事會造成什麼樣的後果。利益至上的長遠目光我是真不明白該如何評價。能夠理解他們爲了讓自我的孩子謀求好的發展而迫使他們急功近利的讀書學習。

但我更想說的是，工作並不是一輩子的事，活到八十歲的人七十歲退休也還有十年時光是脫離自我的工作的。而對生活的熱情和理解纔是一輩子的。

“你活着的意義是什麼?”

“賺錢，賺很多錢，賺更多的錢。”聽到這樣的回答如何不讓人難過。

物慾已經超越精神世界而稱霸了嗎?那實在是人類的悲哀。

每年都有不計其數的新聞說到某某學校某學生跳樓自殺，可是卻從來沒有人想過深層原因。學習壓力大的背後是什麼，元兇就是這些自以爲是爲了學生和孩子好的家長和教師。爲這些孩子的人生道路上有你們的陪伴而感到同情。

無法避免的是在求學路上遇到渣渣教育工作者。幸運的是，我的父母從來沒有強迫我學這學那，我的專業也是我自我喜歡和熱愛的。這是一件值得普天同慶的大事!

作爲一名深受中國應試教育影響的學子，我能夠深深的體會到，教育現狀無法改變的無奈和心酸。期望中國考試製度的改革能走上一條正確的道路，而不是在歪路上摸爬滾打數十年仍然駭人聽聞。

篇12：死亡詩社觀後感

這部電影講述的是一位教師和他的學生之間的故事。

結局感人至深，落淚了。

尼爾喜歡演戲，父親卻一再要求他考哈弗學醫。從來沒有和孩子進行等位溝通，瞭解孩子內心真正的想法和喜歡的東西。以一位長輩的口吻強勢要求孩子放下自我的愛好去做自我強加給他的事情(真想一個巴掌甩過去)。尼爾妥協了。結果尼爾開槍自殺，父親和學校卻把職責推給了尼爾的教師，一位對學生們進行着心靈的啓發的好教師。

“我們不會讓你毀滅你的生活。(臺詞)“殊不知家長的逼迫已經是對孩子的一種毀滅。“你擁有我從來沒有夢想過的機會，我不會讓你白白糟蹋。(臺詞)”不明白多少家長以此爲由進行着無形的殺人行動。

我想很多教師和家長應當都沒有想過，逼迫自我的學生或孩子去做他不喜歡、不願意做的事會造成什麼樣的後果。利益至上的長遠目光我是真不明白該如何評價。能夠理解他們爲了讓自我的孩子謀求好的發展而迫使他們急功近利的讀書學習。

但我更想說的是，工作並不是一輩子的事，活到八十歲的人七十歲退休也還有十年時光是脫離自我的工作的。而對生活的熱情和理解纔是一輩子的。

“你活着的意義是什麼?”

“賺錢，賺很多錢，賺更多的錢。”聽到這樣的回答如何不讓人難過。

物慾已經超越精神世界而稱霸了嗎?那實在是人類的悲哀。

每年都有不計其數的新聞說到某某學校某學生跳樓自殺，可是卻從來沒有人想過深層原因。學習壓力大的背後是什麼，元兇就是這些自以爲是爲了學生和孩子好的家長和教師。爲這些孩子的人生道路上有你們的陪伴而感到同情。

無法避免的是在求學路上遇到渣渣教育工作者。幸運的是，我的父母從來沒有強迫我學這學那，我的專業也是我自我喜歡和熱愛的。這是一件值得普天同慶的大事!

作爲一名深受中國應試教育影響的學子，我能夠深深的體會到，教育現狀無法改變的無奈和心酸。期望中國考試製度的改革能走上一條正確的道路，而不是在歪路上摸爬滾打數十年仍然駭人聽聞。

篇13：死亡詩社觀後感

在《教育科研方法》的課上，我們欣賞了一部美國的片子《死亡詩社》，它的故事發生在1959年的威爾頓預備學院，那是一個扼殺個性的年代，也許我們今日仍處在這個時代中。在校慶典禮上，學生們穿着一樣的校服，一口同聲的說着校訓：傳統、紀律、榮譽、卓越。學校禮堂裏莊嚴和死氣沉沉，但青春，叛逆，生命力還是從他們的眼睛裏泄露了出來。在那裏，教育的模式是固定的，不僅僅單調並且束縛了思想。

然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。基丁教師反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣。一羣學生在他的指導下，學會如何選擇自我的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁教師的被辭爲結尾。情節的安排行雲流水，沒有任何花哨，能夠稱得上是一個很純淨的故事。只是在喜劇式的上半場走到沉鬱的結局時，多少讓人有點心境黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感覺，和最終一個場景裏抑鬱中的高潮，昇華了該片的寓意。一向以來，學校教育自以爲是其精髓的便是其傳統。然而這傳統，是來自於我們的成人社會的現實主義的傳統，而不是發自作爲當事人的青春年少的孩子們的浪漫主義的傳統。在成人社會中，出於他們的本能，把他們的實利主義的性格灌輸於學校教育的諸種體制之中，並且，作爲師長，作爲父輩，他們自以爲這所做的一切均是出於保護孩子的目的。他們認爲，唯有一個在貫徹了實利主義教育的體制之下成長出來的孩子，才能夠免受傷害。

於是，我們學習經濟，學習法律，學習各種生存規則。同時，也學會屈服。在他們的現實主義的教育培養之下，我們感染上成人世界的各種氣質，我們變得現實，我們變得急功近利。我們也許會成爲一名合乎他們設計的會計、醫生、律師、政客……可是，與此同時，我們逐漸喪失了生命本質中的創造力，反叛力，活力。

在基丁的世界裏，我們看到的是一個育人者如何在體制和教條下成爲放逐者的故事。在他的課堂裏，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界;他向學生介紹了許多有思想的詩歌。他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人理解了他，開始勇敢地應對每一天，把握他們自我的人生。在沒有遇見基汀教師之前，我們沒有意識到我們的宿命;在遇見基汀教師之後，我們的自由慾望被不可遏制地擴張了。也所以，我們看到了我們的人生所面臨的，竟然是怎樣的一出杯具!

如果說，這部片子裏有兩個截然不一樣的世界，一個是象徵着束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和活力的夢想的世界。那麼，基丁就是這兩個世界的聯繫點。他是現實世界裏的教師，是擁有現實世界裏諸多光環的人，但他更是指引着學生髮現並珍視內心夢想的舵手，幫忙學生坦然應對自我，應對生命的友人。他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自我，挑戰那些在別人眼裏是金科玉律的教條，走真正自我想走的路。無論是讓學生撕掉權威關於詩歌的評價用自我的心去品讀，還是讓他們看到自我是如何隨着別人的腳步改變自我的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着這一羣在禁錮裏壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和嚮往飛翔的活力。可是，屬於基丁自我的結局是被校方因爲“毒害”學生思想爲名趕走了，似乎和遙遠切近的時空裏，那些個挑戰者，背叛者的杯具式命運無奈地呼應了。盜火者給人們光明，而自我卻永遠只能揹負着盜者的惡名，默默走開。

《死亡詩社》從頭到尾都讓我被一層一層的活力侵襲着，但那裏不是天堂，它從未離開過現實世界。我想這部電影在今日的現實意義也許正好像一個實利主義的社會風氣裏重新呼喚學校教育的人文關懷。

篇14：死亡詩社觀後感

有一同事說《死亡詩社》是他有生以來看過的最好的十部影片之一。這是一很好的片子，但人各有好，我更喜歡柯恩兄弟或姜文拍的那種，帶些夢幻色彩，帶些懸念的影片。比如柯恩的那部《哥們你在哪裏?》我就連看了兩遍，十分喜歡。《死亡詩社》是一個古老的、關於守舊與創新、現實與浪漫、新人與老人兩股勢力二元較量的影片。這是一個類型片，是按公式製作出來的，然而，“魔鬼盡在細節裏”，近乎完美的攝影與演出，將這個老套的故事，演繹得美輪美奐。

這部影片很是激發人的思考。考試上名校做醫生賺大錢娶美女，並非中國學生的專利。尼爾的父親也和一個普通中國家長一樣，望子成龍，扼殺他的表演興趣，逼他好好學習，以後上哈佛醫學院，結果這小子想不開，開槍自殺了。學校正好要找理由收拾攪翻了一潭水、鼓勵學生張揚個性，培養愛好的新來教師 Keating，於是將尼爾之死歸咎於他。新來教師被逼走，可是他失去飯碗，得到了不少學生的心。電影的結局是開放的。後事不知如何，然而在我們身邊，我們一轉身，就會看到個把像Keating 那樣的人。其實他們的命運不一，有的人被排斥，有的人被同化，有的人活的好好的，甚至比其他人更成功一些。

理論上說，教育是要把我們培育成改造世界的人，也就是Keating這樣的人物。和老同學聯繫，他們不是問我在哪裏高就，而問我在哪裏改變這個世界(So， you are out there changing the world?)還有的同學說，等我長大了(畢業了的隱晦說法)，我會像狂風暴雨一樣，席捲某某領域(Once I grow up， I am going to take … by storm。)

有時候這是玩笑或自嘲，可是當我們年輕的時候沒有這種浪漫，沒有這種衝勁，而只是想着如何去適應這個世界，那田鼠和螻蟻一樣的人生，是何等絕望?就如同這電影一開始說的，人到最終，其實會被黃土埋掉，成爲蟲子的食物，這白駒過隙的一生，怎樣着都是一遭，現實的生活只是一種必需，然而從今日活到明天，只關注物質所需，沒有一個精神的家園，我們就會和大部分人一樣，排隊站到灰色的大多數裏面，“默默地過着絕望的生活”。如果你偶爾看到這句話，請你反省一下，你此刻過的是這種生活嗎?如果是，如果你有所不滿，是否得像“船長”教師號召的那樣，站到桌子上，換個角度去重新看待自我的人生?世界或許和你平時看的不一樣。

電影中的教師教授詩歌的時候，將現實主義的詩歌大部分跳過去不教，而側重於浪漫派詩歌，如惠特曼那種氣貫長虹的詩歌。對於除了荷爾蒙一無所有的高中生來說，其實這未嘗有什麼錯誤，因爲你怎能想象一個十幾歲的孩子就那麼現實，連一點夢想都沒有了呢?有這麼一個突破口，有個死亡詩社這樣的組織，宣泄一下，或許能夠避開更多的問題。至於尼爾的自殺，其實是和教師的教學方法和培育方法沒有什麼關係。一個有夢想的人，其實也能夠不脫離現實。我對那教師跳過現實主義部分的做法也有異議，因爲人是能夠既現實也有夢想的。這種人纔是高人，他有巨人般的身材，頭在雲端，腳踏大地。

當然，現實中的教育，尤其在工業化革命之後，往往是要把我們塑造成貼合現實所用的人，學生可是是送進來，流水線加工後再送出去的產品。這樣的教育不是要讓我們去改造世界，而是要教我們習慣了被世界改造。已故笑星卡林說過一句話，說把人教聰明，不貼合美國統治者的利益。在中國更是這樣，把人教蠢，教到只會ABCD打勾選擇，是貼合當權者利益的。大部分時候，一個新人跑過來，滿懷活力地要改變現狀，最終往往會被同化掉，或者排擠走，因爲大部分體系，都傾向於維持現狀。人思想上排斥革新，就像其身體會排斥新藥一樣。對於大部分資質平平的人來說，那沒有辦法，僅有縮到那灰色的大多數裏，還落個平安。如果你夠強大的話，你能夠改變這個世界。如果你不夠，那麼世界一般來說會把你給改造過來。當然這未必是壞事。資質欠缺的人在這個世界裏安分守己，是他也是他人的福氣，因爲平庸加活力只會等於折騰。唯有才能和活力加到一齊的時候，纔有產生進取改變的可能。

不要因爲這部電影，認爲不越雷池半步纔是正道。如果這樣的話，提議你去看看電影《濃情巧克力》。如上所述，但凡有本事去改變的人，最好還是去試它一試。千萬別以爲循規蹈矩一點，“現實一點”，你就會承受地土，得到這個世界。改變是一種冒險，可是將你綁在火刑柱上燒死的時代過去了，如同Outlier一書所示的那樣，而今真正改變世界的人，真正的成功者，並非那處在常態分佈內的灰色大多數，而是那一個個不願意默默地、絕望地生活着，而縱身一跳，站到桌子上頭，去另眼看世界的人。

他們的名字叫異數。

篇15：死亡詩社觀後感

生命是什麼?在影片《死亡詩社》中，生命是詩，生命是音符，是戲劇中最華彩的篇章;生命是夢想，生命是自由，是一個人所應具有的全部自信與獨立;它引導着你，鼓舞着你，激勵着你以向死而生的勇氣去追求真正的青春年華與高貴信仰。

《死亡詩社》的故事發生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學裏。這所升學率不錯的重點學校，擁有一百多年的歷史及良好的聲譽。學院的校旨是所謂的四大支柱：傳統，榮譽，紀律，卓越。可當學生們關上房門，這四大支柱卻變成了：虛僞，恐怖，頹廢與污穢。同時，學生們還爲它起了一個十分形象的名字：地獄。影片開場的一組鏡頭就以沉鬱的影像表現了這一“地獄”對學生強大的威攝力與禁錮力，它就像一部毫無熱度與感情色彩的機器，將每一名學生加工成面目一致的合格產品。可是這一切，卻因爲基廷這個異類教師的出現而改變了。

基廷教師的第一次出場是在學校的開學典禮上，他彬彬有禮地微笑着，就像一個性格溫吞隨和的中年男子，這副具有欺騙性的外表不僅僅與他之後一系列“驚世駭俗”的表現構成了鮮明的反差色調，也爲他成爲世俗社會犧牲品這一悲哀結局塗抹上了一層濃烈的生命質感。基廷教師的第一堂課，以輕快哼唱的小曲帶領學生們遠離井然有序的教室，表面上離經叛道，卻直指生命。他讓學生們停下浮躁的腳步，去應對那一張張年代久遠的發黃照片，去聆聽“卡匹迪恩”這句靜默的忠告，去感悟時光的短暫和生命的消亡。

基廷的課總是充滿意外和活力，他告訴學生，如果拜倫和莎士比亞被僵化的理論所遮蔽，那麼就把這些理論從教科書裏毫不猶豫地撕掉;他告訴學生，如果站在講臺上能夠使我們換一種視角看世界，那麼不妨發出自我的聲音。他甚至將課堂搬到操場上，讓學生在他面前排隊行走，從走路的姿勢分析他們的個性和心態。他讓學生們踢球之前每人念一句激勵自我的詩歌，告訴他們，在理性的現實之下，隱藏着一個夢幻、浪漫的世界，等待着我們去感知。他摒棄了刻板與教條，不用教鞭和體罰，卻以詩歌、音樂、運動、以深厚的學識和熱誠的心靈，在無拘無束的分享中去開啓一顆顆懵懂的心靈。

他不僅僅僅是學生們的導師，更是激勵他們成長的精神之父。在基廷的感召下，年輕的心在呼喚中得到指引和鼓舞，在意氣風發的青春歲月裏，深深地感受到生命本真的喜悅和自由的照耀。而“卡匹迪恩”這個古老的詩句，也像一個神祕的咒語，將學生們引向了一個全新的領地，並且擁有了與世俗抗衡的力量與勇氣。於是，他們成立了死亡詩社，查理開始施展他惡作劇的才能;諾克斯不顧一切地去追求他的感情;尼爾第一次違背父親的意願，去實現自我的演員夢，就連一向膽小的託德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗誦自我的詩歌。基廷就像一個船長，用自我的人格魅力感染着這一羣在禁錮裏壓抑太久的年輕人，讓他們明白生命就應當如野馬般在原野上肆意馳騁，如羣鳥般在天空中展翅飛翔。

除了基廷，影片對孩子們的主角塑造也十分成功。雖然人物衆多，但個性卻處理的十分鮮明。充滿活力和活力的尼爾，古靈精怪，膽大妄爲的查理，墜入愛河無力自拔的諾克斯，內向羞怯的託德，愛打小報告的卡梅隆，熱衷於設計天線，製造電臺的米克斯和皮茨。如果說基廷的主角給了影片一個重心和支點的話，那麼這羣性格各異的青年學生就爲影片增添了絢爛的色彩。

尼爾無疑是這羣男孩中最爲優秀的一個，也是導演彼得?偉爾刻畫的最爲用力的主角。他英俊，善良，開朗，成績優異又多才多藝。在父親面前他是一個聽話懂事的兒子，在同伴們中間他是公認的領袖。他第一個領會了基廷的話語，也是他精神振奮地率先重組“死亡詩社”，在活力與夢想的鼓舞下，他在《仲夏夜之夢》中找到了自我人生的座標。應對來自父親的強大壓力，倔強的尼爾還是站上了夢寐以求的舞臺，他把精靈演繹的惟妙惟肖，光芒四射。然而當帷幕落下，簇擁着歡呼與掌聲的他，也爲夢想付出高昂的代價。聲色俱厲的父親對兒子所思所想並不關心，在自我選擇與家庭制約的尖銳矛盾中，他既不想成爲父親期望的那個人，也無力成爲真正的自我。於是在那個飛雪的寒夜，尼爾戴着精靈花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之後，決絕地將年輕的生命終結在夢想的祭臺。

一部關於詩歌的電影，自然少不了表現詩給人的精神力量和鼓舞。影片最生動的一個場景就是“死亡詩社”的社員們第一次前往山洞的那個夜晚。鏡頭迷幻而空靈，學生們穿着黑色風衣，穿行於迷霧森林中，像是一羣遊蕩於夜色中的精靈，又像一羣奔向自由的天使。在山洞中，他們講故事，演奏音樂，朗誦詩歌……一張張手電光裏晃動的面孔，呈現出一種詩境的純真和無邪。

濃烈的生命質感和靈魂光華，讓《死亡詩社》在上映的當年榮獲了奧斯卡、金球、英國學院、法國愷撒等多項大獎。作爲一部以劇情取勝的電影，《死亡詩社》對電影音樂的運用能夠說是恰到好處又言簡意賅。曾爲《阿拉伯的勞倫斯》、《日瓦格醫生》奉獻過經典樂章的配樂大師莫里斯?雅爾譜寫的配樂充分顯示出他出色的創作才華。時而恬靜憂鬱、時而激越奔放、時而清澈悠揚的旋律和流動的畫面情景交融地演繹出青春的飛揚與活力，夢想的完美與迷茫;影片最爲動人的一段旋律是貫穿劇情發展始終的主題曲，它大多出現於託德的段落，並追隨着他的情緒變化。當託德最終勇敢地跳上講臺，朗讀自我的詩歌時，音樂中融入了《歡樂頌》的旋律，而當託德得知尼爾的死訊，一個人在雪地上哭泣奔跑時，音樂又重新陷入低迴，淒涼而無力。影片結尾，當基廷帶着行李準備離開時，主旋律又最終一次響起，先是一隻鍵盤靜靜地敲擊，託德在遲疑，而當他最終鼓起勇氣跳上桌子的那一刻，管風琴與絃樂突然鼓擊出明亮有力的節奏，高亢而激越，似乎內心深入壓抑已久的所有情感與期望都在這一瞬間噴薄而出。一雙雙匯聚了敬意與感激的目光，所有了然於心的情懷與熱望，在這一刻與音樂交織在了一齊，不斷升騰，不斷沉澱，彷佛眩目而跳躍的火焰，在每

一個人的心底傳承，深沉而熾烈。

篇16：死亡詩社觀後感

看完電影《死亡詩社》，我心中久久不能平靜。

電影中，教師基丁不斷用詩歌和個性化的教學來激發孩子們學會獨立地思考和自由地思想，告訴他們要“抓住今日，讓自我變得非凡”。深受教師基丁的影響，學生尼爾鼓足勇氣揹着父親出演了話劇。演出成功後，他被父親帶回家指責，當晚，尼爾自殺。基丁所以被勒令離校，但孩子們還是忍不住爲基丁送行。

從電影的結尾，我們看到了孩子們對自主學習的嚮往。是的，不管是過去還是此刻，學校的模式化教學都是一個十分殘酷的現實。在傳統的模式化教學中，我們往往熱衷於過多地對學生進行喋喋不休的說教和灌輸，這樣的教學忽視了學生內心的感受和成長規律，只會讓學生本本主義讀死書，最終產生厭學情緒，扭曲了學生的發展。我覺得我們對孩子們的教育、教學中，應當避免照本宣科和教條主義，多一點個性化的元素，引導他們對客觀情境的親身體驗。僅有這樣，才能培養出個性化和有創新意識的人才。

另一方面，我認爲片中的家庭教育方式對我們也很有啓迪。值得反思的是，跟尼爾的家庭一樣，此刻很多家長不管三七二十一，喜歡把自我的夢想強加在子女身上，使得孩子們失去自我選擇的空間，他們的成長是一個可悲的“被成長”的過程。我覺得親子之間，從人格來講應當是平等的，相互要有更多地溝通、理解和尊重，這樣的孩子才能真正健康、歡樂地成長爲一個完整的人，從而去實現屬於他們自我的人生價值。

當然，該片還蘊含着其他很多方方面面的哲理，值得我們去細細品味。

篇17：死亡詩社觀後感

我總覺得，銀幕上所體現的相對於我們的現實生活是獨立的。從物質的角度來講，電影其實只是一束光：大幕拉起——燈光熄滅——除了你的靈魂，就只剩下了那束光……在其中，你能發現什麼，你便會擁有什麼。

在路上，幾近成名，任逍遙，可頭髮亂了。哎呀呀哺乳的年代已經過去，我們長大成人，過着狗臉的歲月，懷念那些雲上的日子。電影依然是我的夢，在這聲色犬馬的年代，我渴望着獨立的行走，獨立的飛翔。“神六”的成功，實現了一代中國人的夢，可我自我的夢還在繼續，還在掙扎。

最近學校裏的事頗讓我震撼，我眼睜睜地看着一朵花從天空飄落，滿是血色的浪漫，心裏空蕩蕩，空蕩蕩的。

——題記

“死亡，是汲取生命中所有的精華。”

在《死亡詩社》中，羅賓·威廉姆斯把這句梭羅的詩宣講給他新一屆的學生。

名字容易讓人誤解，其實這不是一部充滿死亡氣息的電影。在那裏，沒有普拉斯那樣的女人故事，也沒有陰冷刺骨的文字。相反，這應當歸類於學校青春劇。在這個嚴謹的威爾頓教會學校(男校)有着這樣的四個口號，傳統，榮譽，紀律，優秀。學校裏，有這樣一羣俊美如阿波羅的男孩。他們的眼中閃着好奇的光芒，對愛和異性的憧憬，掙扎着奮起的力量，嚮往一次不計代價的獨立的飛翔。

這是七個男孩的故事，他們是：託德，尼爾，查理，諾克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。託德是個不敢表達自我的男生，他的哥哥十分優秀，所以他總是顯得有那麼些自慚形穢。尼爾是一羣人中的首領，爲人直爽性格熱情。查理是一個肆無忌憚的人，沒有他不敢說的話也沒有他不敢做的事。諾克斯愛上了一個女孩，在三番兩次的膽怯中最終鼓起勇氣捧着花束去了女孩子的學校。基丁的出現，似乎改變了他們的未來，但他們眼中閃耀的光芒，又證明了他們內心的期盼。

第一堂課，基丁叫大家撕去了教科書上對詩歌評判與賞析規定那一頁，並努力告訴他們青春的活力和詩句的甜蜜，讓大家都叫他“船長”，大家都笑了。早慧的尼爾乾脆的撕去那一頁，懦弱的託德怯怯的撕去那一頁，認真的卡梅隆工整的撕去那一頁。學生不一樣的表現並沒有讓基丁感到奇怪

第二堂課，基丁站在講臺桌讓大家上講臺來換一個眼光看這個世界，讓他們朗誦自我的詩歌，讓他們用詩句唱出心底的感受。尼爾很驕傲的展示自我的傑作，卡梅隆寫得規規矩規矩，膽小的託德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同學的掌聲。

第三堂課，基丁耐心的告戒大家，夢想是不能對抗現實的，他們必須在現實的天空下放飛自我的夢想，他鼓勵每一位學生的個性和夢想，又着實爲他們的現實擔憂。尼爾愛好戲劇，可他父親並不期望兒子和戲劇沾上邊，基丁不止一次的鼓勵尼爾把自我的想法說給父親聽，尼爾辦不到。尼爾瞞着父親參加了學校戲劇團的演出，父親意外出現，冰冷的拽走了尼爾，還嚴肅的說要把尼爾轉送軍校。尼爾一聲大叫，然後獨自說：“我演得真好。”

最終一堂課，一個戲劇愛好者，一個詩人，一個學生，一個活生生的靈魂死了。無奈的尼爾最終拿起了父親書桌裏的手槍，指向了自我……託德的難以置信，在白雪皚皚的雪地中，託德不斷奔跑卻又不斷摔倒，還有他那撕心裂肺的哀嚎，他無法理解這一切，他無法原諒這一切。當七個男孩中唯一一個依然嚴謹依然只懂得明哲保身的卡梅倫報告了學校關於基汀教師鼓勵他們組織死亡詩社之後，基汀只能選擇離開。忍無可忍的查理在揍了卡梅隆一拳後也被學校開除。可在他身後一個接一個的靈魂站了起來。即使是校長也不能把這些孩子從課桌上拉下來，他們獨立、驕傲、自信。他們反覆吟唱着惠特曼的詩句：“啊，船長，我的船長。”應對這個世界，他們做了第一次發自內心的選擇，一個願意承擔後果的選擇。基丁最終的笑容是對他們最好的鼓勵了，他們已經長大，已經獨立了，他們已經學會怎樣在這個世界和自我的夢想一齊生存了。

影片依然有美國電影的一貫風格——豔麗的色彩，逗人的橋段，戲劇的衝突，煽情的故事。然而，導演並沒有所以而讓影片止步於此。

浪漫的詩人走向了死亡，無法理解現實，僅有把自我捏碎。

勇敢的鬥士離開了，他會用他的一生去戰鬥去向現實挑戰。

理性的哲人留下了，他從生命和死亡的對話中透徹地理解了人生的智慧，他會獨立地承擔自身的命運。

無畏的船長被放逐了，他註定是一個流浪的遊吟詩人，也註定是他船員們一輩子的老船長。

影片名爲《死亡詩社》，也許正是借用了“向死而生”的含義。僅有讓不屬於自我的那部分思想、那部分靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生!

電影在一羣站在課桌上的孩子深情的注視下劃了句號。可生活還在繼續，看電影的人還在繼續。我是否有一天也能那樣獨立的站着?

電影是門遺憾的藝術，她界於創作與未完成之間。她象一盞燈，照亮你心靈的一條小路，啓發你，引導你，讓你獨立的思考，在人生的旅途中去完成，去實現。看電影也是一件很獨立的事，在那流光幻影之中，你歡樂，你悲傷，你憤怒，你感悟。在電影裏，所有所有的一切都是你自我的，都是獨立的。

我們的獨立精神應當植根於生命的野性，夢想和勇氣，生命是對於這個世界的狂野的愛。或許生命有時會是痛苦的，但不要忘了靈魂深處面向生的勇氣和對生的渴望。

讓我們以這樣的詩句自勉：

我步入叢林 I went to the woods

因爲我期望生活有意義 because I wanted to live deliberately。

我期望活的深刻 I wanted to live deep

吸取生命中所有的精華 and suck out all the marrow of life!

把非生命的一切都擊潰 To put to rout all that was not life。

以免當我生命終結 And not， when I came to die，

發現自我從沒有活過 discover that I had not lived。

篇18：死亡詩社觀後感

影片講述了一個特立獨行的教師和一羣年輕學生的故事。教師的思想別出心裁、與衆不一樣。用這天的話來說就是思想過於超前，這本不是一件壞事，卻不被當時的大多數人理解。這大多數人，包括教師的同事、上司也就是校長、以及學生家長。而學生是明白並理解他的，正因他適應了年輕人的天性，讓他們做他們鍾愛的事情。

影片以Neil的死亡到達高潮。咱們說一個人自殺，是要放在一個大的時代背景下去分析的，舉個例子來說，我國這天，許多人正因適應不了改革開放以來，社會轉型期帶來的思想衝擊還有的個人信仰缺失而自殺。而我注意到影片首映是在1986年6月的加拿大，所以說這部電影的年齡可能比咱們在座的各位同學還要大，那時候還沒有像此刻這樣普及的論壇一類形式的詩社，更沒有什麼第二課堂活動，學校傳統的管理制度更讓人覺得壓抑沉重。(讀書後感)

作爲Neil的父母——如果我是Neil的父母，我肯定會爲兒子的表演天賦和才華感到驕傲的，畢竟這是一件好事啊!而他的父母卻百般要求他成爲一名所謂體面的醫生，禁止他的一切興趣愛好，這個就有點兒極端了。

Neil的死，有學校，有家庭，有社會的職責，教師只可是是表面上的原因，只是一個導火索。那麼爲什麼把所有的職責都推到教師的身上呢?

正因，久負盛名的學校要保住它的名譽。這個學校如果要維持它的正常運轉，就務必犧牲一個可憐的教師的利益，教師只可是是一個替罪羊，是整個教育系統中一個最小的螺絲釘，一個人的力量是無力改變長久構成的龐大的傳統教育體制的。而傳統的教育模式之所以存在那麼長的時刻，也必須有它存在的合理之處。

作爲先驅者，Neil的這位教師的犧牲好處是很大的。任何一項革命或改革，都必然有先驅犧牲。畢竟改革是利益關聯的調整，在教育也在趨利的時代，我堅信像Meil教師一樣正直的教育工作者依然大有人在。雖然一小步一小步的，但在堅定地在改變咱們的理念。

令人欣慰的是，影片的最終，大部分學生都站在桌子上爲默默地目送教師離開，這也是這個教師最大的欣慰吧!也賦予咱們了一些對當今教育體制的深刻的警醒和思考。

【小編簡評】

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【網友評價】

有一種醍醐灌頂的感覺。