盜夢空間的觀後感多篇600字

一個夢，無論有多美，當你意識到它是夢的時候，魅力便消失了。如果電影只是一個夢，它與現實缺乏真實的聯繫，那麼當夢醒來時，電影的魅力也消失了，觀衆走出電影院後很快就會遺忘它，下面是小編爲大家帶來的盜夢空間的觀後感，希望你喜歡。

盜夢空間的觀後感1

夢境是一個至今爲止都沒有研究透徹的東西，因爲它存在於我們的腦海當中，想要徹底瞭解夢境，太困難，也太危險。而導演克里斯托弗·諾蘭通過《盜夢空間》，滿足了我們對夢境的一切想象。到底是存在於現實中的夢境，還是存在於夢境中的現實。

看完盜夢空間，首先驚訝於克里斯托弗·諾蘭的想象力。6層夢境，通過潛意識造夢，一層比一層危險，每一層的時間都會在上一層的時間之上成倍疊加。通過對潛意識的植入，讓被造夢者對象產生一個不屬於自己的想法。在夢境的最深處Limbo，則是一個會使人迷失的國度。夢境可以違背一切常理，或美，或危險，留給我們無限遐想。

電影中的Mal在最初就算知道是夢境，還是義無反顧地深陷其中，失去了孩子，失去了自己的生命，還失去了自己的信仰。從而變成夢魘，出現在Cobb的夢境當中。也正是這個夢魘，對他們的任務帶來了致命的危險。

這部電影最厲害的，是現實與夢境的交替，當潛入的越深，越分不清周遭的到底是真是假，面對美好的事物，則不自覺得陷入，再也不想醒來。但是我們要切記，夢境再美，終究也不是現實。

在我們的生活中，都無比期待着一個如同夢境般，萬事如意，事事順心的世界，但這都是不存在的，沒有嘗過酸甜苦辣的人生，並不能稱之爲人生。電影利用了想象力，爲我們解答了一個難題，分清現實與夢境的關鍵，其實不是陀螺，而是對自己所想要實現的夢想的渴望。

盜夢空間的觀後感2

必須要說的是這部片子是真正意義上的好萊塢大片，硬件方面讓演技與顏值都無可挑剔的小李子演主角，還有就是影片的場景設計也是高比格，軟件方面，劇情絲絲如扣，題材新穎獨特，特別是結尾很是驚豔，讓人有種置身夢境的感覺。

只要是人都會做夢，在夢裏我們就是自己的王，掌控着自己跟他人的一切，可是有這麼一幫人，他們能夠進入他人的夢境，影響並改變他人的決定，他們就是小李子領銜的盜夢人，他們拿人錢財替人消災，卻從不傷人性命，因爲要想進入別人夢境，他們需要跟一身犯險，跟被盜夢者變成一根繩子上的螞蚱，所以說這個工作還有高危性。

盜夢專家除了要跟被盜夢者變成命運共同體外，還要避免入戲太深，以致自己陷入其中，從此一睡不醒，因爲他人的夢裏的東西，一般來說都是在現實生活裏承受不了的，所以纔會放在夢境裏，盜夢着竊取他人的夢，等於說是把他人的痛苦也轉移到自己身上，試問這種生命中不能承受之重，放到誰身上都會受不了的。

人雖然是萬物的靈長，可也會受傷，身體上的用藥就能治好，可心靈的怎麼辦?躲在夢裏獨自舔嗜傷口未免不是個好辦法，畢竟那是自己的夢，可以在裏面痛哭，大笑，生氣，不用擔心被他人看到，所以說夢是治癒心傷的良藥，平素現實世界裏沒說出口的話，還有無法再見到的人，也許在夢境裏會幫我們實現。

盜夢空間的觀後感3

原以爲，電影對觀衆的觸動作用可以分爲三個層次：第一層，觸及眼球和耳膜，以完美的視覺修養和聽覺體驗愉悅觀賞者的視聽神經;第二層，觸及大腦，富於邏輯的思辨劇情不斷引發觀衆的思考;第三層，觸及心靈，用深處傳達的哲學理念直擊觀看者的內心，最終達成在精神上升華的效果。然而在欣賞了兩遍電影《盜夢空間》後，我意識到導演在試圖邁向更深的一層——觸摸我們的潛意識。

《盜夢空間》上映後，出現了很多有趣的現象。一部分觀衆被電影緊湊複雜的敘事邏輯繞暈，熱衷於在網上尋找影片背後的各種答案;另一部分觀衆則自信掌握了該片的全部真相，用一個又一個驚人的解讀把影片推向了無限可能;而對電影主題的深度剖析，更是多到了無以復加的程度。這部由克里斯托弗·諾蘭自編自導的商業電影，展現出了其在影院之外強大的生命力，好比影片當中的意念植入理論，一個簡單的想法被植入潛意識，會如同病毒一樣在你的腦海中迅速擴大和傳播影響。當你爲這部電影轉起思想的陀螺，開始思考影片當中的邏輯是否存在問題，懷疑我們的現實世界是否真實可靠，並且沉浸在這些問題中欲罷不能，導演對你的意念植入就已經完成了。

作爲拍攝懸疑片起家的導演，克里斯托弗·諾蘭有着自成一派的拍攝風格。如果把懸念電影比作猜謎，大部分導演更加側重於謎底的巧妙與顛覆，用一個足夠震撼的結局來彌補前期創意和拍攝技巧上的不足。而諾蘭則是側重於謎面和解謎過程設計的少數派，作爲好萊塢敘事流的先進典型，以其詭譎的故事劇情和精巧的鏡頭剪輯而著稱。經他拍攝的電影，故事通常散發着強烈神祕氣息和敘事張力，情節在層層遞進的過程中被逐漸推向高潮，看得人大呼過癮。

不管你是否接觸過他的電影，都無需顧慮自己是否能看懂這部《盜夢空間》。相比以前諾蘭電影在剪輯手法上的天馬行空，《盜夢空間》顯得更加平易近人。多線敘事被合理的安排在劇本所創造的夢境世界中，原本難以拼接的各個劇情碎片，因爲場景間的巨大差異而變得異常清晰。觀衆所要做的，就是上緊大腦的那根發條，緊緊跟隨電影的節奏，接受前期細緻講述的各項設定，享受其後多重夢境交叉演繹帶來的視覺快感和無窮樂趣。

盜夢空間的觀後感4

在這看似循規蹈矩的故事框架中，導演諾蘭在保持娛樂性的前提下，最大程度的改善了好萊塢商業電影的模式化設計思路，使之充滿了邏輯的智趣，彷彿欣賞電影的過程就是參透一道數獨難題。其對夢境的設想和運用可謂前無古人，城市翻轉和無重力打鬥充滿了想象力，而多層夢境間的相互作用帶來的奇妙觀感，配合着張弛有力的敘事節奏，更是將觀衆的情緒燃燒到了極點。值得一提的是本片的配樂，由好萊塢著名配樂大師漢斯·季默親自操刀，電子感強烈的宏大樂章。其中無論是表現大場面時的厚重質感，還是展露主角情感線索時的低迴溫婉，抑或任務設計初期的小弦快板，直至最終如釋重負時的疲倦舒緩，都貼切地彷彿是被音樂化的電影劇本一般。

不過自然，《盜夢空間》也並非是一部盡善盡美的電影。影片提供了兩條同樣重要的故事線索，一條完美的任務主線和相對薄弱的情感主線，這條感情線像是前面描述的結局型電影，諾蘭將《盜夢空間》中最深層的一個謎底置於其中，卻將整條劇情鋪陳的略顯平淡，以至於包袱抖過之後，竟沒能留下多少值得回味的內容，不得不說是一個遺憾。而動作場面的略顯保守則是另一處弱點，儘管這裏有導演對電腦特效的反感和對喜愛電影的致敬等等諸多因素，可就像電影當中的一句臺詞所言，既然是做夢，就不妨做大一點。一味追求的邏輯化，是否喪失了夢境本該具備的浪漫主義色彩，這是一個見仁見智的問題。

現在有一種極端的聲音，即對《盜夢空間》的無限拔高，認爲它是與《2001太空漫遊》、《黑客帝國》比肩的科幻經典。在筆者看來，這無異於是捧殺。單就故事本身的思想性而言，《盜夢空間》中的哲學概念幾乎是被《黑客帝國》包含其中的，而後者更多地承載了對人類自身存在價值和社會變革走向的探究，其間體現出的深厚內涵甚至達到要出書探討的地步。不過話說回來，一部電影的偉大之處可以從多種角度體現，當好萊塢電影市場充滿智慧的風潮，誰又會忘記那個最初的推動者呢?一切還是留待時間去檢驗吧。

盜夢空間的觀後感5

首先在非洲，他在賭桌上明明輸了，卻到窗口用一堆chips換錢，cobb站一邊說，你還是不會拼寫啊。第一遍我沒看懂，第二遍纔想通，這些chips其實是eames自己造的，cobb發現了chip上的拼寫錯誤，才得此結論。

然後到夢裏，eames在第一層，也就是綁架fischer那裏，變身爲他的godfather mrbrownings，假裝被拷打威脅，然後套fischer的話。爲此他之前還接近brownings大叔學習他的性格。到了第二層，那老頭就不是eames了，是fischer潛意識的投影。但在賓館層的酒吧裏，eames變身金髮女郎和fischer搭訕，並把在第一層套出的數字作爲電話留給他，使得fischer更相信cobb給他灌輸的理論。inception計劃設計得十分精妙

第一層的綁架，目的似乎是爲了那個combination，但其實是implant那個forger設計的safe的idea，safe裏藏着fischer心裏最隱私的部分。這層還發現fischer受過反盜訓練，所以投射出一個army保護他的潛意識不被盜取。父親臨終的話和6位數字到手，進入下一層。

第二層cobb通過提醒fischer這是他的夢，而自己是他的投射，爲了保護潛意識不被盜取，來獲取他的信任，同時誤導他的記憶。fischer信了，第一層裏被套出的數字528和491，投射成夢中賓館的上下兩個房間號，同時還投射出堅持他繼承父業的godfatherbrowning大叔，並在房間裏發生對話，其實這是fischer一個人內心的掙扎，在cobb的挑撥下他已經開始動搖了，並因此同意cobb的提議進入browning的夢裏，事實上進入的並不是大叔的夢。

第三層雪域堡壘藏有fischer隱藏內心祕密的safe，所以警戒特別森嚴。safe裏面是臨終的父親，說的話是eames在第一層變成browning套出的。用combination打開保險箱，裏面的風車也是在第一層偷到的fischer的皮夾子裏父子合照裏的。第一層kick後fischer和eames變身的browning游到岸上，fischer說他終於明白，父親不希望他成爲和自己一樣的人，這正是之前eames他們開會設計好的需要implant的小idea，inception順利完成。