阿黛爾的生活觀後感

第一篇：阿黛爾的生活觀後感

阿黛爾的生活觀後感

看了電影《阿黛爾的生活》，很喜歡，又追看了豆瓣上的很多劇評，現在嘗試着就感觸比較深的地方寫寫自己的感受。

電影完整展現了阿黛爾和艾瑪之間感情的來和去，大致可以分爲四部分：

一 愛情迷人

阿黛爾和艾瑪有過很美好的愛情，從街頭初遇、酒吧再見、公園寫生、草地約會、歡樂遊行、肉體交纏，互見家長，再到深情作畫，電影用許許多多的鏡頭和場景給我們展現了她們的愛情。

街頭初遇時，雖只擦肩而過，卻像街頭響起的奇異美妙的音樂一樣，撥動了兩人的心絃。

酒吧裏，阿黛爾失神落魄，直到看到那一抹藍，眼神交匯，就再也移不開了。艾瑪也在注視這個女孩，她走過來給阿黛爾解圍，兩人初次交流，建立了聯繫的紐帶。

公園寫生，算是初次約會吧，艾瑪給阿黛爾畫素描，阿黛爾極其配合，並且想確認艾瑪是不是總給認識的人畫素描，好在艾瑪說不經常。阿黛爾是要確認自己在艾瑪心中的位置。艾瑪走的時候，兩人起身，對視，不自覺地靠近，阿黛爾渴望親吻，可最後艾瑪只輕吻了阿黛爾的臉頰，然後離開，又轉身，對着站在原地的阿黛爾粲然一笑。阿黛爾略顯失落。

草地約會很美。草地上的梧桐樹高高的，陽光下的樹蔭又濃又密，枝葉隨風擺動，相接又分離，像戀人之間親暱的碰觸。艾瑪和阿黛爾吃了東西，滿足地躺在草地上，吸菸，對視，微笑，然後慢慢地靠近，親吻。一切都美好而又自然地發生了。

之後每一個會面的場景都會有一場牀戲，酣暢，激烈、默契，訴說着彼此的需要。

艾瑪非常率性，眼神專注，笑容迷人，面對喜歡的人，她主動，明確，並且有着自己的價值觀和人生準則。

阿黛爾在這場感情中，屬於被動的一方，完全被自己的慾望推着走，她在生理上和情感上享受着歡愉，但在心理上卻不敢認同自己，更不敢對外界承認自己的性取向。所以，我們看到艾瑪的率性、坦然、快樂，阿黛爾的茫然、矛盾、眼淚。

二 矛盾顯現

激情過後，歸於平淡，兩人的差異與不和諧漸漸顯露。

艾瑪是個出櫃畫家，富有個性，崇尚自我，目標堅定，敢於追求。艾瑪舉辦party，阿黛爾不能融入艾瑪的朋友圈，完全沒有共同的話題。艾瑪希望阿黛爾能寫作或者培養自己真正的興趣或愛好。

而阿黛爾是個平凡普通的女孩，不敢承認自己同性戀身份，對生活對工作都沒有什麼目標和追求，她得過且過，只希望做着現在的工作，呆在艾瑪的身邊，保守同性戀的祕密，讓一切維持現狀。

至此，我們看到了艾瑪和阿黛爾之間有着充滿激情光環的愛情，但當這愛情絢麗的光環褪去，當兩人共同生活，事實上除了同樣的性取向，存在太多不可調和的差異和矛盾。

麗絲出現了，麗絲的形象與阿黛爾形成了強烈的反差。麗絲也是一個同性戀畫家，但她敢於面對自己的身份，並且勇敢地做了母親，她成熟，大方，勇敢，獨立，富有才華和母愛。艾瑪被她吸引了。

三 背叛分離

艾瑪先在精神上疏遠了阿黛爾。阿黛爾無可排遣，追隨自己的慾望與男同事發生了關係，在肉體上背叛了艾瑪。

當艾瑪發現時，質問阿黛爾，阿黛爾開始不承認，後來迫於艾瑪的壓力坦誠了一切。當艾瑪趕她走的時候，情緒瞬間崩潰。阿黛爾說她寂寞，但她愛艾瑪，不願意失去艾瑪。她企圖維持和艾瑪的關係，卻選擇了最錯誤的方式，不承認自我，不正視兩人之間出現的問題，反而外出墮落。

在艾瑪看來，阿黛爾軟弱，不敢正視自己的感情，對愛情不忠，不能自控，撒謊，缺乏真誠，平庸，沒有才華，她不再是那個讓她怦然心動的女孩，所以決絕地將阿黛爾掃地出門。

愛情是理想的，生活是現實的。愛情來的時候，可以不問所以。但選擇生活在一起，卻需要考量很多現實的因素。

四 重逢告別

兩場重逢。

先是阿黛爾發起見面，希望挽回和艾瑪之間的關係，兩人都表露了心跡，也達成了諒解，但艾瑪流着淚拒絕了阿黛爾的“邀請”。不是不愛，但情難再續，分別三年，艾瑪已經和麗絲組建了家庭，當年的大肚麗絲生下了小孩，已經三歲。艾瑪有了必須要承擔的責任，她有自己的價值觀和準則，雖有舊情，但遠不到推倒現在家庭的程度。兩人都流着淚，剋制，卻又想努力保持微笑的樣子非常動人，告別愛，真的是一件很揪心的事情。

接着艾瑪邀請阿黛爾參觀自己的畫展，阿黛爾作爲艾瑪的前任女友出現在展出的畫上，只可瞻仰和懷念。更像一種確認，確認艾瑪現在的歸屬，確認兩人之間的世界沒有重疊，確認感情畫上了句點。最後，阿黛爾選擇了離開，阿黛爾孤單離開的背影，落寞，動人。

電影着力擷取了阿黛爾尋求愛情的經歷，要展現是阿黛爾的人生及困惑。阿黛爾因爲自己生活環境及個性的原因，始終不能自我認同，不能坦然地面對自己和他人，不能大膽地追求自己想要的生活。這些性格和心理上的弱點造成了她愛情的悲劇。阿黛爾接下來的人生之路會怎麼走，電影給了我們一個未知的開放的結局，也留給我們很多關於人生的思考。

第二篇：阿黛爾的生活的劇情介紹

《阿黛爾的生活》預告—法國—電影—七米六電影網，視頻高清在線觀看—又名：《blue is the warmest color》《la vie d'adèle》

導演：阿布戴·柯西胥

上映：2014-10-09

備註：正片

評分：7.4

主演：蕾雅·賽杜 adèleexarchopoulos

地區：法國

時間/分：179

故事主角是15歲的女孩阿黛爾，她有一個帥氣的同學男友托馬斯，但托馬斯並沒有走進她的心。某晚她在街頭意外遇到一個美麗的藍髮女孩艾瑪後，第一次體驗到小鹿亂撞般的怦然心動。而當阿黛爾忐忑不安的走進一家同志酒吧，發現艾瑪就在那兒等着她了。女孩們的彼此靠近讓阿黛爾的青春期變得複雜起來…...

《阿黛爾的生活》改編自法國女作家朱莉·馬洛的情慾漫畫《藍色是最溫暖的顏色》（即英文片名），講...故事主角是15歲的女孩阿黛爾愛要有你才完美，她有一個帥氣的同學男友托馬斯，但托馬斯並沒有走進她的心。某晚她在街頭意外遇到一個美麗的藍髮女孩艾瑪後，第一次體驗到小鹿亂撞般的怦然心動。而當阿黛爾忐忑不安的走進一家同志酒吧，發現艾瑪就在那兒等着她了。女孩們的彼此靠近讓阿黛爾的青春期變得複雜起今生無悔來…...

《阿黛爾的生活》改編自法國女作家朱莉·馬洛的情慾漫畫《藍色是最溫暖的顏色》（即英文片名），講述了女孩阿黛爾一段如火如荼的同性愛情。3個小時的片長長而不悶，充滿各種情趣元素，而在性愛內容上又驚人的大膽。影片最可貴之處，是沒有將同性戀做爲熱點話題加以投機，而是以同性之愛作爲承載，寄託人類最美好也最傷感的初戀情懷。主角從發現自己的性取向，到一步步找到真愛，又一步步失去愛人，整個過程就如繁花盛放又歸於荼蘼，讓觀衆看得如癡如醉。 查看更多

第三篇：影評《阿黛爾的生活》：關於代入感、故事、女主和其他

《阿黛爾的生活》：關於代入感、故事、女主和其他

最近才知道看完片問自己爲什(請你關注：)麼喜歡或不喜歡是一個好習慣。爲了理解電影多一點，也爲了理解自己多一點;還可以讓喜歡的故事，至少是細節，在記憶裏停留的時間長一點。

只是有時候要清晰的分辨自己喜好的緣由也不是一件太容易的事情。

比如此片。喜歡嗎?喜歡!真心喜歡!爲什麼?看完三天，還是沒有想出成套的所以然。怕再不寫就全忘了。所以硬着頭皮記一筆。想到侯孝賢在自己的紀錄片裏一直說：拍故事就是要找到一個合適的距離。這個故事給我最突出的印象就是充滿現實感的近距

離，三個小時看得莫名沉浸。第一次看戲的時候感受到那麼明確的代入感。每一個段落結束，都晃神覺得自己剛纔好像是在故事裏，像一個隱形人以非常近非常近非常近的距離觀察了人物的一言一行，看得分外真切。是因爲鏡頭拉得夠近嗎?頻繁的特寫鏡頭把觀衆和角色的距離也拉近了?無解。就像看魔術一樣，感受到了奇妙，但是不解緣由。或許只有自己當過魔術師才能更好的分辨他人戲法裏的奧妙吧(這也是近期很困惑的一個問題，是否需要實踐經驗才能更好地理解電影?否則永遠隔着一層?)。

算了，還是來說故事吧。以下，劇透開始。

讀高二的阿黛爾在街頭偶遇emma(大四的藝術系學生)，一見鍾情，終於確信自己是拉拉。周遭朋友和同學略有察覺，態度不一，有接受的，也有些言語激烈的，阿黛爾在經歷最初的內心掙扎後，終於在emma的帶領下慢慢地找到了真實的自己。故事前半段對有同樣困惑和掙扎的青少年應該會有積極的引導作用。(此片因爲大段直白的性愛鏡頭被定級nc-17(17歲以下不得觀看)，但據說北美有獨立院線給了“特赦”，接受未成年人入場，理由是青少年有權瞭解他們自己的生活。這也算業界良心吧!)

但是故事到了下半段，同性題材被弱化，轉而慢慢發展成了一個徹頭徹尾的愛情故事。一個細微真實、關於真愛來了又走的故事。愛情來的時候很美好，兩人坐在長椅上、躺在草地上聊文學、哲學、藝術和愛，鏡頭很美，曖昧四溢;愛情走的時候很傷神，兩個人哭得那麼傷心，卻又不知道要怎麼挽回，emma那句you have my infinite tenderness all my life太有殺傷力，才發現原來是那麼相愛，莫名戳到哭點。沒有轟轟烈烈，講故事的人把愛放在了平淡的細節裏和鮮有的情緒爆發裏，反而愈發覺的是真愛。

愛情爲什麼走了?因爲精神世界的差異。阿黛爾的精神世界基本就只圍着emma轉，住在emma家，爲emma辦party，認識emma的朋友，聽emma講哲學，做emma的創作靈感，從事一份無所謂喜歡和不喜歡的工作，甚至連社交都可以不需要，只要在一起就可以(emma希望她更快樂，鼓勵把寫作的愛好發展成事業，她說在一起就已經很好了，不用把快樂寄放在其他事情上)。emma則相反，對生活一直都很有主見，有自己的生活圈、喜歡的繪畫事業和理解自己的家人，在精神上她可以自給自足，她愛阿黛爾，但是不用依賴，自然也不會時時都陪在阿黛爾身邊。於是，一個人的時候孤獨和猜忌成爲了阿黛爾不會面對的問題，她找了個墊背來填補空虛，最後被emma發現了。故事終了，阿黛爾還是沒有從失去emma的陰

影裏走出來，看着她離開的背影，略替她唏噓。經歷了掙扎、付出了勇氣，居然最後不是一個完美的結局。(可是誰說勇敢的爭取和完美的結局就一定劃等號?)

喜歡阿黛爾。姑娘很貌美，素顏也經得住反反覆覆的特寫鏡頭。青春年少時的慾望膽怯幸福寂寞歡樂傷心都是赤裸裸的真實，如同她在鏡頭前笑得開心哭得傷心大口吃飯瘋狂做愛，都不帶一絲扮演的痕跡。各種音容笑貌應該會在我腦子裏停留很久吧。如果冥冥之中一切自有安排，願故事還沒有結束，願還有真愛在等她。回頭想，仍然覺得是一個充滿暖意的故事。可能因爲有真愛。寫這篇的時候一直在聽the velvet underground，忽然覺得i’ll be your mirror很適合故事裏的這段愛情，完美的愛情大概就是歌詞裏的樣子。

第四篇：阿黛爾：我的聲音只爲耳朵

阿黛爾：我的音樂只爲耳朵

那是阿黛爾與前男友分手後不久的一個夜晚。浴缸裏的水嘩嘩地流着，21歲的她坐在牀頭，患了感冒，打算去泡個澡。但她的思緒無法從剛得知的消息中抽離——她的前男友，一個她曾認爲將與自己共度一生的男人，卻在與她分手後又迅速地找到了新女友，並已訂婚。

阿黛爾對這突如其來的消息不知所措，她拿起吉他，一瞬間，腦海中所有的思緒都化爲旋律。她很快便寫下了這首歌：

“我聽說你已實現了夢想，

我想是她給了你我所給不了的東西。

沒關係，我會找到與你相似的愛人，

也會祈禱，願你過的好。

我請求你，不要忘記我。

我也記得你說過

有時候愛情能成爲永恆，

有時候愛又如此傷人??”

就這樣，阿黛爾最著名的歌曲之一、之後在18個國家的音樂排行榜上奪冠的年度白金歌曲someone like you便誕生了。

一張傷心的專輯

阿黛爾遇到他時還只是個20歲出頭的女孩。他比阿黛爾大10歲，愛旅遊，愛讀扎迪.史密斯（zadie smith）的小說，還會寫詩，這些都深深吸引着一個涉世未深的女孩。

“他讓我變得像個大人，讓我踏上想要的旅途。我的絕大部分生活都是工作，但有小小的一部分，是我們兩個人的生活。”阿黛爾在接受《滾石》雜誌採訪時回憶道，言語中仍然流露出對美好舊時光的眷戀。

但相處一年後，兩人的感情出現裂痕。“他很有藝術氣質，但他不浪漫。他從不帶我去意大利旅遊，反倒是我在米蘭訂了個很棒的酒店，帶他去意大利玩。”阿黛爾說。兩人正式分手的早晨，阿黛爾坐在錄音棚裏啜泣，“腦子裏一片空白”。

製作人保羅.艾奇沃思回憶：“她非常脆弱，對我們敞開心扉談論她的故事。但在她心中，卻似燃燒着一團火焰”。這時，阿黛爾對保羅說：“我突然想到一段旋律，一直在我腦海裏重複。”保羅說，“什麼旋律？唱唱看。”阿黛爾用渾厚的聲音唱出了“there's a fire”（rolling in the deep的第一句歌詞）。保羅心中一震，一邊聽着她的旋律，一邊抱起吉他試着配上和旋。這段試音帶裏

阿黛爾一氣呵成的歌聲，就出現在最後的專輯裏。“你能真的聽出她當時的悲傷、憤怒。”保羅說。

上週日晚，阿黛爾的這首rolling in the deep一舉獲得第54屆格萊美“年度最佳製作”和“年度最佳歌曲”和“最佳短片音樂錄影帶”。她也在頒獎禮上，奉獻了去年年底咽喉手術後的首次演唱。除此之外，她個人還包攬了年度最佳專輯、最佳流行歌手、最佳流行專輯，共獲六項大獎，當之無愧地成爲了本屆格萊美的最大贏家，也追平了碧昂斯兩年前創下的單屆格萊美女歌手最高奪獎紀錄。整個頒獎典禮在哀悼惠特尼.休斯頓殞落的同時，也宣告了另一名巨星的誕生。

《21》是一張成功的專輯，也是一張傷心的專輯。專輯中的11首歌，都是她對傷心往事的內心告白。其中someone like you是在她聽說前男友結婚的消息後，最後寫的一首歌。“在爲他寫了那麼多歌曲之後，我感到情感耗盡了。我必須寫這一首，爲了讓自己覺得好受些，也作爲我們在一起18個月的交代。”阿黛爾在接受mtv電視臺採訪時說。

正是這首someone like you打動了全世界的歌迷，也因其催人淚下的力量被《波士頓環球報》評爲“年度最催淚歌曲”。上週，《華爾街日報》甚至刊登了一篇用科學和心理學分析阿黛爾的歌何以催淚的文章。有歌迷分析道：“儘管阿黛爾在歌中流露出她會朝前看的決心，但這首歌的旋律卻在相近的音符間徘徊，沒有得到絲毫解決，也沒有找到平靜。”

去年2月20日的全英音樂獎（brit awards 2014）上，在阿黛爾上臺之前，主持人說了這樣一段話：“你肯定有過這種經歷，當你聽到一首歌曲，由你完全不認識，從未遇到過的人創作，但卻正好描述了當時你生命中某個階段的感覺。阿黛爾就是這樣的一位歌手。如果你曾有過傷心往事，現在便將舊事重現。”

在觀衆的尖叫聲中，燈光暗下，安靜的鋼琴伴奏循循漸入，阿黛爾極富感情的聲音響起，娓娓道出了她心靈的真情告白。沒有華麗的舞臺秀，也沒有任何掩飾和造作，她的聲音卻令無數觀衆感動至黯然落淚。在歌曲尾聲，觀衆長時間起立鼓掌。阿黛爾沒有控制住自己的情緒，眼淚奪眶而出，並轉頭試圖避開攝像機的鏡頭。

“我當時非常情緒化，覺得受寵若驚，不知所措。然後我想起了前男友，如果他在電視上看到我，一定會笑我，因爲他知道我是爲他而哭。他會想，‘你看，她還是沒能走出來。’”阿黛爾說。

“現在，我覺得內心平靜，這首歌帶給我自由。我總是在歌曲中才表現得睿智一些——因爲我寫的歌詞都是生活中永遠說不出口的。但我沒想到，這首歌會讓全世界的人產生共鳴！我也不會再寫出那樣的歌了。這首大概就是我的成名曲了。”阿黛爾說。

從托特納姆走向世界

阿黛爾是個“大女孩”。她身材微胖，聲音富有磁性而渾厚，舞臺風格簡約，和同齡人lady gaga、蕾哈娜、凱蒂.派瑞走的是兩種截然不同的路線。近日，“時尚大帝”卡爾.拉格菲爾德也跟着風潮注意到阿黛爾的鋒芒，盛讚她的歌之餘，忍不住批評“她實在有點太胖了。”對此，阿黛爾迴應道：“我又不是想上雜誌封面的模特兒。我只是一名歌者，南京廢品回收站何況我的身材代表多數的女人。我做音樂不爲吸引眼球，而是爲了吸引耳朵。”

許多流行女歌星的背後都有一個壞男孩，比如艾米.懷恩豪斯和布雷克.菲爾德-西弗爾，蕾哈娜和克里斯.布朗，惠特尼.休斯頓和鮑比.布朗，以及年輕時的麥當娜和西恩.潘。

阿黛爾剛揮別了一個，並以他爲靈感創作了一張格萊美得獎專輯。現在，阿黛爾與37歲的西蒙.科內茨基開始了新的戀情，並決定好好珍惜眼前人——因爲這一次，她堅信站在身邊的不再是“壞男孩”，而就是那個“對的人”。“西蒙是個好男人，他爲我驕傲，也並不在意別人對我的看法。他非常照顧我。”阿黛爾說。

被一個大男人照顧的感覺，正是阿黛爾從小就缺失的一部分。她1988年出生在倫敦托特納姆，母親佩尼.阿德金斯是個年輕媽媽，18歲時便懷上了她。而她的父親，一個威爾士水管工馬克.伊萬卻在阿黛爾3歲時便離開了母女倆，回到威爾士酗酒成性。據阿黛爾回憶，她最後一次看到父親，是在15歲出席祖母的葬禮的時候，而與他真正意義上的交流從她記事起便中斷了。

“我不知道一個爸爸應該做些什麼，因爲我從來沒有一個爸爸。”她說，“和你流着相同血液的至親卻不能遵守諾言，這令人失望。”阿黛爾說。

佩尼.阿德金斯一個人帶大了阿黛爾，她從事過女按摩師、傢俱安裝工、成人活動組織者，從布萊頓、布里克斯頓，一直輾轉到倫敦，最後在倫敦南部西諾伍德一家折扣商店樓上的一間公寓裏安頓下來，歷經艱辛。但她絲毫沒有怠慢對女兒的培養，同樣熱愛音樂的她在阿黛爾幼年時便給她灌輸瑪麗.布萊姬（mary e），勞倫.希爾（lauryn hill）和艾麗西亞.凱斯（alicia keys）的音樂。在這一點上，阿黛爾對母親感激不已，因爲這些都是在音樂上給她啓蒙，並對她影響至深的人物——阿黛爾曾把勞倫.希爾的專輯the miseducation of lauryn hill和艾麗西亞.凱斯的songs in a minor稱爲“直接決定我人生的專輯”。

14歲時，熱愛唱歌、還會演奏吉他和單簧管的阿黛爾憑極高的音樂天賦，考上了英國倫敦表演藝術學校（the brit school for performing arts & techonology）——這是倫敦的“明星學校”，與阿黛爾同班的還有“明日之星”leona lewis、jessie j，而艾米.懷恩豪斯（amy winehouse）、凱特.納什（kate nash）也都是從那裏走向了世界的舞臺。

阿黛爾的同班同學本.托馬斯回憶道，當時阿黛爾似乎並沒有進娛樂圈的心意，學校裏有一些人真的非常拼命，想要混進那個圈子。阿黛爾沒有，但她是一

個絕佳的表演者。當她唱歌的時候，在場的每個人都會帶着敬意，一下子安靜下來。

正如托馬斯說的那樣，最初的阿黛爾只是滿足於在酒吧駐場唱歌，直到她的一個朋友將她在學校錄製的一張包含三首歌的demo發到網上。幾天後，許多廠牌紛紛來信，但阿黛爾一點也不在意，甚至在看到island和xl recordings這些知名廠牌的名字時也無動於衷。“我從來沒聽說過這些廠牌，還以爲是網上的垃圾郵件呢！”阿黛爾說。在母親的勸誘下，阿黛爾才勉強見了xl的經紀人，而後者對阿黛爾非常滿意，幾乎當場就簽下了她。

阿黛爾職業生涯上的突破隨很快來臨。那是2014年，美國大選正如火如荼地舉行，薩拉.佩林做客了某一期《週六夜現場》（saturday night live），阿黛爾作爲表演嘉賓，正好也在現場。在後臺化妝時，阿黛爾想，“如果搞定了今晚，這可能就是職業生涯中的關鍵一刻”。

當晚，她在薩拉.佩林和電視機前的140萬觀衆面前，表演了首張專輯《19》中的chasing pavements和cold shoulder。在這之前，阿黛爾在itunes上排40名，第二天起來，她發現自己排名直竄第八。當她下了飛機回到倫敦，發現自己已經排在第一位了。就這樣，她在自己的家鄉迎接了屬於她的“hometown glory”（家鄉榮耀）——這是她第一張專輯的成名曲，也是她寫給倫敦的一封情書。在這裏，她開始了職業生涯的騰飛。

“阿黛爾現象”

阿黛爾在去年全英音樂獎上的動人一幕，直接把someone like you推向了英國單曲排行榜的榜首，而rolling in the deep則位居第四；專輯《21》佔據英國專輯榜的榜首位置近3個月之久，打破了此前麥當娜保持的女歌手專輯榜首最長時間紀錄。它在去年唱片市場銷售總量超過500萬張，賣掉的cd總數幾乎可以分到整個倫敦人手一張。

這是阿黛爾繼處女專輯《19》之後掀起的第二場風暴，使這個女孩已經坐擁兩張英國榜前五的專輯和兩首前五單曲。在她之前，只有披頭士於1964年獲得過這樣的榮耀。而她的奇蹟不僅僅在英國——《21》幾乎在全球每個主要的音樂市場都位居榜首。

去年11月，阿黛爾在英國皇家阿爾伯特音樂廳（royal albert hall）舉辦了一場舉世矚目的演唱會，併發行了一張現場dvd，與《21》共同成爲2014年最令人難忘的經典專輯——很少有流行歌手能夠站在阿爾伯特音樂廳裏。這場演出對她，乃至整個流行音樂界都具有非凡意義。她今年只有23歲，無論以何種標準，她的成功都足以稱之爲“阿黛爾現象”。《泰晤士報》如此評論，“全世界的人可以分成兩類，一類是已經認識阿黛爾的，另一類是馬上就會認識她的。至於完全沒聽說過她的人，已經越來越稀罕了。”

在一個爭當“新新人類”的世界裏，阿黛爾則以一個“新老歌手”的身份勝利迴歸，全面打敗了樂壇的另一位天后lady gaga。她的演唱技巧繼承自艾塔-

詹姆絲（etta james，美國爵士、藍調歌手）和艾拉-費茲傑拉德（ella firzgerald，爵士樂第一夫人），在聆聽她們的專輯後，阿黛爾意識到自己也能用一樣的聲音去演唱。如果要在英國找一位與她最接近的白人靈歌前輩，你應該跳過艾米.懷恩豪斯、達菲（duffy）和喬絲.史東（joss stone） 等人，直接回到達絲蒂.斯普林菲爾德（dusty springfield）——她在魔城唱片時期的沉吟低唱和阿黛爾如出一轍。

“阿黛爾的成功，不像蕾哈娜那樣需要低俗mv的幫助，也不像lady gaga那樣需要穿牛排做的裙子來吸引眼球。她不需要在凌晨3點的夜店門口和嗑藥的男友被狗仔拍照，也不需要帶着一支拍攝團隊去非洲領養一個兒童。”《泰晤士報》評論道。

當歌迷在她的歌聲中陶醉，整個音樂產業也將信將疑地，滿懷感恩地歡呼着阿黛爾的成功。在這個網絡共享、非法下載和在線聽歌服務不斷侵蝕着唱片銷量的世界裏，他們本以爲傳統的商業模式已行將朽木。去年，全球的音樂產業銷售額下滑了8.4%，也就是將近損失15億美元。而阿黛爾則奮勇逆流而上，《21》在全球的銷量超過400萬張。如果說成功對阿黛爾自己來說也是一種驚喜（她在2014年贏得了兩個格萊美獎項，但她覺得自己沒有贏獎的可能，在叫到她上臺領獎時，她已經脫掉了鞋子和皮帶），至少希望擺脫底層小市民生活（“在那裏，絕大部分女孩的目標，就是懷孕之後靠政府的救濟金生活”）的堅定信念，是她成功的必要條件。

“阿黛爾爲青少年樹立了一個榜樣，一個憑藉自身的才華、信心和奮鬥獲得成功的榜樣。她和披頭士一樣，給自己寫歌。她的歌迷跨越年代、跨越階層、跨越國界。她也許擁有流行音樂界最有價值的嗓音，但她沒有稀奇古怪的造型或者低級下流的緋聞，也沒有整天只吃生菜保持竹竿一樣的身材。她的賣點只是她的歌聲。這聽起來簡直就是一個老套的勵志故事。”

第五篇：格萊美獎寵兒：阿黛爾

格萊美獎寵兒：阿黛爾

#音樂#【格萊美獎寵兒：#阿黛爾#】。

以首張專輯《19》獲得水星音樂獎提名，並在英國專輯排行榜上得到第一名佳績；該專輯並以在英國超過200萬、全球超過700萬的銷售量獲得7x白金銷售認證。專輯《21》在全球銷量突破1800萬。世界範圍內共銷售2600萬張唱片。無論以何種標準，2014年，都足以稱之爲全球歌壇的“阿黛爾”奇蹟年。阿黛爾的歌聲在很多國家飄蕩，從格萊美獎到英國音樂獎，阿黛爾拿獎拿到手軟，她毫無懸念的一人摘得54屆格萊美“年度最佳專輯”、“最佳流行歌手”、“年度最佳歌曲”、“年度最佳製作”等6項含金量超高的大獎，創造了奇蹟。。

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阿黛爾出席頒獎禮

阿黛爾現場演唱

阿黛爾寫真

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