海洋天堂觀後感(精選多篇)

第一篇：海洋天堂觀後感

《海洋天堂》觀後感

電影講的是關於孤獨症患者的故事，主人公大福從小就患有孤獨症，在慈父王心誠（李連杰飾）的悉心照顧下長到了21歲。可是父親被查出肝癌晚期，只剩下三四個月的生命。父親到處找可以收養大福的地方，孤兒院、養老院、社會福利院?可惜沒有一個地方適合的。父親希望在自己走之前能教會大福一些簡單的自理能力，自己脫衣服、打雞蛋、買東西要多少錢、搭公交之類的，一遍一遍，不厭其煩。。。

很多人看完後第一反應就是，政府太糟糕了。針對弱勢羣體的保障措施不完善，不夠支持民間機構， 社會福利保障制度不完善，等等。憤青的觀衆化身正義的使者，站在道德的至高點上義憤填膺地指責政府辦事不力。然而，這部電影本意並不是想成爲一個批評社會的契機，而是想在浮躁的社會中，給觀衆留下一縷深思，讓所有人去思考人生的價值和生命的意義。

我覺得嚴厲的批評是不必要的，實實在在的建議更爲有效。中國的社會有着畸形的社會輿論，完全信任政府和完全不信任政府的民衆霸佔了話語權，稍微有點風吹草動就義憤填膺且羣起而攻之。巨大的輿論壓力讓政府如履薄冰，這並不利於政府和社會的發展。

的確政府在非營利組織這方面做得還不夠，但這是一個年輕的政府，他需要包容和鼓勵。他的政治制度尚且不夠完善，在社會保障制度方面有所欠缺也是可以原諒的，並且他正在一步步的完善社會保障制度和社會福利制度，中國的非營利組織也在慢慢的發展。1

李連杰在影片中說：“對於長大成人的孤獨症患者，孤獨症培訓學校嫌他大，福利院嫌他小，精神病院更不適合他，如果一個家庭沒有能力照顧他，只能流落街頭了。”我個人覺得這句話有藝術的誇張的成分。這個社會雖然有冷漠無情，但溫情的地方也不少。其實像大福一樣的孤獨症患者並非無處可去，社會福利院就可以接收這樣的三無人員。社會上一些公益機構如：孤獨症培訓學校，特教中心，安養中心之類的機構也可以接收孤獨症患者以及智障，殘疾患者。報紙上也常見熱心讀者，事業單位捐贈，援助特殊羣體的報道。

電影中爸爸的原型田惠平創辦的北京星星雨教育研究所就是一家專門爲孤獨症兒童服務的教育機構。該機構致力於幫助孤獨症兒童，使他們得到早期個別化教育，促進幫助孤獨症家長認識孤獨症，並掌握在生活中促進孩子良性發展的知識和技巧促進社會認識、理解和接納孤獨症兒童，尊重他們的生存和發展的權利. 在過去的十多年裏，“星星雨”獲得了大量的資金援助，“星星雨”利用這筆善款幫助了來自中國不同地區的2014多個孤獨症兒童的家庭，並給他們提供個別化理論服務。從1998年起開始派教師到北京以外地區，爲孤獨症家庭提供異地培訓服務。

類似的社會組織還有很多，並且有一些做得很不錯。但他們的發展也面臨着各種挑戰：1.資金來源不穩定，社會資源短缺。2.社會服務領域的行業網絡不完善，公益基礎薄弱。3。機構的專業技術能力欠缺，設備不完善。他們的發展需要社會和政府的支持。有一句老話叫有錢的出錢，有力的出力。看完電影正義感膨脹的觀衆與其謾罵政

府不給力，不如捐款，捐物，乾點實事。政府也應該完善社會保障制度，並努力付諸實際，使更多的特殊羣體得到援助。並且，政府要完善非營利組織的法律政策環境，適當放寬民間社會福利機構的成立要求，並給予稅收優惠政策等支持政策。

北京星星雨教育研究所是中國特殊羣體社會服務和研究機構中的一朵奇葩，他的成立，成長，成熟過程中遇到了各種各樣的困難，卻仍然成功的堅持了下來。我希望未來的中國能有更多的社會福利組織成立，成長，成熟，讓特殊羣體有一個溫暖的歸宿。

第二篇：《海洋天堂》觀後感

《海洋天堂》觀後感

《海洋天堂》講述的是一位身患絕症的父親在最後的日子爲沉溺於自己世界、患有孤獨症的兒子安排後半身的事。這部影片不僅僅是一部感人的作品，通過這部影片，李連杰宣傳他的壹基金“海洋天堂”的理念。在影片中也顯露出了政府失靈與市場失靈的現象，也強調了非營利組織存在的意義與作用。

非營利組織是英文non-profit organization（npo）的中文譯名，指那些不以營利爲目的、主要開展各種公益性或互益性社會服務活動的民間組織。非營利組織的概念現在被廣爲使用，已成爲一個有固定含義的國際化、全球化的概念。它實際上反映着社會發展過程中出現的一種基本社會組織形式。

這種社會組織形式有一些基本的屬性，我把它概括三個屬性，一個是非營利性，一個是非政府性，一個是志願公益性。首先來看非營利性。作爲非營利組織，非營利性是它的基本屬性。非營利性具體包括三個方面，第一，這種組織不應具有明確的牟利宗旨或動機。這一屬性無論是在發展中國家，還是在發達國家，都是被普遍認同的；第二，它不具有利潤分配機制。作爲非營利組織，不應有分紅機制，它可以開展經營活動，但經營所得不能通過任何形式轉化爲任何人的私有財產。關於這一點，很多國家以立法形式明確規定，非營利組織不得把經營所得分配給所有者。第三，它的財產及其運作財產的收益不歸屬任何個人，而屬於社會。作爲非營利組織，其主要的財產應當來源於社會捐贈和其他公益性的資源，不應來源於市場，所以非營利組織的產權基礎不應是私人產權，也不應是國家產權，而應當是基於捐贈等公益資源的公益產權。我之所以提出“公益產權”這個概念，是想用它來區別於私人產權和國家產權，並不一定是一個十分科學合理的概念。我想強調的是：非營利組織的基本的產權結構，既不能用私人產權來解釋，也不能用國家產權來取代，而是一種特殊的公益產權。

市場失靈是指市場無法有效率地分配商品和勞務的情況。市場失靈的表現有以下幾方面：一、收入與財富分配不公。二、外部負效應問題。外部負效應是指某一主體在生產和消費活動的過程中，對其它主體造成的損害。外部負效應實際上是生產和消費過程中的成本外部化，但生產或消費單位爲追求更多利潤或利差，會放任外部負效應的產生與漫延。社會若要治理，就會增加負擔。三、競爭

失敗和市場壟斷的形成。四、失業問題。五、區域經濟不協調問題。六、公共產

品供給不足。七、公共資源的過渡使用。

政府失靈是指個人對公共物品的需求在現代化議制民主政治中得不到很好

的滿足，公共部門在提供公共物品時趨向於浪費和濫用資源，致使公共支出規模

過大或者效率降低，政府的活動或干預措施缺乏效率，或者說政府做出了降低經

濟效率的決策或不能實施改善經濟效率的決策。

在這部電影中，李連杰扮演的父親在知道自己不久於人世之後就開始爲患

有孤獨症的兒子安排後半身的事，這個過程是艱辛的，也是讓人感到的。但是從

另外一個角度看，這就體現了市場失靈與政府失靈的現象。首先是經濟問題，裏

面的主人公可以是說處於相對底層的角色，付出與收入並不是那麼理想，而且面

臨失業的危險。從側面體現了收入與財富分配不公、公共產品供給不足等等的市

場失靈現象。而面對父子的困難處境，政府之前沒有很好的處理，在後期也沒有

給出更好的幫助，個人對公共物品的需求在現代化議制民主政治中得不到很好的

滿足，體現出政府失靈現象。

面對電影中出現的情況，非營利組織其實是解決此類問題的好辦法。正如

壹基金一樣，壹基金的公益願景爲“盡我所能，人人公益”。壹基金戰略模式爲

“一個平臺+三個領域”，即搭建專業透明的壹基金公益平臺，專注於災害救助、

兒童關懷、公益人才培養。災害救助：壹基金關注受災羣體的需求，及時對重大

災害做出反應，向災區提供救援，減少災害帶來的衝擊和影響。兒童關懷：壹基

金關注處於困境中的兒童的需求，改善他們在教育、衛生和營養方面的條件，營

造健康成長的環境。公益人才培養：壹基金支持公益行業研究和公益人才的培養，

爲公益行業的持續發展提供更多的公益管理人才。而源自電影《海洋天堂》這部

電影的“海洋天堂計劃”，本計劃聯合全國範圍的民間服務機構形成網絡工作模

式，爲腦癱、自閉症、罕見病等貧困的特殊類型兒童提供救助，提高民間機構專

業服務能力和組織發展能力，聯合企業、研究機構與民間機構進行公衆宣傳與社

會倡導，促進國家對特殊類型兒童的關注與政策支持，以幫助他們在確保其尊嚴、

促進其自立、有利於其參與社會生活的條件下享有充實而適當的生活。這類非營

利組織對於解決此類問題提供了一個好的平臺。

當然非營利組織的特徵影響了這類組織的戰略評價和控制過程，使得在以下幾方面進行組織的行爲激勵與業績控制產生了困難：一、激勵機制的侷限性。非營利性組織的性質導致了業績衡量的困難。首先，非營利組織提供的產品或服務收費很低或者免費的，因此不能通過市場反應其真實價值，從而很難對業績進行精確的評估；其次，由捐贈機構引起的免費或低價政策，造成市場上需求過度，不能反應真實的供求關係；最後，捐贈機構要求對提供產品或服務的人員採取資格審查的做法，從而導致非營利組織操作成本的增加，造成組織運行效率低下。

二、重在控制投入而不是產出。對於非營利性組織來說，因爲投入要比產出更容易測量，所以，往往傾向於將更多的控制精力集中在產生業績所投入的資源上而不是集中在產出業績本身。這樣做的結果是師組織將重點放在了制定和控制成本支出的最大值方面，而對達成這些控制標準的行爲本身，則忽略了及時給予獎勵。

《海洋天堂》通過一個行將死去的父親，一個生活無法自理的孤獨症孩子而展開。人物的生存道路充滿荊棘，再加上一系列社會現實的縮影式投射，反映出是公共福利設施的不完善， 政府失靈與市場失靈的現象。讓人們通過影片看到世界的另一面，這個世界還有許多的人需要幫助，社會的各種保障制度還不夠完善，許許多多的的弱勢羣體的利益沒有的保護，加強政府和市場的的調控是必要的。而一些非營利組織的建立也是很有必要的，它們的存在可以一定程度的給需要幫助的人羣幫助。當然這也必需加強管理，不能讓這些組織流於表面。

第三篇：《海洋天堂》 觀後感

《海洋天堂》 觀後感

《海洋天堂》中，當李連杰扮演的父親王心誠拿到自己肝癌晚期的診斷書時，他的生命還剩下三個月時間，也就是說，他只有100多個日日夜夜，來向他的患有孤獨症的兒子王大福告別……

由此，《海洋天堂》變成了一個命題作文，一個題目爲“限期告別”的故事…… 很多時候，生離大於死別，生離不是一瞬間的決絕，而是一個較爲漫長而又短暫的離去過程。人生之痛，莫過於骨肉分離，王心誠與兒子的告別過程，就存在於一刀一刀的分割骨肉，直至最後一刻……

王心誠和王大福，這一對身處絕境中的父子，從第一刻開始，就奠定了絕望的基調。

父愛與母愛的不同之處在於，父愛如山，母愛如海。

母愛可以細心呵護，時時相伴，而父愛，卻只能遙相關注，隱忍含蓄。 在影片中，王心誠給予王大福的一個拍手迴應，一個忍痛擁抱時，已經是難得的父愛體現。而我們總在念念不忘慈母的一次次送別，一次次相迎的時候，誰又能清晰的回憶起，在母親身後，一樣血濃於水，卻澀於表達的父親，又是以怎樣的心情迎送離家萬里的自己？

所以，當影片中王心誠因爲大福並不能正常進行生活自理的時候，他的憤怒，他的無奈，也可想而知，這是壓在一個絕境中父親最深重的負擔，是他在人生接近絕望之時的，最憤懣的抗爭。

當王心誠身背自制的烏龜殼，冒着溺水的危險，讓大福相信，自己將漸漸變成一個真正的海龜的時候，所有的苦心都昭然若視，所有的感動，也都會蜂擁而出，只爲這一刻的無私而無語的愛……你能感受嗎？

曾有位孤獨症患兒的媽媽這樣說，“當第一刻得知孩子患了孤獨症之後，唯一的想法，就是希望孩子比自己死的早……”

是什麼樣的心態，讓我們偉大的父母之愛，有了這樣絕望的想法？

緣於孤獨症的未知遺傳性與不可治癒性，大部分孤獨症患者，終生沒有自愈的能力，沒有生活自理的能力……父母可以含辛茹苦照料孩子成長，但父母終究有一天，會因年齡原因離開人間，接下來會有誰能繼續承擔起去者留下的泣淚囑託？

當大福的媽媽得知大福得了自閉症後，生活絕望，毅然投海，絕不是杜撰的故事。

當大福的爸爸得知自己到了肝癌晚期之後，也決然帶大福投海，一樣是無力的生活，帶給弱者最終的臣服。

赴死，是一條解脫之路，但，在重重艱難下躑躅前行，更需要勇氣與力量。 在此，尚且不談仍在健全中的社會保障制度與醫療制度，但一個孤獨症患者，從被確診的那一刻開始，這個家庭，就意味着從此被徹底改變。生存還是毀滅，這是個問題，但在無邊的父愛母愛之下，這又不會成爲一個問題。

這樣的困境中前進，你能理解嗎？

影片看似絕望的基調，卻並非絕望到底。

雖然王心誠身處絕境，卻被周圍人所幫助，每個人都奉獻了自己的力量，只爲這一對父子能生存下去。

雖然缺乏救助大福的機構，但大福總算在福利院有了新的生活空間。特別是

王心誠逝世之後，大福有了自己的，較爲正常的生活：

他可以自己乘坐公交車，可以自己去海洋館工作，可以自己去福利包子店自行烹煮食物……

這個社會畢竟還是好人多，無論是對王心誠一直傾心的柴嫂，還是海洋館的館長，甚至是福利院頭髮花白的老院長，每個人，都付出了自己的努力。雖然這樣全盤“好人”的故事基調，容易被觀衆質疑，但我們環視周邊，誰身邊沒有幾個好人呢？又完全否則這些好人帶給自己對生活的積極感悟呢？

當中國七、八十年代曾經最輝煌的電影時期突然間過去之後，我們除了討論電影票的價格增加了多少倍之外，已經很少有人在想，究竟爲了什麼而看電影？

當電影搭配的不再是幾分錢一根的冰棍，而是變成了動輒幾十元的爆米花和可樂套餐之後，看電影的滋味，是否也從細細舔食的品味，變成了極度刺激味蕾的快餐？

人有三重需求，大家常講，第一重需求是生存，第二重需求是生活，第三重需求是精神。戰臺烽認爲，看電影，應該不是基於生存的需求，而是滿足生活的刺激與娛樂，直至上達精神愉悅與感悟的一種生活方式。只是，我們的大多數電影，尚難超越生活之界，於是乎，大場面、大效果幾乎成了票房的定海神針，科幻、搞笑、緊張、刺激……所有奔着感官享受而來的種種電影形態，都接收到了應得的反應。

《海洋天堂》，就是這樣一部滌盪心靈的真愛影片，它用所有的誠意，來喚起這個社會每一個人的真情與愛心。

一部電影，能付諸於觀影者這樣的收穫，能對社會，產生這樣潛移默化的作用，已經足矣。

科研中心：劉春

2014.07.28

第四篇：《海洋天堂》觀後感

最無私的愛

——《海洋天堂》觀後感

這可能是李連杰拍的最感人的一部電影。以前看的多數是他的動作片，大多都是英雄和美女的劇情，給我們的無非是感官的刺激，從沒震撼過心靈。而這部影片卻讓我看到了李連杰的另一面，那種慈父的愛表達的淋漓盡致，給尚在困境中的人們以信心，給幸福生活在如今的我們以激勵，人人都獻出一點愛心，我們的社會一定就是愛的海洋，愛的天堂。致敬！薛曉璐。致敬！李連杰。文章。朱媛媛。力薦！

《海洋天堂》帶給我們的感動，一直都在我們的生活中，只是有的人沒有發現罷了。一個人，並不孤獨，只要還擁有回憶，擁有回憶中的溫暖，我們的生活就可以一直延續??

電影的開始，給我非常深刻的印象——在一望無際的大海中，搖晃着一葉孤舟，兩個人面對面坐着。在茫茫海洋中，他們顯得非常渺小，生命亦如此。當鏡頭拉進他們時，我們不難看出他們是父子。父親用繩子緊緊地拴住石頭，然後把繩子的另一頭緊緊地拴在自己和兒子的身上，然後淡淡地笑着，說：“兒子，我們走吧！”不一會兒，海面就已經平靜了，似乎什麼也沒有發生。藍藍的天，藍藍的海，溫暖的陽光，一切如故。

在片中，父親的付出不是三言兩語就能說清楚的，他的愛，點點滴滴都體現在日常生活中了。大福的母親因接受不了兒子的病，在大福很小的時候便假借溺水離開他們父子。王心誠既是父親也是母親。

父親王心誠得知自己患有癌症晚期時，他知道以大福現在的狀況來看是不可能獨立生活的，所以他選擇帶着兒子一起離開這個世界，但是大福卻不願意。既然活下來了，他就決定要教會大福獨立生活。可是，大福是一個特別的孩子，教會他如何生活史一件很難的事。但是，愛的力量是很偉大的！這部電影讓我最深刻的就是他們父子倆真心得笑容，每一次笑都是很開心的，每一次的笑都刻進我的心裏！

在這部影片中，我們也可以知道社會對這種特殊家庭並沒有太多的關注，對自閉症患者的關愛也不多。我們的社會在不斷地發展，卻顯露出越來越多的問題。人情淡漠，有許多人都缺少了一份愛。人與人之間就應該相互關愛，相互幫助，而不是自私自利。

孤獨症的孩子是很難溝通的，你跟他說話，他往往就像是沒聽到一樣，他們好像只是活在自己一個人的世界裏。父親每教他一樣能力，都要費很大的勁。有一次父親要教大福坐公交車，大福聽到售票員報站，卻不會迴應。父親就在家裏模擬坐車的情景教他：“上東路到了，有沒有人下車啊？前門有沒有？後門有沒有？??”一遍一遍，不厭其煩。大福還是沒有反應，父親就扳着大福的頭，對着他的眼睛說：“別人不看着你，也是在問你呢！”終於，大福能響亮的答應：“我下！”了。那一刻，父親笑了，大福笑了，我也笑了.

雖然大福有自閉症，但是他的心思很簡單。喜歡就是喜歡，不喜歡就是不喜歡，沒有什麼掩飾，只有一個真實的自我。多少人早已丟失了自我？大福有些執着，家裏的東西，他都會把它們擺回最初放的位置上。即使父親說了不該放在那裏，並把那東西擺在它應該在的位置上，他還是會放回原位。父親也只有無奈的嘆嘆氣。父親把他送去福利院，晚上時，他卻哭鬧個不停，因爲父親不在身邊。王心誠只好陪他一起住，細心的教他如何生活。大福一直聽着父親說，也一直默

默地記着。父親一次次的教他坐公交車、煮雞蛋、拖地??雖然過程很艱辛，但是他最終還是學會了。如果不是王心誠的愛，大福怎麼可能學會。

當我看着在父親墳前蜷縮着身體，有手指觸摸溫暖的大福時，眼淚在眼眶裏打轉。在看到大福自己脫衣服，自己上下車，乖乖的把電視上的小狗拿掉，一步一步認認真真的拖地，自己煮蛋的時候，眼淚再也無法抑制。這些事，從此都是大福一個人做了。

影片的最後一幕是大福伏在海龜的背上，就像以前伏在父親的背上一樣，暢遊于海洋中??

愛如海，可以包容一切。父愛若海，可以寧靜，可以波瀾。擁有那份愛，便是在海洋天堂。這愛與孤獨的矛盾，讓我深陷??

一個沉溺於自己世界的孤獨症孩子，他開心時的笑臉，真誠的雙眼，讓人溫暖。他幸福時修長的手指晃動在空氣中歡快的搖曳，他寒冷時手掌渴望得到的真實的觸摸感，他害怕無奈時大聲的喊叫，他憤怒委屈時不停抽搐的身體以及在父親身上留下深深地牙印兒，他失落時靠在麥當勞叔叔身上含在眼中的淚水，他自由時像魚兒一樣在海洋中的無拘無束...這一切都昭示了，他是一個和普通人一樣有各種情感的孩子，只是他不知如何表達，只是他充滿了懼怕，所以他選擇本能的逃避了世界，逃避了他人，活在自己的世界裏，留下孤獨的自己。該怎麼說明他是幸福的還是不幸的？紛亂的世界中只留下了孤單的自己，還不能像正常人一樣生活，難道他是幸福的？可本就是活在自己的世界裏，剩下自己又怎樣?有那麼偉大的父親的愛，有海中一直陪伴自己的大海龜，有溫暖的陽光，又寬廣的大海，難道他是不幸的？

影片的最後，看着在父親墳前蜷縮着身體，有手指觸摸溫暖的大福時，我是溫暖的。在看到大福自己脫衣服，自己上下車，乖乖的把電視上的小狗拿掉，一步一步認認真真的拖地，自己煮蛋的時候，情感在冗長的沉睡之後，盛大的像自己撲來，眼淚無法抑制，也無法敘說真正哭泣的原因，文字的蒼白與單薄被自己深深察覺。那些父母親在瑣碎的生活中給的點滴的愛，只有在一個人承受的時候，纔會被自己察覺，纔會猛然間醒悟，那些深沉，那些無私是多麼彌足珍貴。審視自己，發現自己的自私，發現自己的渺小，發現那永遠報答不完的深深的親情。 海洋天堂，一個永遠有自由，有父親，有依靠的地方，那是內心最後的歸宿，最舒適的棲息港灣。。。

這愛與孤獨的矛盾，讓我深陷...

如果人在離開這個世界之後是融入了天空的那片湛藍，那麼在幽藍的海洋，也一定有着另一個天堂。那裏安寧、乾淨而溫暖，那裏是一些人永遠的記憶和依靠。在重慶這個將至夏至的父親節，走進電影院看了這部期待已久的電影，整個影廳只有六個人，其中還有一對父子，孩子大概只有六七歲的樣子。90分鐘以後，大家安靜地離場，他們有沒有哭我不知道，但至少我是流着幾行眼淚走出來的，並且一度難以從電影裏抽離出來。

《海洋天堂》講述的是父愛。在充斥着愛情、動作以及各種喧鬧的電影市場，這樣的溫情已經很久沒有出現了。我想，這一大片一大片的藍色真的是具有很強的震撼力的。

之前期待的很大一部分原因是影片擁有相當強大的製作班底——王家衛的御用攝影師杜可風擔任攝影指導，曾獲奧斯卡最佳服裝設計提名的奚仲文擔任美術指導，以及日本著名作曲家久石讓親自爲電影配樂，還有李連杰、文章及桂綸鎂的實力演出。果然期待到了一部精美的製作。

影片大量運用了水中鏡頭，據說是五十多歲的杜可風爲了追求畫面的完美，堅持揹負設備親自下水，和文章共同在極低溫度的深水中進行拍攝的，最終完成了影片絕美的水中美景。大量的水中鏡頭讓影片極其唯美和柔軟，海洋的透明靜靜地訴說着這份深邃的親情，同時也成功展現了影片片名所描繪的，天堂一般的海洋。

這部影片是藍色的。從場景的選擇到服裝的選擇，甚至是影片帶給觀衆的心理感覺，都是藍色的。影片出現了幾乎通篇的藍色，這的確是美術指導奚仲文的功勞。海洋、天空、海洋館內外這些主要的場景幾乎是全藍色的，而其他一些場景也都帶着藍調。在服裝上，包括海洋館的工作服，大福和王心誠很多件衣服都是藍調甚至就直接是藍色的，而鈴鈴和柴姨的服裝卻是偏鮮豔和素雅的。嚴謹的服裝設計不僅令畫面的色彩更加豐富，也從側面凸顯出各個人物的個性。影片這些大面積的藍色在營造出唯美的畫面的同時，也製造出了一種氛圍和氣場，拖着觀衆進入到那片藍色的世界裏，然後給觀衆一種既安靜卻又悲傷的藍色心理。除了唯美的畫面，影片的配樂品質也很高。爲宮崎駿多部經典動畫片配樂的久石讓根據影片的情感脈絡，將款款溫情用音樂恰如其分地融入其中。主題曲《海洋天堂》由桂綸鎂演唱，她用誠摯清新的聲音唱出了海洋天堂的溫馨，再加上大量的管絃樂器來襯托，久石讓成功地打造了這首歌曲從安靜到澎湃的過程。久石讓的配樂，一次一次烘托着藍色的氣氛，表達着人物內心的情感，將影片一次一次推向高潮。

《海洋天堂》沒有做作，沒有煽情，影片以一種最樸素的手法講述着一個情節最簡單的故事，卻(請幫助宣傳好範文 網)以最質樸的情感征服了觀衆。在剛看完電影的時候，我會覺得怎麼就結束了呢。這個時候也許很多人和我一樣，都覺得這90分鐘的敘述還抵不過一個短短的預告片給人的感動和震撼大。可是等到走出影院卻走不出電影的那段時間，我卻發現影片中那一幕幕竟可以完全清晰地重現，忽然之間就明白了，細節，就是這部影片最成功的地方。

影片的開頭便是海洋，是藍色。文章飾演的大福的手撥動着海水，那麼自然，那麼依戀。這個藍色的鏡頭節奏很慢，以此給人一種很安寧的感覺。在一開始就定下了整部影片的影調、節奏和氛圍，也在一開始就表現出了大福和海洋之間那種天然存在的，幾乎是本能的關係。大福也許真的是投錯胎了吧，他純熟的水性以及對海洋難以離開的依賴都證明着，他應該是屬於海洋的。他可以在海洋館完全自如地游泳，他可以和海洋館的動物毫無障礙地交流，他離開了游泳幾乎無法生存，他就是一條魚。

然而他不是一條魚。所以他註定是孤獨的。孤獨症是一種發生在嬰兒時期的特殊的精神障礙，是天生的。患有孤獨症的孩子從小就不可能快樂，他們活在自己的世界裏，不看，不聽也不說。

大福就是這樣的一個孩子。他偏執地要把所有東西按照自己的理想狀態擺放：他幫柴姨把貨架規整爲永遠整整齊齊的狀態；他一定要把那隻毛絨狗擺在電視機

上並且把信封擺在沙發底下，因爲這兩個物品一開始就是這樣出現的，他不允許這最初的狀態被破壞；他看到身邊的東西亂了一定要擺好……這樣的一種偏執在我看來是大福的一種對孤獨的釋放和保護。他在這樣的偏執中尋找一種讓他可以踏實的安全感。他的世界看起來好像只有他一個人自我地活着，無憂無慮的，但其實他很恐懼這個複雜的世界，他時常感到害怕，並且沒有人理解他，所以他只能一直孤獨，所以他只能通過擺放這些物品的過程暫時逃離掉內心的恐慌，他只能通過這些物品擺完後整齊的狀態給自己孤獨害怕的內心一些暫時的安全感。同樣的偏執還存在於大福對於游泳的依賴。也許他只有在水裏游泳的時候纔是最能感到快樂的吧，因爲那纔是屬於他的世界。那裏沒有喧囂，沒有人，他可以在屬於自己的世界裏肆意遨遊，可以和那些水裏的同類嬉戲，可以逃離開一切恐慌和孤獨，然後從中找到只屬於他自己的安寧和快樂。如果離開了水，他是無法生活的。

所以這樣的一個孩子，對於他的父親，是極其不公平的。就像李連杰飾演的王心誠說的那樣，大福對誰而言都是一個負擔，只是自己是他的父親，趕上了，沒辦法。患孤獨症的人都是生活在自己的世界裏，你聽不懂，進不去。所以大福不可能給他的父親任何回饋。雖然兒子一直從未給他任何回饋，但他依然默默付出。這就是最偉大的愛。

王心誠在得知自己患了肝癌之後曾想帶兒子一起離開這個世界，他放心不下把兒子獨自留在這個世界上，所以選擇帶着他一起離開，但最後卻失敗了。於是他開始拼命尋找在自己去世以後能夠完全放心地託付大福的家，開始拼命教大福獨立生活。王心誠在把兒子送到新家之後，攙扶着校長走了出來。他說大福在新家很快樂，甚至沒有一點點的捨不得，這樣其實挺好的，真的挺好。可是誰聽不出他心裏的那一份酸楚呢，自己付出最多最愛的兒子面對自己的離開居然沒有捨不得，是怎樣的傷心啊。可大福就是這樣一個生活在自己世界裏的孩子啊，誰又忍心責怪。而在他回家以後，先是把大福放在電視機上的狗放回了沙發上，最後卻還是放到了電視機上，然後開始以大福的方式生活，以大福的視角看着這個家。看到這裏，真的覺得很難受很哽咽。其實不僅僅父親是大福的依賴，大福也是父親深深的精神寄託。之前父親一直在糾正大福，一直告訴他狗不應該放在電視機上，可是大福突然就換地方住了，這個屬於他們兩個的家突然就空了，他一時根本無法適應，雖然大福是一種負擔，但他一定也沒辦法過沒有大福的生活吧。這就是親情。

王心誠是一個柔軟而細緻的父親，他把大福的每一件衣服都縫上標籤，以備不測；他在自己的日子越來越少的時候給兒子以海龜的寄託，細心地縫製海龜枕頭，拼了命地拖着重重的海龜服裝和龜殼游泳，他只是爲了在自己離開以後大福可以找到依靠；他極度耐心地教會大福他能想到的大福生活的所有事情，一遍又一遍，不管大福有沒有在聽、有沒有聽懂。哪怕最後有一次微微的發怒，也是因爲他實在放心不下大福。王心誠也是一個堅硬而頑強的父親，肝癌這個致命的打擊他都完全不去理會，在最後的日子裏，他只在乎自己離開之後兒子能不能好好地生活下去。這就是父親。

影片對於父子之間的這份感情的闡釋是很深沉的。作爲孤獨症患者的大福不可能以語言或者積極的行爲這些表面的形式給父親任何回饋，但父親絕對是他生活最重要的依靠。所以影片選擇了一些大福心理上的變化，通過一種無聲的方式來闡釋這份感情。

首先是有一次王心誠肝癌病發躺在沙發上的時候，大福拿了一個蘋果就挨着父親坐了下來，並緊緊靠近父親；其次是大福剛被送到新家的時候，到了晚上就一直很暴躁，不聽任何人的話，而等父親來了，他立即安靜了下來，順從地按照以往的習慣上牀睡覺，並且在半夜熟睡中也能感覺到父親的手；再者是父親離去之後，大福看到電視上的狗，卻把狗按照父親的方式擺到了沙發上，這與他之前堅持的偏執是完全相反的；最後是在父親離去之後，大福安寧地按照父親教的方式生活，起牀、穿衣服、煮雞蛋、過馬路、坐車、下車、拖地……他不吵不鬧，像父親之前說的那樣一直跟隨着海龜，依靠着海龜。之前父親教他生活常識時候他那些不經心和不在意，其實都是假象，他穿着與父親一樣的海藍色的工作服按照父親教的方式繼續着父親的生命。

影片就是通過父親的、大福的、以及父子之間的這些小細節成功詮釋出了那份濃濃的親情，在釋放溫馨的同時染溼了觀衆的眼眶。

影片在鈴鈴和大福的這段感情的處理上也是相當成功的。導演設定的鈴鈴是馬戲團小丑的這個身份非常重要。因爲小丑也是孤獨的，在小丑那星星形狀的眼睛、大大的嘴巴和圓圓的鼻子背後的表情沒有人會注意。小丑帶給別人快樂，可是自己一點也不快樂，而這一切都無人在意。

鈴鈴和大福有着同樣的孤獨，同樣的不快樂，同樣的語言。所以鈴鈴和大福可以溝通，可以聽見彼此內心的聲音，所以鈴鈴在大福搶走球的時候對他很耐心並且知道別人那樣一定會嚇到他，所以他們一度成爲彼此的依靠。

也許相對於鈴鈴，大福更幸運吧，因爲孤獨症讓他可以按照自己的方式生活在只有自己的世界裏，不用管別人的看法別人的眼光。而鈴鈴卻不能，她只能在馬戲團強顏歡笑地表演，只能按照這個社會設定好的規則生活，哪怕常常違背自己的意願。

最後，想到那個和父親一起來看電影的小男孩，我在想，小小的他一定還不會懂影片中那如山一般深沉而厚重的父愛吧，但對於身邊守護着他的父親來說，哪怕不會向兒子表達情感，哪怕經常責備兒子的錯誤，但兒子就是他的全部。我想這部影片所要傳達給觀衆的應該並不是悲傷，那些催人淚下的情感不是最重要的。影片無論是從畫面還是聲音，想傳達給觀衆的都是一種暖暖的溫情，是一種在這個複雜冰冷的社會還值得信任和感動並且永遠不會改變的親情。所以我相信，在幽藍的海洋，有着另一個天堂。這個天堂可以讓父親王心誠落腳，可以讓兒子王大福依靠。就像王心誠說的那樣，孤獨症其實也挺好的，可以只活在自己的世界裏，不管別人，不被打擾。

就這樣吧，讓大福孤獨安靜地活在只屬於他自己的世界裏。

像魚一樣活在藍色的，海洋天堂

第五篇：《海洋天堂》觀後感

平凡的事，偉大的愛

經同學介紹，《海洋天堂》這部電影很感人。於是便在忙裏偷閒的時候看了這部傑作。 故事裏講的都是一些很小的事，細節描寫得特別好，劇情也沒有什麼起伏的，但就是讓觀衆沉澱在故事中。父親一直跟患了孤獨證的兒子相依爲命，不料，自己卻得了不治之症。爲了兒子以後有安身之處，他四處打聽求助，並拖着重病之身努力教兒子怎麼“上班”。

很多人都被這部電影給感動了，親情在人們的心目中佔有着重要的分量。我們的父母，從我們呱呱墜地就開始爲我們操心，大半輩子都在爲我們折騰。而我們當中的有些人會覺得這是理所當然的，認爲父母應該無條件爲我們付出。這使得我們的社會越來越缺失道德責任感。在法律上，父母只需要養育我們到十八歲，但沒有父母會真的這樣，正所謂“養兒一百歲，長憂九十九”。

在小的時候，父母是我們的避風港。長大了，我們就應該挑起責任，成爲我們父母的避風港，照顧我們的父母，有時間多點陪陪他們。如今，我們讀大學的很多人都是一年回家一到兩次，與父母見面的機會少了很多。當回到家的時候，我們要幫忙幹家務活，幫父母捶捶背，陪他們聊聊天，這樣，他們已經心滿意足的了。這不禁讓我想起了那首七八十年代膾炙人口的很經典的《常回家看看》這首歌。

親情一直都是人世間非常寶貴的一種感情，它不像愛情和友情那樣需要得到對方的回報，親情是最無私的，我們都愛我們的家人。當忙於學習工作的時候，請別忘了遠方的親人。在有空的時候，拿起電話，聽聽那熟悉不過的聲音吧。儘量不要讓“樹欲靜而風不止，子欲孝而親不在”的情景發生。