攝影班培訓心得體會優質多篇

攝影班培訓心得體會篇1

通過此次培訓我學到的東西還不少，一直閒置在家的相機真正有了用武之地。首先我弄摸清了相機的所有部件，理解了什麼是快門、光圈以及iso感光度，學會了用快門的速度來拍運動中的物體，用大光圈或小光圈來拍攝人物、場景等等。

個人覺得網絡培訓的作用非常強大，網絡課程可以爲廣大教師及學生同時使用，沒有任何時間、空間、人員限制。所有成員都可以一起學習，發表自己的看法，將自己的資源加入到網絡資源庫中供大家共享。任何人既可以是信息的獲取者，也可以是信息的發送者，從而享受合作學習的樂趣。將最大限度地實現學習者的自主性、靈活性和滿足個性化的要求，使學習者真正做到主動地學、積極地學，使得增加學習的個性化和多樣化。網絡學習“將使學習成爲一種大規模的各取所需的過程”，從而降低學習成本。

時間一晃就是一學期過去了，說到對上學期的認識，就不禁讓我深思。 說實在的，對於我個人來說，上學期到底是怎麼過來的，我至今還是無可奉告。似乎每一天都昏昏噩噩的，本來以爲的漫漫長日，也在不經意之間就一大截一大截的轉換着。

我以爲我對攝影的偏愛已經遠遠超出了我的想象範圍內，而在攝影組實訓的那一段時間，卻讓我不得不對自己的原以爲做出反思，後來的很長一段時間我都在自我糾結中。我想，也許，我還不夠努力吧。

過去的一個學期裏，雖然每週都會有一天晚上必須去工作室，但都是這樣一下那樣一下，似乎沒有學到什麼東西。儘管剛開始的時候覺得挺新鮮的，但這樣久了，就覺得沒什麼意思了。造成這樣，我想，跟我們不求上進有很大的關係。

但是，如果說什麼都沒有學到也不盡然。首先是關於拍照的。其實在工作室值班的時候我們碰相機的時間也並不多，但是也拍過一兩次，知道了該如何根據場景去調整相機的設置。然後就是照片很重要的一個構圖。以前拍什麼東西總想着要把那個東西放在整個畫面的最中間，現在才知道這很愚蠢的，用九宮格的構圖法，就可以讓整個圖顯得很自然，主體也不會偏離。還有以前沒有注意到的拍頭部不能只拍半截，頭不能太頂了。這些都是很基礎的知識。 然後是照片離不開的一個ps了。之前也有接觸過圖片處理軟件，但ps還真沒用過。在學姐的指導下，我逐漸地瞭解ps了，回到寢室後在自己的電腦上馬上裝了個ps練習。從之前完全不懂這個軟件的使用，到現在會用它來給照片調整明暗度，調整色調。還會把兩張照片合一塊兒。對於人物照中，還可以給人祛斑祛痘，就像美容一樣神奇，還可以化妝呢。比如說頭髮染色啊，去斑點啊等等。這個自己平時沒事的時候也可以琢磨的，想想其實也蠻有趣的 時間流逝，我要學會珍惜。那麼學好攝影，就是我接下來竭盡所能要達到的目標。所以加油，我知道一定行。

攝影班培訓心得體會篇2

一轉眼，數碼攝影藝術這門課程已接近尾聲，選擇這門課程並不只是爲了學時，而是出於自己對攝影的熱愛。平時沒事總是喜歡欣賞一些漂亮的圖片。我喜歡拍照片，記錄生活的點點滴滴，但是拍照並不是攝影。

通過攝影這門課程讓我對攝影的美感有了新的認識，學會了如何調焦，何時補光，對光，瞭解了世界攝影文化，讓自己的生活充滿樂趣，更加豐富多彩。通過網絡培訓，通過與其他學員的溝通交流，互動，讓自己對攝影有了初步的想法。同時通過討論，請教，使自己的攝影技術有了一點長進。對相機有了初步的瞭解，還知道了光的重要性。因爲拍攝是對光的捕捉，沒有光就沒有圖像，拍攝的時候要運用好光。比如強度，光亮度，光照度。要學會藝術性的認識造型光，對物體運用側、逆、頂、地的光，以達到藝術性的效果。還有柔和光和硬光的運用。柔和光能使物體的顏色看起來更加鮮豔，彷彿是物體本身發出的光。柔和光作用於物體就像“包裹”物體一樣。而“包裹”的力度與光源的大小、遠近、角度成正比。柔和光的對立面就是“硬”光，硬光不一定亮，但能產生鮮明的對比感。

通過網絡培新，方便了我們學員之間學員與老師之間的互動交流，分享了我們拍攝的照片的經驗和想法，讓我們欣賞到更多優美的照片，資源得到了合理的利用。

讓我們熱愛攝影，熱愛生活，讓自己的生活更美好!

攝影班培訓心得體會篇3

今年這一學期我們學習了數碼攝影課，這節課讓我懂得了許多。 攝影，雖然對於以前的我來說它是陌生的，但是我一直都很喜歡，我想通過攝影把自己看到的美好的人與景記錄下來。以前的我對攝影可以說是完全不瞭解，僅僅覺得就是簡簡單單的拍照而已，以爲只需要按一下快門，隨便拍一張照片，也就是攝影的全部內容了，但是通過學習攝影課之後才發現，從中居然能夠學到那麼多的攝影技術等。 這學期之所以選擇這門攝影課，主要是懷着對它的一種探究去學習這門課的。剛開始學這門課的時候有點緊張自己會不過，因爲通過老師的講解我發現自己之前所拍的那些照片根本就不說是照片，我擔心學習過之後照片仍然拍不好，最後不能按時完成作業。

我們剛開始學這門課理論的時候，有點枯燥乏味，我記得最深的是老師講解的單反相機的構造及功能還有一些拍照時的動作等。當時的我覺得這門課真的很無聊啊，不就是簡單的拍拍照嘛，有必要學的那麼多嗎。所以對於這門課我漸漸的不把它當回事了。然而，很快我就改變了自己的這種看法，我們因學校要求得出去寫生兩週，後來到安徽那兒發現那兒的風景很美就想着多拍些照片，一開始拍沒覺得什麼可是拍了一會兒以後發現自己所拍的照片中沒有一張是我滿意的照片構圖，因此我對攝影有了不一樣的感受。在學習過程中，才發現攝影並不是當初所想象中的那麼簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛與心靈的默契。攝影是一種藝術，更是一門學問，與衆多學科有着千絲萬縷的關係。所以在學習過程中就不能單純的只從攝影上入手，要好好的培養廣泛的興趣、愛好等，我們同時也應該培養一種多生活深層次的洞察能力和對周邊事物的理解能力，要不斷的提高自己的人文修養就藝術修養，在衆多生活興趣中尋找對攝影創作的獨特見解，生活是一個五彩繽紛的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個對生活的有心人，積累生活，豐富生活。 如果說我學攝影之前只會按快門的話，那麼經過了一個學期的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現。在攝影課的實踐課中，我也看到了許多同學拍攝的好的作品，這讓我知道了我自己拍攝的問題。

轉眼間這個學期也即將過去了，希望在以後的學習和生活中能夠拍到更好的作品，以此來豐富自己的生活，同時也爲自己留下了美好的回憶。

攝影班培訓心得體會篇4

我於9月2日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習，爲了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師爲這次的培訓老師。這次學習讓我受益非淺，基本瞭解了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今後攝影中需要注意的小的細節。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的瞭解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，並讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機並非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的瞭解，並深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

以下是我學習的心得體會：

一、理論結合實踐學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程

上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之後，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助於我們的學習。

二、多拍多看

下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我瞭解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們：“訓練拍攝的時候儘量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面”。攝影藝術是源於生活而高於生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時儘量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啓發。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

三、注重細節

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自於各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。

以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。

攝影班培訓心得體會篇5

我是一個熱愛攝影的人。攝影是一個妙趣橫生的藝術門類，一張張動人的畫面，一個個動人的故事，這種直接了當，但又發人深思的表達方式備受人們喜愛，我也不例外，想通過這種方式表達我自己的內心情感和藝術情懷。喜歡攝影，很簡單的是因爲它能記錄下動人的瞬間，能在以後的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影並不等於照相，攝影是傾注你的情感於照片上，每按一下快門都應該思考爲什麼要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的並只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。

從選修課中瞭解到相機的發展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再後來光學膠捲相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠捲，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。必然要浪費大量膠捲，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗後才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代，技術發展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬於相機的話，那麼基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠

的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。科技以人爲本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍着它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以後更得心應手。

在課上欣賞各大師的作品，一邊瞭解作品裏的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題後，這個時候，構思更多的不僅僅限於技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分爲三個階段：前期構思、即時構思和後期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什麼光線、什麼色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成爲攝影構思中的一個極其重要環節；而後期構思則是在拍攝後的暗室後期進行製作完成，並通過電腦進行修復，也是攝影構思的最後環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背後需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

做好任何一件事情的前提是執着，攝影也是。一份執着的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收穫喜悅，付出更多精神。