剪輯學習心得體會

一部電影，要經歷文學劇本的創作、分鏡頭劇本的改寫、前期拍攝、後期剪輯、聲音創作、複製拷貝等環節，才能在市場上發行。一個電視節目，要經歷選題、構思、拍攝、剪接、編寫解說詞、配音、複製拷貝等過程，然後才能進行播放。我們以開始編輯工作的那一刻爲分界點，把影視節目的製作分爲前期和後期兩個階段。前期包括選題、策劃、採訪、構思、編寫劇本、拍攝，後期包括剪接、編寫解說詞、配音配樂、複製拷貝。

剪輯說來容易，不過就是把一個個鏡頭剪開、組接而已。但是仔細想想，選用什麼鏡頭，不用什麼鏡頭；一個鏡頭從哪裏剪，又從哪裏接，其實並不容易，這項工作是要有高超技巧的。

影視節目是以銀幕、屏幕畫面爲基礎的，語言解釋和音樂音響起補助作用。影視節目是畫面和聲音相組合、視覺和聽覺相結合的產物。

通過學習、觀察、實踐，使自己的思維變得日益敏銳和深刻，永遠保持對現實生活的好奇心，能夠很快地對某件新生事物、某項知識發生濃烈興趣，並且能夠在很短的時間裏理解它的基本意義，能夠準確的把它傳給觀衆，鍛鍊自己的視覺形象反應，有意識地培養鏡頭感和電視畫面意識。

剪輯過程：

一、反覆審看影片素材

1、 熟悉素材，看看這些素材可以表明什麼樣的主題。

2、 安排好結構：怎樣開頭，怎樣結尾，分幾段，這一段由哪幾組構成，段與段之間又怎樣過度、轉接。

3、 節奏上的設計，包括整條片子總的節奏（輕快、緊張、熱烈、抒情、徐緩、沉重。。。）的確定，以及不同段落內部的節奏處理。

4、 查看一下鏡頭是否短缺，能否補拍，有無影片資料可以借用。

5、 如果有些段落畫面的動作需要配同步聲音（講話、唱歌、舞蹈等），那就整段留出，待音樂編輯或音頻師進行剪接處理。

二、分拆鏡頭

通過場記單把有效鏡頭拖到時間線上，按場次、拍攝時間分好景別，有效鏡頭標註

儘量保持原有的長度

妥善存檔，直到影片完成才能報廢，以備修改影片時增補、替換

三、粗剪

根據拍攝提綱和看樣片後確定大體結構，根據表達主題思想的需要，把鏡頭串接到一起

選擇最好的鏡頭，選擇標準

1、 形象是否恰當，人物表情、精神狀態是否真實自然

2、 鏡頭是否拍的平穩，運動鏡頭是否流暢

3、 有無曝光技術上的問題

4、 構圖是否合適，主體是否突出，運動拍攝的目的性是否明確，推拉鏡頭主體位置是否恰當

選素材並不是視頻不好就淘汰，有時僅記錄的背景聲音就是有效的

四、精剪

重點在於調整、修改、增刪鏡頭，解決影片在表現技巧處理方面的問題，注意剪接點，剪接節奏，以產生完成片。

單機攝錄方式：用一臺攝像機一個鏡頭一個鏡頭的拍攝，每次拍攝的鏡頭畫面都有精緻的構圖、布光、聲音、攝影角度和演員調度。單機攝製一個鏡頭需要多次，比多機花費時間長。

一般地說，一個場景的第一個鏡頭往往是全景，它用一個正面的廣角來包攬所有的場景和主要動作。然後再攝取細部，如特寫鏡頭、反應鏡頭等等。

需要現場場記記住畫面的連貫性。包括攝影機和演員的動作，表情，道具細微末節。(喝水，轉身)

多機攝錄方式：分工不同，景別不同，按同步效果不同角度、景別的

導演給出演員方位，攝影機拍攝方位草圖，演員可以通過一個完整的表演來展現和塑造他們的角色，而不需要單機拍攝那樣，時演時停，斷斷續續，影響演員表演的連續性。多機拍攝可以確保動作的真實性。

影像語言

蒙太奇比較傾向於運用剪接的手法來製造一種戲劇性效果，達到造型的目的。用剪接的手法影像觀衆，強制觀衆接受導演、剪輯對事物的看法和態度。注重影像之間，鏡頭之間的內在關係的揭示

長鏡頭反映事件真實的對象、真實的時空，追求觀衆的主觀態度和感情。

剪輯將鏡頭組接在一起，刪除不必要的部分，不好的開場，多餘的下場和上場鏡頭、重複的表演，沒有拍好的鏡頭，使影片更加緊湊。