觀大聖歸來心得體會

大聖歸來故事開始於山妖肆虐的長安城，人們在逃亡的途中被山妖襲擊，嬰兒的父親在和山妖的搏鬥中犧牲，母親在山妖襲來的最後一刻毅然抱着嬰兒跳崖，老和尚於江中撿到順流飄下的嬰兒，取名江流兒，並收養成長。親愛的讀者，小編爲您準備了一些觀大聖歸來心得體會，請笑納!

觀大聖歸來心得體會1

齊天大聖不會死，他只是睡着了

從江流兒的父親這麼說開始，眼淚就根本止不住了。一開場便是親人的死別，好在孩童不解傷心事，好在他遇見個慈悲的師傅。江流兒的生存與別離緊緊繫着，兩次他從山妖掌下逃生，雖僥倖刺激，但畢竟都是孤獨。

沒有神力的齊天大聖，幸哉有着溫柔。真的是讓人心都爲之融化的溫柔。他不同於以往所以解構作品中孫悟空的“妖猴”形象，充滿叛逆與野性，反倒像個視世間一切爲親人的一個寂寞者。他像是江流兒的哥哥，又像是父親，一前一後在林中走着時，就彷彿兩個孑然的生靈相互擁抱。一路上江流兒和他相互救贖，二人如同彼此的靈芝，讓人忘卻傷痛。

片中插曲印象中有一句“帶着痛繼續前行”，說得再好不過。就像在片尾江流兒在石礫間垂下的手逼迫着孫悟空化身齊天大聖時，那種愛與痛，把人心碾碎，再使其涅槃。

再說說製作。開頭大鬧天宮看得鼻酸。和二郎神的一站，彷彿就是將原作一幕幕還原在銀幕上，勾着人遼遠的記憶奔騰而來，忽然而至，一支金箍棒把人釘在座椅上，幾乎動彈不得。

猴哥從封印中醒來，與山妖大戰一節，也是激盪中雜着嚎啕。孫悟空一生都在追求自由，當他終於拜託封印實戰拳腳時，觀衆很難不把自己投射進去，索性一起走一路旅程，做一場夢境。

最後變身之時，感動得只剩抱着氣球在座椅上瑟縮的力氣。齊天大聖真正從十幾年前的記憶中活了過來，帶着一身火紅驕傲凜凜而立，把一切的傷痛化作超然神力，把一切邪惡擊毀，把一切黑暗敲碎。那一瞬，他就是中華民族唯一的圖騰。唯一的神話。

最後，要說這次的觀影體驗。上座率還是相當高的，只是除了我和我的好友蛋蛋兩個青春美少女【……】，其他幾乎全部都是爸媽帶着年紀尚小的孩子去觀影。開場前還有些擔心孩子們會不會吵鬧，開始後卻發現憂慮完全的多餘，該笑的地方全場一起熱烈，悲傷的地方大家都在靜默。這是這部電影最成功的地方，它所做到的不只是圓了大孩子的一個夢，更是守護了“熊孩子”們內心最真的童心，那是一種純真的敬畏。

謝謝所有爲電影做出努力的人們。我愛你們。

觀大聖歸來心得體會2

看，那裏有隻孤獨的猴子。

他孤獨的坐着，眼裏充滿無聊的光，身後，百萬雄兵。

從那一刻起，我就愛上這部電影了。

整部電影是非常好萊塢化的，不論是成熟的技術，豐滿的人物性格，抑或是較爲成熟的好萊塢化式劇本，都讓他在電影以及技術層面無可挑剔。另外，我在裏面看到了很多經典電影的影子，山妖追逐一場頗有阿寶鬥狼的風骨，汪峯配樂的那場戲，剪輯神一樣，頗有獅子王的風骨。而最可貴的是，它保留了絕大多數的中國特色，不論是皮影，唱腔，抑或是開頭中國風十足的羣戰，都充滿着滿滿的中國情懷。然而最重要的是，這部片子並不無聊，如果說《龍之谷》只注重技術而沒有注重細節的亮點，而這部《大聖歸來》在細節方面做的太棒了，通過細節將我逗得哈哈大笑。這種觀影體驗，在一部中國動畫中能夠體驗到，實在是種奇特的感覺。

而更爲重要的是影片過硬的3d效果，開頭與結尾處兩處大戰，身臨其境，氣勢恢宏，實乃中國動畫之頂峯，實乃中國動畫之希望。

更值得一提的是影片的配樂，從《小刀會》到《勇敢的心》再到那首感動千萬人的歌曲，中西結合，現代古典竟毫無違和，童自榮老師的配音更讓我們連個反派都恨不起來。

不客氣地說，《大聖歸來》一掃中國動畫弱勢之陰霾，樹立了國產動畫新標杆。

不過一部動畫電影，最有魅力的永遠是人物。在好萊塢動畫也已經徹底淪陷給賣萌的時候，中國能有一位馬臉帥哥扛起英雄的大旗，這就是那隻猴子的力量。

當我看到猴子在水裏的那段場景，我哭了，他伸出手，那布偶在水中沉沉浮浮。

大聖，歸來。

觀大聖歸來心得體會3

起先，對《大聖歸來》這部動畫電影並無好感。第一次看到海報，筆者的第一感受是大聖造型醜哭。什麼3d鉅製，讓筆者想到《盜墓筆記》那種五毛特技還敢自稱“大戲”的過度宣傳。又適逢暑期檔，腦中印象，這部劇不過是打着“情懷”名義圈錢的低幼動畫爾爾。

不過，今日觀影之後，卻讓筆者興奮不已。從頭到尾，眼睛就沒有離開過屏幕，全神貫注，熱血沸騰!大長臉猴子帥到掉渣，圓腦袋小和尚萌出一臉血，流暢的畫面，唯美的畫風，精良的製作，磅礴的配樂，情節非常緊湊，前半段大人小孩笑個不停，後半段揪心刺激，甚至有點虐。絕對是一部帶着滿滿誠意的高水準製作!不住的驚歎，久違的感動!人物都很正，筆者指的是，沒有大聖的初戀也沒有唐僧的真愛，只以一種最天真爛漫的方式娓娓道來，通俗的講就是通篇說人話，沒有學日本漫畫風格，有的全是中國傳統文化最根本的藝術精髓，沒有爲了搞笑而胡編的劇情，簡單的對白足以讓人莞爾。

作爲一個普通觀衆，筆者不懂什麼配色構圖，無法上升到專業層次點評，只是感覺場景真是太美了，好像置身仙界。反派人物的妝面造型，隱約哪裏見過，是《千與千尋》中的無臉男?還是《夜宴》中的面具舞?不管是什麼，不要說什麼抄襲或借鑑，這都是中國範兒的古典韻味!除了插曲有段汪峯的歌，讓人倍感意外和齣戲，其餘的幾段採用傳統配樂，極具中國特色，還有段綿柔的唱腔，妙哉妙哉，聞之猶如在奧運會上聽到國歌般，有心跳加速的感覺。

剛剛看過的《哆啦a夢伴我同行》中文版，成人大熊和靜香的配音，因爲明星獻聲在前期媒體宣傳中非常吸睛，但觀後感覺兩人聲音蒼白無力，讀詞痕跡太重，非常讓人齣戲，既損害了影片的觀感，也同樣損害了明星自己的形象。所以，筆者還是堅持認爲，找明星可以，但一定要符合這個角色的要求，實在不符合，還不如交給專業的人士去做。《大聖歸來》的人物配音超級贊，絕對大師級，絲毫不會讓人跳戲。當筆者聽到那個奶聲奶氣的娃娃說着“齊天大聖孫悟空，身如玄鐵，火眼金睛，長生不老還有七十二變，一個筋斗雲吶就是十萬八千里…”，軟軟的，萌萌的，真的非常感謝創作方沒有找現在火遍熒屏的明星寶貝配音。

太愛這部電影，毫不誇張的說，這部電影對於國產動畫發展而言將具有里程碑意義!大聖歸來，不止是英雄情結的歸來，還是創作方嚴謹的學術態度與對藝術本身的追求的歸來。我們談到經典國漫，印象停留在《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等老片子上，最近幾年，國漫創作呈滯後狀態，缺乏民族風格和自身特色，模仿日本和美國動畫的痕跡嚴重，偏低幼化，粗製濫造，劇情浮誇，太過浮躁。看過太多慶六一迎暑期的動畫電影，尤其某系列大電影每年趁着假期學生潮，爲了搞笑而搞笑，生編亂造，單薄的劇情硬要搞成電影的形式拿到電影院來放，卷錢就走，甚是反感。看完這部老少咸宜的劇，筆者不再悲觀，我們有足夠的空間去進步，我們有源遠流長的文化，有瑰麗奇幻的東方幻想，以及紮根於每個國人心中的俠義精神，這是我們取之不盡用之不竭的寶庫。

大部分觀衆沒有看完字幕的習慣，往往是電影正片一結束，大家擡屁股就往外走，工作人員開始清場，想看一下片尾字幕的人最後也不得不從衆離開。但這一次，是絕無僅有的，片尾音樂響起，大燈全開，全場竟無一人行動， 堅持到電影最後一幀從銀幕上消失，收3d眼鏡的服務員才狂奔到門口，喊道“散場了，眼鏡交到這裏”。大家沉默着，總還覺着有一種情緒，在空中飄着。若不是有小朋友在身邊，估計大人們會分分鐘淚灑於回憶中。當然，不可否認，遲遲不願離場的原因還有一點是劇情結束的太緊張突兀，收尾做得太敷衍了事，讓人生疑後面是不是還會蹦出點什麼。不過這也許亦是這部劇給我們的一種期待，真心期待下一部來完美收尾!

觀大聖歸來心得體會4

“我要這天，再遮不住我眼; 要這地，再埋不了我心;要這衆生，都明白我意;要那諸佛，都煙消雲散。”

在我剛開始學會思考的年歲裏，我讀了《悟空傳》。那個用五百年時光卻依舊逃不過命運的孤獨的小猴子讓我心碎，至此那個威風凜凜的孫悟空形象在我心中開始有了不一樣的色彩。

細細品味齊天大聖孫悟空這個角色。

86版《西遊記》中他無往而不勝，叛逆不羈卻被緊箍咒套牢走上了西天取經的漫漫長路，儘管最終取得真經，卻蹉跎了歲月，傷透了情懷。而他要的只是在花果山跟那些猴孩兒們吃喝玩樂自由自在逍遙天地間而已啊。

99年的《西遊記後傳》這部神作中，悟空作爲最後一顆舍利子，最終殺身成仁，悲劇色彩更加濃重。這裏說這部劇是神作並非諷刺，除去它不斷重複的特效動作，拋棄六小齡童版西遊記的觀點去看，這部劇非常顛覆非常驚豔，善惡一念之間，編劇功力深厚，整部劇具有極其完整的世界觀，在這裏順便推薦給大家很值得再看一遍，重新體會那個更加放肆顛覆的西遊世界。

然後不得不提的就是周星馳的《大話西遊》了。天生的宿命讓人無法抗拒，他以爲自己會成爲一個蓋世英雄，以爲自己是這個世界的唯一，可是最後……

“你看那個人，好奇怪喲，像一條狗。”

對啊，最後，就是僅僅像一條狗而已。

縱觀國內這麼多孫悟空形象，縱然他上天入地無所不能，但悲劇色彩卻也總是他逃不開的符號。各種放棄各種掙扎，最後總是逃不過宿命兩個字。

而即將在7月10日上映的《大聖歸來》裏，齊天大聖孫悟空的形象變得更趣了起來。他沒了法術，他不會飛，他不再火眼金睛，不再身如玄鐵，而是變成了一個八百年沒洗過澡的沒用的臭猴子，他被擊倒他無能爲力，他羞憤他痛苦，當他沉入壓抑黑暗的海底深處，江流兒像一道光把他喚醒。

還沒有變成唐僧的江流兒順流而下，天真勇敢，對世事好奇不肯好好唸經。他沒有唐僧的無能懦弱，也沒有唐僧的迂腐僞善，唯一的相似之處可能就是電影致敬《大話西遊》裏的絮絮叨叨沒完沒了。

江流兒與孫悟空的搭檔像是沒頭腦和不高興，變成奶爸的孫悟空更加趣味橫生。孫悟空的形象被設計得和我們印象中的美猴王非常不同，電影中孫悟空剛一亮相，身邊的人就驚呼：“天啊，這孫悟空是馬變的嗎?這臉長得跟李詠似的。”豬八戒呢，還是那副模樣，好吃懶做的那一點小出息。打醬油的土地公公也渾身是戲，呆萌可愛。傻丫頭的角色只負責賣萌，略顯單調。和尚師傅莫名其妙得消失，最後又莫名其妙得出現。人物設定存在一定缺憾。反派角色裏，山妖們依舊是又笨運氣又差的設定;那個反派大boss剛出場時酷似化了妝的無臉男。

電影3d效果並沒有傳說中那麼好，不知道是不是我觀看的影院的問題。情感推進速度過快，導致劇情略顯單薄，最後在劇情高潮處戛然而止，沒能讓情緒發酵到頂點就沉寂黑暗實在有點讓人失望。但從電影精緻的美術，契合的配音，驚豔的配樂絕對能看出片方的良心之處。

個人感覺電影最後可能是爲了照顧低齡羣體在創作思路上做出了一些不必要的妥協，畢竟對於孩子們來說，這個齊天大聖身如玄鐵，火眼金睛，長生不老還有七十二變，可爲什麼呢?卻唯獨守護不了這個聲聲喊着“大聖”的小人兒呢?

這樣的故事對於孩子們來說太殘忍了。

可我寧願是這個殘忍的結局。

這樣我就可以執着得相信，這是一個關於來世今生的故事。

這樣那個放棄了把酒言歡逍遙天地的毛頭潑猴，這樣那些被壓在五指山下的五百年蹉跎時光，這樣那西天取經無奈苦痛的漫漫長路，亦或者那些被傷害被誤解的委屈惱恨，是不是就顯得不那麼悲傷了呢?

所有的無怨無悔，所有的犧牲付出都有了來路與歸途。

因爲一切都是他所願啊。

我齊天大聖孫悟空，法力無邊，說了要護着你的!

今生沒能護你周全，來世只爲你鞍前馬後。

“別跟着我，小屁孩!”

“別趕我走，師傅!”

看，那有隻孤獨的猴子

我這個人是不相信影評的。

在一開始看見《大聖歸來》潮涌般的好評的時候，我是拒絕承認的。我對國產動畫的最好印象停留在《龍之谷》的技術上。雖然看過預告片，覺得質量還不錯，但現在的中國市場已經讓我不敢對什麼電影抱有太高期待了。

直到我坐在座位上，影廳裏的燈暗了下來，第一個鏡頭，我鼓起掌來，內心直接炸裂。

觀大聖歸來心得體會5

看完《大聖歸來》，真的覺得值回票價!

我第一次寫影評，完全的我筆寫我心吧。

電影最後一刻，大聖歸來的亮相，我的眼眶是溼的。歷經磨難，英雄不死，終於法力無邊，有能力保護江流小師父，戰勝邪惡!

維護正義是需要力量的。江流去救丫頭，明月就問我，爲什麼明明是送死，他還要去救丫頭?江流去救大聖的時候，何嘗不是去送死?大聖右手的印被封的時候，去救江流，去救童男童女，何嘗不是送死?

當我們沒有力量的時候，不要指責我們不維護正義。因爲，我們只是凡人，沒有我不入地獄誰入地獄的情懷。但我們，每一個人心裏，都有一個大聖。因此，當大聖被山妖蹂躪的時候，我們的心都是揪着的，我們是和大聖同呼吸，共命運的。所以，當大聖歸來的時候，我們都是揚眉吐氣的，所以，在那一刻，我的眼眶是溼的。

正因爲，我是凡人，所以，當豐瑞所被查的時候，我只是關注;當新花網發表《打擊極少數違法律-師，創更好執業環境》的時候，我只是想，更好的職業環境，靠打擊律-師來創造?那麼，乾脆取消律-師，不就天下太平了嗎?李-莊在前，豐瑞在後，律-師不只是砧板上的肉嗎?黃鬆有在前，奚曉明在後，執業環境靠打擊律-師就能夠創造嗎?違法律-師就一定要打擊，而不是依法追究違法責任?說好的依法治國呢?

明月說，山妖改成九尾狐更好，肉蟲子太噁心，小山妖太像史萊克。

《大聖歸來》有不足的地方，但這真的是一部好電影。在藝術被明碼標價的今天，能夠有一部不商業，不是才子佳人帝王將相的電影，而是真正迴歸藝術的電影，值得推薦!

《大聖歸來》，呼喚藝術歸來!