幽靈公主電影影評（精品多篇）

電影幽靈公主影評 篇一

宮崎駿的動畫先前看了四五部，一直認爲他是以平實質樸的感情混合天馬行空的想象而取勝的。今天看完《幽靈公主》，才發現曾經的認定過於片面。

我姑且稱它爲動畫界人與自然的史詩吧。一個由犬神養大的女孩桑，一個因詛咒而流亡的少年阿席達卡，他們因人類與自然之戰而相識，在歷經重重磨難後雖然挽救了森林和人類卻仍然不能在一起。這是影片的暗線，但確實最溫情最最加分的亮點。在我看來，阿席達卡是人類的使者，雖然他維護動物們的生存與自由，但他還是歸屬人類的陣營。而桑卻是森林的孩子，她被人類遺棄，由山神撫養，雖然是一副人類的皮囊，身上卻徹徹底底流的是野獸的血液。影片最後，面對不能原諒人類執意要離去的桑，阿席達卡說：以後你住在森林，我住在達達拉。這其實是一個暗喻：人與自然可以和諧相處，但人與自然的平衡卻難以恢復。

因爲人類曾經的貪婪掠奪，已使得日月失衡，山河難復。

不得不說，人獸之爭這條明線走得很大氣很磅礴，雖然信心滿滿的宮崎駿沒有因此拿到滿意的票房成績，但本片揭露的主旨卻遠遠超越了《千與千尋》。縱觀兩者的業績，《幽靈公主》顯然是不及這部榮獲第75屆奧斯卡最佳動畫長片的電影，一方面是因爲影片內暴力的殺戮場面讓它在國外的分級失去優勢；二是由於其過於深刻沉重的主題，沒有一個完滿的結局。

完滿。這個社會之所以那麼多人蜂擁着粉飾太平，就是因爲多數人喜歡皆大歡喜的場面。可是，那種欣喜的眼淚，雖然發乎內心，但是不是總少了些刻骨銘心的感覺？《幽靈公主》不是討喜的影片，它就像一把刀，深深地剜進你的心裏，讓你痛讓你哭，最後將你拋棄。它不走大多的老戲路，用喜劇式的結尾治癒你因悲劇受傷的心靈，它只是留白，只不過這抹白隱約沾染了些悲劇的色調，讓你失重在酸楚的空氣裏。

這部影片的宣傳語：活下去！顯然預示了悲劇式的收尾，人類對自然所作的已經難以修復，現在我們只能贖罪。活下去，不是自私的人類獨自活下去，而是讓自然也一同活下去。

記得口語課上老師讓我們討論：人與自然的力量，誰大？有人說：當然是人的力量大，因爲人能改造自然。可是答案遠不是這麼簡單。當改造變成一種掠奪，顛覆衆生，人類也不過是給自己掘了一條通向地獄的隧道而已。

惡人之所以被定義爲惡人，是因爲他的存在危害到了他人。如此看來，對於被我們砍伐的樹木，被開墾得滿目瘡痍的土地，我們也差不多到這個地步了吧。

活下去，帶着爲人的本質，不是貪婪是信仰！尊重你踏過的每一寸土地，仰視你頭頂的每一片天空，懷有敬畏與虔誠，處處皆是神明所在！

幽靈公主電影影評 篇二

阿斯達卡和阿珊的愛情，恐怕是這部動畫成功和吸引人的一個很重要的因素。大家評論這部動畫時，都說着幽靈公主這部片子有着多麼深刻的內涵，社會意義，人與自然的鬥爭等等等等。然而，這故事紛紛纏纏宏大撼人的背景之下，最終包裹着的還是一個純真又包含辛酸的愛情故事，如同琥珀中包裹着的珍物，若只有琥珀的透明空殼，恐怕也未必那番美麗。人與人之間的愛，人與人之間的感情，從我們每個渺小的人類的個體視角來看，是最最重要的。因爲人是自私的動物。人類渴望愛情，人類害怕寂寞。人類願意被各種各樣的愛情感動，無論包含在怎樣的背景之下。這樣說來彷彿很淺薄，但也是真心的實話。爲了所謂的‘教育意義’‘社會意義’而看動畫，看電影的人能有幾個？

阿斯達卡是美麗的愛情故事中最最典型的一類英雄少年人物。英俊，帥氣，勇敢，力大無窮，捨己爲人，心地善良。這樣一個幾似完美的少年，但卻也正因爲他的美好，才一點一點導向故事悲涼的結局。他阻止代表反自然一方的達達拉人類族羣傷害莫挪族，森林，還有幽靈公主。然而他又不許莫挪族傷害人類，以及首領女當家。他夾在兩羣立場最相反，互相充滿着最刻骨敵意的兩方之間微弱地平衡着，渴望已一己之力阻止宿命中註定的衝突。這樣自不量力的嘗試早就註定會失敗的。

大概所有的女孩子都很喜歡阿斯達卡吧，我也是。看着他一幕幕經典鏡頭我仍是不由得心動的無法自已——無法抗拒的誘惑。騎在羚角馬身上的身影，洋溢着生命的活力盎然，少年的清新矯健。一次又一次爲了救別人不惜自己受傷——讓她心疼的男孩子最能讓她心動。可是又不由得埋怨爲何他不讓幽靈公主去殺了可恨的女當家，爲何他不站在森林的立場上——對於我們旁觀的人來講，人類的愚蠢與固執是多麼的顯而易見呵。然而我們卻忘記了，我們自己正是那愚蠢固執的人類。我們現在正舒舒服服地生活在充滿着便利的文明社會中，我們享受着一切，我們喝着咖啡、吹着空調、看着電腦裏的動畫。可是我們忘了從前正是我們的祖先征服森林，征服自然，纔有了現在我們的生活。如果讓你選擇，你希望現在還過着茹毛飲血、整日奔波的生活麼？兩方都是無奈的，衝突的故事是無法避免的。宮老也沒有很嚴厲地批判人類一方，那不是搬起石頭砸自己的腳麼。宮崎峻在訪談時說‘當我們討論到植被或者環境問題時，我們可以很簡單的說“壞人”幹了壞事。然而事實並非如此，破壞大自然的人們本性並不壞。’我們只是站在歷史之路的一側，旁觀着，唏噓着，迷失了自己。

相比之下，幽靈公主則是我更加喜歡的人物。阿珊她美麗，高傲，勇敢，野性。第一次見到阿斯達卡的她臉上鮮血淋漓，橫眉怒目，佈滿冷冷的怒氣，毫無女性的溫柔和順。然而卻毋庸置疑是美麗的，渾身散發着一種渾然天成、不加掩飾的生命的氣息。她就是森林中活力洋溢的一頭小獸，本應簡單與快樂，但又因生活在這樣一個充滿矛盾與衝突的時候而令她心中充滿了簡單的仇恨。是的，她是最簡單的，她要愛便愛，該恨便恨，橫衝直撞，不像阿斯達卡一般顧慮重重，兩方都要幫，兩方都要阻止，他活得很累，他被充滿着‘真’之美麗的公主吸引。我們也活得很累，我們做不到像她一樣簡單的愛，直率的恨，我們擺脫不了生命中與人相處繁雜的那些東西，那些虛僞，所以我們喜歡幽靈公主，如同喜歡一個最純潔的理想，如同我們熱愛着自然。

這部動畫中有着許多許多的小細節，沒有說出口的心事，舉手投足的一些細微小動作等。如果可以假想角色般進入這故事中，這宏大故事中隱藏的溫暖的心意，會更爲動人。這部動畫中經典場景之一；阿斯達卡在昏迷之際脫口而出的那句‘你好美’，在如同小刺蝟般豎起全身的刺、恨不得殺掉眼前這個妨礙她的人的阿珊聽來，是多麼突兀又多麼有衝擊力的一句話！他救了她，她毫不感恩。但是她卻因爲這三個字，受驚地向後跳了去，恐怕是平生頭一次露出那樣驚嚇的表情，是多麼可愛。是少女般的可愛。這是頭一次有人對她這樣說吧——她生活在獸羣中，在外表看來是一個異類，而她也並不注重外表，因爲她也是獸，對她而言最重要的是生活下去。然而這也是天性吧，被異性讚美，心頭如同鹿撞，而且這異性又是一個充滿男性陽剛和陰柔俊美的少年。難怪阿珊的態度來了個大轉彎(笑)。

還有，在被阿珊喂藥的時候阿斯達卡眼角流出的淚水。幾秒鐘的不經意的鏡頭，他爲什麼哭呢？身負重傷，無法驅除的詛咒，傷痕累累的身體。被族人放逐(引用宮大師的話：實際上，從割斷頭髮的那刻起，他就不再被認爲是活人。這是部族村子裏的習俗。大家看起來是Ashitaka自願離開村子，而事實上他被驅逐了。)，塔塔拉的人敬佩他愛戴他卻不一定接受他，森林憎恨他是人類。他是中立的一方，他被夾在中間不被任何一方接受，只有身邊的羚角馬是唯一忠誠地跟隨着他的。他一定很寂寞，他也一定很怕死。他是少年英雄，但他卻不是可以笑對死亡看開一切的智者。他的一生是多舛的，不幸的，這片刻的溫柔，一個血般美麗血般火熱的女孩子的親近與溫暖，足夠成爲他一生中最美麗的回憶。

這部動畫中我最喜歡的一個場景就是在山頂石洞裏的一幕。米良美一空曠渺遠的聲音在沉靜如水的夜色中響起，有種令人心旌平和的魔力，也有一種悲哀無奈的蒼涼。阿斯達卡看着身邊熟睡的女孩，美麗倔強的臉龐，睡夢中沒有了那種刻意拉遠距離的獸類的防備與自我保護。放鬆的表情，平穩的呼吸，身上雪白的獸皮緩慢地上下起伏。這個美麗的女孩子就睡在自己身邊，他真的很喜歡她，但他們註定不得在一起。但此刻他們是如此的親近，如果伸出手，他就可以撫摸到她。真的是唯美至極的畫面。

之後他走出石洞與莫挪對話。脫口而出的‘阿珊怎麼辦’，在一年前我覺得很感動，現在聽來我感到一驚。果然是人類式的自私。不管森林如何，在阿斯達卡心中，最重要的人還是他喜歡的女孩子。森林怎麼辦？究竟森林重要，還是一個女孩子重要？他自己恐怕也說不清。

麒麟獸被殺之後，阿斯達卡居然又救起了女當家。說實話當時我真的很憎恨這個女人，覺得她真的很該死。而阿斯達卡卻說‘莫挪已經報了仇’。可笑，用莫挪的生命，用整個森林的生命，用麒麟獸生命換來的，只不過是這個女人的一隻手臂而已。但是現在我又可以諒解她了，因爲我也是人類。宮老說她“更像20世紀的人，理想明確並且付諸實施”。應該說我們現在可以過上文明社會的生活，都源自於如同她這樣的人所付出的努力。她也有着不幸的過去，她想要幸福的生活。她也是值得人敬佩的美麗堅強的女性，雖不擇手段，卻更爲可憐，因爲她的堅強不會令人想要去保護她呵護她，受到怎樣的苦也是理所當然無需軟弱，只得自己一個人擔當。

然而阿珊卻不能諒解她，如果我是她我也肯定不能。人類與森林，阿珊與阿斯達卡的衝突終於在這一刻達到了頂峯。她發現她無法容忍他這樣幫助人類的行爲。她內心是憎恨人類的，永遠無法泯滅的仇恨。無論阿斯達卡說出怎樣的大道理，她仍是無法原諒面前的這個女人，奪走了森林，奪走了神，奪走了族人，奪走了森林裏美麗的生命的女人。雖然她喜歡阿斯達卡，但她臉上的表情仍然是無法忍受的憎惡，她豎起了全身的刺，她終於爆發。“不要！你也是人類那邊的人！帶着她快滾吧！”這已是她所能忍受的極限。她終於發現了，愛是無法泯滅仇恨的。

他沒有說很多話，他只是帶着一種固執，生之希望將逝的固執，對她伸出了手，將她擁在了懷裏，這樣的溫柔是她現在唯一無法抗拒的東西。

“對不起，我盡力阻止過了。”幾乎是絕望的一句話。我立刻便原諒了他，並且他本也沒有錯。他一直都抱着最美好的希望去努力化解雙方的仇恨。事到這一步，並不是他的錯。

身旁的一切都在死去，帶着神的怒氣與怨憤。如同世界末日般降臨的災難，兩個渺小的人類在這洪流之中已無法抵抗，無回天之力。正因這樣，她才能最終放開了對於一個羣體的巨大仇恨，因爲她自己也要死了，她可以放開一切只聽從自己心靈的引導去愛一個人。末日降臨的愛情，是最真最純的愛情。

想要天地間所有的東西，是人類的罪孽啊。在雲遊僧口中說出的這句話，是人與自然矛盾爭鬥中的真諦。

阿珊與阿斯達卡共同捧着麒麟獸的頭，詛咒之痕在兩個人身上共同蔓延的時刻，是他們兩個的愛情閃耀最美好光彩的一刻。仇恨什麼的已不重要，生死也是，他們一同在做一件偉大的事情，他們互相愛着，)(一切以置身事外。

這一刻結束，他們的愛情也已經將近結束。

萬物復甦，一切重歸美好。神或者是已死，或者是已被馴服，總歸是遂了人類的願。但不得不承認這也算是一個美好的場景，在一片生命的綠中甦醒過來的兩人，真的很唯美。

不存在生命的威脅了，兩個人也不能在一起了，立場重又變得鮮明起來。但是結局還是充滿希望的，“一起活下去吧！”

這個愛情故事真的很動人。是藏在巨大的琥珀殼中一個精緻的故事。但若是沒有琥珀的殼，恐怕也未必這般美麗。

電影幽靈公主影評 篇三

在我們這一代人中，對日本動畫大師宮崎駿的認識，很多是從2002年奪得奧斯卡第一份最佳動畫長片獎的《千與千尋》開始的。雖說這算是一部里程碑式的作品，但要是往前追溯，真正堪稱宮崎駿衆多優秀作品裏面最精髓的神作，當屬1997年製作的這部《幽靈公主》

《幽靈公主》巧妙的情節構思；深刻的思想內涵；通過曲折動人的故事娓娓道來的嵌入內心的主題；以及神話風格濃厚但並不固執的想象力，將本片的主幹支起了一顆參天大樹。再加上傾盡心力的手繪畫面作樹幹的花與葉，扣人心絃的配樂作花葉中躍動的小鳥，使得本片過分的氣勢恢弘讓一切解讀相較之下都成了贅餘，就像_在聖經面前，一切形式的讚美都不足以表的上帝與耶穌本身的偉大。然而面對這樣一部神人的神作，我還是心甘情願用我拙劣的手筆，引導大家去感受《幽靈公主》這部大片的獨到之處。

首先從劇情層面入手。本片的背景設在日本室町幕府時期。男主角阿席達卡是日本東北部蝦夷族的年輕族長繼承人。在故事的開始，他們的村莊被滿身黑色觸手所覆蓋的魔神所襲擊。爲了保護村子，阿席達卡冒着被詛咒的危險射殺了魔神。魔神化作腐爛的巨型野豬，阿席達卡的右臂也落下了咒印，成爲必死之人。在神婆的指示下，男主角削髮後騎着羚角馬帶着從野豬體內發現害其變成魔神的火槍彈，踏上前往西方的命運征程。

經過一系列輾轉後，阿席達卡來到了罪惡的源頭——鐵鎮。鐵鎮是一個以大肆破壞森林爲代價製造鐵器與火槍的邊緣小鎮。鎮裏邊的女人享有較高的權力，因爲一鎮當家即爲一位強悍的女人。由於在路上救起了遭狼神一族襲擊遇難的鐵鎮居民，男主角受到了禮待。同時也知道了變成魔神的野豬神全因爲女當家幻姬大人一發火炮所賜，而野豬神只是爲了保護森林不受人類破壞。阿席達卡按奈住咒印發作殺死女當家的衝動，因爲他知道爭鬥不能解決問題。這時故事的女主角，即幽靈公主珊珊前往鐵鎮刺殺幻姬大人。幽靈公主是當初人類爲了保命拋棄在狼神面前的嬰孩，結果被狼神養大，成爲保護森林，仇恨人類的一份子。阿席達卡阻止了**，救下了珊珊，也因此生命危在旦夕。爾後女主角將男主角帶往森林深處麒麟神出沒的地方。森林最大的守護神麒麟救了阿席達卡一命，但卻沒有洗去他的咒印。

此時深受人類的侵犯的羣山之主衆野豬神們集結在一起，在野豬王乙事主的帶領下開始羣攻鐵鎮，珊珊也隨同乙事主拯救自己的家園。野豬族卻被早有準備的人類算計，中了埋伏全軍覆沒，人類的目標是獵殺麒麟神。於是在幻姬大人的帶領下追隨逃亡的乙事主與珊珊前往森林內部。在乙事主即將變成魔神之際，麒麟神出現並賜死了他。然而正在在麒麟神化身月光巨人時，幻姬大人一槍射下了其頭顱，也因此引來了大災難。同時垂死掙扎的狼神咬掉了幻姬大人的右臂。憤怒的麒麟神開始四處掠奪森林的生命以壯大自己尋找頭顱，整個森林以及鐵鎮都有被吞沒的趨勢。阿席達卡與珊珊一同從人類手中奪回了麒麟頭並歸還與混亂的無頭麒麟神。頭顱失而復得的麒麟神在太陽出來時轟然倒地而亡，以自己的死在一瞬間把新的生機重新賦予了大地。

將《幽靈公主》與詹姆斯·卡梅隆的巨片《阿凡達》比較我們可以發現，這兩部電影無論是主旨還是深層次的情節構思，都是如此的相似。同樣是關於人類侵略自然，同樣是男主角夾在敵對雙方做一個調和者，同樣有一個代表自然的公主與男主角邂逅。只不過結局上《阿凡達》是趕跑侵略者，而《幽靈公主》卻沒有給出一個具體的答案，反而留給我們更多的思考。另外《幽靈公主》裏精美之至的手繪畫面和優美的配樂相對於特效漫天飛的《阿凡達》可以說是有過之而無不及。接下來我們就說說關於《幽靈公主》的畫面與音樂。

宮崎駿所率領的吉卜力製作團隊爲了完成這部高質量的作品，所花的功夫是我們常人的眼光無法衡量的。本片一共使用了十四萬張賽璐珞手繪做底稿，兩個小時的片長去掉十五分鐘的CG畫面，每一幀都是一副精細至極的畫作。高素質的手繪風景和細膩的人物刻畫向人們展示了手繪動畫藝術的極致。這種柔美清澈又不失大氣的水彩畫風總能讓人的眼光得到高尚的享受。就像欣賞一位純潔的森林少女，身着樸實的綠衣，以銀白色的月光做紗袍，踏着陣陣帶花香的微風。如果她的眸子再與你對視，是的，《幽靈公主》就是這效果。一個有意思的事情就是，男主角阿席達卡是宮崎駿歷代作品裏公認最帥的大帥哥，直到2006年才被其《霍爾的移動城堡》裏的霍爾超越。宮崎駿的作品總願意將美好的情感和品德寄託在少女形象身上，這次卻一反常態讓阿西達卡風光出彩了一把。

圍繞着此片或大氣磅礴或婉轉低吟的配樂，出自日本著名作曲家兼指揮家久石讓。久石讓自吉卜力成立以來的第一部作品《風之谷》開始，就已經作宮崎駿的御用配樂師了，《幽靈公主》的原聲帶更是市場上求之不得的經典CD。本片的配樂由擁有百年曆史的捷克愛樂樂團演奏，蒼涼廣闊的音樂讓人遐想無邊。東方風格的樂曲再搭配交響樂，達到了無法言喻的效果。音樂毋庸置疑的品質將本片的氣氛烘托得淋漓盡致，讓你感覺飄起來就回不到地面。有一段港版的《天龍八部》和《射鵰》經常使用的背景音樂，其實就源自於久石讓的《幽靈公主》。

《幽靈公主》在日本上映時取得了難以想象的成功，一部動畫片霸氣地直接刷新了日本本土歷史票房紀錄，直到後來的《泰坦尼克號》纔將其打破。本片在歐美的影響力相較之下就弱了些，畢竟本片蘊含的大量東方傳統元素是西方人難以理解的。《幽靈公主》的東方宗教性構思容易讓老外晦澀難懂，麒麟、狼神、樹精、雲遊僧這些元素讓電影透露出一種十足的韻味。其實《幽靈公主》算得上帶有血腥味的電影，片中的一些斷肢鏡頭讓其在美國的分級成爲13歲以上觀看。但是CCTV-6也播放了這部電影，在我印象裏，廣電總局引進的宮崎駿作品裏只有《幽靈公主》這一部。

本片通過曲折動人的故事情節作出了關於人類與大自然之間的思考，然而直到劇終也沒有給出個答案。或許在這個混沌的世界裏，作爲矛盾本身的人類是永遠也得不到絕對的真理吧。我們人類是否應該反省自己的貪婪，妄圖征服自然的人類在這個偉大的世界眼裏，其實是很可笑的。當我們憑着自然賦予我們的生命、智慧和工具洋洋得意，並反過來破壞自然時，可曾意識到自然輕而易舉就能送給我們沉痛的報應。無論是地震、海嘯還是颱風，人類在這些災難面前是多麼渺小，一切我們沾沾自喜的資本都在大自然的憤怒下被剝離得一絲不掛。正如片中被失控的麒麟神逼得四處逃竄的鐵鎮人民。《2012》更是將這道理演繹得出神入化。人與自然應該以怎樣的方式相處？宮崎駿在《幽靈公主》裏挖了這樣一個大坑，掉進去就爬不出來了。其實往簡單方面想，這部電影的主題思想還是很明白的。很多淺顯易懂的道理，通過一個華麗的寄宿，總會顯得深入人心。《幽靈公主》明顯是在教育我們環保，但卻比一切空洞無味的標語和說教更令人反思得多。這就是藝術的魅力，藝術讓精神昇華。

從這部動畫片之中，發人深省的主題和令人陶醉的畫面音樂是其本身寶貴的價值，從這部動畫片之外，體現的一個民族優秀的品質卻是更大的價值。我不是一個哈日的人，我只是就事論事。大和民族對待事物所傾進的那種執着與工夫，是我們難以望其項背的。雖然有時候這種執着看來是固執。但是就這麼一個樸實無華的民族，偏偏能用最簡單的事物堆砌出一個個奇蹟。不只是日系動畫片，日系車、電子產品在世界上都總是中規中矩的，但是日本人將這種中規中矩發揮到了頂峯。這就是一個質的飛躍，是一個民族堅韌和吃苦耐勞帶來的。從《幽靈公主》這部電影本身反映出來的東西：對藝術的誠心誠意，對極限美的境界的追求，這是一個民族的習慣。《幽靈公主》裏並沒有什麼高科技含量、也沒有什麼大牌作秀和商業銅臭味。但它就是硬生生的以樸實無華的工作造就了這樣一部藝術至上的神作。反觀我們的國產動畫，對此我不想再多說，但有一個事實是，由於過分的依賴電腦技術，懶得誠懇地去做，國產動畫的質量在近年來呈現一種不僅反退的趨勢。當日本動畫在藝術的絕美臺階上歌舞出精神意義的昇華時，我們不僅倒退回了喜羊羊與灰太狼的小打小鬧，還嚴格限制境外優秀動畫的引進。