音樂教學隨筆（合集49篇）

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篇一：音樂教學隨筆

音樂教育要喚起人生來具有的音樂本能。在音樂教育中，音樂只是手段，教育人才是目的，通過提供學生感受音樂、表現音樂、創造音樂的機會，使學生主動參與到音樂實踐活動之中。有些教師在上課、尤其是在上公開課時，爲了追求課堂完美展現，事先爲學生策劃演出程序、節目編排、場地佈置、選擇節目服裝等等，忙得焦頭爛額。整節課，學生在教師預先安排的條條框框中表演所謂的“完美”，咋看好像氣氛活躍，條理清晰，有條不紊。而從另外一個角度來看，學生像是教師手中的木偶。

新課標告訴我們音樂學科具有不同於其它學科的特徵，它本身的非語義性和不確定性使它具有特殊的.學習方式――體驗的方式，大膽放手，相信學生中蘊藏着極大的潛力，給學生充分的自由空間，讓學生自己去實踐。讓學生全方位的、全身心的參與，親自、主動、去探尋、領悟、體驗時對音樂真正理解和把握。教師只要擇機恰當幫扶，對個別小組，個別學生編演排練中遇到的困難及時給予幫助。例如：提供排練場地、修改樂譜、聲樂訓練、演奏技術指導、策劃中提出的合理建議、必要的伴奏、及時的評價等。

音樂教學重結果還是重過程，教師如何參與、參與的程度如何，音樂知識、識譜還要不要了；因此，教師對新課程理念要有深刻的認識，和準確的把握。所謂授之以“魚”，不如授之以“漁”，去掉課堂教學中的浮華，還課堂教學以真實面目。

篇二：音樂教學隨筆

在第三次“專家走進音樂課堂，促進青年教師成長”的研討活動中，專家拋出了“如何讓學生保持濃厚的學習興趣？”這一問題，讓我深思很久。學生的學習興趣是一種求知的願望，是他們力求認識事物、渴望獲得知識的一種意向活動。教育家誇美紐斯指出：“興趣是創造一條歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一。”由此可見，教學中激發學生學習興趣是何等的重要。實踐證明，當學生對學習的興趣油然產生時，就會使之產生強烈的求知慾望，學生就願學、愛學、樂學,而且學得活、學得好、獲得較大的成功。那麼，在教學中如何保持學生持久的學習興趣呢？下面我就這三堂鮮活的課例，談點粗淺看法。

一、重視與學生的情感交流，激發學生的興趣。

在教學過程中，教與學雙邊活動的順利進行，需要融洽的師生感情作基礎。教師愛學生，關心學生，時刻讓學生感受到教師對他們的理解、信任、關懷和鼓勵，這樣不僅會贏得學生的尊敬和信賴，而且教師的言行也就會成爲他們學習的動力，進而提高他們對教師所教課程的學習興趣，從而產生學習慾望；反之，任何傷害學生感情的言行，都會使學生產生逆反心理，增長厭學情緒。所以，在教學過程中，教師用充滿感情、親切的語言鼓勵和引導學生參與教學過程，用生動有趣、富有啓發性的語言帶領學生積極思維，使學生產生學習興趣，變被動學習爲主動學習，。在這三堂課中，我發現王明月老師特別注重感情的投入，如學生回答不出，她會微笑說：“不要着急，等會兒想好了告訴大家，好嗎？不要氣餒！”當學生注意力分散時，她會突然間表揚一位班上特別調皮的學生如何地認真，讓其他的學生瞬間轉變，把注意力都集中到課堂上，所以她的整堂課學生都保持着高昂的學習激情。

二、安排得當的教學內容，激發學生的學習興趣。

美國心理學家布魯納指出：“學習的最好的動力，是對學習材料的興趣。”學習興趣是對學習內容的一種力求認識的傾向、伴有積極的情緒色彩。學習材料包括課內外兩個方面。因此，教師要在平時注重教學積累，時刻關注音樂新知識，一方面要挖掘教材中的興趣因素，把興趣附着在知識上；另一方面要注意捕捉學生生活中的興趣點，並善於把學生雖有所感卻又不甚明白的課外問題恰當地引入教材。因爲學生都是帶着特別想知道的問題聽講的，所以在整個聽課過程中都特別認真注意，而且感到非常有興趣，從而對知識產生了研究和創造慾望，培養了學生的創造性思維能力。

三、以精湛的專業素質，讓學生保持學習興趣。

近年來，隨着素質教育的大力開展，音樂教學不斷改革深化，這就需要高素質的教師配合素質教育及有專業知識精深，功底深厚的教師纔會有高質量的教學，才能使其學生對其授課產生濃厚的興趣。因此，教師更要轉變觀念，更新知識，加強學習，提高自身的唱、彈、說、聽的能力，還要具備豐富的相鄰學科的知識，要會使用現代化的教學手段，跟上時代潮流，並能結合教材創造生動活潑的課堂教學。記得衛婧老師在執教五年級《螢火蟲》一課時，衛老師親切活潑的教態、華麗優美的鋼琴伴奏把孩子們帶到了螢火蟲的世界，一堂課，學生都沉浸在華麗優美的鋼琴聲中，學生演唱歌曲的興趣很高，歌聲感染着每一位聽課的老師。

篇三：音樂教學隨筆

人教版《義務教育課程標準實驗教科書·音樂》二年級上冊第一單元《媽媽·老師》中的《鮮花愛雨露》一歌，是一首歡快活潑的兒童歌曲，它以鮮花愛雨露的比喻引導出我們愛老師的主題，歌詞簡潔生動，寓意深刻。我認爲這首歌曲最優秀的地方就是蘊含了深厚情意，很容易感染他人，打動兒童的心靈。在實驗3班上午第四節課教學中，正遇中午的瓢潑大雨，音樂教室裏亮着燈，學生們剛好唱會了這首《鮮花愛雨露》，這時他們的班主任（以後統稱王老師）正好走進音樂教室站在門口，等着送學生放學，他的出現給了我靈感，我立即抓住時機說：“同學們，我們把這首歌送給王老師好嘛？”“好──” 隨即歌聲中充滿了歡樂的氣氛，孩子們儘量地表現着自己，從學生的表情上可以看出，他們師生之間的情誼很真摯。當教學進行到以小組爲單位，用《鮮花愛雨露》這首歌曲做題材，進行創編表演，我說：“同學們，把編排出來的節目獻給王老師，我們比一比，看看哪個小組的節目能夠表達出你對老師深深的愛。”

在排練時，正當各個小組非常活躍，排練的非常熱鬧之時，我發現有一個小朋友很沉默，他沒有參加小組的排練，坐在自己的座位上，低着頭，悄悄地哭了。我很詫異，走過去問爲什麼，她說：“王老師不教我們了！” 隨之，眼淚止不住地流了下來，其他孩子見狀也安靜了下來，教室裏原本歡樂的氣氛沉靜了，我又一次抓住時機：“同學們，我感受到了你們和老師之間的感情，大家非常愛王老師，非常捨不得，這樣吧，現在把你們所有的愛都凝聚成最動情最美好的歌聲，送給老師！” 緊接着，學生們的歌聲是令我吃驚的，輕柔、深情、動聽，他們溫柔地隨着歌曲的拍子晃動身體，有的孩子眼睛盯着王老師，原本活潑歡快的歌曲，此時卻是如此深切傳情，歌聲之後，王老師和我還有許多孩子的眼睛裏都浸滿了淚水。

後來，我才知道，“王老師不教了” 只是一場虛驚，那只是老師在生氣時的一句玩笑話，誰會想到孩子們竟如此認真了。通過這件事，他們師生的感情更加融合。

在課堂上，我們要學會利用所有的偶發事件，來激發學生的學習興趣，來帶動學生的情感。正是這樣的教材，給了老師和學生自由發揮的空間，能夠就地取材，適時取材。

篇四：音樂教學隨筆

【故事背景】

從事高年級音樂教學已兩年,並對高年級的學生音樂課堂學習興趣進行調查,許多學生反映他們不愛唱課本中的歌曲，認爲課本中的歌曲老套，不好聽，而喜歡聽流行歌曲。如周杰倫，s、h、e等等歌星演唱的歌曲。而且書本中的樂曲也不喜歡聽，也覺得欣賞不了，太單調、太不時尚。

【故事分析】

就教育現狀而言，如果只爲完成教學任務，只爲上課而上課，音樂課就缺少趣味性，只剩下老師講，學生聽。千篇 一律，久而久之，學生對音樂課就失去了興趣，不再與教師積極的配合，音樂課也就成爲了一些學生的“休閒課”和“玩兒課”。

愛因斯坦有一句至理名言“興趣，是最好的老師”。興趣是學習任何知識的基本動力，是學生與音樂保持密切聯繫，享受音樂，用音樂美化人生的前題。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的興趣。

而對於現階段地大多數學生而言，流行歌曲幾乎成了他們音樂中的代名詞。儘管他們知道除了流行歌曲之外，還有很多其它的各具特色的.音樂，但佔據他們思想的的大部分是流行歌曲。像井底之蛙，看不到外面的精彩。我們只能用引導的方法，從流行歌曲入手，從他們感興趣的東西出發，指導學生從本質上認識流行歌曲，瞭解流行歌曲的精華的糟粕，分析流行歌曲優缺點，從而轉移和更新目標，使之與我們的教學目標達到一致的效果。

【採取措施】

一、借題發揮，從歌曲不同形式去理解

有一次，講到民歌時，讓學生列舉民歌，學生竟有說《你是我的玫瑰花》。還在全班唱了起來，當時針對這樣的情況，我沒有制止，讓學生唱完，然後還表揚學生唱得很好。然後開始借題發揮，說出這首歌曲的特點，與民歌的不同，再自然而然地引入民歌的特徵。學生安靜得出奇，我放棄了原來的教學計劃，但這樣的發揮卻激起了學生的興趣，並且使他們瞭解民歌與流行音樂的區別，又讓學生了解了民歌的特徵。

二、順水推舟，從不同內容去理解音樂

有時按計劃教材上的內容，學生會提出“老師，又教這麼老的歌曲，可以換首歌曲嗎？”這時我不會批評學生，讓學生自己討論，“我們爲什麼要學這首歌曲”。學生討論很激烈，“學習老歌曲讓我們知道中國的歷史。”“可以學習老一輩的精神。”“學好了這些歌曲，對學習別的歌曲有幫助。”學生七嘴八舌地，反省了一些不理解老歌意義的學生，他們這樣的討論的結果比我再怎麼講教的作用大。最後學生主動地學唱了這首歌曲，我也在適當地時候安排學生欣賞一些歌曲。比如，周杰倫的《聽媽媽的話》。用這種方法處理過程也很自然，課堂氣氛不會進入尷尬境地。

三、巧妙設防，從不同角度去理解音樂

對我們從教多年的教師來說，都深有體會。課堂上往往會有許多突發事情發生，在課堂上不能按部就班。例如，我在上民族打擊樂《鴨子拌嘴》時，每次都會笑，對於這種情況，我就先介紹此樂曲的特徵，認真告訴他們以前地學生聽了會怎麼笑，而有一些逗人的神態，結果學生聽了反而不笑，而是認真地聽這首歌曲。這就運用了給的期望值越高，反差越大，失望越多的原理。所以學生沒有大笑。而且覺得民樂中鼓點的精美。於是我也順利地上完了這課。

【教育效果】

音樂教學的內容相對於其它學科，它有一定的時代性，更何況現在的學生生活屬於高度信息化狀態，音樂課就更要體現時尚性。如果還在死啃現有的教材，不再靈活的運用一些適合學生心裏發展的教學意識和教學技能，勢必會使本來已經呆板的課堂走入死衚衕。所以我覺得不要頑固地堅持自己的正統音樂，要了解流行樂壇、音樂動向，在教學實踐中，融入當今多元化的音樂。使音樂課更活、更有時代性、更有美感。音樂課有了美學生自然就會喜歡上音樂課了。

篇五：音樂教學感悟隨筆

爲了讓學生感受到維也納的音樂氛圍，受到音樂的薰陶，我採取了圖片與音樂的結合，通過學生品味欣賞，激發學生對音樂的興趣。首先，我讓學生觀察觀察奧地利的地形圖，讓學生說說像什麼，然後再引入課文。在學習課文第二自然段時，我出示了海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、施特勞斯的圖像或雕像，讓學生與這些著名的音樂家面對面，並且瞭解這些音樂家的一些著名作品。再學習課文第三自然段時，我讓學生在約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河》的音樂聲中欣賞了維也納城市中的一些音樂家的銅像或大理石像，城市中的一些裝飾，以及一些以音樂家名字命名的會議大廳等，學生在這樣的一種環境中，音樂對他們的影響還是很大的。在學習課文第四自然段時，我又讓學生欣賞了幾段視頻，公園裏的音樂演奏會，大街上的華爾茲圓舞曲政府會議的儀式等，讓他們親身體驗了維也納的音樂氛圍。在欣賞維也納的國家歌劇院和金色大廳時，我又讓學生欣賞了貝多芬的《命運交響曲》，讓學生在發出感慨的同時又欣賞到了名曲。在課後，我又利用時間讓學生欣賞了莫扎特的《費加羅的婚禮》、海頓的《皇帝四重奏》、貝多芬的《田園交響曲》和《英雄交響曲》、舒伯特的《搖籃曲》。

閱讀是一種從書面符號中獲取和轉換信息的過程，具有獨立性、個體性。閱讀教學要關懷學生內心的情感，感受體驗作品的語言魅力。這一過程教師的講解代替不了，學生的合作學習也取代不了，必須靠自己在閱讀中邊讀邊想，開啓心智。像《音樂之都維也納》這樣一篇課文提供了優美的語言，在教學中要營造良好的氛圍，讓學生迴歸到常態中，在師生對話、互動過程中，使學生潛心會文，感受所蘊涵的精神元素。在教學中最好的表現形式，就是朗讀。而對於同一語言材料，每個同學根據自己的生活經驗，從不同的角度、不同的背景對語言形成獨特的感受；不同的感受，就有了不同的朗讀處理方法。在教學中，教師要力求鼓勵學生在各自感悟語言的基礎上，用不同的朗讀處理去表達自己的內心情感，從而達到個性化朗讀的目的。

在教學中，一幅幅展現美麗的維也納迷人風采的圖片，在舒緩的音樂聲中，交替呈現，創設了與課文內容相似的情境，給學生帶來強烈的視覺和聽覺的衝擊。在這樣的學習情境下，學生誦讀課文的語言文字自然有了獨特的感受，真切地感悟語言文字所帶來的意境。

篇六：音樂教學感悟隨筆

在富有創意的音樂教學實踐中，教師必須從學生的實際出發，確立學生的實踐主體地位，鼓勵學生求新、求異，不斷培養學生敢於創新的意識，勤於創新的思維和善於創新的能力。

一、善於營造氣氛，激發學生的創新意識

美國創造力研究專家託蘭斯認爲：創新能力的發展，必須在自由而安全的氣氛中才能進行。所謂自由就是儘量減少對學生的行爲和思維的無謂限制，給他們自由表現的`機會。爲學生提供充分自由的活動空間和時間。使學生在音樂教育活動中消除恐懼心理，鼓勵、幫助學生進行大膽的嘗試，展開自由的想象和表現。而創造意識是學生在自我表現和自我想象的基礎上創造性的表達心的中情感。我經常採用課堂音樂教學多樣化，來豐富學生的想象力，挖掘學生的創造潛能，促進學生思維創造能力的發展。

二、改變教學方式，重視學生即興創作

最需要動腦筋的是教學方法的創新，這是每一位教師最直接的研究課題，是體現教學成效的重要因素。傳統的教學方式以傳授知識爲目的，以教師爲中心，讓學生被動地接受而無需動腦，課堂氣氛講究一個“靜”字。而現代教育講究學生的“參與”、“創造”，要讓學生大膽發問，敢於質疑，課堂氣氛講究一個“動”字。怎樣讓兒童真正動起來，挖掘他們潛在的創造力。著名的音樂教育家奧爾夫認爲，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教育活動通過兒童的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展兒童的音樂體驗、嘗試創造音樂的能力。即興活動重視兒童在“做”的過程中的主動學習，以及想象力、獨創性的發揮，因此做不做是關鍵問題，而做得好不好不是關鍵問題。兒童在成長、實踐過程中的結果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是兒童的探索精神，是兒童在實踐中的體驗和獲得的經驗，是兒童自然的情感、想象力、個性的發展。奧爾夫說過，原本性的音樂是讓兒童很早就開始以即興活動形式，創造性地探索節奏、音響和旋律等音樂基本素材的各種變化和重新組合。即興是奧爾夫教學法的核心部分。他稱此爲他的“音樂教學方式的獨特之處，音樂學習和創作的基本部分。”

篇七：國小音樂教學隨筆

關於國小音樂教學隨筆

新課標明確提出: “音樂是實施美育的重要途徑,音樂教育應寓思想教育於音樂藝術之中”。音樂教育含有豐富的德育內容,音樂教學中的德育是以愛國主義教育爲中心展開的，音樂教材中還教育學生愛家鄉、愛學習、愛勞動、愛科學,引導學生樹立遠大理想,繼承革命傳統,尊敬師長和團結友愛等,從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。

音樂教學通過生動的音樂形象,在進行審美教育的同時,動之以情,曉之以理,寓德育於美育之中,不斷髮展學生德育上的自我教育能力。我在教學實踐中把德育滲透在課堂教學中.更好地陶冶學生的情操和道德修養,收到良好的教學效果。

一、德育滲透在歌曲教學中

國小音樂教材中的歌曲以優美的旋律，豐富的演唱形式來觸動學生的情感，震撼學生的心靈。課堂教學不僅要提高學生的演唱能力，還要讓學生在歌唱中去認識人生，養成健康的審美情趣和積極向上的生活態度。教師應緊緊抓住音樂形象，通過歌曲的演唱、表演、創編等音樂活動，培養學生愛祖國，愛人民，愛科學，愛勞動，愛自然的情感。

例如：《國歌》是同學們非常熟悉的樂曲，表現了處於三十年代國家民族深重危機下的'知識分子，爲了民族的存亡，依然衝出書齋奔赴抗日前線的主題。首先我通過多媒體讓學生了解到當時的歷史背景，加深對歌曲的理解，然後再讓學生聽歌曲，學生立刻感受到中國人民爲爭取自由和民族解放而戰鬥的百折不撓、無所畏懼的精神，在表現歌曲的同時，也體會到今天的幸福生活來之不易，從而樹立起時代責任感、使命感。

二、德育滲透在欣賞教學中

欣賞教學是以音樂作品爲對象，通過聆聽感知及聯想等輔助手段使學生對作品形成一種全身心的審美體驗。教師應緊緊抓住旋律、節奏、音色、拍子等要素塑造的音樂形象，引導學生進入歌（樂）曲的意境，讓學生全身心地投入到美妙的音樂海洋裏。

例如：在欣賞歌曲《鼓浪嶼之波》時，引導學生堅定“臺灣自古以來就是祖國領土不可分割的一部分”的信念。學生通過感受、體驗、理解歌曲的情感和思想內容，在聆聽歌曲的同時感受到同胞雖然生在臺灣卻遠離了故土，盼望臺灣早日回到祖國的懷抱，盼望親人早日團聚的一片真情。這種滲透式教學不僅使學生學到音樂知識，還接受了思想教育 ，從而培養起崇高的歷史使命感和社會責任感，爲早日實現祖國統一大業而立志學習。

三、德育滲透在課堂教學中

課堂教學是德育的主渠道，德育內容應根據每堂課的教育目標展開，把教學目標轉化爲學生的學習目標滲透於教學中。教師要認真安排課堂教學的每一環節，指導學生的學習活動，強化學生的德育意識，幫助學生樹立良好的德育觀，充分調動學生的主觀能動性，發揮學生學習的主體作用。

在教學中，運用多媒體因勢利導，設境悟情，使德育內容生動活潑，讓學生在感受、體驗、表現音樂的同時，潛移默化中對學生進行德育的薰陶。例如：在欣賞《義勇軍進行曲》這支慷慨激昂，用生命和鮮血凝成的戰歌時，我轉錄了天安門前升旗儀式鼓舞人心的壯觀場面，激發了學生振興中華的愛國熱情，使學生體驗到愛國主義精神和大無畏的英雄氣概，受到崇高的民族精神的薰陶。

四、德育滲透在課外活動中

德育作爲一種教育過程，是永恆不變的，而作爲一種教育方式，其途徑又是多種多樣的。如果說課堂教學是育人的主陣地，那麼課外活動則是育人的廣闊天地。教師可以通過合唱、合奏、舞蹈等興趣小組集體活動，培養學生的團隊精神、協作精神和集體榮譽感。爲配合學雷鋒樹新風活動讓學生到街頭義務掃地、到敬老院幫老人洗衣服等，通過教育教學和公益活動的結合，使學生懂得怎樣去做人，要做雷鋒那樣的人，樹立正確的人生觀、價值觀和道德觀。這些不同形式的課外活動，寓教育內涵於藝術和實踐活動之中，拉近了學生與社會的距離，幫助學生進一步養成“從自己做起，從現在做起”的良好行爲習慣。

德育是一項重要的育人工作，作爲一名音樂教師，應清醒地認識到這樣一點，對學生進行德育教育是音樂教師不容推辭的一項重要職責。我們應充分利用音樂獨特的藝術魅力，恰當處理好教育與教學的關係，結合教學內容選擇適當的教育形式，讓學生在受到美的薰陶的同時，得到良好的德育教育，以達到陶冶情操、淨化心靈的 完美世界。

篇八：幼兒音樂教學隨筆

幼兒園的音樂教育作爲提高幼兒素質的重要學科，是對幼兒進行美育的重要手段，它內容豐富，包括：唱歌、音樂欣賞、音樂活動（音樂遊戲、舞蹈、律動），是顯露孩子個性、愛好、能力的最好途徑。幼兒園大班的孩子，有意識控制自己行爲的能力較差，具有好動不好靜，注意力易轉移，抽象思維還未完全起步，形象思維和無意注意佔優勢的特點。所以，我在音樂教學中運用講故事、做遊戲、即興表演等各種“動”的形式來充分調動幼兒對音樂學習的積極性，培養他們對音樂的興趣和愛好，從而使他們想學、愛學、肯學。以下是我多年音樂教學實踐的幾點體會：

一、拉近距離，引起情感共鳴

一堂課的成功與否，主要是看教師與幼兒之間配合得是否默契。若想達到良好的教學效果，就必須在雙方之間架起相互溝通的橋樑。如要保證橋樑的正常溝通，讓幼兒能積極地、主動地接受教師的一切授課內容，我認爲關鍵是教師要“童化”自己，和孩子拉近距離，“以童心喚童趣”。大班的孩子由於年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、誇張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，願意表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產生了興趣，並有了強烈的學習慾望。這就是所謂的“親其師而信其道”。對此，我深有體會，因爲在我小的時候，喜歡哪個老師，就特別喜歡上他（她）教授的課，並且這幾門課成績也就最優秀。

二、創設意境，提高歌曲表達力

唱歌是幼兒園音樂教育的主要內容，在音樂教學中佔有重要地位。唱歌也是表現情意的好工具，但對於大多數大班幼兒來說，通常卻只是一種機械性的背唱。因此，聽起來總覺得乾巴巴的，沒有感情色彩。孩子們在開始學唱時還有點樣子，可等一段時間再去聽他們唱時，一首優美的歌曲就面目全非了。三、通過欣賞，提高鑑賞能力

音樂欣賞是人根據樂曲旋律的發展，進行形象思維的一種心理過程，是對幼兒進行音樂教育的重要組成部分，但大班幼兒尚不具備獨立欣賞的能力，他們必須有賴於歌詞的引導和教師講述的啓迪，才能完成整個欣賞過程。總之，對於大班孩子來講，教師只能遵循幼兒的年齡特點、思維發展規律，利用多種形式，突出一個“活”字來進行音樂教學，才能激發他們對音樂活動的興趣。實踐表明：孩子們通過科學的音樂教育，不僅學到了一些必要的音樂知識和技能，同時也培養了對音樂的感受力、記憶力、理解力、想象力和表現力，提高了他們的音樂素質，同時也大大促進了其智力的開發。

篇九：幼兒音樂教學隨筆

一個未曾謀面的陌生孩子由媽媽陪着來上音樂課，奇怪吧！還真未見過需要媽媽陪讀的國小生，況且現在幼兒園的孩子都不需要家長陪伴。我心存疑慮，納悶着準備開口詢問，只見班主任風塵僕僕地趕來。

“這個學生是新轉來的，曾在先前的學校被老師體罰了,心理有些障礙。”

原來是這麼回事！疑惑解除，我立刻贈給孩子一個真心笑容，並輕聲問他：“小朋友告訴我，你叫什麼名字好嗎？”話音未落，意外的是把他給嚇哭了。

滿臉無辜的我納悶極了！可他的哭聲卻越來越響……

“媽媽，嗚嗚嗚……我怕……我要回家……”

怎麼辦？這種歇斯底里的情況我可從來沒有遇到過呢？

“好孩子，別哭了。”我安慰道“你媽媽在身邊呢。”看看他媽媽，非常焦急不安，一個勁地摸他的頭進行鼓勵。

眼前的一幕使我的腦海忽然有一種奇怪的想法，那就是讓他一個人留下來上音樂課。也許這是件很困難的事情，但我相信音樂課可以留下他，我可以留下他。我自信地讓他媽媽離開音樂教室，他呢？差點沒有跑出去抱他媽媽的腿。

家長和班主任離去，教室裏只剩我和一大幫學生。感覺這事情還真刺激，挺有挑戰性，但是絕對棘手。我蹲下身子，笑着問他：“你能夠告訴我，爲什麼哭嗎？”可他理都不理，瞧都不瞧我：“我要媽媽……”啊，又要歇斯底里地鬧了，“你看，有哪個小朋友是媽媽陪着的呢？我們都已經長大了，不需要家長陪着上學了。”

“嗚……嗚……”

我幫他擦乾眼淚，摸了摸他的小腦袋，希望從中安慰他一下。

“孩子們？今天來了一位新朋友，可老師卻不知道他的名字叫什麼？”

“別哭了，告訴我你叫什麼名字？”我期待他的回答。

“嗚……嗚……”哭聲代替了回答。

無奈之下，我只好先把他安置一邊，想用我們的音樂課堂來吸引他的注意力。

我們複習了一首遊戲歌曲，並離開坐位玩三拍子和二拍子步伐的遊戲。

“我們請新同學和我們一起玩好嗎？”我向大家提議。

“好！”學生異口同聲並表現出極度的熱情。

我再一次來到他的身邊，蹲下身子：“來吧，和小朋友一起來玩，好嗎？你一個人多孤單啊，讓我們一起舞蹈。”

……

還是沒有反應，唉……

“我怕，嗚……”好不容易停止，又哭上了，而且是越哭越兇。

“別怕，老師保護你！”我微笑地對着他，希望能夠給他一點歸屬和力量。

可他仍舊沒有任何反應。

“好吧，同學們。我們的新同學還沒準備好，等一下再讓他和我們一起玩。”

美妙的音樂聲，不和諧的哭聲，我們卻愉快地玩着各種音樂遊戲……我想我只能夠用各種孩子喜歡的音樂方式來吸引他，幫助他。

大概十分鐘過去了，我悄悄瞄了他一眼，發現他不哭了，還偷偷地笑了一下。哈哈，我想可以馬上給他一個下臺階試試看了。音樂結束，我第三次來到他的位置“我是來幫你‘搬家’的，老師覺得和我們一起坐，大家都會比較開心。”

他好像有些猶豫，我起身學着動畫片裏的可愛人物先搬走他的書 “嗨喲，嗨喲……”他笑了笑，是在笑我這個老師幼稚吧。

“好了，現在輪到把你‘搬’過去了。”我用調皮的孩子般的口吻。

他仍在猶豫着……

“孩子，讓我拉你的手吧！”我用親切的目光真切地希望他能理我一下下，足夠！

一秒，兩秒，三秒……他真的站起來了，^_^，真開心！萬歲！我成功了！接着，我想我會更成功的'。

我幫他安排好一個位置，“剛纔，我們玩的很愉快，但是新同學沒有和我們一起玩，再來一次好嗎？”我對學生們說。

“好！”學生一個個顯得興奮極了。

我和藹、自信地走到他面前“好孩子，和我們一起玩吧！讓我拉你的手，由我負責來保護你，好嗎？”

他微微點頭，不仔細看還真看不出他點頭的樣子。

音樂響起，我拉着他的手一起舞蹈，在美妙的樂聲中，他笑了，很開心，我也特別開心。我覺得這是我從來沒有過的成就感，我是多麼幸福啊！

讓人興奮的上課時間過去了，他的媽媽一直躲在教室外面旁聽，我走出教室，她開心地對我笑，我感覺到一種感激，一種感動……我及時回敬她一個燦爛的笑容，這笑不需要言語，不需要任何說明與標註，因爲那是一種愛的交流……

經過對這個孩子的教育之後，我一直在反思，我們的學生，那些稚嫩的臉，那些幼小的心，是多麼需要我們教師真情的灌溉啊。在教學中，我們應該懷着一顆感恩的心，感謝特殊孩子給我們帶來了寶貴的教學經歷，感謝他們讓我們變得更加懂得去愛護每一個小生命。也許當你愛護一個幼小心靈的同時，孩子們也悄悄地愛上了你。

篇十：幼兒音樂教學隨筆

音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它藉助於傾聽來感知音樂美，藉助歌唱來表現音樂美，藉助表演來發展音樂美，它對於豐富學生的想象力，增強對音樂及外界事物的感知力、培養具有個性化創造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有創意的音樂教學實踐中，教師必須從學生的實際出發，確立學生的實踐主體地位，鼓勵學生求新、求異，不斷培養學生敢於創新的意識，勤於創新的思維和善於創新的能力。

一、善於營造氣氛，激發學生的創新意識

我經常採用課堂音樂教學多樣化，來豐富學生的想象力，挖掘學生的創造潛能，促進學生思維創造能力的發展。

在聆聽《三個和尚》這首樂曲時，我先請學生自己講《三個和尚》的故事，再請三位同學扮演和尚的角色，一位同學扮演老鼠角色，老師做導演。在表演過程中我發現學生的想象力我是不敢比的，在表演中學生品嚐着音樂帶給他們的幸福與快樂。由此可見，營造良好的氛圍給學生一方自由的空間，學生富有創造性的想象力就會得到充分的發展。

二、改變教學方式，重視學生即興創作

回顧以往我們不難看到，那些五、六歲，甚至二、三歲的兒童，只要你放上音樂，他(她)即可手舞足蹈起來，邊玩邊哼自己的調調不需要你“教”，即興對他們就像與生俱有的本能，這是他們心靈的直露和表白。然而隨着他們在社會、在成人爲他們設計的教學過程中，卻漸漸地把這種巨大潛能給壓抑了，給扼殺了，到十一、二歲的時候，請他們隨意跟着音樂跳舞，或隨便唱個什麼，他們會不安，不知從何下手，即興對他們已經成爲陌生，而到了中學、大學，書唸的越多，就越遠離這種人類最本能、最自然的東西，學生的創造潛能被扼殺，這不能不說是人類的悲哀。

在課堂上學生是學習的主體，主動參與是創新教育兒童觀的真締所在。在音樂課堂教學中，我們必須在學生的實踐活動中使其主體地位不斷得到提高，尊重學生意願，通過師生之間、生生之間的多向交流，激勵學生主動積極參與到學習創新中去。從即興開始的教育正是真正體現創造性的教學，它不是把現成的知識、技能先傳授給學生，而是讓學生在遊戲之中去探索聲音，去嘗試用字詞、語言、用自己的動作、即興地做些什麼，用即興的敲打一些節奏開始自己的音樂體驗和學習，探索式的學習在音樂方面就是以即興的創作表演作起點的教學方式。如聽音樂即興編一個小故事，給樂曲即興起一個名字，或跟着音樂即興舞蹈或表演等等。

三、加強音樂創作教學，促使學生主動參與不斷創新

音樂教學的內容豐富多彩，它包含着唱歌、律動、欣賞、節奏、旋律寫作等方面的內容。教師可以採用不同的內容對學生進行音樂教育。而節奏創作、旋律改編、即興歌舞、創編歌詞等，能充分發揮學生的主觀感能動作用，讓學生來充分感受音樂和表現音樂。

1．結合歌曲進行歌詞創作

國小生像海綿般的吸收新知識，每次聽到的詞句經過大腦儲存後，就想找機會來應用，有的孩子能很輕鬆地把學到的詞句靈活運用，讓我們意想不到。歌詞的創作是要學生馬上反應的，在不改變歌曲旋律的基礎上，運用代換詞的方法，要求學生用新詞句代換。這種辦法不僅培養了學生的創作能力，也訓練了學生的靈敏度、思維力和學生即興發揮的才能。這種辦法不僅調動了學生創作的興趣和熱情，同時也增強了學生學習的勇氣和創作的自信心。有的同學雖然曲調把握得不夠準確，可歌詞卻編得朗朗上口。學生創編歌詞的興趣遠遠超過你教他去學習一首新歌。一張張稚氣的臉，一副副可愛的笑容，不正閃現出他們創作的智慧火花和成功的喜悅。因爲他們不是爲學會別人的東西而高興，而是爲自己創作出來的作品而感到自豪和滿足。學生不僅爲這首歌曲創編新的歌詞，還能爲《新年好》填上祝福爸爸、媽媽、爺爺、奶奶、老師、同學等等的新年賀詞作爲歌詞唱給大家聽。爲《好朋友》編上新的遊戲名詞等等。現在同學們只要學會了一首新歌，馬上就會提出給歌曲加上新的歌詞，儘管他們創編的歌詞還很稚氣、語句不夠嚴密，但在實踐中情感的自然流露，想象力的充分展現，獨創性的發展，在主動學習的過程中獲得了創作的體驗和經驗，這已經足夠了。

2．結合身體律動，加強音樂創作教學

動，是學生表達自己對音樂感受和理解的最直接，最喜愛的方式，在音樂課上，給學生創造動的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對歌、樂曲的理解，充分利用他們好動的特點，動靜結合，通過動激發他們對音樂的興趣，引導他們加深對音樂形象的聯想和對樂曲的理解，在參與中得到愉悅和美的感受。這也正如著名音樂教育家柯達伊所說：“任何音樂理念都可以轉化成身體律動，而某一身體律動也可以相對的轉化成音樂。”如欣賞《可愛的動物》時，我讓學生聽完後說出音樂所刻化的動物形象，並戴上自己喜歡的動物頭飾，自編動作即興表演，盡情地表達自己對音樂作品的感受。看到孩子們用自己喜歡的方式，隨音樂模仿各種動物的律動，個個臉上興高采烈，就像一羣可愛的小動物在舉行聯歡會。

3．結合語言進行節奏創作

比如利用字詞、詞組、人名、地名、小動物的名字等做節奏基石，不斷反覆就成了一個個節奏型。如用“編一編”的遊戲來培養同學們的創造性思維能力。首先，我先找出姓名是兩個字(X X)的同學到前面來，讓同學們說出他們的名字，這就是最簡單的一拍一音的四分音符的節奏型。接着我又找出姓名是三個字( X X X )、四個字( X X X X )的同學，讓大家說出他們的名字，這就出現了不同的節奏，一拍兩個音的八分音符的節奏型。這樣全班同學的名字就可以組成一個三聲部的節奏進行練習。在練習中再改變各聲部的力度、速度、音色或用不同音色的打擊樂器來演奏，學生興趣濃厚，心情愉快。在此基礎上讓學生從名字延伸到地名、詞組或小動物的叫聲去體驗不同的節奏，當出現新的節奏型時，我就把它們寫在黑板上，由語言過渡到節奏，再讓學生將這些節奏型重新組合成新的節奏，按節奏來說一句話或一、兩句兒歌，學生特別高興，從中得到了不同感受，嘗試到了無窮的樂趣，也培養了他們的創作能力。

4．唱、奏、跳等形式爲一體的綜合創作教學活動

以唱、奏、跳、等形式爲一體的綜合練習，讓學生在活動中輕鬆地認識事物，發揮集體的聰明才智，集思廣益、團結協作，在放鬆愉快的心態下，產生創造性的火花，從而激勵其創造的意識。如在學完一首歌曲，讓學生以小組爲單位在一起按各自的愛好和能力分工，有的同學演唱；有的同學編舞；有的同學用打擊樂器編配伴奏等形式進行排練，向全班同學彙報。並聽取其他同學的建議在原有的基礎上進行加工，再一次向大家彙報。一個個精彩的小節目，受到同學們的喜愛，自己創編，自己表演真是其樂無窮。孩子們奉富的想象力和創作才能在此得到充分的展現，真是不能小看他們。因此，多給孩子們提供這樣的機會，利用這種天然的優勢，在其樂無窮的音樂天地裏去開發學生創造的潛能。

總之，從小對學生進行創造力的培養，關鍵在於讓學生在教學活動中無拘無束、即興創作，充分發揮學生的想象力和創造力，使他們的創造潛能得到挖掘，讓學生的創造性得到更好的發揮。

篇十一：備課音樂教學隨筆

音樂教學隨筆 廣雅國小 邱金球 面對學生太活躍的性格特徵，許多老師都會覺得上國小音樂課不簡單，課堂中老師進行教學有很多的困惑。其實，我覺得國小音樂課堂教學上有一些潛在的、深層次的內因，只要做到下面幾點，課堂教學就靈活多了。

一、要了解學生的音樂興趣。在音樂課堂教學中，我們不應該把愛的教育理解成縱容學生，對學生的許多做法不聞不問。對學生許多錯誤的見解不能給出相應的指導與評價，長此以往，學生的美醜、是非觀點將越來越模糊。由於音樂老師在學校中一般都要跨班教學，除了音樂課以外，基本沒有時間跟學生接觸。在音樂課短短的幾十分鐘裏，老師們既要完成教學任務，又要跟學生溝通思想的基礎上去組織教學。這就需要我們付出更多的智慧和心血。

二、要懂得巧妙的班級課堂組織。由於平時只知道一時的嚴格要求，但是不能長期督促強化。在教學中，我們往往容易對一些平時比較調皮的、上課常搗蛋的同學盯得很緊，而一些音樂學的比較好的，在器樂、聲樂等方面有特長的同學管得比較鬆，對他們的違紀現象老師則往往是輕描淡寫或是視而不見。不同的樂曲，不同的情境，教師應該有不同的把握。如果對教學內容的內涵、對學生學習狀況的把握不夠，就會出現教學組織不力的現象。

三、要正確對待學生的個體差異。古人云：“知之愈明，則行之愈篤。”可見提高兒童課堂常規的認識對他們在音樂課上的表現具有強烈的志向和激勵作用，要提高孩子們對課堂常規的把握必遵循兒童的身心發展規律，從小處、從具體事情中形成影響和概念。

“親其師，信其道”，教師對學生理智的有是連接師生心靈的橋樑，是一種巨大的力量。在音樂課堂中，教師只有具備了對學生的愛，纔會在音樂課堂教學中，循循善誘。而學生感受到師愛的溫暖，才能積極的與教師配合。從而在不知不覺中化解課堂上的矛盾 2010 學年上學期

篇十二：音樂《螢火蟲》教學隨筆

音樂《螢火蟲》教學隨筆

聽到伊能靜的《螢火蟲》，就被那細聲細語所吸引，於是我決定將這首歌推薦給六年級的孩子們。

一上課，我就在黑板上寫下........的螢火蟲。“請同學用一個詞來形容一下螢火蟲。”於是，孩子們脫口而出可愛、調皮、默默無聞、無私奉獻又問看到螢火蟲，你第一個會想到什麼。我靜靜地聽着孩子們說着自己心中的螢火蟲。在他們用語言描述了螢火蟲後我按下了播放按鈕，於是那悠揚的旋律深深地吸引着孩子們。

“你對這首歌曲感覺如何 ?是什麼打動了你?”

有的說是優美動聽的旋律，有的說是歌手的恬靜一些美好的回憶在他們的心中蔓延。

“這樣的歌曲適合在什麼時候、什麼情況下聆聽呢 ?”

有的說在受到挫折的時候聽，給自己鼓勵；有的說要在夜晚一個人靜靜的聽，享受獨處的安逸。

歌聲一直伴隨着我們的交流，我很是驚訝孩子們的感受。當我還沒提議學唱這首歌時，已經有同學舉手要求我演唱，這得到了同學們的一致響應。在學唱的過程中，我感受從未有過的感動，孩子們那專注的`眼神、會心的微笑，都是那麼純真。

我想，雖然《螢火蟲》不是選自教材，而且是流行歌曲，但孩子們喜歡它。教材是用來輔助孩子感受各種音樂風格並從中獲得音樂美的領悟的。那麼，選用適當的流行歌曲又何妨 !

這篇敘事描述了這位教師把偶然間聽到的一首歌曲介紹給學生的教學過程，從文中可以看到孩子們對美的音樂的渴求，主動地學、認真地學深深打動了這位老師，這跟我們現今大多數學生喜歡音樂卻不喜歡上音樂課的現狀形成了巨大的反差。這節課後，教師也從中領悟到了音樂教育的意義所在孩子們需要美，音樂課應該給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。

教學需要智慧，需要靈感，教師在日常生活中要學會積累智慧的素材，捕捉靈感的瞬間。當這些靈感、智慧給課堂帶來意外的收穫時，則更應把它看作珍貴的財富，將其以文本的形式收藏起來，當無形的智慧轉換成有形的教育敘事本時，你也就獲得了自身成長的一大飛躍。

篇十三：中職音樂教學隨筆

本學期注重培養學生對音樂的興趣、喜好和情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啓迪智慧、激發學生對美的喜好與追求。注重以學生爲主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象和律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表示音樂，並在一定基礎上發明音樂。

一、精心設計問題，引導學生參與

我們傳統的音樂教學過於注重歌唱的訓練，側重了情感、興趣的培養，忽略了對中學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。我們要進行知識與技能的教學，但不是象以前那樣簡單機械地訓練，而是應該運用各種手段讓知識與技能的學習變得生動有趣起來，讓這種訓練隱藏於各種活動之中，蘊涵在情境教學當中，使學生不知不覺的學會這些知識與技能，爲今後更好地學習音樂打下良好的基礎。針對這一點，我在課堂上比較注重依據課標要求，由淺入深，由簡入繁，循序漸進地制定教學計劃，確定音樂教學進度中樂理知總識的內容，有的放矢地進行樂理教學。

二、運用多種感官，提高學習興趣

一堂好的音樂課不僅僅是單純的聲樂課，它能使學生的心智得到陶冶，各種感官得到充分的表現和發展。例如教學第五單元《八音和鳴》時，按照不同的主題，聽音樂並出示與音樂相配的背景和樂器，學生邊聽音樂邊進行聯想，運用多種感官想象古典音樂描述的內容。讓學生聽完後討論分析，再次邊聽邊看邊想象，還出示幾幅圖畫做提示，幫助想象。這樣，在課堂上充分發揮了主體性、使學生思維活躍，提高了學生學習的興趣，同時也體驗到了自己創意的成功感。

三、注重個性發展，培養欣賞和創造美的能力。

音樂教育其本質就是審美教育，它不僅具有其他學科所共同的認識功能，更爲鮮明的是以其“直指人心”的審美價值而具有不可替代的美育功能。”由此可知，音樂學科是美育的重要組成部分，也是對學生進行美育的主要途徑之一。堅持以審美教育爲核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啓迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生爲主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。引導學生去感受美、欣賞美和理解美，啓迪學生去想象美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起以“以學生髮展爲本”的新型音樂教學模式，使學生真正能在音樂知識的海洋中遨遊，充分發展他們的藝術創造才能，切實提高了他們的審美能力。

四、創設輕鬆課堂，營造和諧氛圍

爲了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行爲也進行了善意的批評與糾正。音樂是“動”的藝術，蘇霍姆林斯基曾經說：“讓學生體驗到一種自己親自參與掌握知識的情感，乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件。”可見，在教學過程中，應當儘可能讓學生參與教學活動，在師生互動當中，一同分享掌握知識的無窮樂趣。所以，在教學中，我儘量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發，多爲他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。

五、及時評價反饋，增強學生自信

爲了使音樂考試不流於老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也爲了讓我對每位學生有個基本的瞭解，這學期的音樂考試我讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現。每人寫一篇500字左右的文章，內容是關於音樂的，可以是鑑賞、評論，音樂功能的實驗或調查。

以上是我一個學期來的教學心得，雖然受到學生的歡迎，但我知道還遠遠不足，在以後的教學中，我決心要多走下講臺，關注學生的每一分情感，傾聽他們的心靈，多一些鼓勵，少一些指責;多一些交流，少一些“命令”;多一些探討，少一些灌輸。使學生真正能在音樂知識的海洋中遨遊。

篇十四：音樂教學的隨筆

有關音樂教學的隨筆

有關音樂教學的隨筆

音樂教育是進行美育的重要手段之一，是國小基礎教學不可缺少的組成部分。生動的音樂藝術形象最容易被少年兒童所接受，通過音樂教學可以發展兒童的想象能力和創造才能，培養他們正確的審美觀，使他們成爲德、智、體、美等全面發展的新一代。

著名的音樂教育家柯達依說過：“好的音樂教師要比歌劇院的指揮重要的多，一個蹩腳的指揮，不過是失敗一次，而蹩角的教師連續失敗三十年，則扼殺三十批兒童的音樂天才。”國小音樂教育是最基礎的教育，它的內容包括歌唱、音樂知識、技能技巧、欣賞四部分，如何搞好音樂教學，調動起學生對音樂學習的積極性？通過17年來在國小音樂教學道路上的摸索、探討，我認爲要上好音樂課激發起學生學習音樂的興趣，首先要有一個具備較高音樂素質的音樂教師，這起着決定性的作用。其次是教師如何運用各種技能、採取什麼方法將音樂教學中的音樂知識、技能技巧、欣賞等幾方面靈活、巧妙地讓學生弄懂、學會，在加深感性認識的基礎上，逐漸上升到理性認識，將一些枯燥、抽象、難記、易忘的理論形象化。

一、好的“範唱”是提高學生對歌曲產生興趣的關鍵

音樂教師的範唱在國小音樂教學中是一個不可忽視的重要因素，它能充分激發學生對唱歌學習的積極性。不管科學技術發展到何種地步，音響器材如何先進，這些電聲手段都不能代替教師在學生面前的正確範唱。因爲教學是師生共同活動的過程，其中又有互相感情交流的因素，在國小生心目中老師的演唱他們最愛聽，通過範唱，師生間的感情就更接近，更容易取得共鳴。

要完成好的“範唱”，音樂教師首先必須具備以下條件：

1．能夠正確理解歌曲的內容、風格、調式、歌曲的結構、感情與速度的關係。要表現好這首歌曲，應用什麼情緒、速度，這些都要求教師在課前要有充分準備。

2．要有一定的.演唱水平。能運用正確感人的聲樂技巧，要具有彈跳、強弱、漸強、漸弱，音色變換演唱方法。

3．要有一定的藝術修養和豐富的樂感。感情表達是一個非常突出的問題，這既是一種技巧，更是一種修養，它發揮的好，可以彌補演唱技巧的不足，技巧稍差但唱的很有樂感，學生也會聽得津津有味。這就要求音樂教師不斷提高自身的藝術修養，多聽多實踐，欣賞多類藝術品種的表演，擴大藝術視野，豐富藝術感情，繪聲繪色地完成範唱這一環節，達到啓發學生學習唱歌的興趣。

二、讓學生在趣味中學到音樂知識

音樂知識是一種枯燥、難記、易忘的知識，在國小階段更爲突出。所以我們教師必須根據國小生文化知識比較單一，好奇心強，善於模仿，求知慾強烈，有時間、有精力、有興趣的年齡特點，在加深感情認識的基礎上，逐漸上升爲理性認識。第一步：將枯燥、抽象、難記、易忘的理論知識形象化，根據各種音樂知識的不同特點，編制一系列的小故事、順口流，這樣，有效地提高了學生學習的興趣。

如：在講四分音符（5）時：在奇妙的音樂王國裏，一個名字叫四分音符的小姑娘唱歌最好聽，大家都誇她，於是她驕傲了，也瞧不起小夥伴，後來大家因爲她的驕傲都不理她了，於是她一個人一拍一拍的唱着單調的音。小夥伴給她編了一段順口流：“四分音符太驕傲，夥伴朋友全不要，光桿司令一個音，唱完一

拍哈哈笑。”這樣學生通過故事和順口流能容易的記住四分音符的形狀是光桿司令，時值是一拍。

再如：頓音記號可編順口流：“頭戴三角帽，活潑又靈巧，唱得快而輕，短促又跳躍。”學生就可以記住頓音記號是在一個音符頭上頂着一個三角，演唱時短而又跳躍。

漸強：漸強像只小喇叭，嘴巴越張口越大。

漸弱：漸弱喇叭倒着拿，聲音越來越小了。

形象的描繪，生動的講述，加上老師在黑板上簡單的勾畫，給學生留下了深刻的印象，在此基礎上引入準確的音樂術語，學生便理解得快，掌握得牢，從而加強了學習音樂知識的積極性。

三、在遊戲中加強學生的技能技巧訓練

技能技巧的訓練包括：唱歌技巧、視聽技巧、視唱練耳、節奏訓練。這要求教師把這相互聯繫的幾方面有機地結合起來，培養學生獨立的識譜能力，發展聽覺能力和增強節奏感及記憶能力，使學生更好地理解音樂，感受音樂和表現音樂。

1．唱歌技巧包括良好的姿勢，正確的呼吸，自然圓潤的發聲和清晰的咬字、吐字。唱歌技巧應貫穿於整個唱歌教學過程之中，發聲練習也要有機結合，並且做到有目的地進行。

2．視唱聽音。在音樂教材中一般都比較系統地編寫了一部分，在每節課上教師應根據各班學生掌握的實際情況多練常做，這是訓練學生音準、識譜能力的基礎。

3．節奏訓練。節奏是一首歌曲或樂曲的支幹，如果節奏掌握不好，那將無法組成優美的旋律，表達不出作者想要表現的思想感情。所以我們必須從國小低年級簡單的節奏訓練入手，由淺入深地進行訓練。

如：“走與跑”的對比，。當學生學會了四分音符的節奏和八分音符的節奏，即可通過遊戲來鞏固這兩種節奏。當教師彈出四分音符的節奏時（X），學生擺動雙臂原地踏步，當教師彈出八分音符的節奏（XX）時，學生原地跑步，教師時常交換節奏，學生在走和跑的遊戲中愉快的學到了知識。

四、提高學生對欣賞課的興趣

優美動聽的音樂，會令人產生美感和愉悅感。然而，對於尚未完全具備聽辨音律能力的國小生來說，安靜地坐着欣賞沒有歌詞的器樂曲，是很難辦到的。這就需要我們教師運用各種手段進行多方面的誘導啓發，使他們逐漸對音樂欣賞產生濃厚的興趣，國小生求知慾高，只教師教法得當，就一定能起到事半功倍的效果。

如在欣賞《彼得與狼》這首管樂曲時，我採取做遊戲的方式，先讓學生分析記住少先隊員彼得、老爺爺、小鳥、鴨子、貓和兇惡的狼的音樂主題，他們各自用什麼樂器表現的音色特點，然後老師把故事的概況講講，再分別找出他們的表演者，並告訴學生聽到自己扮演音樂時才能表演，這樣讓他們隨着音樂情緒變化來發揮，來盡情地表演。學生在濃郁的音樂氣氛中既獲得了知識，提高了表演能力，又能提高他們對欣賞課的興趣。

音樂課教學是一門綜合性的藝術，教師在掌握好唱歌、音樂知識、技能技巧、欣賞四方面教學技能後，並不等於就能上好一節音樂課，還需要教師做到：一要掌握不同年齡層次學生的心理狀況；二要深入鑽研教材，做到有的放矢；三要對愉悅感形成客觀機制（如時間、地點、場合等）掌握恰當；四要注意愉悅形成的其它因素，如教法的靈活性，教具的新穎性，教態的親切感，語音的誘發力等等。

篇十五：國小音樂教學隨筆

一直以來，音樂課被稱爲副課，特別是個別地方學校更認爲音樂課是可有可無的課目。隨着素質教育的不斷深入以及音樂在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂課越來越刮目相看。而作爲一名音樂教師如何不負衆望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩，這是我在多年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。我發現影響上好一節音樂課的因素雖然很多，但以下這幾方面更不容忽視。

一、師生對音樂課的認識態度是上好一節課的關鍵之一

常言道：學生是老師的一面鏡子，有什麼樣的老師就有什麼樣的學生。作爲老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不苟，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。否則，只一味地想怎麼設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂課到底有什麼作用?音樂課究竟會給同學們帶來什麼?沒有音樂課會怎樣?同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環節，使學生更進一步瞭解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自願的完成學習任務。

二、課堂上老師的誇獎與鼓勵也是一節課成功與否的關鍵之一

在實際工作中，我不止一次地實驗發現：同樣的班級，如果這節課我鼓勵讚揚的話語多了適當了，學生的情緒便會異常地高漲，他們的行爲也會與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上，批評多了，學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。這一點特別是在年齡較小的年級表現尤其明顯。比如學習《四季童趣》這首歌曲，節奏較難：除了切分節奏，還有全音符八分音符多次的交替出現。學生很容易產生厭煩情緒。我除了採用各種教唱的方法之外，重點放在給學生心理暗示上，激發他們的學習激情。整個教唱過程中，我時不時地讚揚激勵他們：“你們真棒，這麼難唱的句子都難不住你們，老師真爲你們的聰明能幹興!”“你們的聲音真是太美了，我真想再欣賞一遍!”“你們願意吸收老師加入你們的合唱隊嗎?”一節課下來，不但不覺得累，反而會讓你身心愉悅興致更高。無數次的實驗證明：越是輕鬆有趣的教學氛圍，學生的學習積極性越高，學習效果也就越好。當然必要的批評也要有，不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力，講究語言藝術

三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者

在實際教學中，我不只一次地發現：當我身體不舒服，精神面貌欠佳時，學生上課也是懶洋洋的，歌唱時很難進入狀態。同樣的班級，當我富有激情地和他們一起活動，一起唱時，學生不僅學的快，對作品的理解也到位。同時，我和其他老師交流中都發現，學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會跳舞，言談舉止美觀大方;音樂老師會唱歌，聲音美;音樂老師會彈琴，很讓人着迷;老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以，作爲音樂老師在課堂教學中，要充分發揮自己的優勢，使學生從老師這裏不僅能學到書本知識，還能感受到美的薰陶。

篇十六：大班音樂教學隨筆

今學期，我鎮開展了一系列的“八個一”活動，我輔導的是大班的跳繩活動。我一味追求比賽成績，不顧孩子的心理特點，讓孩子陷入單一枯燥的練習中，從而得不償失。如：有一天，我領着孩子到戶外跳繩，剛開始時，幼兒的興趣很高。但過了不到5分鐘幼兒們的興趣就不如以前了。甚至鳳鳳小朋友一屁股坐在地上不肯跳了。我忙問你怎麼不跳了，可她說：“老師，整天練跳繩，我已經夠了。”我一下明白了，爲了迎接跳繩比賽，在好長一段時間裏，孩子們幾乎都在練習跳繩。

所以，孩子們對跳繩似乎有些厭倦了，想到這裏，我心想一定要想個好辦法讓孩子喜歡上跳繩。根據孩子們愛做遊戲的特點，用繩子來玩遊戲，再加上優美動聽的音樂，鼓勵幼兒獨立思考，大膽質疑，給他們廣闊的思維、給孩子想象空間，這一來孩子們的熱情一下子高漲起來，孩子們有的用繩子擺出房子輪廓，有的用繩子擺出一條河，有的用兩條繩子交叉起來跳，有的用繩子擺出三角形跳，有的用繩子擺出小橋，翻身跳，有的套跳，跪跳，有的幼兒還想出四人舉繩二人蹲着跳等。隨着音樂的節奏，孩子們跳地快慢不一。孩子們的想象豐富極了，看着他們對跳繩越來越喜歡。

並且，連鳳鳳小朋友也更喜歡跳繩了，她隨着音樂用跳繩興高采烈地做着各種自己喜歡的動作，還不時的說跳繩真是太有趣了。看到孩子們玩得異常投入和快樂，我真是有說不出的高興。

篇十七：音樂教學隨筆感言

二三年級音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課爲主。我的具體做法是：

一、指導學生熟讀歌詞。

在進行完歌曲範唱以後，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行思想品德教育。

二、引導學生理解歌曲的情緒。

在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

三、讀譜訓練。

在識譜時，先從簡單的單音開始練習學生的音準，在進行簡單的音程練習，讓學生初步感受音高。節奏訓練也非常重要，教師編寫簡單的節奏，在課前教授學生，這樣日積月累學生就有比較穩定的節奏感了。結合教材把歌譜完整的演唱。從而提高學生的音樂技能。

四、教唱歌詞。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三

遍讓學生視聽，對於較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因爲學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我採用以下幾種教學法，教學效果顯著。

1、對於二年級學生來說，自制力差，但動感極強，於是我採用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

2、對於三年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我採用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反覆視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

五、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。 針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體爲：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

2、在音樂理論知識的教學方面，爲避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

本學期，必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。爲此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，因此說，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經可以提高一半。

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜並沒有瞭解，如果採取先識譜後唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和着音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，爲下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

吹起羌笛跳起鍋莊教學案例

一堂好的音樂課主線必須清晰，目標不易過多，教學手段方法不宜繁雜。針對包琰瑜在五年級三班講的受“吹起羌笛跳起鍋莊”我個人覺得課堂沒有整體感，容量大，分層太多，只有橫向，沒有縱向，而且沒有深挖，導致目標沒有較好的實現。其中的問題有很多，有教師的、學生的。教師的最大問題是教學設計不夠清晰，每一個教學方法策略沒有達到預期的教學效果。學生的問題是音樂素養和音樂創造力缺乏。這二者很好的結合纔會有較好的課堂成果。

教師在講解歌曲情緒時，先讓學生感受了歌曲的情緒，在提問學生歌曲的情緒，這非常好，一問一答最起碼的起到兩個作用，第一就是學生積極的感受音樂，第二個學生經過聆聽音樂，他開始思考音樂帶給他什麼樣的感受。但是教師在反饋情緒的時候，詞語一定要精準，不要過多的用一些詞語去豐富歌曲的情緒，如果多了反而學生把握不住歌曲的情緒。歌曲的情緒主要從歌詞去剖析。讓歌詞動起來有畫面感，用教師的情緒帶動學生的情緒，這樣才能讓學生更好地把握歌曲，讓歌曲變的生動有趣。

篇十八：幼兒教師音樂教學隨筆

音樂活動是幼兒園教學活動之一，它不僅是讓幼兒學一些簡單的歌曲和一些舞蹈動作，更是讓幼兒通過這些音樂活動感受音樂的美及展開想象，發展幼兒的想象力及創造力。那如何能更好的開展小班的音樂活動呢?我個人認爲有以下幾點：

首先在選材上要選擇幼兒朗朗上口的歌詞，容易讓幼兒記住，貼近幼兒的生活。其次節奏要明快、活潑，旋律優美，讓幼兒一聽就喜歡，有想學的慾望。最後幼兒要有一定的生活經驗來作爲鋪墊，爲開展音樂教學活動打下基礎。我在開展小班集體舞《小蜜蜂》活動中就選擇了幼兒熟悉的昆蟲小蜜蜂來展開，通過幼兒已有的經驗來感知小蜜蜂是怎樣飛的?它有什麼樣的本領?幼兒因爲有了一定的生活經驗就很容易就會回答，並且進行模仿。這種生活經驗爲音樂活動做了一個很好的鋪墊。

小班幼兒很會模仿別人的動作，只要他看到的就會模仿，但往往不是太美觀，這需要教師進行及時的引導，把他們的動作進行精緻化，讓他們從中感受到美，得到美的享受。在《小蜜蜂》的活動中我讓幼兒模仿小蜜蜂飛的動作，幼兒只會進行簡單的擺動雙臂，我就讓幼兒加上雙腳的動作，然後雙用伸直不停地擺動，這樣一隻小蜜蜂就出現在了大家面前。

小班幼兒的思維都是直觀的，只有通過圖片、標記才能讓他們更好的進行記憶，因此我利用胸飾把幼兒打扮成小蜜蜂，並通過兩種不同顏色讓幼兒尋找與地面上相同顏色的標記，這樣幼兒在自然而然就站成了我需要的隊形，並通過這些標記來變化隊形，這就把幼兒以前所學的知識全都連在了一起，利用綜合視角進行了有效地鋪墊。同時在運用這些知識時一定要注意幼兒語言的能力，讓幼兒有充分表現自己的時間，及時進行表揚及鼓勵，增強幼兒的自信心。

在整個活動中要充分挖掘幼兒的知識經驗和想象力及與同伴的合作能力。如在《小蜜蜂》這個活動中我問幼兒：“小蜜蜂到花園裏去採花蜜誰來做蜜蜂誰來做花呢?”幼兒自然就想到了同伴並且進行協商。接着我又問：“小蜜蜂除了到花園去採蜜還可以到哪去採蜜呢?”幼兒就知道還可以去菜園、公園、茶園，凡是有花的地方都可以去。這就把幼兒的知識經驗、想象力與合作能力全都有效地結合在了一起。

總之，小班的音樂教學一定要選擇幼兒容易接受，把他們的生活動經驗及知識儲備作爲鋪墊才能更好地完成小班的音樂教學。

篇十九：幼兒教師音樂教學隨筆

幼兒新入園，周圍的生活環境與生活規律改變了，孩子們難免會情緒不穩定，來園是喜歡哭鬧，這時用播放一些輕鬆歡快的音樂，會使寶寶們沉浸在美妙的音樂中，而暫時忘記了哭泣，於是，我針對剛入園孩子的哭鬧現象設計了一些用音樂培養孩子生活常規的方案。

在早上孩子們來園時，我常會播放一些關於大自然聲音的音樂，如“森林的早晨”，孩子們一下子就會被音樂中的鳥叫聲吸引住了，哭鬧的情緒一下就平靜了。在開展集體活動之前，我又播放一些歡快的音樂，調動孩子們的學習興趣。課間活動時，關於小動物走路的音樂又響起來，孩子們聽到音樂就會學着小動物走路去喝水、入廁。戶外活動回來，一此優美的鋼琴曲會及時地響起，孩子們的激動的情緒也會很快地平靜下來。進餐時播放一些節奏平緩的曲子，孩子們進餐也會變得輕鬆愉快。午睡時一些兒歌，音樂故事會讓孩子忘記想家，並很快地進入夢鄉。睡醒時，來上一些歡快的兒童歌曲，孩子們又會精神抖擻。一天下來，在音樂的伴隨下，孩子們的情緒得到了有效的改善。一個學期，我們班的孩子已能完全適應幼兒園的生活，生活、學習習慣都有很大的進步，孩子們現在會聽着音樂自覺地進行各項活動，喜歡上幼兒園了。

篇二十：幼兒教師音樂教學隨筆

我在音樂教學中運用講故事、做遊戲、即興表演等各種“動”的形式來充分調動幼兒對音樂學習的積極性，培養他們對音樂的興趣和愛好，從而使他們想學、愛學、肯學。以下是我多年音樂教學實踐的幾點體會：

一、拉近距離，引起情感共鳴

一堂課的成功與否，主要是看教師與幼兒之間配合得是否默契。若想達到良好的教學效果，就必須在雙方之間架起相互溝通的橋樑。如要保證橋樑的正常溝通，讓幼兒能積極地、主動地接受教師的一切授課內容，我認爲關鍵是教師要“童化”自己，和孩子拉近距離，“以童心喚童趣”。大班的孩子由於年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、誇張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，願意表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產生了興趣，並有了強烈的學習慾望。這就是所謂的“親其師而信其道”。對此，我深有體會，因爲在我小的時候，喜歡哪個老師，就特別喜歡上他(她)教授的課，並且這幾門課成績也就秀。

二、創設意境，提高歌曲表達力

唱歌是幼兒園音樂教育的主要內容，在音樂教學中佔有重要地位。唱歌也是表現情意的好工具，但對於大多數大班幼兒來說，通常卻只是一種機械性的背唱。因此，聽起來總覺得乾巴巴的，沒有感情色彩。孩子們在開始學唱時還有點樣子，可等一段時間

再去聽他們唱時，一首優美的歌曲就面目全非了。如何培養幼兒對歌曲的表達力呢?

1、講述故事，引發興趣

歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節、語言、動作對幼兒有着直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若採用傳統的條文式的灌輸，對他們來講則會由於抽象而失去吸引力。因此，在教學中我通常把歌詞變化爲孩子們愛聽的小故事，作爲教授新歌的導語，或者以故事情節貫穿整堂課，用生動的語言向他們講解。如在教授《春天來了》這首歌時，我先繪聲繪色地講述：“春天來了，外面的世界真美啊!瞧!有誰在迎接春天的到來?聽!是誰在爲春天歌唱?美麗花兒、嫩綠的草兒、可愛的布穀鳥”------或者將歌曲融入故事情節當中。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的------這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。

2、範唱感染，激發慾望

每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢?這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的範唱。例如在歌曲《娃娃上竈》這節課，我進行了兩次範唱。第一次範唱是清唱並藉助於動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣;第二次範唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面;而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的範唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面------這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發了幼兒學唱歌曲、急於表演的慾望。

3、模仿演唱，提高能力

唱，是一項重要的音樂實踐活動，是一首歌曲最重要的表達方式，通過唱可以使幼兒在音準、吐字、唱詞、節奏等方面得到訓練和提高。由於大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關於音準的高低、節奏的快慢等方面的問題，所以他們只能採用模仿演唱的方法來學唱歌曲。在教學中，我多用錄音帶。在幼兒初步瞭解歌曲的基礎上，通過三個步驟來幫助幼兒進行模唱：第一步，要求幼兒耳聽錄音，心裏默唱;第二步，要求幼兒隨錄音進行輕聲哼唱;第三步，要求幼兒模仿錄音，反覆進行齊唱練習，直至

幼兒能夠基本跟上錄音的速度爲止。

4、輔助律動，融入情感

律動，是一種根據歌曲的內容創設動作，隨着旋律的發展進行表演的一種藝術形式。由於孩子們好動，尤其喜歡隨着音樂的節拍動，而律動正好符合他們這一年齡特點，因此也就成爲他們唱好每一首歌的重要輔助手段之一。例如在學習歌曲《不再麻煩好媽媽》這節課，通過梳頭、穿衣服、繫鞋帶、疊被子等一系列動作的編配，使幼兒在邊唱邊做的過程中，理解性地記憶歌詞，並能把疼愛媽媽的感情付注於演唱當中。

三、通過欣賞，提高鑑賞能力

音樂欣賞是人根據樂曲旋律的發展，進行形象思維的一種心理過程，是對幼兒進行音樂教育的重要組成部分，但大班幼兒尚不具備獨立欣賞的能力，他們必須有賴於歌詞的引導和教師講述的啓迪，才能完成整個欣賞過程。在教學中，我一般這樣引導幼兒：

1、通過講解、瞭解音樂。幼兒對事物的首次印象一般是比較深刻的，在首次給幼兒欣賞音樂作品時，一定應儘量使幼兒對音樂產生一種美好而深刻的印象。這個過程應能引起幼兒的興趣，使幼兒想象活躍，情感上也有所觸動。例如在欣賞《啄木鳥》時，我要求幼兒閉目聆聽音樂，並跟隨教師有感情的配樂講解，在腦中展現出一幕幕啄木鳥爲果樹治病以及果樹除蟲後枝繁葉茂的美麗畫面，使幼兒情不自禁地與音樂融爲一體，更深地感受樂曲的旋律美及意境美。

2、通過動作，表現音樂。如在欣賞聖桑的《動物狂歡節》這組樂曲時，我先提出要求，讓孩子們只用動作，不許出聲，聽一至三遍音樂，並觀察孩子們的反應。結果，有的孩子很快用動作表現出了樂曲中個別動物的動作。我抓住時機，鼓勵幼兒隨着樂曲中動物角色的變換，發揮想象，大膽地自編動作，使幼兒在邊聽邊想邊做的過程中感知音樂，表現音樂。

3、通過圖畫，展現音樂。例如，在欣賞《嘀哩、嘀哩》這首曲子時，孩子們在理解歌曲的基礎上，我則鼓勵幼兒運用畫筆、大膽想象，在紙上把關於春天的種.種美妙景物展現出來，從而完成這一抽象到具體的過程。

總之，對於大班孩子來講，教師只能遵循幼兒的年齡特點、思維發展規律，利用多種形式，突出一個“活”字來進行音樂教學，才能激發他們對音樂活動的興趣。實踐表明：孩子們通過科學的音樂教育，不僅學到了一些必要的音樂知識和技能，同時也培養了對音樂的感受力、記憶力、理解力、想象力和表現力，提高了他們的音樂素質，同時也大大促進了其智力的開發。

篇二十一：音樂欣賞課教學隨筆

今天教學的內容二年級的欣賞《快樂王子的小船》《進行曲》《俄羅斯舞曲》三首樂曲。

我提出問題：“請同學們閉上眼睛仔細聽聽，這首樂曲讓我們聯想到哪些場景”，同學們很認真的各個閉上眼睛，一邊聽還有個別同學手舞足蹈，我沒有打擾他們。歌曲聽完了，我說：“請你們說說你們聽到了哪些場景。”有些同學馬上舉手說：“我聽到美麗的城堡，裏面住着王子和公主，他們在開舞會”：還有同學說“我聽見王子和公主出去遊玩回來了，他們的士兵在城堡門口迎接他們的到來”，還有“我聽到這是貓和老鼠動畫片裏面的音樂”等等，我很開心，看到他們快速轉動的腦袋。接下來我播放視頻片段《快樂王子的小船》看到視頻裏面跳舞花朵，已經情不自禁小組、同桌開始討論，這時我拋出問題，從這段視頻當中，你可以發揮你的想象，在剛纔的基礎上，你還想到什麼呢。

這次的小手更多了，城堡裏有很多人，他們在開生日會；還有白雪公主和七個小矮人他們也來了；王子開着自己的小船帶着我們也去了這個城堡，好多人很開心等等。看着他們滿臉幸福的樣子，真是不想打斷他們，接下來讓我們也駕着自己的小船，去我們嚮往的城堡吧！視頻《快樂王子的小船》，先讓我們觀看視頻，看看一會你打算表演裏面的什麼角色吧！大家看的很認真，早已安奈不住的已經在一邊想一邊比劃的。接下來讓我們小組站好吧，讓我們也來學習下。大家很有序站好位置上，這時小組內開始討論，你做什麼，我做什麼，你應該怎麼做，等等。音樂開始，看着每小組都在認真的表演，歌曲裏面的小小花甲蟲，一朵小花。特別是最後一個結束的造型是最難的，要求小組內合作完成，每個人都是結束造型的一份子。有的小組已經急得的像是熱鍋上的螞蟻，在比劃來比劃去，都感覺不滿意。

這時我提點下，組裏間相互幫助，大家一起想，我們以前課堂上學過的動作，都可以加進來。過一會我過去在檢查，都已經做好了，幸福和開心寫在他們每個人的臉上，那讓我們跟着音樂再來一次吧。這次同學們更加有自信了，表演的都很好。很多同學表演完後說還想再表演一次，我也不想讓他們失望，那我們再來一次吧，看着他們我也很高興。音樂課，我們不能抹殺孩子們的天性，他們好動、好玩、喜歡模仿，那我們就把這些加到課堂中來，他們喜歡，我們老師更加喜歡。

篇二十二：音樂欣賞課教學隨筆

通過自然界豐富的音響世界，培養學生的認識能力與感受能力

音樂是一門聽覺藝術，音樂形象通過節奏、節拍、曲調、調式、調性、和聲、曲式等音樂要素來塑造音樂所表達出的思想感情，通過人的聽覺器官而引起各種各樣的情感反應。因此，對音響的感受是一切音樂活動的基礎，通過不同形式與手段對學生進行音樂感受能力的培養尤爲重要。大千世界的音響有着豐富的表現力，如風雨聲、雷電聲、鳥鳴、狗吠、馬嘶、獅吼、濤聲、流水聲、機器馬達的轟鳴聲、戰場上的槍炮聲、抑揚頓挫的叫賣聲……作曲家們爲表現這些豐富音響和自身感受而創作了大量的'音樂作品，來表現不同的音樂形象及情感，如《動物狂歡節》《雷電波爾卡》《騎兵進行曲》《十面埋伏》《野蜂飛舞》《百鳥朝鳳》等中外名曲。教學中，有的音樂教師指導學生聆聽這些作品，讓學生感知音樂與大千世界的密切關係，感知大千世界豐富的音響和音樂所富有的特殊的表現力和感染力。在此基礎上再引導學生打開想象的心窗，利用各種生活物品，自己動手製作模擬大千世界音響的“樂器”進行表演。在教師的啓發、鼓勵下，有的學生將塑料紙揉成團，放在掌心裏揉搓，使其發出“刷刷刷”的聲音，用來模擬瀟瀟細雨的聲音；有的學生手握塑料飲料瓶發出“咔吧、咔吧”聲，模擬雷聲；有的拿來一節竹子做成竹哨，吹出美妙的鳥叫聲；有的用空易拉罐裝進沙粒，用膠布封口，代替沙罐搖出“沙沙”的節奏；還有學生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子來代替“架子鼓”敲擊出不同的節奏；也有學生用碗或茶杯深淺不一地裝上水，用筷子敲擊出簡單的樂句……這些信手拈來的普普通通的生活物品，被孩子們的想象力和創造力賦予了新的概念，雖然簡單、沒有固定音高，但卻在孩子們的音樂啓蒙中起到了“潤物細無聲”的作用。

引導學生欣賞音樂，啓發他們豐富的想象力，培養學生語言表達能力

音樂具有“有聲無形”的藝術特點，人們對音樂內涵的感知比較抽象。但是，音樂的各種要素組合起來，所表現的內容、塑造的形象、表達的情緒，總是能被人們所感知，這就是音樂的魅力。在這一方面，有的教師充分利用音樂的各種表現手段，啓發學生利用想象力將所聽到的音樂用語言描述出來，同時也描述出了自己對音樂的感受。

篇二十三：音樂教學反思隨筆

《快樂的孩子愛唱歌》是一首歡快活潑的兒歌，歌曲的特點是多處小節內頭相同後面不同，難點句在第3句的最後一個音的上揚。

本課，我先採用了熱身運動進行導入，激發學生的興趣，然後帶孩子們走近美麗的大花園，去聽聽歌曲裏都出現了哪些小動物，這樣培養了孩子們的聽覺能力，第一遍先聽出現的動物，第二遍聽他們愛幹什麼，分層循序漸進的去提高聽覺能力。然後將歌曲分句，請學生找出相似句，跟着琴唱唱，初步培養學生自學歌曲的能力，接着跟着琴

去唱唱用柯爾文手勢解決第三句，再將學生分成兩大組，進行接口唱，培養學生的合作能力，第二大部分，我編創了四條節奏分別採用雙響筒、鈴鼓、沙錘、碰鈴四種樂器分別爲歌曲伴奏，分成4個大組各使用一個樂器伴奏。最後，讓學生自己去創編歌詞，分小組派代表來發言。

整堂課氣氛融洽，學生和老師的狀態都很好，互動熱烈，呈現出了一種音樂課該表現出的寓教於樂的特點，教學目標基本達成，學生真正參與到了音樂的演唱與創作中，不足的是，環節設計中最後一部分因爲時間的原因沒有來得及上，愛第三句的演唱上學生音準還不夠，以後需要更合理的安排時間的進程和加強學生音準的訓練，相信這樣做下去，學生的音樂素質會逐步得到提高。

篇二十四：音樂教學反思隨筆

今後改進教學的依據。堅持下去，必將不斷提高自身的'教學水平，也有利於課堂教學質量的提高。同時，又爲日後的教學總結或撰寫學術論文儲備了寶貴而又說服力的素材，雖然寫教學反思費時、費腦、但是，一舉數得，應抓住八個字：

一、做有心人

要有目的、有意義地做好這項工作，課內有心留意，主要教學那兒個知識點，重點的、略帶的把節、章與章、舊知識與新知識此問題與彼問題是否能巧妙地連在一起。用什麼形式與方法做到心中有數？根據課型多樣的特點，分類型記載，像音樂課如以唱歌爲主的綜合課，以音樂知識爲主的樂理課，以遊戲爲主的唱歌課，以鞏固爲主的練習課等等，這樣記載看起來就更清楚，印象更深。在教學方法上，一節課的開始、結束，全過程是否鮮明，層次清楚，音樂知識技能訓練是否有機結合，音樂理論以及概念掌握、理解的怎麼樣：在調動學生的感情啓發，學生形象思維能力等方面實施的情況如何：培養學生的動腦、動手、動口、動耳的能力，學生的學習興趣等方面如何，以及課堂氣氛是否活躍有創意，所以要做教學有心人。

二、勤，及時記載

這是寫啊教學反思的關鍵之一。根據記憶規律，在識記以後不久就開始遺。

因此，寫教學反思要趁熱打鐵，課後及時記載，立即整理歸納，總結分析，記錄於冊。如果拖久了，課堂教學情況，回憶起來時間反而費長，甚至遺忘。尤其是藝術技能方面的，必須在下一環節加以糾正掌握知識點，才能順利的往下教學。

三、全，全面分析

首先要對教案的實施情況進行全面細緻的回顧，從教學目標達成，教學結構的安排，教學過程的進展，教學方法和手段的運用到師生活動，教學效果都要像過電影似地琢磨、反省，歸納出哪些是成功的，哪些是待進一步改進。在全面分析基礎上還應根據教學目標、音美課的類型等，突出重點地總結，記載自己體會最深的“得”與“失”。這樣記載才具有較好的價值。全，不是面面俱到到，一課一記栽要有一得，否則會形成次次記載千篇 一律。

四、活，靈活多樣。

寫教學反思沒有固定的格式和應根據要求和教學實際採取靈活多樣的方法和形式，因課而異，不拘一格。我參考了一些教師的教學反思，有的記在教案旁邊，隨着教學過程而寫；有的記在一節課後面；有的沒有專門的教學反思本上；有的全是文字記錄；有的文字和符號兼用。總之，不論任何方法、形式，以反映教學情況爲準。

篇二十五：音樂教學反思隨筆

新課程非常強調教師的教學反思，按教學的進程，教學反思分爲教學前、教學中、教學後三個階段。在本學期開學以來的實際教學中，我通過在三個不同階段對教材的理解、教學目標的制定、教學方法的設計等多方面進行不斷的思考和更新，使我在理論和實踐經驗方面都有了很大提高。

一．教學前反思：

在教學前進行反思，能使教學成爲一種自覺的實踐。在以往的教學經驗中，教師大多關注教學後的反思，忽視或不做教學前的反思。其實教師在教學前對自己的教案及設計思路進行反思，不僅是教師對自己教學設計的再次查缺補漏、吸收和內化的過程，更是教師關注學生，體現教學“以學生爲本”這一理念的過程。

在開學以來的六年級的課堂教學設計中，我安排了分組討論，目的是培養學生的協作精神，六年級的學生即將步入國中，到新的環境中去，因此在課堂上培養他們的協作意識還是至關重要的，這樣長期下去，就會對他的生活習慣和態度產生積極的影響。同時還在課本原有知識的基礎上，設計增添了很多相關的知識點，學生們的求知慾望得到滿足。

一年級的學生剛剛邁入校門，還未形成“集體”的觀念，多以自我爲中心，而因年級低很難開展課堂討論，所以通過歌曲學習，如《你、我、他》、《上學歌》、《巧巧手》、音樂劇《小熊請客》等，就可以抓住其中的“團結、友愛，互助”的中心進行教學，不僅培養學生的交往能力，還增強了學生的集體觀念。

另外，我還引導學生在教材內容的限定下，發展故事情節。如音樂劇《小熊請客》中小狐狸的角色，因爲教材中的定位是貪吃、懶惰、不團結的“反面”角色，小同學們都不願意接受它。可是在我的教學設計中，小狐狸不僅在小貓、小黃狗、小雞的批評下慚愧的低下了頭，還被小熊連同其他夥伴一起邀請到家裏做客，最終學生們說：“小狐狸知錯就改，是好孩子”、“我們可以原諒它”等。結果，這個“小狐狸”從“反面”角色搖身變成了最具挑戰性的角色，也成了學生們最關注的角色。這樣的設計，使故事產生多種結果，從而拓展了學生的思維，使教學目標得到解決。

上課前，我認真地對教學思路、教學方法的設計、教學手段的應用及學生的年齡特點、在課上可能有的反應做了充分的反思，並寫了詳細的教案（包括過渡語言等）。

經過課前的反思與調整，教學內容及方法更適合學生，更符合學生的認知規律和心理特點，從而使學生真正成爲學習的主體。

二．教學中反思：

在教學中進行反思，即及時、自動地在行動過程中反思，這種反思能使教學高質高效地進行。課堂教學實踐中，教師要時刻關注學生的學習過程，關注所使用的方法和手段以及達到的效果，捕捉教學中的靈感，及時調整設計思路和方法，使課堂教學效果達到最佳。

在教學中根據學生的思路和熱情，我及時調整自己的教案，以達到更好的引導效果，實現學生爲主體，教師爲主導的教學理念。在我精心設計的問題的引導下，學生思路清晰了，課前預期的目的基本達到。

一節六年級的課上，音樂教室裏飛進了一隻大蝴蝶，學生的注意力開始轉移向蝴蝶了，當時正在進行課後的綜合訓練，我自行設計的根據節奏填歌詞的活動，見到此景，我靈機一動，便引導學生髮現大自然的美，以“自然”爲主題來創作歌詞，結果，真的有一部分學生以“蝴蝶”爲題，創作出了歌詞。這樣不僅使課堂學習變的生動，結合了實際，也使學生認識到自然與藝術的關係。

三．教學後反思：

教學後的反思——有批判地在行動結束後進行反思，這種反思能使教學經驗理論化。在課堂教學實踐後及時反思，不僅能使教師直觀、具體地總結教學中的長處，發現問題，找出原因及解決問題的辦法，再次研究教材和學生、優化教學方法和手段，豐富自己的教學經驗；而且是將實踐經驗系統化、理論化的過程，有利於提高教學水平，使教師認識能上升到一個新的理論高度。

在國小一年級《生活裏的聲音》一課中，我帶來了自己的水杯，問學生如何能夠讓它發出聲音？學生的回答五花八門，有說敲打，有說拍，有說摔碎，最後我引導他們分成小組討論，每組至少說出兩種讓水杯發出聲音的辦法，然後派代表到前面演示（當然，除了那種“摔碎”的方法）。然後帶領學生進行“藏寶”遊戲，既一個學生藏“寶”，另一個學生找“寶”，藏“寶”的學生關注找“寶”的學生，同時還控制鼓聲，當找“寶”學生*近“寶藏”時，他就用強力擊鼓，表示危險和緊張，離“寶藏”遠時，就弱擊，培養了學生對聲音的覺察能力。

通過反思這一課後，我認識到要善於處理好教學中知識傳授與能力培養的關係，巧妙地創設能引導學生主動參與的活動及情境，讓學生在實踐中學習，才能不斷地激發學生的學習積極性與主動性，既培養學生的學習興趣，又培養學生思維能力、想象力和創新精神，使每個學生的身心都能得到充分的發展。

經過教學反思——提高——再反思——再提高的過程，我受益非淺，也更加深刻地認識到了在教學中及時反思的重要性和必要性，它會使我逐漸形成自我反思的意識和自我監控的能力。作爲一名新教師，在今後的教學中，我會通過不斷地反思來提高自己的教學水平和創新能力。

篇二十六：幼兒園音樂教學隨筆

在本次活動中，我主要想讓幼兒辨別長音與短音，發展幼兒的聽辨能力。讓幼兒根據音樂裏面節奏的變化來用動作表現音樂，激發幼兒的想像創造力，在教學活動過程中，我運用了工具毛線音樂盒、小動物聲音的長短，並結合幼兒喜歡的遊戲場景活動，把抽象的音樂元素音長和音短形象化。幼兒通過玩、聽、想象，輕鬆、自然、快樂的狀態下，既理解和掌握了音的長、音的短。同時也嘗試音樂創造，通過節奏的練習、音樂欣賞活動，讓孩子們運用語言及身體的動作去表現音樂。但在活動過程中，還是出現了一些不足之處:在整個活動中，一個環節跟着一個環節還是相對比較順暢的，特別是出現音樂盒的時候，給幼兒帶來了一種神祕感，幼兒非常的喜歡，也很直觀的讓幼兒理解了長音和短音，但是在這個過程中，我沒能給幼兒一個小結，這點有點小失誤，在第二個環節中，運用動物的聲音，並利用繪畫線條的形式來表現動物聲音的長短，幼兒也很喜歡，又很直觀。可在這個環節中，也少了一個小結。最後一個環節是比較重點的，在這個環節中，老師之前就讓幼兒先聽音樂然後看老師示範音樂里老鼠的動作，幼兒是很感興趣，也都能猜到老鼠是在拍打蚊子，由於在這個環節中，幼兒只是光聽着音樂做着動作，並沒能真正的感知音樂裏面長音和短音出現的規律和次數，這點比較不足，希望在下節課中，我能利用圖譜的形式把音樂裏的長音和短音，用圖譜的形式表現出來，讓幼兒能更直接的去感知和感受音樂。在激發幼兒創編的過程中，由於之前沒豐富幼兒一些相關的知識經驗，所以很多幼兒都臨時想像不出來，希望在下節課中，我能在之前豐富幼兒一些知識經驗，最後可以讓幼兒一起來聽着音樂，然後讓每個幼兒都做自己喜歡的動作，不限制幼兒做相同的，讓幼兒能有更大的自由發揮空間。希望有之前這節課不足的反思，我將在下節課把不足的都能給設計好，使整節課的效果更理想。

篇二十七：幼兒園音樂教學隨筆

隨着當今社會科學幼兒教育觀念的不斷宣傳和實踐，尤其是《幼兒園教育指導綱要》和《3-6歲兒童學習與發展指南》的頒佈與實施，對我們提出了新的要求，面臨着新的挑戰。在學前教育內容中,音樂教育又是其中的一大部分。我國《幼兒教育綱要》指出:教育者根據學前教育的任務、內容,通過一些手段和方法,在受教育的兒童和教育者的共同活動中,對兒童施加各種有益的影響,在學前教育階段,我們可以通過音樂教育充分的發掘幼兒的潛能,塑造幼兒健康、活潑、陽光、的形象,促進幼兒在德、智、體、美等各方面得到積極主動的發展。那麼作爲一位教師，如何抓住幼兒音樂教育的特點，採取恰當方法，合理的設置課堂各環節，有效地開展幼兒園音樂教育活動，是擺在幼兒教師當前的一個新課題。

一、幼兒音樂教育的主要特點

(一)幼兒音樂教育要與幼兒教育學、心理學的科學規律相一致。

幼兒音樂教育必須符合幼兒的生理、心理髮展特點,要以幼兒園相關的教育原則、方法等作爲基本理論指導教育教學工作,一旦違背了這些科學的規律，那我們的教育工作必定會受到影響。不可避免的會影響幼兒的心理、生理髮展。例如:同樣的一首兒歌,若一位專業技能技巧熟練的教師並熟知各年齡段幼兒的年齡特點,採用正確的教學方法對幼兒開展教育的老師,教學效果必定很好;相反，若一位不具備這些條件的老師,就達不到目標,自己着急,幼兒也沒掌握。

(二)幼兒音樂教育活動要把握住幼兒藝術歌曲的情感與審美感受的主要特點。

音樂教育的重要特徵就是通過音樂藝術作品給人以情感的體驗與審美的感受。 音樂審美感受是讓幼兒在參與音樂藝術活動的過程中,通過不斷的感知音樂作品的藝術美,使其在情感上產生共鳴,獲得美的感受。 所選的兒童音樂作品要緊緊與幼兒的生活實際相聯繫，具有情趣、積極、陽光、健康、活潑的一些特點。也要體現出這些情緒中蘊藏的讚揚、關心、同情、鼓舞、幫助的生活態度。音樂藝術是以每個生動感人的藝術形象來激勵人們的感情,給予啓示,感染幼兒。

例如:在中班上冊教材中的兒歌《一分錢》,它教育意義是教育幼兒拾金不昧的高尚的品德,但是在歌詞中並沒有直接呈現,而是採用了一種天真的兒童語氣、簡單的音調旋律、歡快的情緒,唱出了小朋友把撿到的一分錢交給警察叔叔,警察叔叔拿着錢對小朋友點頭讚揚示意的細小情節,塑造出一個生動而又感人的美好形象,從而教育我們的兒童，意識到不是自己的東西不能要，並且要把拾到的東西，就算很少的一分錢都要交給警察叔叔，在情感上也是愉悅的。用這樣一種情感方式來激勵，會比直接的教育會更容易讓幼兒接受，更能牢記在心。因此在幼兒音樂教育活動中,無論是進行思想、情緒、品德的教育,還是進行知識技能、認知理解的教育,都需要通過審美感受這一途徑來開展。

(三)幼兒音樂教育的開展要遵循寓教於樂的原則。

音樂藝術具有娛樂性特徵,這也是吸引幼兒積極參與音樂活動的重要特點之一。利用這一特點讓幼兒在遊戲中快樂的學。在音樂教育中獲得愉快的音樂感受讓幼兒在歡快活潑、富有藝術特點的教育中獲得成長。從而促進幼兒德、智、體、美全面發展。

(四)幼兒音樂教育的影響是潛移默化的。

幼兒音樂教育是在一種歡快的氛圍中進行的,它的教育影響就如像春雨點點滴滴滋潤幼兒的心靈。慢慢的薰陶、感染着她們。因此,音樂教育就是一個循序漸進、潛移默化的教育過程。而音樂藝術教育對人們內心情感有着潛移默化的影響,比說教更具有說服力,意義更深遠。

二、音樂教育在促進幼兒全面發展中的意義

(一)音樂教育對陶冶幼兒情操，培養幼兒審美能力有着重要作用

喜愛音樂是孩子們的天性，幼兒有着較強的好奇心，鮮豔而又明亮的色彩，五彩繽紛的世界，環境中豐富美妙的聲音，美麗色彩與圖形都可吸引兒童的視覺與聽覺。那麼，美妙的音樂便更是他們的最愛。

音樂不斷陶冶着孩子們的情感，激發他們充分發揮兒童想象力，教育他們熱愛生活，及對未來一片美好的憧憬。

(二)音樂教育與德育緊密相聯，密不可分。

好的音樂教育可以促進幼兒品德的發展。而品德教育的發展需要以情感爲基礎，音樂教育又是德育培養的情感基礎。通過優美動聽的音樂，潛移默化地影響 。

音樂活動多爲集體活動,無論是音樂表演，合唱都可體現團隊合作精神。因此都能培養集體主義精神，養成遵紀守法的好習慣，在國外，有很多學者把音樂活動作爲培養新一代社會道德規範的早期教育行爲來研究，並在教育中佔據重要地位。

(三)音樂教育可促進幼兒智育的發展。

音樂教育能促進智育的發展，這一點已成爲社會有目共睹的一點，很多有條件的家庭爲更好的培養自己的孩子，更好發展孩子的智力 ，兒童的早期音樂教育已成爲社會一種發展趨勢，越來越多的家庭爲孩子購買樂器，請專業的音樂教師。由此看出，得當的音樂教育對促進幼兒智力的發展有着積極的作用。

三、在幼兒音樂教育中如何有效開展教育活動

(一)培養興趣，激勵幼兒主動、自信地參與到活動中來。

興趣是最好的老師，幼兒音樂教育的教學內容與形式要生動形象活潑，3-6歲的幼兒活潑好動、好奇心強等特點，因此，避免利用簡單呆板的教學模式， 在教育活動中教師應讓自己的課富有濃厚的趣味性。從而調動幼兒的積極性。多給幼兒一些上臺鍛鍊的機會，鼓勵幼兒參與的每次活動，發現幼兒的進步，從而增強幼兒的自信心。

(二)所學歌曲要與幼兒的生活緊密結合。

幼兒歌曲來自與幼兒生活，同時也反映着幼兒的生活。教師要啓發引導幼兒瞭解與歌曲內容相關的知識，使幼兒增長知識， 更有助於幼兒體會歌曲的情感 ，與生活緊密相聯幼兒更容易理解，對學唱歌曲增加了興趣。比如在學中班上冊的《幼兒園裏好事多》這首歌曲之前，教師就可問問幼兒小椅子誰擺的，小桌子誰擦的，小手絹誰洗的。幼兒既感興趣，又熟悉了歌詞內容。在加上歡快的音樂間奏孩子能不喜歡麼?通過這樣的一種方式不僅提高了幼兒對音樂的興趣更讓我們的教育開展的更爲順利。

快樂是孩子學習、探究、嘗試的原動力，孩子因爲快樂所以學習，因爲學習所以快樂。因此，我們有責任成爲幼兒音樂活動的夥伴，支持者，引導幼兒喜愛音樂;在活動中多給幼兒自主的空間，讓幼兒尋找快樂;多給幼兒自由的空間，讓幼兒創造快樂;多給幼兒合作，交流的空間，讓幼兒分享快樂。我們共同努力讓音樂帶給幼兒快樂，讓幼兒真正享受音樂的快樂吧!

(三)幼兒音樂教育要給幼兒充足的空間，培養幼兒的創造意識。

在音樂活動中,作爲教師我們不能僅僅看孩子技能技巧的訓練,還應培養幼兒會表現美、創造美。適時地鼓勵,引導幼兒當衆大膽表現。

音樂教育需要我們給幼兒創設一種寬鬆的環境,由易到難地引導幼兒創造,創編歌詞與動作，充分挖掘孩子們的才能。從這樣我們可以從簡單的改編歌詞、從一個簡單的旋律出發,慢慢的到爲圖片故事編配音樂、爲整首歌曲創編舞蹈動作，總之，要引導幼兒從自身實際出發,充分展示自己的創造力。

結語

幼兒音樂藝術教育作爲樂教育的一個重要組成部分,越來越受到各國教育界高度關注。在大力提倡超前教育、素質教育、基礎教育的今天,如何探索幼兒音樂教育發展方向,完善幼兒音樂教育體系,對搞好幼兒音樂藝術教育具有十分重要的現實意義。

篇二十八：幼兒園音樂教學隨筆

著名兒童教育家陳鶴琴指出:“音樂可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的進取精神，應該爲幼兒創設情景，培養幼兒對音樂的興趣。”作爲幼兒園老師的我對音樂真沒好感，因爲我一直是一個五音不全的人，爲了藏拙，在幼兒園裏所有音樂教學也是我的搭班完成。來音樂社團的日子不算短了，也聽過幾次羅老師對音樂教學的講座，對如何上好音樂課也有了一些粗淺的認識。

一、創設情景，激發學習興趣。

喚起孩子們的興趣是調動學習積極性、主動性的重要的前提。在進行唱歌教學時，我借用美術、舞蹈、遊戲、故事等表現形式，生動直觀地把歌曲內容表現出來，以激發幼兒學習的興趣。在聽了幾位老師執教的《小貓》，我看到老師是如何創造情景來吸引幼兒達到教學目的的，在教學中情景式的演唱、在複習表演歌曲、創編動作等環節充分調動幼兒學習的興趣，幼兒演唱的熱情也十分高。

二、啓發引導，使幼兒掌握演唱技巧。

幼兒缺乏音樂知識和演唱技巧，高興時往往用力喊叫，破壞了音樂的美感。因此必須指導幼兒處理好歌曲的快慢、強弱、連貫與跳躍的變化。如何處理歌曲的快慢與情感又需要孩子理解歌曲，吃透歌曲中講述的事件或者角色不同，這樣才能表達高興時要唱得歡快、活潑;抒情時則要連貫、柔和;表達悲傷時則要緩慢、低沉。在《小貓》教學中因爲角色的不同有了不一樣的歌曲演唱方式，什麼時候該清什麼時候該重，有了角色之後就更容易掌握與表現了。

以上是我對音樂教學的一些認識，可能不是很完善，有待改進，希望以後能瞭解更多音樂教學上的技巧。

篇二十九：音樂教學隨筆感言

一、學生的聽

從音樂藝術的審美感知角度上看，音樂不受時間和空間的限制，具有靈活多樣的特性和不受視覺影響的審美特徵，是以“聽”引起學生對審美形象的注意。故而“聽”這個詞在音樂中就具有了更加複雜和廣泛的意義。學生不僅僅要會“聽”音高，還要學會“聽”音色的變化、節奏節拍的變化，去“聽”旋律線條的進行。就像學習繪畫的人要訓練幾十種相近的顏色中，能夠體味它們的不同一樣。聽覺是行動的指導，無論是音樂的律動，旋律線條的進行，音色的多種變化等都需要用我們的耳朵去分辨，聽得見它們細微的變化纔有可能體會到音樂的美妙之處。學會聽，是培養學生一個良好的聽覺習慣，學習音樂重要的條件。

二、老師的聽

傾聽是教師與學生溝通的基本技巧，也是在溝通中認識瞭解的第一步。可是反思自己在教學中有時學生的發言還沒有說完，自己便到旁邊拿獎勵的小卡片沒能做一個耐心的傾聽者。課堂教學是一個動態發展的過程，在學生交流感悟的過程中，教師要以欣賞的積極態度去面對每一位學生的真情表白，以極大的熱情和耐心感受其內涵，以最大的寬容和信賴去對待可能出現的問題。教師只有全身心地傾聽學生說話，成爲學生的忠實聽衆，才能發現學生在學習中遇到的困惑和疑慮，發現和創意等，才能及時捕捉課堂的生成資源，讓學生的學習在動態中挺進，使課堂充滿着生命的氣息與情趣，充滿着挑戰與創新，從而提高教學的質量。教師的這種認真傾聽學生說話的習慣，會給學生樹立可感的榜樣，自然而然地讓學生養成認真傾聽的習慣。

篇三十：音樂教學隨筆感言

音樂活動離不開感受，在音樂中讓幼兒充分的去感受音樂是很重要的。我們教育的主要目的是創新，幼兒身上潛存着豐富的創造力和敏感的思維能力，我們要把孩子融入到音樂活動中，促進孩子多元智能的開發。從感受音樂入手教幼兒學習音樂，能激發幼兒的興趣，提高表現欲和自信心。會表演、會創編學習積極主動，印象深，記得牢，從而使“學會”變成“會學”再到“創造性的學”，使幼兒在充滿音樂歡快、愉悅的氛圍中讓幼兒紮實的學到知識，並利用已學的技能進行創新，發展提高了幼兒表現能力和創造能力。

在教唱歌曲時，首先讓幼兒感受曲子，理解歌詞，從而啓發幼兒表達出來。在學《高高的蘋果樹》這首歌時，我用簡筆畫的方式畫了一個高大的蘋果樹下畫兩個席地而坐的小孩，簡單、明瞭。讓幼兒聯想自己在樹下會幹什麼？在豐富實際感受的基礎上對歌詞中的詞意有了進一步理解，使其產生相應的'感受，然後我用歌詞按照歌曲的節奏來朗誦它的內容，並讓幼兒學習。當幼兒學的容易時，他們對自己有了信心，對活動有了興趣，也促使他們會自然的按自己的意願感受音樂、表達音樂。然後我示範演唱歌曲。讓幼兒學唱三遍後我把畫上的蘋果擦去換上幾個橘子，讓幼兒來學習創編新的歌曲。最後讓幼兒來想出還可以換成什麼水果樹。邊唱邊跳對於中班幼兒來說是他們的發展特點，他們的表現有了粗淺的技能和經驗，他們不但喜歡用歌聲來表達感情，更喜歡用動作加以補充，平時多讓幼兒觀察自然、生活中的一些啓發，同時也給幼兒一些示範動作，教給他們一些表達方法。在創編動作時，當唱到“我們唱歌，做遊戲”時，幼兒都會隨着音樂結合生活中的事創編各種動作；如：兩兩相對拍拍手；幾個人拉成圓圈開心的轉一圈；站在地上點頭等；在創編動作中，逼真的表現出了孩子們投入的喜悅之情。

我覺得這樣上有幾個好處：

1、用簡筆畫來代替了原來的圖片，簡單、明瞭，減少了教師準備教具的時間，但卻不影響教學活動的開展。我想這樣的方式可以多用。

2、活動環節清楚，層層遞進。從學唱、仿編到創編，逐步加深難度，使活動富有挑戰性，而不是機械地反覆。而且在學唱仿編不同的水果樹時幼兒也同時在熟悉、學習歌曲的節奏、旋律。

3、豐富幼兒的有關經驗。在活動中，有的孩子提出換成“西瓜”，於是馬上有孩子反對：“西瓜不是長在樹上的”。通過的討論、交流和碰撞，豐富了孩子們的經驗。

篇三十一：音樂教學隨筆感言

我從事音樂教學已經十多年了，我們學校是農村初級中學，多媒體進入校園纔是近兩年的事，由於班級較多的緣故，再加上我們學校就只配置了2個多媒體教室，所以不是經常有機會進行多媒體教學。通過用幻燈片教學的幾節課，我發現：用多媒體進行教學，能夠直觀、生動、形象地展示教學內容，極大地調動學生學習音樂的積極性，特別是在進行音樂欣賞課的教學中，學生在有動感畫面的支持下欣賞音樂，就能很快的進入到音樂所表達的意境中，感受到音樂給人們帶來的美的享受，更能激發起學生學習音樂的興趣。便於學生從感性上更好地認識音樂，體會音樂。這樣就節省許多講解的時間，課堂形式更多樣化。愛因斯坦曾經說過：“興趣是最好的老師”。所以作爲老師，特別是音樂教師的我們，就應該考慮一下怎樣才能激發學生的`學習興趣，只有把學生的學習興趣培養起來了，學生才能夠主動的進行學習。但是，如果我們不分課程，一味的追求PPT教學，就會出現課堂上熱熱鬧鬧，學生轟轟吵吵，而不能真正的掌握知識，也達不到真正的教學目的。所以，我們在教學中要有針對性的、有選擇性的製作課件，避其缺點，揚其優點。

我認爲一節好的優質課，應該是讓學生在輕鬆的課堂氛圍內學會和掌握本節課的知識，在課堂中儘量使教學內容形象化和趣味化，融知識於娛樂之中，使學生學的輕鬆。那麼，我們應該如何去營造和諧的課堂氛圍呢？

首先，在導入新課時我們應該注意，一定要能夠調動學生的興趣，牢牢吸引學生的注意力。就現在中學生的現狀，很多學生都迷戀流行歌曲，那麼，在導入新課時，我們要儘量找一些內容健康、富有感召力的流行歌曲或者是語言來引起學生的共鳴，調節課堂氣氛。

其次，課堂提問要有技巧性和趣味性。課堂精心設計問題，既要考慮到學生可能需要的考慮時間，同時還要考慮到問題的趣味性。實際操作中，要注重啓發、引導，多用鼓勵性語言，儘可能激發學生的成就感，切忌諷刺挖苦，以免學生產生對立情緒，從而失去對音樂這門學科的學習興趣。

第三、激發學生的興趣，使課堂真正活起來，讓每一個學生在課堂上真正動起來。愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”，只有在師生不斷交互實踐過程中，才能產生和發展人的認識；只有在能動的實踐過程中，個體才能作爲一個開放系統不斷地吸取外界信息；正如一個名人所說：一個人的興趣所在就是他的力量所在。

篇三十二：中國小音樂教學隨筆

我在教學中一直認爲，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是國小階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，並無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對於培養學生德智體全面發展有着重要的作用。

國小階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課爲主。我的具體做法是:本文由一起去留學編輯整理。

一、指導學生熟讀歌詞。

在進行完歌曲範唱以後，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

二、引導學生理解歌曲的情緒。

在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

三、讀譜訓練。

在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由於學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，並鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。

四、教唱歌詞。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對於較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因爲學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我採用以下幾種教學法，教學效果顯著。

1、對於一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，於是我採用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

2、對於三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我採用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反覆視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

國小音樂課教學是國小基礎課的一個重要組成部分，其目的是爲了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑑賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。

中國小音樂教學隨筆

篇三十三：中國小音樂教學隨筆

一.強化聽的感覺.

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力(節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等)是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入爲主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念.比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教學時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，爲下一步學好歌曲作好輔塹，而這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬於誘導性的欣賞，啓發學生：“剛纔你們在進音樂教學時聽到歌曲是什麼情緒的?你聽了有什麼感受?”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步瞭解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起來了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心,也提不起興趣.所以在聽的時候要變化多種形式,在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺.

二.利用創編旋律來提高識譜能力.

創造性能力培養應該貫穿於音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機爲單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，並一起彈唱。這樣，以聽爲先導，創編爲手段，然後再讓大家來聽一聽，唱一唱教材上的歌曲，這樣提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。同樣的，創編旋律的形式可以多種多樣，可以在學唱新簡譜之前創編，也可以在學完了新歌之後來創編。這樣都能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜。

識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教國小音樂這短短的一年時間,便有着這樣的深刻的體會:學校音樂重視識譜教育,但

篇三十四：《紅河谷》音樂教學隨筆

一、教學目標

(一)樂於以積極的態度體驗美洲、拉丁美洲音樂的民族風格，喜愛美洲、拉丁美洲民族音樂，以正確的態度對待世界多元音樂文化。

(二)能夠演唱歌曲《紅河谷》和《拉庫卡拉查》，能表現兩首歌曲的不同情緒，並能背唱其中的一首歌。

(三)聆聽《平原，我的心》、《我們堅決不動搖》和《化裝舞會》，能夠領會拉丁美洲音樂的鮮明民族風格和它們的節奏特點。

(四)結合歌唱、欣賞活動，參與敲打節奏等創造性活動。

二、教材分析

(一)《紅河谷》

《紅河谷》是流傳於北美洲紅河一帶的民歌。它帶有美國北方民歌的某些風格特色，在加拿大南部也很流行，因而加拿大人認爲它是一首加拿大民歌。這首歌傳入我國後，有人稱之爲加拿大民歌，也有人稱之爲美國民歌。歌詞爲J.衛爾所填(衛爾這個人情況不詳)，《紅河谷》的歌詞有數種不同的版本，這裏採用的是最原始的版本。紅河因河水中含紅褐色土，水色發紅而得名。有兩條支流，習慣上稱爲北方紅河和南方紅河。北方紅河發源於美國明尼蘇達州西部的冰川湖，從南向北流，爲明尼蘇達州和北達科他州的界河，流入加拿大的馬尼托巴省，繼續向北注入溫尼伯湖，全長498公里。

南方紅河發源於美國的得克薩斯州西北部，流向東南方，中下游經墨西哥灣低地匯入密西西比河，是密西西比河最南邊的一條主要支流，河長2045公里。《紅河谷》歌詞表現了移居於北美紅河一帶人民，在這裏墾荒種地、建設家園，終於將野牛出沒的荒原變成人們安居樂業的地方。它回顧了人民艱苦創業的經歷，並展望美好幸福的生活前景。歌詞富有生活氣息，具有深刻的教育意義。歌曲爲G大調，4/4拍子，歌謠體，單樂段結構，總共8小節。有的版本以重複前面的8小節樂段作爲副歌。歌曲的節奏穩健，富有動感，旋律樸實、舒展。音域不寬，兩個聲部的音域不超過一個八度。

易學易記。在曲式結構上，歌曲由兩個樂句構成，每個樂句又由兩個樂節構成。這兩個樂句的節奏相同。旋律以級進爲基礎，間或使用跳進。在句法上採用一問一答、前呼後應的手法，第一樂句爲半終止收束，第二樂句爲完全終止收束。每個樂句由兩個樂節構成，這兩個樂節的節奏，除了結尾略有區別之外，其他部分節奏則完全相同。顯示出歌曲旋律既統一又有變化的的特點。這些形成了這首歌曲的樸實無華、感情真摯而深沉的風格。

(二)《拉庫卡拉查》

《拉庫卡拉查》是一首具有墨西哥民間舞曲風格的墨西哥民歌。“拉庫卡拉查”在當地的語言中是“蟑螂”的意思，在這裏借用來作爲墨西哥一種民間舞蹈的名稱。據說這首歌起源於軍隊，起初沒有固定的歌詞，歌曲傳到哪個部隊，那麼部隊就填上各自的歌詞。後來這首歌曲傳到民間，並廣泛流傳。這首歌曲最顯著的特點是具有墨西哥民間舞蹈音樂的風格。歌聲中我們彷彿聽到人們跳踢踏舞的腳步聲，彷彿看到男女翩翩熱情起舞的情景。墨西哥民間歌舞，源自吉普賽舞蹈，後來又融入西班牙舞蹈的特點。

各地的民間舞蹈雖有不同，但均爲多組變化的男女對舞，動作以“扎帕蒂阿多”舞步爲主，這是一種用全腳掌、半腳掌、腳跟和腳尖等不同部位，以各種斷續節奏擊地發出聲響的舞蹈動作。墨西哥民間舞蹈多熱烈奔放，活潑歡快，輕鬆詼諧，感染力極強。男舞者身穿傳統黑色服裝，頭戴寬沿帽，雙手自然背後，上身基本不動，突出腳下迅疾、高難的踢踏舞步，男舞者還隨音樂把寬沿帽甩來甩去。女舞者的衣裙顏色絢麗，裙邊寬肥。她們除雙腳跳踢踏舞外，雙手舞動裙子，甩出許多圖案。裙花左右擺動，前後擰花，上下翻飛，與腳下矯健的踢踏舞步變化相配合。在舞蹈進行中，伴奏人員和舞者還不時地雜以即興喊叫來爲歌舞助興。歌曲的情緒歡快、熱烈，速度稍快。旋律以分解和絃進行和級進相結合爲主，旋律進行波浪起伏，錯落有致;節奏爲連續的八分音符和二分音符相結合，疏密相間，性格鮮明。

恰當地表現了人們歡愉的心情和活潑的性格。歌曲結尾處的呼喊聲、拍掌聲，更加強了歌舞的熱烈歡樂氣氛。歌曲爲F大調，3/4拍子，曲式爲單二部曲式。歌曲的第1～4小節爲一個樂句，第5～8小節爲第二樂句，9～10小節爲反覆後的樂段結束句，這是第一樂段(稱反覆樂段);第二樂段亦爲兩個樂句，從第10小節第二拍弱起至14小節前半部分爲一個句，第14小節後半部分至18小節爲第二個樂句。19～20小節爲反覆後的結束句。兩個樂段環環相扣，一氣哈成。

(三)《平原，我的心》

《平原，我的心》是委內瑞拉最有代表性的歌曲之一。深受委內瑞拉人民的歡迎，家喻戶曉，人人會唱，被譽爲委內瑞拉“第二國歌”。歌曲讚頌了委內瑞拉的美麗風光，抒發了熱愛祖國家鄉的感情。歌詞裏歌唱浪花、棕櫚、天鷺、玫瑰和太陽，太陽是委內瑞拉人民最崇敬的神，玫瑰和天鷺也是委內瑞拉人民最喜愛的花卉和飛禽，它們象徵委內瑞拉的大地，表達了人民對祖國的熱愛。因此這首歌特別受到委內瑞拉人民的喜愛，_並且流傳到國外。

歌曲由委內瑞拉作曲家古提埃列斯作曲，由詩人科羅納多作詞。歌曲吸收了委內瑞拉霍羅波舞曲的節奏和因素。霍羅波舞是委內瑞拉有代表性的民間舞蹈，它由西班牙的霍拉舞揉進本民族舞蹈因素髮展而成。這種舞蹈的特點是3/4拍和6/8拍交替出現，節奏活潑、速度稍快，並帶有一種躍動向前的氣勢。伴奏樂器使用吉他、民間小豎琴、笛子和鼓等，具有濃烈的民間風格。委內瑞拉當地民族爲印第安人。16世紀中葉，淪爲西班牙殖民地，又有大批黑人移入。委內瑞拉的民間音樂，既有印第安音樂、黑人音樂的因素，又有西班牙音樂的因素。西班牙音樂對委內瑞拉民間音樂的影響最深，常常表現在旋律風格和節奏上;印第安人和黑人音樂因素則多表現在打擊樂器的運用以及某些切分音上面。

(四)《我們堅決不動搖》

《我們堅決不動搖》的歌名也有譯作《我們必將勝利》的。這是一首古老的、美國黑人靈歌，20世紀初曾被改爲帶有濃厚宗教色彩的宗教歌曲，後又改編成現在的這樣的一首反對種族歧視的歌曲。20世紀40年代，美國南卡羅來納州的查爾斯頓的工人們進行罷工時，這首歌就在黑人中廣泛流傳。

60年代初，黑人學生在集會_或靜坐_時，也唱這首歌。此後，無論是東南部亞拉巴馬州的工業城市伯明翰，或是向華盛頓進軍的隊伍中，美國黑人和白人手挽手、肩並肩，唱着這首雄壯的戰歌，展開聲勢浩大的鬥爭。這首歌曲具有黑人民歌特有的旋律音調，配以渾厚有力的節奏，富有內在的力量，非常具有號召力，充分體現了黑人爲爭取自由的鬥爭精神和獲得勝利的信心，故而這首歌有黑人反對種族歧視的《馬賽曲》之稱。歌曲爲F大調，4/4拍子，音域不寬，只有七度，適合衆人演唱，且這種音區更能充分發揮衆人的感情。歌曲具有鮮明的進行曲特點，短小精練，易唱易記。

歌曲旋律是由4個樂句構成的單一部曲式。第一樂句：這種長短結合的節奏，特別是附點節奏的運用，非常富有氣勢，其音調好似浩浩蕩蕩的_隊伍的呼聲;第二樂句是這種情緒的發展;第三樂句由附點音符開始，然後停留在分解主和絃音上：，更顯得激動，是全曲的_，顯示出不可戰勝的浩大氣勢;第四樂句的結束：顯得自信有力。

(五)《化裝舞會》

《化裝舞會》是一首的探戈舞曲。是阿根廷家喻戶曉的樂曲，被人們稱作是阿根廷的第二國歌。《化裝舞會》也是最早傳到我國的探戈舞曲之一。“探戈”(Tango)是阿根廷的一種舞會舞蹈，也是器樂曲和歌曲的一種體裁。19世紀出現在布宜諾斯艾利斯市郊，最早流行於阿根廷底層人民中間，20世紀後進入上層社會，並傳入歐洲，至今在世界各國盛行不衰。

探戈的誕生與發展，與阿根廷社會、歷史的變遷及大批歐洲移民的思鄉情緒密切相關，它含有歐洲、非洲和美洲等多種音樂文化因素，而主要是受黑人歌舞影響形成的。探戈的舞蹈風格含蓄、酒脫、舞姿具有表現力。探戈舞曲的曲調爲二拍子或四拍子，中速。多用切分節奏和小調式。探戈舞曲曲調優美，節奏變化多樣，情緒大多深沉、徐緩，有時還帶有濃重的哀傷、惆悵情緒。早期的探戈曲多由吉他、小提琴、曼多林等演奏。20世紀後逐漸確立了鋼琴、六角手風琴和小提琴、低音提琴等幾種樂器的組合。

六角手風琴的低啞音色與探戈的懷鄉、傷感情調相吻合，故至今是演奏探戈主旋律的重要樂器。作者爲作曲家馬託斯?羅德里格斯，他生於烏拉圭，後到阿根廷定居。這首舞曲描寫一家醫院的大夫和病人，爲慶祝狂歡節而舉行化裝舞會的情景。在流行中有兩種不同的唱詞，現在流行的多是器樂曲。《化裝舞會》爲g小調，4/4拍子，樂曲結構爲復三部曲式。

三、教學時間(3課時)

(一)演唱《紅河谷》及《拉庫卡拉查》

1.用富有感情的範唱或錄音激發學生的學習興趣，並對歌曲留有完整的印象。

2.《紅河谷》這首歌的音域不寬、節奏平穩、旋律簡潔樸實，學起來比較容易。引導學生用視唱法學唱。如果條件不允許，也可用模唱、聽唱的方法學會歌詞。而後再用歌詞帶動學唱歌譜。

教唱時，要注意準確起唱，不搶拍。老師可通過指揮手勢引導學生。學生也可用指揮劃拍的方法輔助學唱。

教唱的過程中，要自始至終地注意情感表現問題。爲了表現好歌曲的感情，要適當地引導學生解決呼吸、句法及圓潤而自然的歌唱聲音問題。爲調動學生的主動參與積極性，發揮學生的創造性潛能，可鼓勵學生設計歌曲的演唱形式。如：領唱、合唱、用哼鳴伴唱等。

這首歌曲的二部和聲十分規整簡潔，對錶現歌曲的情緒來說很有效果。因此，要儘量唱好二聲部合唱。

3.《拉庫卡拉查》具有民間舞曲的風格，要用稍快的速度和歡樂的情緒演唱。在教學方法上可參照《紅河谷》的教學建議來設計。如果已經學會了《紅河谷》這首歌，也可引導學生對兩首歌作比較。

演唱《拉庫卡拉查》時，鼓勵學生用打擊樂器爲其配伴奏，或模仿墨西哥舞蹈進行參與。參與中重在學生的創造性表現，不在技術問題上過份要求。

(二)聆聽《平原，我的心》、《我們堅決不動搖》和《化裝舞會》

1.要完整的聆聽音樂。要引導學生注意歌曲、樂曲鮮明的民族風格，尤其是它們的節奏特點。如：霍羅波舞節奏，可用稍快的三拍子節奏感受、體驗、表現;搖滾節奏，可用課本“實踐與創造”的第三題來感受、體驗、表現;探戈節奏，可用下面的提示來感受、體驗、表現。

2.爲導入本課課題，可讓學生聽幾個拉丁美洲音樂片段，讓學生來聽辨、判斷，進而深入課題。

3.爲使學生感受、體驗、理解拉丁美洲民族民間音樂的特殊風格，除了認真聆聽、演唱作品外，要適當地講解與之相關的文化知識。如：地理、歷史、文化、習俗等。要掌握適度，講解要少而精。

篇三十五：國小音樂教學隨筆

新課標明確提出：“音樂是實施美育的重要途徑，音樂教育應寓思想教育於音樂藝術之中”。音樂教育含有豐富的德育內容，音樂教學中的德育是以愛國主義教育爲中心展開的，音樂教材中還教育學生愛家鄉、愛學習、愛勞動、愛科學，引導學生樹立遠大理想，繼承革命傳統，尊敬師長和團結友愛等，從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。

音樂教學通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育於美育之中，不斷髮展學生德育上的自我教育能力。我在教學實踐中把德育滲透在課堂教學中。更好地陶冶學生的情操和道德修養，收到良好的教學效果。

一、德育滲透在歌曲教學中

國小音樂教材中的歌曲以優美的旋律，豐富的演唱形式來觸動學生的情感，震撼學生的心靈。課堂教學不僅要提高學生的演唱能力，還要讓學生在歌唱中去認識人生，養成健康的審美情趣和積極向上的生活態度。教師應緊緊抓住音樂形象，通過歌曲的演唱、表演、創編等音樂活動，培養學生愛祖國，愛人民，愛科學，愛勞動，愛自然的情感。

例如：《國歌》是同學們非常熟悉的樂曲，表現了處於三十年代國家民族深重危機下的知識分子，爲了民族的存亡，依然衝出書齋奔赴抗日前線的主題。首先我通過多媒體讓學生了解到當時的歷史背景，加深對歌曲的理解，然後再讓學生聽歌曲，學生立刻感受到中國人民爲爭取自由和民族解放而戰鬥的百折不撓、無所畏懼的精神，在表現歌曲的同時，也體會到今天的幸福生活來之不易，從而樹立起時代責任感、使命感。

二、德育滲透在欣賞教學中

欣賞教學是以音樂作品爲對象，通過聆聽感知及聯想等輔助手段使學生對作品形成一種全身心的審美體驗。教師應緊緊抓住旋律、節奏、音色、拍子等要素塑造的音樂形象，引導學生進入歌(樂)曲的意境，讓學生全身心地投入到美妙的音樂海洋裏。

三、德育滲透在課堂教學中

課堂教學是德育的主渠道，德育內容應根據每堂課的教育目標展開，把教學目標轉化爲學生的學習目標滲透於教學中。教師要認真安排課堂教學的每一環節，指導學生的學習活動，強化學生的德育意識，幫助學生樹立良好的德育觀，充分調動學生的主觀能動性，發揮學生學習的主體作用。

在教學中，運用多媒體因勢利導，設境悟情，使德育內容生動活潑，讓學生在感受、體驗、表現音樂的同時，潛移默化中對學生進行德育的薰陶。例如：在欣賞《義勇軍進行曲》這支慷慨激昂，用生命和鮮血凝成的戰歌時，我轉錄了天安門前升旗儀式鼓舞人心的壯觀場面，激發了學生振興中華的愛國熱情，使學生體驗到愛國主義精神和大無畏的英雄氣概，受到崇高的民族精神的薰陶。

四、德育滲透在課外活動中

德育作爲一種教育過程，是永恆不變的，而作爲一種教育方式，其途徑又是多種多樣的。如果說課堂教學是育人的主陣地，那麼課外活動則是育人的廣闊天地。教師可以通過合唱、合奏、舞蹈等興趣小組集體活動，培養學生的團隊精神、協作精神和集體榮譽感。爲配合學雷鋒樹新風活動讓學生到街頭義務掃地、到敬老院幫老人洗衣服等，通過教育教學和公益活動的結合，使學生懂得怎樣去做人，要做雷鋒那樣的人，樹立正確的人生觀、價值觀和道德觀。這些不同形式的課外活動，寓教育於藝術和實踐活動之中，拉近了學生與社會的距離，幫助學生進一步養成“從自己做起，從現在做起”的良好行爲習慣。

德育是一項重要的育人工作，作爲一名音樂教師，應清醒地認識到這樣一點，對學生進行德育教育是音樂教師不容推辭的一項重要職責。我們應充分利用音樂獨特的藝術魅力，恰當處理好教育與教學的關係，結合教學內容選擇適當的教育形式，讓學生在受到美的薰陶的同時，得到良好的德育教育，以達到陶冶情操、淨化心靈的完美世界。

篇三十六：五年級音樂教學隨筆

轉眼間，一學期的教學工作又結束了。回顧本學年的教學工作，有一定的成績，也有一定的不足。現將這一學年的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、課堂教學：

1、教學中，我在認真備課的基礎上，着重訓練學生的聽音練習和視唱訓練，在懂得音準和節奏的基礎上逐步提高學生的讀譜能力。

2、在唱歌教學中，一方面引導學生演唱要有良好的姿勢、正確的呼吸、準確的發音、清晰的咬字、吐詞；另一方面是逐步要求學生做到自然、音色圓潤，不斷提高唱歌的藝術技巧，提高對音樂形象的理解能力，

在教唱一首新歌時，爲了使學生能達到學會全歌，我利用示範教學法，先將歌唱一遍，作爲一次示範，然後教唱歌譜，最後講解歌詞大意，教唱歌詞，這樣利於音樂程度的提高，利於複雜歌曲的學習，培養學生以後自學的能力。

爲了培養學生的藝術形象思維，我運用範唱，跟錄音唱，看視頻，表演唱等多種方式，用音樂藝術形象感染學生，啓發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。

二、課堂管理

爲了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，我多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。整個學年的教學，我從遵守課堂紀律、課會考查答題、課後作業完成、記筆記，擂臺賽五個方面設置了積星榜，鼓勵學生通過自己的努力充分表現展示自己。期末根據積星情況確定學生音樂學習成績，這樣充分調動了學生的學習積極主動性。

三、採取的方法和措施

1、堅持以審美教育爲核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啓迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生爲主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。

2、 以新的教學理念改進課堂教學是我們當前教學改革的一項重要任務，是課程改革攻堅戰中的重要戰役。在課堂教學中，我們主張以新的教學理念爲主旨，以學生爲主體，以教師爲主導，以訓練爲主線，尊重並調動廣大學生參與學習的積極性，使學生“樂學、活學”， “學實、學活”.

四、不足及今後努力的方向

1、本學年的音樂課，學生的樂理基礎知識差，加之學校音樂器材少，設備不足，不能全面實踐，導致部分學生學習興趣不太濃厚。今後還要加強樂理知識的訓練，提高學生的音樂欣賞能力，表演能力。

2、加強業務知識的學習，提高自己的專業水平。

3、課堂教學中靈活運用教學方法，引導學生學習，體現學生爲主體，教師爲主導教學理念。

成績的取得，離不開自己的努力，在今後的工作中，我將不斷完善自己的思想，不斷學習，不斷研究，與和諧中求創新，爲我校的`藝術教育再做新貢獻。

篇三十七：五年級音樂教學隨筆

一直以來，音樂課被稱爲副課。隨着素質教育的不斷深入以及音樂在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂課越來越刮目相看。而作爲一名音樂教師如何不負衆望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩。我發現影響上好一節音樂課的因素雖然很多，但以下這幾方面更不容忽視。

一、師生對音樂課的認識態度是上好一節課的關鍵之一

常言道：學生是老師的一面鏡子，有什麼樣的老師就有什麼樣的學生。作爲老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不苟，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。否則，只一味地想怎麼設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂課到底有什麼作用?音樂課究竟會給同學們帶來什麼?沒有音樂課會怎樣?同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環節，使學生更進一步瞭解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自願的完成學習任務。

二、課堂上老師的誇獎與鼓勵也是一節課成功與否的關鍵之一

在實際工作中，我不止一次地實驗發現：同樣的班級，如果這節課我鼓勵讚揚的話語多了適當了，學生的情緒便會異常地高漲，他們的行爲也會與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上，批評多了，學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。這一點特別是在年齡較小的年級表現尤其明顯。比如學習《四季童趣》這首歌曲，節奏較難：除了切分節奏，還有全音符八分音符多次的交替出現。學生很容易產生厭煩情緒。我除了採用各種教唱的方法之外，重點放在給學生心理暗示上，激發他們的學習激情。整個教唱過程中，我時不時地讚揚激勵他們：“你們真棒，這麼難唱的句子都難不住你們，老師真爲你們的聰明能幹興！”“你們的聲音真是太美了，我真想再欣賞一遍！”“你們願意吸收老師加入你們的合唱隊嗎?”一節課下來，不但不覺得累，反而會讓你身心愉悅興致更高。無數次的實驗證明：越是輕鬆有趣的教學氛圍，學生的學習積極性越高，學習效果也就越好。當然必要的批評也要有，不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力，講究語言藝術

三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者

在實際教學中，我不只一次地發現：當我身體不舒服，精神面貌欠佳時，學生上課也是懶洋洋的，歌唱時很難進入狀態。同樣的班級，當我富有激情地和他們一起活動，一起唱時，學生不僅學的快，對作品的理解也到位。同時，我和其他老師交流中都發現，學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會跳舞，言談舉止美觀大方；音樂老師會唱歌，聲音美；音樂老師會彈琴，很讓人着迷；老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以，作爲音樂老師在課堂教學中，要充分發揮自己的優勢，使學生從老師這裏不僅能學到書本知識，還能感受到美的薰陶。

篇三十八：音樂教學心得隨筆

音樂教學心得隨筆

音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式，下面請欣賞音樂教學心得隨筆！

音樂教學心得隨筆

國小音樂課教學是國小基礎課的一個重要組成部分，其目的是爲了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑑賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高，同時，能夠促進學生身心健康地發展。以下是我工作一年，從課堂教學中得到的心得體會。

一、準確的教學目標和教材分析是提高課堂教學有效性的前提

要想提高課堂教學的有效性，課前準備很重要，而備課則是重中之重。我們很多教師在備課時注重的是目標和過程，往往忽視教材分析這一環節，通常是照搬照抄。其實，教材分析要和本課的教學目標相結合，突出鮮明、具體的特點。只有教師真正吃透、理解了教材，才能更好地把握教材，知道音樂作品中哪些要素是真正對學生有用的，是本課學習所必要的。因此，在分析教材時，教師決不能只着眼於文本而忽視以音響爲載體的音樂基本表現形式，首先要反覆聆聽，把自己對音樂作品的感觸和理解記錄下來，再以理解音樂和表現音樂的基點上進行整理，尤其要把本課涉及的音樂要素分析透徹。一旦把音樂作品分析透了，目標自然而然也清晰了，方法、形式等也相應的水到渠成了。有了教材分析具體細緻這個前提，教學目標定位準確清晰也很重要。在每堂音樂課中，大目標是靠小目標去實現，小目標靠大目標去統一，它們之間是整體與局部的關係。所以有了大目標後，制定小目標時必須注意，若干小目標都必需爲實現大目標而服務，既要有針對性，又要有坡度，讓學生的思維和音樂實踐經過“爬坡”的過程，而不是輕而易舉地獲得成功。同理，教師除了對整堂課的教學目標要清晰外，對每一個環節的小目標也要清晰。在教學環節的每一步都要清楚地知道“爲什麼這樣做？”“怎樣才能達到我預設的目標？”也就是在學生已知與未知之間架橋設階，以不斷激起學生“跳起來摘果子”的熱情和慾望，開發學生的“最近發展區”。只有圍繞目標，環環相扣，才能切實課堂教學的高效性。

二、教師要具備豐富的專業知識

在音樂學科領域中，“唱、彈、跳”是所有音樂教師應具備的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自彈自唱能力。“唱”在音樂教學中具有很強的示範性和激勵性。歌唱教學是訓練學生的音樂感的最有效的途徑之一。在國小音樂教學中，教師聲情並茂的範唱能給學生帶來最直接的美的感受。“彈”即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有教師具備嫺熟的、能爲各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。我在課堂教學中發現：只要是教師邊彈邊唱示範過的歌曲，學生都會學得特別快。歌唱教學也是音樂教師應有的、起碼的教學基本功，在音樂教學中具有示範性和激勵性。“跳”即舞蹈表演能力。《新課標》強調師生的互動性，使整個課堂處於一種輕鬆、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對於國小音樂課堂來說就顯得尤爲重要。教師應抓住國小生活潑好動喜歡模仿的特點，從而通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關係。並讓學生在情操上受到陶冶，道德上受到影響，心靈上受到啓迪，乃至意志上受到薰陶、感染，達到“潤物細無聲”的境地。

三、因材施教，加強以學生爲主體的音樂體驗是提高課堂

教學高效性的關鍵按照音樂教學的審美規律，精心創設音樂審美情境，是音樂教學得以成功和優化的保證。因爲師生在特定的音樂審美情境中能觸景生情，在情感共振中能獲得審美情感體驗，陶冶性情。創設良好的音樂情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。但並不是所有的音樂作品都適合用情境化的手法來表現。因爲音樂具有不確定的特性，不同的學生對相同音樂作品的理解差異很大，如果教師一味採用情境化的教學手法，會限制了學生的創造性思維。很多教師在教學時也注意激發學生的想象力，但大多做得比較淺，最後還是“言歸正傳”，把學生自由馳騁的思維拉回來，按照教師預設的思路一步一步走下去。

四、要利用學校現有多媒體資源提高音樂教學

多媒體技術作爲一種全新的教育手段，出現在了國小音樂教學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的.限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥爲形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。更好地調動了學生的積極性，使學生保質保量地上好每一堂音樂課。創設音樂教學情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起着不同的作用。例如，我在在對學生聲音的訓練中，運用多媒體通過現場錄音回放方式，提高學生對自己聲音的直觀瞭解，把抽象的現象形成具體的東西，學生也就學得有趣，學得也用心了。

總之，真正有生命意義的課堂教學是動態的，師生互動的，有教案而不“走”教案，有設計而隨時又有即興表演的應變過程。這樣的教學發揮了學生的主體地位，尊重了學生的獨特感受，展現了課堂教學的真實性，體現了教師的教學機智和教學藝術，體現了音樂學科自身動態生成的特點。教師要把學生看作重要的資源因素，讓學生在教學環境、教學文本、教師以及同學的思維碰撞中產生火花。這樣，課堂教學才能不斷煥發出精彩。

篇三十九：音樂教師教學隨筆

隨着素質教育的不斷深入以及音樂在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂課越來越刮目相看。而作爲一名音樂教師如何不負衆望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩，這是我在多年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。我發現影響上好一節音樂課的因素雖然很多，但以下這幾方面更不容忽視。

一、師生對音樂課的認識態度是上好一節課的關鍵之一

常言道：學生是老師的一面鏡子，有什麼樣的老師就有什麼樣的學生。作爲老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不苟，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。否則，只一味地想怎麼設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂課到底有什麼作用?音樂課究竟會給同學們帶來什麼?沒有音樂課會怎樣?……同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環節，使學生更進一步瞭解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自願的完成學習任務。

二、課堂上老師的誇獎與鼓勵也是一節課成功與否的關鍵之一

大家都非常熟悉這樣一則事例：某幾位專家學者到一所學校做實驗，到某班時，隨意點出幾個學生並很認真地對老師們說：“他們幾個將有很大潛力可以挖掘。”果不其然，幾年之後，本來表現一般的這幾位學生真的成爲了學校的佼佼者。原因很簡單，專家學者的暗示轉給了老師，老師對這些學生時常充滿信心，而正是積極的心理暗示，使他們的情緒始終處於積極向上的亢奮狀態，所以，結果就如人們所看到的。

在實際工作中，我不止一次地實驗發現：同樣的班級，如果這節課我鼓勵讚揚的話語多了適當了，學生的情緒便會異常地高漲，他們的行爲也會與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上，批評多了，學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。無數次的實驗證明：越是輕鬆有趣的教學氛圍，學生的學習積極性越高，學習效果也就越好。當然必要的批評也要有，不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力，講究語言藝術。比如唱歌時，有說話或大聲喊唱的聲音，我就讓學生自己說說內心的感受，讓學生辨別美與醜，對與錯。通過這一環節，使那些沒做好的同

學認識到自己的行爲是不受歡迎的，並且認識到自己的行爲是不美的不文明的。另外，我還在課下和同學們達成協議，課堂上違反紀律或有不文明言行，老師就用眼神或伸出手指提醒大家，給予改正錯誤的機會。第三次就在受支扣除平時成線績的懲罰。這一方法不僅保持了課堂氣氛不被破壞，而且還增進師生之間的感情。

三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者

在實際教學中，我不只一次地發現：當我身體不舒服，精神面貌欠佳時，學生上課也是懶洋洋的，歌唱時很難進入狀態。同樣的班級，當我富有激情地和他們一起活動，一起唱時，學生不僅學的快，對作品的理解也到位。同時，我和其他老師交流中都發現，學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會跳舞，言談舉止美觀大方；音樂老師會唱歌，聲音美；音樂老師會彈琴，很讓人着迷；……老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以，作爲音樂老師在課堂教學中，要充分發揮自己的優勢，使學生從老師這裏不僅能學到書本知識，還能感受到美的薰陶。

音樂教學隨筆

新課程作爲一種新理念、新思想，對我們每位教師來說都是一種挑戰,一種機遇，更是教學生涯的一個新的開始,因此我們每一個教師都必須進行各種嘗試,在不斷的探索中成長。目前就我們教師而言，要適應新課程教學，就必須通過繼續教育對新課程充分理解，誠心接受，熱情投入，有效實施並根據新課程要求，不斷提高自身綜合素質，在新課程實施中實現自身的專業化發展。

一、教師必須改變傳統的教育思想和觀念。

新課程強調“面向學生”，一是強調學生各方面素質的“全面”提高；二是強調面向“全體”學生，使大多數學生都能達到要求，獲得成功；三是強調促進每一個學生的“個性”發展；四是課程教學的設計要符合學生的心理和發展特點，關注、關照學生的需要、興趣、追求、體驗、經驗、感覺、困惑、疑難等。此次課程改革正是爲了實現這一目標，不僅課程體系有了巨大調整，而且反映出教育思想的革命性變化：即通過課程改革促使教師的教育方式和學生學習方式發生根本轉變，使學校教學工作真正走上素質教育的軌道。

二、教師必須調整自己的角色，改變傳統的教育方式。

在經濟日益發展的今天，新的教育形勢對老師的要求更高了，它要求教師要根據教育事業的需要，不斷的.調整自己的角色，總結教學經驗，改變傳統的教育方式。教師從過去僅作爲知識傳授者這一核心角色中解放出來，在傳授知識的同時，更要注重學生個性的和諧健康發展，更要注重學生學習能力的培養。教師不再是隻傳授現成的教科書上的知識，而是要指導學生懂得如何獲取自己所需要的知識，掌握獲取知識的工具以及學會如何根據認識的需要去處理各種信息的方法。總之，教師再也不能把知識傳授作爲自己的主要任務和目的，不能只把主要精力放在檢查學生對知識的掌握程度上，而應成爲學生學習的激發者、輔導者、各種能力和積極個性的培養者，把教學的重心放在如何促進學生“學”上，從而真正實現教是爲了不教的教學目的。

三、教師必須應該是教育教學的研究者，課程的建設者和開發者。

教師是教育教學的研究者，要求教師在教學過程中要以研究者的心態置身於教學情境之中，以研究者的眼光審視和分析教學理論與教學實踐中的各種問題，對自身的行爲進行反思，對出現的問題進行探究，對積累的經驗進行總結，使其形成規律性的認識。它把教學與研究有機地融爲一體，是教師持續進步的基礎，是提高教學水平的關鍵，是創造性實施新課程的保證。在傳統的教學中，教學與課程是彼此分離的。教師的任務只是教學，是按照教科書、教學參考資料、考試試卷和標準答案去教；課程遊離於教學之外：教學內容和教學進度是由國家的教學大綱和教學計劃規定的，教學參考資料和考試試卷是由專家或教研部門編寫和提供的，教師成了教育行政部門各項規定的機械執行者，成爲各種教學參考資料的簡單照搬者。新課程倡導民主、開放、科學的課程理念，同時確立了國家課程、地方課程、校本課程三級課程管理政策，這就要求課程必須與教學相互整合，這就要求教師必須是課程的建設者和開發者。教師不能只成爲課程實施中的執行者，教師更應成爲課程的建設者和開發者。爲此，教師要形成強烈的課程意識和參與意識，改變以往學科本位論的觀念和消極被動執行的做法；教師要了解和掌握各個層次的課程知識；教師要提高和增強課程建設能力，使國家課程和地方課程在學校、在課堂實施中不斷增值、不斷豐富、不斷完善；教師要鍛鍊並形成課程開發的能力，新課程越來越需要教師具有開發本土化、鄉土化、校本化的課程的能力；教師要培養課程評價的能力，學會對各種教材進行評鑑，對課程實施的狀況進行分析、對學生學習的過程和結果進行評定。

四、教師必須具有創新意識。

新課程中，增設了培養學生的素質的內容。這些內容要求教師要用全新的教學模

式來組織教學，因此，教師要走進新課程，實現課程目標，其自身必須有先進的、與新課程相適應的教育理念，並要求教師具有創新精神，要能夠推崇創新，追求創新，要善於打破常規，突破傳統觀念，具有敏銳的洞察力和豐富的想象力。使思維具有前瞻性和獨創性。總之，教師要有創新的教學模式，創新的教學方法，靈活的教學內容的選擇，以創新思維培養爲核心的評價標準，善於創設“創新的自由空間”，爲學生提供更廣闊的學習園地，指導學生改進學習方式。

五、教師在教學過程中必須以學生爲主體，注重學生能力的提高。

傳統教學中，教師把教學過程看成是學生“接受”書本知識的過程。教師把書本內容講清楚，或一問一答問清楚，學生用心記住，能按時完成作業和應付考試，就算圓滿完成了教學任務。這樣做其實把學生的好奇心、思想方法、探索精神，特別是創新意識的培養統統丟掉了。古語說“授人以魚，不如授人以漁”。所以，教師在教學過程中更應以培養學生的能力爲最終目的，充分調動學生的積極性、主動性，鼓勵學生動手、動口、動腦全方位參與教學活動之中，從而培養和提高學生能力。

音樂教學隨筆

音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育爲核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。爲了實現這一目標和推進新課程改革，我認爲，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生纔會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體爲：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

2、在音樂理論知識的教學方面，爲避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

音樂教學隨筆

-----我的育人分享

在一開始上音樂課的時候我就發覺很不對勁，大家都是覺得音樂課是所謂的“豆芽課”，上不上好都是無所謂的，覺得上音樂課只是唱一首歌那麼簡單，更別說對音樂知識的渴望。更過分的是我在上面上我的音樂課很多同學都把自己的作業拿出來做，根本就不管我在上什麼課，聽的同學呢還動動小嘴，不聽的同學完全就沒有在這堂課上。我這一想就擔心了，這個該怎麼辦呢？國小音樂教學目標明確規定要掌握一定的音樂知識和基本技能才行的，要培養音樂興趣，樹立終身學習的願望。學生連學習這個的想法都沒有我要怎樣才能讓他們學習呢？最後我想我應該以興趣來帶動大家學習。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯繫、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師應該在不同的教學教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。

一、增加學生對老師上課的興趣，渴望老師來上課，這裏呢不僅要求教師的業務水平高、口語表達幽默、帶動性強等外在的素質，還要教師的內心必須是以愛動其心，以禮服其人，以智動其行。愛心和責任是老師必備的東西，所以當老師上課而學生不聽你

篇四十：音樂教師教學隨筆

國小音樂教學隨筆 ——淺談音樂課的“聽、唱、做、想”及培養學生的興趣

在音樂教學中，以人爲本的新教學觀是現代教學觀念的核心。學習者是整個課程的核心，是一種通過學生主動學習來促進主體發展的一種教學思想和教學方式，其實質體現了現代教育特徵。強調學生的主導地位，一切都要爲學生考慮。國小音樂怎麼教？主要就是在課堂４０分鐘的有限時間內，我們通過“聽、唱、做、想、”等幾個方面來加強學生對音樂的感知能力。

如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那麼“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因爲音樂總是在表現和探索並形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術，排除干擾專心的聽，這只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段，多元化的幫助學習者消化、吸收音樂，這就注重了音樂與其他藝術的聯繫。可以開闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。教育心理學家認爲：如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確，更能有效的把握學習對象。如動態的、視覺衝擊等參與音樂的感知與體驗，收效會不錯。因此，採用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性，從而培養他們的發散性思維和創造性。有一項調查顯示：視聽與只聽獲得的收益，視聽明顯大於只聽效果。而視聽結合的教學模式，最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。

第一，角色轉換。改變以往被動的角色，讓學生承擔一定的課題，給學生以發揮的空間。組織學生生機勃勃的參與，帶給學生以快樂，使課堂內充滿笑聲。師生共同討論。教學容量大，學生印象清晰、受益匪淺。 第二，設疑。這是教師有目的有選擇地向學生提出問題。爲了一步步引導學生通過探索找到正確的答案，來啓發學生探索的慾望，“疑”可以是針對教學重點而設，也可以是爲解決教學難點而設，還可以爲啓發誘導加深印象而設。

第三，音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品，而是在有限的教學時間內，利用有限的教材去激發學生欣賞音樂興趣的火花。讓學生們在生動的教學中體會音樂的律動性，體驗歌曲的情感性，增加學生的學習興趣。興趣是學生學習的重要動力，學生有了這種動力就可以利用多餘課內教學時間的若干倍，去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。在過去，傳統的音樂教學是把內容與注意力重點放在中西文化的闡釋或演繹中，而這些東西雖具歷史性，但歷史感太沉重，與現代生活藝術相隔的時間太過久遠，無法跟上時代的脈搏，無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿於教學中，注重學生的創新潛能開發，強調他們的創新性，使學生不僅聽到聲音，同時能欣賞到形象，從而陶冶性情，加深對學習音樂的愛好。

所以，我們作爲基本教學中的一員，要不斷創設出符合時代需求、符合學生髮展需要的新思路

篇四十一：國小音樂教學隨筆

音樂歌曲教學通過生動的音樂歌曲形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育於美育之中，不斷髮展學生德育上的自我教育能力。我在教學實踐中把德育滲透在課堂教學中。更好地陶冶學生的情操和道德修養，收到良好的教學效果。

國小音樂歌曲教材中的歌曲以優美的旋律，豐富的演唱形式來觸動學生的情感，震撼學生的心靈。課堂教學不僅要提高學生的演唱能力，還要讓學生在歌唱中去認識人生，養成健康的審美情趣和積極向上的生活態度。教師應緊緊抓住音樂歌曲形象，通過歌曲的演唱、表演、創編等音樂歌曲活動，培養學生愛祖國，愛人民，愛科學，愛勞動，愛自然的情感。

例如：《國歌》是同學們非常熟悉的樂曲，表現了處於三十年代國家民族深重危機下的知識分子，爲了民族的存亡，依然衝出書齋奔赴抗日前線的主題。首先我通過多媒體讓學生了解到當時的歷史背景，加深對歌曲的理解，然後再讓學生聽歌曲，學生立刻感受到中國人民爲爭取自由和民族解放而戰鬥的百折不撓、無所畏懼的精神，在表現歌曲的同時，也體會到今天的幸福生活來之不易，從而樹立起時代責任感、使命感。

欣賞教學是以音樂歌曲作品爲對象，通過聆聽感知及聯想等輔助手段使學生對作品形成一種全身心的審美體驗。教師應緊緊抓住旋律、節奏、音色、拍子等要素塑造的音樂歌曲形象，引導學生進入歌（樂）曲的'意境，讓學生全身心地投入到美妙的音樂歌曲海洋裏。

例如：在欣賞歌曲《鼓浪嶼之波》時，引導學生堅定“臺灣自古以來就是祖國領土不可分割的一部分”的信念。學生通過感受、體驗、理解歌曲的情感和思想內容，在聆聽歌曲的同時感受到同胞雖然生在臺灣卻遠離了故土，盼望臺灣早日回到祖國的懷抱，盼望親人早日團聚的一片真情。這種滲透式教學不僅使學生學到音樂歌曲知識，還接受了思想教育，從而培養起崇高的歷史使命感和社會責任感，爲早日實現祖國統一大業而立志學習。

課堂教學是德育的主渠道，德育內容應根據每堂課的教育目標展開，把教學目標轉化爲學生的學習目標滲透於教學中。教師要認真安排課堂教學的每一環節，指導學生的學習活動，強化學生的德育意識，幫助學生樹立良好的德育觀，充分調動學生的主觀能動性，發揮學生學習的主體作用。

在教學中，運用多媒體因勢利導，設境悟情，使德育內容生動活潑，讓學生在感受、體驗、表現音樂歌曲的同時，潛移默化中對學生進行德育的薰陶。例如：在欣賞《義勇軍進行曲》這支慷慨激昂，用生命和鮮血凝成的戰歌時，我轉錄了天安門前升旗儀式鼓舞人心的壯觀場面，激發了學生振興中華的愛國熱情，使學生體驗到愛國主義精神和大無畏的英雄氣概，受到崇高的民族精神的薰陶。

篇四十二：國小音樂教學隨筆

一直以來，音樂歌曲課被稱爲副課，特別是個別地方學校更認爲音樂歌曲課是可有可無的課目。隨着素質教育的不斷深入以及音樂歌曲在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂歌曲課越來越刮目相看。而作爲一名音樂歌曲教師如何不負衆望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂歌曲放射出它應有的光彩，這是我在多年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。我發現影響上好一節音樂歌曲課的因素雖然很多，但以下這幾方面更不容忽視。

一、師生對音樂歌曲課的認識態度是上好一節課的關鍵之一

常言道：學生是老師的一面鏡子，有什麼樣的老師就有什麼樣的學生。作爲老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不苟，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。否則，只一味地想怎麼設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂歌曲課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂歌曲課到底有什麼作用？音樂歌曲課究竟會給同學們帶來什麼？沒有音樂歌曲課會怎樣？同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環節，使學生更進一步瞭解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自願的完成學習任務。

二、課堂上老師的誇獎與鼓勵也是一節課成功與否的關鍵之一

在實際工作中，我不止一次地實驗發現：同樣的班級，如果這節課我鼓勵讚揚的話語多了適當了，學生的情緒便會異常地高漲，他們的行爲也會與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上，批評多了，學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。這一點特別是在年齡較小的年級表現尤其明顯。比如學習《四季童趣》這首歌曲，節奏較難：除了切分節奏，還有全音符八分音符多次的交替出現。學生很容易產生厭煩情緒。我除了採用各種教唱的方法之外，重點放在給學生心理暗示上，激發他們的學習激情。整個教唱過程中，我時不時地讚揚激勵他們：“你們真棒，這麼難唱的句子都難不住你們，老師真爲你們的聰明能幹興！”“你們的聲音真是太美了，我真想再欣賞一遍！”“你們願意吸收老師加入你們的合唱隊嗎？”一節課下來，不但不覺得累，反而會讓你身心愉悅興致更高。無數次的實驗證明：越是輕鬆有趣的教學氛圍，學生的學習積極性越高，學習效果也就越好。當然必要的批評也要有，不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力，講究語言藝術

三、音樂歌曲老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者

在實際教學中，我不只一次地發現：當我身體不舒服，精神面貌欠佳時，學生上課也是懶洋洋的，歌唱時很難進入狀態。同樣的班級，當我富有激情地和他們一起活動，一起唱時，學生不僅學的快，對作品的理解也到位。同時，我和其他老師交流中都發現，學生把音樂歌曲老師當成了美的標準。音樂歌曲老師會跳舞，言談舉止美觀大方；音樂歌曲老師會唱歌，聲音美；音樂歌曲老師會彈琴，很讓人着迷；老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以，作爲音樂歌曲老師在課堂教學中，要充分發揮自己的優勢，使學生從老師這裏不僅能學到書本知識，還能感受到美的薰陶。

篇四十三：國小音樂教學隨筆

這次上課，我的心態還算不錯，我想我還是挺享受這個比賽過程的。

比賽之前，我考慮了很多問題：如何拉近師生之間的距離；如何與陌生的學生問好；如何在短時間內做好上課的教具；如何抓住學生的興趣；在不瞭解學生現有水平的基礎上，如何掌握備課的尺度：太難，學生接受不了就會降低學習興趣，太簡單的話，課堂實效差……最關鍵的，在備課時，我始終考慮：我的學生在這節音樂課之後有什麼收穫。這些思考如果光半天時間來解決是遠遠不夠的，我想更多的是依賴平時的積累。

《大海啊,故鄉》這首歌曲學生比較熟悉，但要唱好也不容易。本節課我主要採用以下幾種活動來進行課堂教學：

1、教師表演唱《鼓浪嶼之波》，應徵孩子們的音樂夥伴。[組織教學，拉近師生距離，並導入到本課的情感主線]

2、學生配樂詩朗誦《獻給鼓浪嶼》[激發學生的情感，還可以起到練聲的作用]

3、聽範唱《大海啊,故鄉》，抓住速度，節奏，情緒等要素分析樂譜。[鍛鍊學生聆聽音樂，分析音樂的能力]

4、引導學生找出最具典型的節奏。進行節奏練習。

5、 學唱歌曲，學生找出自己唱得不太滿意的地方，師指導改善歌唱方法。[以情導聲，意在聲先，以氣連聲，高音低唱]

6、在鄭緒嵐演唱的《鼓浪嶼之波》中總結下課。[感受歌曲意境，學生情感得到進一步昇華]

我認爲課堂氛圍還不錯，學生上課也很投入，特別是最後演唱《大海啊,故鄉》時，我能感受到歌聲中流露的情感。我想，我與學生的情感交流最後也融入到音樂中去了，這節課，我很享受。

篇四十四：國小音樂教學隨筆

充分利用現代多媒體教學手段，激發學習興趣。學生在學校學習音樂的時間是有限的。要想在有限的時間內儘量讓學生多學知識，這就要靠我們音樂教師多想辦法、多出點子。在實際生活中，學生不可能事事都經歷，所以，在教學中運用多媒體教學手段，豐富學生的感性材料，以達到事半功倍的效果。學生可以在教師收集的音樂中盡情享受悅耳的音樂，通過豐富的畫面展開想象的翅膀。增強學習的趣味性。

例如：學生在欣賞第六單元婆娑舞姿—芭蕾舞劇《天鵝湖》選曲時，我做了一個測試，一個班純粹欣賞音樂，一個班結合天鵝湖舞劇邊看舞劇邊欣賞音樂（視聽結合）。

測試的結果：在純粹的聆聽中，學生的學習興趣極其一般，甚至不願意聽；而後者學生則表現出濃厚的學習興趣，在觀看和聆聽的同時，有的學生居然會隨着視頻哼唱樂曲的主旋律。多媒體的運用使兩節課的效果截然不同。可見，多媒體教學在音樂課中激趣的重要性。

多用教師聲情並茂的演唱，激發學生的學習慾望。有了多媒體設備，仍然不能代替教師的範唱。教師的範唱有着比錄音範唱更爲直觀、形象的好處。教師表演唱的感染力強於錄音範唱。學生在教師的範唱中能不能進入音樂，全靠教師的功底。從孩子的眼神中，你可以看出他們對音樂的喜好程度以及對音樂的理解和學習音樂的興趣。孩子濃厚的學習慾望，直接感染教師的教學情緒。是音樂課的氛圍和諧、輕鬆，自然音樂教學效率也會提高。

總之，在音樂課中激發學生興趣的方法還很多，需要我們音樂教師不斷的探索。只有豪放法的不斷呈現，音樂課纔會更加精彩有趣。

篇四十五：國小音樂教學隨筆

音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它藉助於傾聽來感知音樂美，藉助歌唱來表現音樂美，藉助表演來發展音樂美，它對於豐富學生的想象力，增強對音樂及外界事物的感知力、培養具有個性化創造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有創意的音樂教學實踐中，教師必須從學生的實際出發，確立學生的實踐主體地位，鼓勵學生求新、求異，不斷培養學生敢於創新的意識，勤於創新的思維和善於創新的能力。

一、善於營造氣氛，激發學生的創新意識

美國創造力研究專家託蘭斯認爲：創新能力的發展，必須在自由而安全的氣氛中才能進行。所謂自由就是儘量減少對學生的行爲和思維的無謂限制，給他們自由表現的機會。爲學生提供充分自由的活動空間和時間。使學生在音樂教育活動中消除恐懼心理，鼓勵、幫助學生進行大膽的嘗試，展開自由的想象和表現。而創造意識是學生在自我表現和自我想象的基礎上創造性的表達心的中情感。我經常採用課堂音樂教學多樣化，來豐富學生的想象力，挖掘學生的創造潛能，促進學生思維創造能力的發展。

二、改變教學方式，重視學生即興創作

最需要動腦筋的是教學方法的創新，這是每一位教師最直接的研究課題，是體現教學成效的重要因素。傳統的教學方式以傳授知識爲目的，以教師爲中心，讓學生被動地接受而無需動腦，課堂氣氛講究一個“靜”字。而現代教育講究學生的“參與”、“創造”，要讓學生大膽發問，敢於質疑，課堂氣氛講究一個“動”字。怎樣讓兒童真正動起來，挖掘他們潛在的創造力。著名的音樂教育家奧爾夫認爲，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教育活動通過兒童的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展兒童的音樂體驗、嘗試創造音樂的能力。即興活動重視兒童在“做”的過程中的主動學習，以及想象力、獨創性的發揮，因此做不做是關鍵問題，而做得好不好不是關鍵問題。兒童在成長、實踐過程中的結果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是兒童的探索精神，是兒童在實踐中的體驗和獲得的經驗，是兒童自然的情感、想象力、個性的發展。奧爾夫說過，原本性的音樂是讓兒童很早就開始以即興活動形式，創造性地探索節奏、音響和旋律等音樂基本素材的各種變化和重新組合。即興是奧爾夫教學法的核心部分。他稱此爲他的“音樂教學方式的獨特之處，音樂學習和創作的基本部分。”

篇四十六：國小音樂教學隨筆

新課標的學習讓我對高中音樂課有了新的認識和探索在一學期的教學中不斷改進和摸索，以下是我在教學中的幾點體會：

一、音樂及其它藝術領域相融合，音樂作爲文化的一部分，其存在從來不是孤立的，是從豐富的文化中孕育出來的。因此我在準備每節課時都要豐富音樂教學的人文內涵。如：在《爵士樂》一課的教學中提前爲學生準備了爵士相關的交響樂《藍色狂想曲》；介紹了爵士樂的起源；認識了爵士歌手貝西史密斯、喬普森及代表作品；欣賞了電影《海上鋼琴師》的精彩片段；並且老師現場演奏了爵士樂鋼琴曲《演藝人》等等，爲學生的課外延展性學習提供了方向和資源，讓學生更加近距離的體驗爵士樂的音樂風格，增加學習的興趣，讓學生自然的沉浸在爵士樂之中。

二、“即興編創”教學，體驗創作樂趣，即興編創是在一定的情緒或情境下有所觸動，即時發生興致而進行的依據音樂內容即興編唱或即興演奏的音樂創作。還是以《爵士樂》一課爲例：在拓展部分以小組爲單位將兒歌《小星星》改編改變成爵士樂風格的音樂作品。集思廣益，充分激發學生的創造性思維，提高編創質量。

三、傳統音樂和現代音樂相結合構建有活力的音樂教學。在新課改高中音樂鑑賞教材中專門設計了一個章節來介紹通俗、爵士等大衆音樂，在其它課題中也有流行音樂的滲透，由此可見流行音樂對現今高中生的影響，流行音樂或強筋有力，或優美抒情的旋律和直訴心聲的歌詞都以及它的通俗性而深得當代青少年的喜愛。比如在鑑賞《現代京劇》一課中，穿插欣賞了信樂團的《北京一夜》產生了不錯的音樂效果和作用；例如在欣賞完爵士樂後，學生已經對這種有美國黑人創造的，有獨特旋律節奏特點的通俗音樂類型有所了。於是解趁熱打鐵，使學生能夠繼續感受一下同樣源於美國的其它風格的流行音樂。總的來說，結合教材有選擇的將流行音樂引入課堂，不僅不會影響教學工作，還豐富了教學內容，鞏固了音樂知識，促進了學生對音樂的學習。

篇四十七：國小音樂教學隨筆

音樂蘇教版第三單元的人文主題是“感受生活的快樂、童年的快樂、成長的快樂，體會人與人、人與自然、人與動物的親情與和諧。”本課我也是圍繞這一主題，來教唱歌曲《上學歌》、欣賞《跳繩》、《拍皮球》的。

根據一年級學生的特點,此歌曲琅琅上口,易學易唱,容易創設環境讓學生在體驗中感受樂曲的情緒，歌詞采用擬人化的創作手法表現“太陽”、“花兒”“小鳥”，讓學生自己創編動作，來表現歌詞的含義可以使學生更加深刻的理解歌詞記住歌詞。在欣賞《跳繩》這首曲子時，我讓學生根據音樂的節奏用雙手拍打雙腿，自己跟着音樂跳繩的遊戲方式，製造一個讓學生自身感受、想象的音樂環境，使學生很快的瞭解了節奏的快慢規律，把枯燥的節奏訓練變成了讓學生感興趣的遊戲。

那麼，學生就能把被動的灌輸轉變爲主動要求學習，既培養了學生的興趣，又提高了課堂效率，教學中的節奏難點也逐步解決了，讓學生可以更好地理解歌曲所表達的情感。

篇四十八：國小音樂教學隨筆

本學期我精心設計了一年級《過新年》音樂綜合課，並在一年級（一）班授教。在本課中我有一些小小的感觸和大家一起分享。首先，《過新年》一課是人教版小音第一冊第六課，要根據這一學段學生身心特點，以形象思維爲主，好奇、好動、模仿能力強等特點，安排《過新年》這一課，歌曲採用了漢族民間音調和秧歌舞節奏明快的特點，曲調歡快活潑，尤其是歌中反覆模擬了鑼鼓音響的襯詞“咚咚嗆”，爲歌曲增添了熱烈歡快的節日氣氛，生動形象地描繪了孩子們喜氣洋洋過新年的歡樂情景。

基於對教材的理解和分析，我確立了本課的教學目標：分別是認知目標、能力目標、情感目標。

1、認知目標：用歡快、熱烈的情緒演唱歌曲《過新年》，初步認識鼓、鑼、打擊樂器，逐漸熟悉掌握歌曲中出現的鑼鼓節奏。

2、能力目標：能以體驗的方法、自主探究的方式，學唱歌曲《過新年》，能主動參與小組創編活動，大膽地進行即興歌表演。

3、情感目標：能在活動過程中，體驗過年、合作學習的快樂，學會熱愛今天的幸福生活，熱愛祖國的音樂文化，注重其他學科知識的整合。

本課的教學重點是：通過學唱歌曲《過新年》，表達對新年的愉快心情，能夠大膽的進行歌表演。

本課的教學難點：歌曲的三、四句，以及出現的鑼鼓節奏。

本着讓學生得到生動活潑的發展，我遵循音樂教學的基本理念，精心組織開放而有活力的課堂教學，努力爲學生享受音樂、表現音樂、創造音樂提供機會。我的基本策略是，以“唱”爲本，把“情”貫穿始終，尊重學生的獨特情感與創造體驗，將現代信息技術和學科教學有機結合起來，同時充分發揮評價的積極作用，努力使每個學生都對音樂充滿信心和濃厚的興趣，提高自主學習意識和自我學習的能力。這將體現在我教學的每一個環節、師生的每一次評價、課件的每一頁界面和課堂的每一處聲響中。

篇四十九：國小音樂教學隨筆

以豐富的思想感情爲內容，把人們帶到特定的情境中去，催人聯想，發人深思，給人以精神力量，引導人們熱愛生活、嚮往美好的未來，激勵人、鼓舞人駛進高尚的境界。《幼兒園教育綱要》明確指出:根據我國的教育方針和總的培養目標，結合幼兒的年齡特點，幼兒園的教育任務應是向幼兒進行體、智、德、美全面發展的教育，使其身心健康活潑的成長，爲入國小打好基礎，爲造就一代新人打好基礎。而幼兒園的音樂教育作爲提高幼兒素質的重要學科，是對幼兒進行美育的重要手段，它內容豐富，包括:唱歌、音樂欣賞、音樂活動(音樂遊戲、舞蹈、律動)，是顯露孩子個性、愛好、能力的最好途徑。幼兒園大班的孩子，有意識控制自己行爲的能力較差，具有好動不好靜，注意力易轉移，抽象思維還未完全起步，形象思維和無意注意佔優勢的特點。所以，我在音樂教學中運用講故事、做遊戲、即興表演等各種“動”的形式來充分調動幼兒對音樂學習的積極性，培養他們對音樂的興趣和愛好，從而使他們想學、愛學、肯學。以下是我多年音樂教學實踐的幾點體會:

一、拉近距離，引起情感共鳴

一堂課的成功與否，主要是看教師與幼兒之間配合得是否默契。若想達到良好的教學效果，就必須在雙方之間架起相互溝通的橋樑。如要保證橋樑的正常溝通，讓幼兒能積極地、主動地接受教師的一切授課內容，我認爲關鍵是教師要“童化”自己，和孩子拉近距離，“以童心喚童趣”。大班的孩子由於年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、誇張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，願意表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產生了興趣，並有了強烈的學習慾望。這就是所謂的“親其師而信其道”。對此，我深有體會，因爲在我小的時候，喜歡哪個老師，就特別喜歡上他(她)教授的課，並且這幾門課成績也就最優秀。

二、創設意境，提高歌曲表達力

唱歌是幼兒園音樂教育的主要內容，在音樂教學中佔有重要地位。唱歌也是表現情意的好工具，但對於大多數大班幼兒來說，通常卻只是一種機械性的背唱。因此，聽起來總覺得乾巴巴的，沒有感情色彩。孩子們在開始學唱時還有點樣子，可等一段時間再去聽他們唱時，一首優美的歌曲就面目全非了。如何培養幼兒對歌曲的表達力呢?

1、講述故事，引發興趣

歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節、語言、動作對幼兒有着直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若採用傳統的條文式的灌輸，對他們來講則會由於抽象而失去吸引力。因此，在教學中我通常把歌詞變化爲孩子們愛聽的小故事，作爲教授新歌的導語，或者以故事情節貫穿整堂課，用生動的語言向他們講解。如在教授《春天來了》這首歌時，我先繪聲繪色地講述:“春天來了，外面的世界真美啊!瞧!有誰在迎接春天的到來?聽!是誰在爲春天歌唱?美麗花兒、嫩綠的草兒、可愛的布穀鳥”——或者將歌曲融入故事情節當中。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的——這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。

2、範唱感染，激發慾望

每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢?這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的範唱。例如在歌曲《娃娃上竈》這節課，我進行了兩次範唱。第一次範唱是清唱並藉助於動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣;第二次範唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面;而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的範唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面——這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發了幼兒學唱歌曲、急於表演的慾望。

3、模仿演唱，提高能力

唱，是一項重要的音樂實踐活動，是一首歌曲最重要的表達方式，通過唱可以使幼兒在音準、吐字、唱詞、節奏等方面得到訓練和提高。由於大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關於音準的高低、節奏的快慢等方面的問題，所以他們只能採用模仿演唱的方法來學唱歌曲。在教學中，我多用錄音帶。在幼兒初步瞭解歌曲的基礎上，通過三個步驟來幫助幼兒進行模唱:第一步，要求幼兒耳聽錄音，心裏默唱;第二步，要求幼兒隨錄音進行輕聲哼唱;第三步，要求幼兒模仿錄音，反覆進行齊唱練習，直至幼兒能夠基本跟上錄音的速度爲止。

4、輔助律動，融入情感

律動，是一種根據歌曲的內容創設動作，隨着旋律的發展進行表演的一種藝術形式。由於孩子們好動，尤其喜歡隨着音樂的節拍動，而律動正好符合他們這一年齡特點，因此也就成爲他們唱好每一首歌的重要輔助手段之一。例如在學習歌曲《不再麻煩好媽媽》這節課，通過梳頭、穿衣服、繫鞋帶、疊被子等一系列動作的編配，使幼兒在邊唱邊做的過程中，理解性地記憶歌詞，並能把疼愛媽媽的感情付注於演唱當中。

三、通過欣賞，提高鑑賞能力

音樂欣賞是人根據樂曲旋律的發展，進行形象思維的一種心理過程，是對幼兒進行音樂教育的重要組成部分，但大班幼兒尚不具備獨立欣賞的能力，他們必須有賴於歌詞的引導和教師講述的啓迪，才能完成整個欣賞過程。在教學中，我一般這樣引導幼兒:

1、通過講解、瞭解音樂。幼兒對事物的首次印象一般是比較深刻的，在首次給幼兒欣賞音樂作品時，一定應儘量使幼兒對音樂產生一種美好而深刻的印象。這個過程應能引起幼兒的興趣，使幼兒想象活躍，情感上也有所觸動。例如在欣賞《啄木鳥》時，我要求幼兒閉目聆聽音樂，並跟隨教師有感情的配樂講解，在腦中展現出一幕幕啄木鳥爲果樹治病以及果樹除蟲後枝繁葉茂的美麗畫面，使幼兒情不自禁地與音樂融爲一體，更深地感受樂曲的旋律美及意境美。

2、通過動作，表現音樂。如在欣賞聖桑的《動物狂歡節》這組樂曲時，我先提出要求，讓孩子們只用動作，不許出聲，聽一至三遍音樂，並觀察孩子們的反應。結果，有的孩子很快用動作表現出了樂曲中個別動物的動作。我抓住時機，鼓勵幼兒隨着樂曲中動物角色的變換，發揮想象，大膽地自編動作，使幼兒在邊聽邊想邊做的過程中感知音樂，表現音樂。

3、通過圖畫，展現音樂。例如，在欣賞《嘀哩、嘀哩》這首曲子時，孩子們在理解歌曲的基礎上，我則鼓勵幼兒運用畫筆、大膽想象，在紙上把關於春天的種種美妙景物展現出來，從而完成這一抽象到具體的過程。

總之，對於大班孩子來講，教師只能遵循幼兒的年齡特點、思維發展規律，利用多種形式，突出一個“活”字來進行音樂教學，才能激發他們對音樂活動的興趣。實踐表明:孩子們通過科學的音樂教育，不僅學到了一些必要的音樂知識和技能，同時也培養了對音樂的感受力、記憶力、理解力、想象力和表現力，提高了他們的音樂素質，同時也大大促進了其智力的開發