最好聽的純音樂鋼琴曲多篇

《琵琶語》 篇一

《琵琶語》出自二零零三年的專輯《琵琶相》，某年林海和朋友相約至江南，流連其間而忘返。他們在水鄉茶館中聽評彈，那是第一次，他被琵琶的單色打動，開始有了做琵琶音樂的一種衝動。平時我們聽到的琵琶曲，以表現“武”爲主，如十面埋伏，而林海想表現的，是一種能動人的“文曲”。於是有了《琵琶相》。

《假如愛有天意》 篇二

抱歉具體的曲名可能不太準確，在我的音樂中其名就是《假如愛有天意》，爲電影《假如愛有天意》，其是由導演郭在容擔任編劇及導演，孫藝珍、曹承佑、趙寅成等共同主演的韓國愛情電影。

旋律優美中帶着憂傷，憂傷中帶着希望，是一首非常值得一聽的音樂，也是很多的場所的背景音樂。

《Luv Letter》 篇三

Luv letter即情書的意思。出自Dj Okawari的《Mirror》專輯的第二首曲子《Luv Letter》，鋼琴和電子鼓的結合，開始很緩和，接着節奏開始有跳躍感，中間那段的轉折，慢慢的昇華，有很美妙的感覺。

很多人結婚的時候司儀都會播放這首音樂作爲背景，那優美動人的旋律彷彿訴盡了戀愛中情侶的思念，期盼、幻想以及種種情緒。縈繞的旋律讓人彷彿又回到了那動人而青澀的初戀之中。

《紫禁花園》 篇四

《紫禁花園》爲作曲家李志輝於2000年創作，是流傳甚廣的一曲傳神佳作。出自李志輝地理音樂專輯《我們遠去的家園2》

《夜的鋼琴曲》 篇五

夜的鋼琴曲是作者石進從2006年開始，歷時3年半創作的31首樂曲。首首都是不同的心情，記錄着一個又一個夜晚，歡樂的、憂傷的、難過的、當然也包括幸福的。是以治癒係爲主。夜的鋼琴曲中的每一首曲子都靜謐舒緩，讓彼此心靈詩意地棲息。在這裏，每個人總會找到一首屬於自己情感的樂曲。（個人比較喜歡聽五和九）也經常作爲抒情的背景音樂

《故鄉的原風景》 篇六

原名《故鄉の原風景》，是日本陶笛大師宗次郎的曲目，透過清新悠揚的陶笛樂音，闡述他對於自然萬物與山川土地的感懷。宗次郎先生師從香山久先生，學習陶笛是在栃木山的一個村莊裏，學成之後移居到栃木縣東部的茂木町居住，那裏的自然風景是很美的，那裏有美麗的淡水河那珂川，盛產鮎魚。說到故鄉的原風景的創作背景，和自然風景是分不開的，還有另一點，是充滿禪意的生活方式，如同禪宗的“自性清淨”說，講究的是最上之禪，從空出有，如蓮花之清淨不染，SOJIRO（即宗次郎先生）在遠離塵囂的環境中，自己製作陶笛，並且進行耕田，種植等農作（他還說過陶笛就是對空氣的耕種）纔會有這樣出塵的作品誕生。

《鹿鼎記》（陳小春版），《神鵰俠侶》（古天樂版)等許多影視劇中都作爲背景音樂而出現。

最好聽的純音樂鋼琴曲 篇七

1、《卡農變奏曲》——喬治·溫斯頓（推薦指數：★★★★★）

改編自帕卡貝爾的《D大調卡農》，節奏舒緩有序，旋律優美，每次聽《卡農》，都會聽到內心倔強的聲音。沒有什麼不可能的，只要心懷夢想，堅持走下去。

2、《天空之城》——久石讓（推薦指數：★★★★★）

以其讓人落淚的優美曲調和動人心絃的美妙音律而聞名全球，當靈動的琴聲從指間響起時，你會頓時拋開世事，享受此刻寧靜的'愉悅。

3、《River flows in you》——李閏珉（推薦指數：★★★★★）

整首曲子前奏部分緩緩道來，就像是一個初夏的午後翻到一件舊物，往事隨之撲面而來，中間部分輕快柔和，曲調緩緩推進又纏綿不斷，像是想起和初戀的美好時光，最後節奏又漸漸恢復平靜，美好的時光已經過去，但是永遠流淌在你的心河。

4、《心繫蘭花》——雅尼（推薦指數：★★★★★）

從雅尼的身上可以感到古老希臘的浪漫詩意與年輕美國的奔放現代的融合。雅尼的作品將高雅的古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙地結合起來，超好聽。

5、《仙境》——班得瑞（推薦指數：★★★★★）

班得瑞作品一貫的風格是空靈和飄逸，以簡單流暢的旋律，加入大自然意象與流行元素，使人悠然神往， 如果可以生活在旋律中描繪的那種或隱或現的仙境中，該是多大的享受啊。

6、《雨的印記》（Kiss The Rain）——李閏珉（推薦指數：★★★★★）

出自韓國最擅長描繪愛情的音樂家YIRUMA之手，寫這首歌的時候，是在一個星星滿天的夜晚，忽然間一場雨，讓他有感而發寫下這首曲子。很清爽的曲子。

7、《愛的紀念》——理查德·克萊德曼（推薦指數：★★★★★）

又名《童年的回憶》《愛的克里斯丁》，經常被用作背景音樂，很多人聽後都會覺得很熟悉，猶如絲絲月光從臉上輕輕拂過，唯美之極。

8、《菊次郎的夏天》——久石讓（推薦指數：★★★★★）

又名《Summer》，整首曲子簡單明快、清新自然、靈動而活潑，讓人聽來有一種舒心的情懷，不禁讓人想起自己存放在夏日的種種樂趣與回憶。

9、《憂傷與快樂》——July /（推薦指數：★★★★★）

原名《My Soul》，主旋律帶着一種淡淡的憂傷，而副旋律又帶着歡快的節拍，快樂與憂傷相互交織，凝聚成了這唯美的意境。

10、《我在那一角患過傷風》（推薦指數：★★★★★）

這是一首有很奇怪名字的歌，出自一張叫做《只能談情，不能說愛》的特殊唱片，歌手馮曦妤的純人聲哼唱將其演繹的淋漓盡致，鋼琴曲版本更是別有一番韻味。

《星空》 篇八

鋼琴曲《星空》(LyphardMelodie)是鋼琴家理查德-克萊德曼的同名專輯《星空》的首曲，也是他最經典的曲目之一，目前背景資料未知。《星空》也是節目開頭常用的背景音樂。

這首曲子以一段流星聲開始，渾厚朦朧的兩秒音樂過度，轉輕快的琴鍵。整個曲子的特點：悠遠，深邃，而不悲傷，雖有某種不不捨的情懷，但寧靜中給人無限的想象，無論在任何一種心靈的處境中，聽這首曲子永遠是徜徉仰望的心情。曲子多次出現一些重複的曲調，點重音，充滿了各種思考與平靜，又不至平板。曲子本身名爲星空，當是星空下的靈感，夜與暗總是激發人無邊的探索。在經濟至上的今天，匆忙的腳步之下，迷茫中人們常常會很感覺孤獨，《星空》是這種孤獨的真實寫照，但遠比孤獨更有意境。

個人認爲理查德-克萊德曼的許多鋼琴曲都是值得一聽的。

賞析： 篇九

《布蘭詩歌》是一首氣勢恢宏，給人予震撼，充滿了令人驚奇的成分和戲劇性，它大開大闔，既有雄壯的吶喊，又有委婉的詠歎，猶如洶涌的急流撞向岩石發出澎湃的聲響，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔軟的草灘。樂隊與唱詠交相輝映；令人震撼的打擊樂像是命運的召喚，有着強烈的扣擊靈魂的效果。《布蘭詩歌》是一曲對生命的讚歌，似乎有神的目光在暗中注視。它在三個主題引導下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等動機，調性既有着世俗的歡樂成分，又有着史詩般的恢弘氣勢。其中所隱含的真正的動機，則是對短暫人生的垂憐、惋惜和哀嘆。借用里爾克的詩句來描繪這部作品就是：“真正的憐憫之神，他來時威風凜凜，光芒耀眼地向周圍傳播，跟諸神一樣。比吹着安穩的大船的風更強。”

聽衆感悟： 篇十

給不了你需要的愛，還不清我欠你的情。這支曲子像水，像詩，像夢，更像是一個奇蹟；此時此刻，能讓我知道，在世間的某一個角落，有一個人，數着來臨的歲月和逝去的韶華，傷似乎是求之不得，憶起當年還是這首始終動聽的歌。

怎麼算成全，你問我，我也很想知道；不是我，能救贖了這世，不是我，能圓你的夢想。緣由天定，情由心生，因爲懂，所以殘酷；音如鳳，字如凰，如果你，也能如我這般沉靜，若是孤影便展開雙翼，若是傾情便自斷了一翅；怎麼飛，都能到天堂，不要給我怨恨，也不要給我原諒；隔着玻璃障，你和我，何曾際遇過，不要以我和你的愛爲敵；求與不予，恨與不堪，有時候，都是無辜。沒有永生放不下的感情，沒有永生化解不了的難和劫，爲了我，學着釋懷；惟此，許多年後思及，你和我才能感到感激，感激能在最美的年華遇到你，感激能與你一起分享我最美的年華。你見過我的笑容，我見過你淚眼，縱然聚散匆匆，這依然是我生命中的幸運。

擁有過便是一生的幸福，如若相逢無法拉長到一生，不如在還在一起的晚上，聽夜的鋼琴曲，劃過心絃，靜靜相思，靜靜遺忘。

聽過《夜》，有小記四句

夜月清涼耐人尋，竹影稀疏形相吊。

晚塘幽幽映幾何，寥寥數語話相思。