攝影社會實踐報告【新版多篇】

攝影實踐報告 篇一

這次去的主要目的是實習，當然就要有收穫。

在攝影技術上的收穫是我知道了在一些情況下減少一至兩檔的曝光會使畫面顏色更鮮豔一些。這好像是衆所周知的事，不過，只有親身實踐過我才能真正明白其意義。

有一件事使我的感觸特別深。那天我的相機拍的沒電了，可偏偏這時天空放晴，很適合拍攝。正好同學的相機不用，被我借了過來。我自己轉來轉去來到瀑布下，正好也有幾個同學在那裏休息。看到我拿了一個裝有18-200mm鏡頭的相機，有一個同學拿去試了試。然後他們對那個鏡頭“狠狠”的評價了一番，主要是針對成像質量方面。

我也承認大變焦鏡頭的成像質量在一定程度上是沒有小變焦或定焦鏡頭的成像質量好，更何況是第三方廠家生產的鏡頭。可是我們卻不該因此而否定大變焦鏡頭給我們帶來的便捷，不然就沒有它們存在的意義了。

回去後，我將用大變焦鏡頭拍攝的照片和自己的鏡頭拍攝的照片做了對比，用肉眼我分辨不出有什麼區別，只是有許多我走了很多路才拍到的照片，用大變焦鏡頭我只是站在一個地方就拍到了，而且表現出了一些用普通鏡頭很難表現的效果，如山頂上一座鐵塔的凌空感。對設備的爭論總是沒完沒了，設備好的說設備好纔是出好照片的關鍵，設別差的說技術纔是出好照片的關鍵。與其爭論不休，爲何不以行動來證明呢？通過這件事我也有了教訓——外拍一定要帶足電池！

從山裏回來，我對阿爾卑斯山上的那句“慢慢走，欣賞啊！”也有了體會。離開的前一天，我自己一人沿着大路走了很遠，來到了英談村，但我並沒有進去。然後我便開始往回走，一路上有許多值得推敲的風景。雖不能說是什麼絕世美景，但看在眼裏，卻美在心裏，那是大自然與人類和諧相處的見證……說遠了，現在回到攝影上。

有幾次我叫同學一起出去拍東西，同學總是一句“沒得拍”坦然拒絕。這次的經歷也使我明白了，在攝影的世界裏，沒有不值得拍的，只有沒被發現的美。回來以後我也用自己的照片證明了石家莊也是有藍天白雲的，只是沒有去看它們的眼睛。

回來後我總是有一個感覺，這一趟回來，如果相機會說話，我肯定會被罵上一千遍！平均每天一百多次的快門，時不時的再來個半分鐘以上的長時間曝光，簡直就是在考驗相機的質量。同學也都開玩笑說我是“量產戶”。我接觸攝影的時間還不是很長，不可能在拍攝時就把各方面都考慮得十分完美，只有不斷的嘗試、探索才能不斷提高。就像在拍攝夜景時，誰也不知道該用什麼樣的曝光組合才能拍攝出來，而且不同的相機，設置也不相同。而這些都是在所謂的“量產”中知道的。

世界上不會有絕對相同的事物，當然也就不會有絕對相同的兩張照片。我相信不管是“萬人拍”還是“沒得拍”，只要肯去發現，去鑽研，肯定會在其中有所發現。就像在有薄霧的傍晚拍攝那樣，雖然都知道這樣的天氣不會出什麼好照片，但究竟會出什麼樣的照片使我們感到好奇。我們在拍攝時考慮到這種照片可能會需要較多的後期調整，所以使用了RAW格式儲存照片，事實證明我們是正確的。雖然拍了那麼多隻出了一張像樣的照片，但我們從中學到了很多，像霧天的曝光組合、RAW的後期製作等。

山裏的生活雖然苦了一點，但卻可以使人忘記塵世的煩惱。我不知道別人做何感想，但我在那裏心情是輕鬆的。在一個山坡上我拍到了一棵頂着千鈞巨石的小樹。這不是一副好照片，畫面的構圖等都還需要再推敲一下，但是它的內容卻值得去琢磨一下。現在的我們就像是那棵小樹，而那塊巨石則是生活學習中來自各方面的壓力。當我們別無選擇時，只有正面去頂住它，這樣的生活真的很累。在山裏我們可以暫時的忘記那一切，集中精力去做自己該做的事。

都說攝影是在發現生活的美，但生活是我們自己創造的，最美的應該是我們自己。幾位同學在臨走前的夜晚，放開了一切，帶着自己的相機做起了童年的遊戲，手裏的相機彷彿成了兒時的玩具。他們的笑容也變得自由。有時，美好的東西就在眼前，我們不應總是因爲別人的一句“浪費快門”或別的什麼看法而放棄捕捉那一瞬間的美。或許你來不及構圖，來不及想各方面問題，但你拍到了，這就是成功。

這一次的實習使我更加了解自己的相機，也更加了解自己所追求的東西。說得再多，講得再好，不如用行動去證明。追求吧，用藏身鏡頭之後的眼睛，發現鏡頭之中的美！

攝影實踐報告 篇二

（一）在校實習

實習時間：__年6月13日 至 __年6月19日 共7天

實習地點：中原工學院信息商務學院

實習目的：熟練操作單反照相機

實習任務：

⑴①分別用慢速，中速，快速快門拍攝同一運動物體，比較不同快門速度對運動物體的動靜虛實程度的控制。

②用不同光圈 不同焦距 不同攝距拍攝同一縱深景物 比較不同因素對景深的影響。

③閃光燈、多雲、陰天、熒光燈、鎢絲燈等幾種白平衡模式拍攝同一物體、比較其偏色情況。

④分別用框架構圖法 三角形構圖法 對稱 斜向 九宮格構圖法拍攝一張照片。

⑵①在不同角度光線下拍攝一組人像，比較其造型特點。

②分別拍攝一幅高調和一幅低調人像攝影作品。

③分別拍攝一幅蘋果、麪包和玻璃瓶的靜物攝影作品（用光線表現其不同質感）。 ④網上查閱“倫勃朗光”和“伊斯特伍德光”的布光方法，並嘗試拍攝一幅倫勃朗光和伊斯特伍德光的人物近景。

實習內容：

(1)1、快門速度越慢，動體影像越虛、模糊，優點是具有強烈的動感，缺點是對動體面目姿勢表現不清，通過模糊的動體與清晰的背景的對比，能表現出強烈的動感；快門速度越快，運動影像越實，其優點是能將動體影像清晰地記錄下來，缺點是影像的動感不足，但是能表現出動體的優美姿勢。

2、光圈在控制景深的作用中，光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大；在同樣的光圈下，焦距越長的鏡頭其景深就越小，相反則越大；攝距越近，景深越小；反之，景深越大。

3、通俗講，白平衡就是調整景物彩色紅、黃、藍三種基本顏色比例，使之達到與我們眼睛看到基本一致。“自動白平衡”的準確率是非常高的，但是在光線下拍攝時，效果較差，而在多雲天氣下，許多自動白平衡系統的效果極差，它可能會導致偏藍；“鎢絲燈、熒光燈白平衡”照出效果偏藍；“多雲、陰天白平衡”照出效果偏黃；“晴天白平衡”照出效果偏藍； “閃光燈白平衡”：相機閃光燈會發出較冷的光，閃光燈白平衡模式會提高照片色溫。

(2)1、不同角度光線的造型特點：

側光：這種光線能產生明顯的強烈對比。採用側光攝影，可造成較強烈的造型效果，面容也顯得圓潤勻稱。人物攝影中，也往往用側光來表現人物的特定情緒。有時也把側光用作裝飾光，突出表現畫面的某一局部或細部。

正面光：在順光下拍攝的人物形象顯得豐滿，肌膚光潔細膩，而那些面瘦皺紋多的人，在順光下拍攝則會顯得胖一些，年輕一些。拍攝少女和小孩時用順光較多，圓而胖的臉型在順光下顯得更胖。

逆光：逆光可使被攝體更具有魅力。逆光通常適合拍攝剪影效果，捨棄被攝體的細微末節，表現出簡單含蓄的韻味，運用逆光拍攝可產生出乎意料的藝術效果。

底光：柔和的底光能夠消除被攝者面部的皺紋、使被攝者的皮膚細膩白嫩、光潔平柔， 在拍攝較瘦的被攝者時，運用底光可以提高向下的面的亮度。使被攝者相對顯胖一些。底光照射產生的與衆不同的視覺衝擊力，能表現出另類與時尚的感覺。

2、倫勃朗光：倫勃朗是世界著名的荷蘭畫家。他經常讓人物坐到窗戶底下的椅子上來作畫，他的位置是與窗戶成90度角度的，倫勃朗式用光是借鑑倫勃朗的這種塑造人物的光線用於拍攝人像的特殊用光技術。

布光方法是：一般採用倫勃朗式用光需要兩盞燈照明，經改進後再加用第三盞燈用以調節反差。兩盞照明燈中，一盞650瓦的石英主燈置於攝影師左上方，直接照在被攝者臉部的右邊，就像他正面的一盞柔光輔助燈一樣，只是後者置於攝影師的左側白色的長條形反光板置於被攝者的左側。

伊斯特伍德光：伊斯特伍德式用光伊斯特伍德式用光也是一種效果很強烈的側光照明 技術，由於這種用光最初見於美國西部電影明星克 林特·伊斯特伍德的照片，因而得名。

布光方法是：主燈650W聚光燈置於略高於被攝者頭部的位置，以使在額頭下鄂一側邊緣造成強烈的亮光。這盞燈還會以其強烈的照明將被攝者身軀的這一側同背景區分開來。正面放一盞加柔聚光燈350W。放置在相機的左側，基本上對着臉部強光照明的一側，其大部分光線通過帶支架的反光板變成反射光。

實習心得：通過這次攝影攝像課的實踐，我們鞏固了課本上的知識，把課本上所學的知識實實在在的用到了現實操作中，雖然還不熟練，但是我們都做得很認真。拍攝照片的時候，用到了課堂上所學的拍攝技巧，在實踐中熟練技術，也積累了一些經驗。

（二）校外實習

實習時間：1、__年6月20日 至 __年6月26日 共7天

實習地點：太行山大峽谷石板巖寫生基地。

攝影實習的地點選在河南省林州的太行山脈。太行山山勢東陡西緩，西翼連接山西高原，東翼由中山、低山、丘陵過渡到平原。山中多雄關，著名的有位於河北的紫荊關，山西的娘子關、虹梯關、壺關、天井關等。山西高原的河流經太行山流入華北平原，流曲深澈，峽谷毗連，多瀑布湍流。河谷及山前地帶多泉水，以娘子關泉爲最大。河谷兩崖有多層溶洞，著名的有陵川的黃圍洞、晉城的黃龍油、黎城的黃崖洞和北京房山的雲水洞等。在太行山深山區河北贊皇縣，有世界最大的天然迴音壁。我們主要在桃花谷附近，太行大峽谷位於太行山南脈林州市境內，全長50公里，被譽爲“東方的科羅拉多”。大峽谷景區又名“百里畫廊”。谷內臺壁交錯，雄險壯觀。其間分佈有形態各異的峯、巒、臺、壁、峽、瀑、潭、泉、澗、溪，是我國北方山水的典型代表。景區地質、地貌齊全，生態植被優良，保持着大自然的原始自然形態，各個地質時期的岩石出露明晰，被地質學家稱爲“天然地質博物館”。

峽谷內民俗淳樸獨特，民宅石街、石院、石柱、石牆、石梯、石樓就地取材，以石構造與自然風光渾然一體，峽谷內有三九嚴寒桃花盛開的桃花洞、三伏酷暑水結冰的冰冰背等自然奇觀，峽谷兩側山峯不少惟妙惟肖的造型地貌聳立摩崖外側，構成百里畫廊，極其壯觀。

實習目的：熟悉記錄片的創作。

實習內容：

我們主要是在實習基地附近的各個景區拍攝一部紀錄片，我們選擇了風景人情類的主題。前兩天安排的是先熟悉一下附近的一些地勢情況，到了第三天，我們就拿着老師發的機器，開始了拍攝工作。

我們先去了仙台山，邊走邊拍，完全的紀實拍攝。仙台山勢恢宏、奇峯崢嶸；飛瀑流泉、鳥語花香。有蘑菇峯、臥鷹巖、珍珠瀑、仙桃峯、望日峯等數十個奇特自然景觀；有將軍亭、合水寺遺址、昇仙臺、小普陀、蓮花池、仙女鏡等衆多人文景觀；還有“亞洲第一，世界一流”的林慮山國際滑翔基地；體現殷商文明的甲骨問石刻。我們不畏艱險，慢慢的往上登，石階又窄又陡，必須非常小心。最後終於登上了仙桃峯，一覽太行大峽谷的全景，在景區美景中，體會到了人與自然融爲一體的意境。

第二天我們集體去了桃花谷，桃花谷是太行大峽谷的主要景區之一，從谷口的益伏口到谷底的桃花瀑潭止，全長7公里，員狹窄處僅有20米，是以山、谷、潭、洞爲主要景觀的自然景區。谷中有黃龍潭、飛龍峽、二龍戲珠瀑、九連瀑、桃花洞等主要景點。我們順峽谷棧道而上，來到了“飛龍峽”。桃花谷億萬年，不斷地溪流沖刷，硬是在堅硬的紅巖石上磨出一條深溝。溝谷最狹窄處僅有2米寬。汛季，谷中流水如萬馬奔騰，一瀉千里，氣勢浩蕩。汛後，清流不斷，潺潺作響，彈奏出美妙的樂章。峽谷兩岸，奇花異草、貴樹名木、珍禽異鳥，令人目不暇接，情趣橫生。順棧道再往上，飛龍峽深谷中有一瀑布，因一圓石所阻，流水呈“丫”字形跌下深潭。人稱此瀑爲“丫字瀑”。又稱此瀑布爲“龍噙寶珠”，它像是一條巨龍頭向上，咀噙寶珠戲耍。谷中還有一圓石，據說是戲龍備用寶珠。 距“龍噙寶珠”瀑布200米，又有一谷中瀑布。因一巨形圓石相陰阻 ，流水分爲兩條白鏈跌入深潭，衆稱此景爲“二龍戲珠”。潭面狹窄，呈長條形，潭水清澈見底。兩岸崖高百丈，氣勢崔巍，十分壯觀。

游完桃花谷，我們的拍攝任務就告一段落，第三天集體去了王相巖，由於山勢比較陡峭，有很高很險的棧道，還有88米高的筒梯，石臺階走起來也很險，就沒有在此拍攝，只是遊玩探險了，但是我們也用自己的數碼相機拍照留念了。 在二十六號的時候這次的實習就圓滿結束了。

實習總結：

通過這次的實習，我學到了更多的專業知識，雖然和以前在校學習的內容大徑相同，但是這次外出實習，在更加牢固以往學到手的內容的基礎之上，又學到了很多相關的知識，而且，同學和同學之間的友誼也得到了更進一步的發展。 這次攝影攝像課的實踐，我們鞏固了課本上的知識，把課本上所學的知識實實在在的用到了現實操作中，雖然還不熟練，但是我們都做得很認真。拍攝照片的時候，用到了課堂上所學的拍攝技巧，在實踐中熟練技術，也積累了一些經驗。 有一些知識，看似很容易懂，但是一旦讓我們真正的去操作那些機器和設備，往往又不免有些眼高手低，那個時候才發現，原來自己掌握的並不是特別紮實，還是需要一步一步的慢慢學習，想要容易的掌握知識，並不只需要日常的看書學習，更需要通過實踐來進一步的紮實鞏固。

在外實習的這幾天，同學們一起去了很多的地方，大家在一起學習的氛圍的確不錯，能夠相互討論，相互幫忙，一方面學習的途徑變多了，一方面大家在一起生活這些日子，人與人之間，不再像以往那樣存在或多或少的陌生的感覺，就好像大家是一家人一樣，在學習中進步，在幫助中學習。

實習雖然只有短短的十幾天，但是這十幾天，對我們每一個人來說都是十分重要和難忘的。學到了很多，掌握了很多，相信對我們都是很難忘的。

攝影攝像這門課程看似十分枯燥，但是隻要真正產生了興趣，並且用心去學習，其實是一門十分有趣的課程。在平時日常生活中，攝影攝像和我們的距離也是十分近的，這就更應該學習好這門課程。這次實習，給大家了一個實踐操作的平臺，讓我們每個人都得到了鍛鍊。希望在以後的學習生活中，能夠繼續學習，使自己掌握更多的要領。

攝影實踐報告 篇三

社會實踐是大學生在學校學習之餘進行的一項重要的社會學習活動，也是大學生通過接觸社會工作，培養專業能力和社交能力的一種途徑。大二結束之後的這個暑假裏，爲了更好的瞭解、認識社會，我決定對專業技能進行摸索和實踐，通過實際應用加深經驗，並且找到平時學習中沒有發現的不足，同時加強在工作中與他人合作的能力，我利用假期參加有意義的社會實踐活動，接觸社會，瞭解社會，從社會實踐中檢驗自我。作爲即將升至大三的一名大學生，社會實踐不能停留在曾經毫無目的的迷茫狀態，而是應充分結合個人專業及將來就業發展的實際情況來擬定，能真正從實踐活動中得到收益，而不是爲了實踐而實踐，爲了完成任務而實踐。我覺得在進行社會實踐之前應該有一個明確的目標，爲自己制定一個切實可行的計劃。我們應注重的是實踐的過程，從過程中鍛鍊自己、提高能力。於是我在大二結束的暑假在某廣告工作室進行了爲期一個月的實踐活動。在這次實踐活動中，我對攝影工作室的運作，各項設施以及人員之間工作的協調有了初步的瞭解，同時也鍛鍊了攝影專業的操作能力，更爲清晰的瞭解了個人工作室的大體情況，鍛鍊了能力，對社會有了新的思考與認識。這次暑期實踐活動十分有意義。

當今社會，招聘單位上招聘的對象都是社會經驗優先，可還在校園裏面的我們這羣學子社會經驗又會擁有多少呢？所以學校讓我們每個假期都要進行社會實踐。爲了拓展自身的知識面，擴大與社會的接觸面，增加個人在社會競爭中的經驗，鍛鍊和提高自己的能力，以便在以後畢業後能真正走入社會，能夠及時適應國內外的經濟形勢的變化，並且能夠在生活和工作中很好地處理各方面的問題，距離放假還有一個月的時間我就開始籌劃自己的暑期社會實踐生活，希望自己能夠在暑期這一個多月的時間裏得以鍛鍊。

我所在的是一家工作室性質的廣告與影像解決方案機構，主要業務範圍是爲建築設計、室內設計、房地產開發商、酒店賓館、城市景觀等機構與營銷機構，拍攝建築，景觀，室內，空間等題材的高品質展示以及平面影像。工作室經常與建築與室內設計師合作，拍攝視角專業，後期精湛，器材優良，正是因爲如此我成爲了非常幸運的實習生。

正式上崗前，工作室的老師對我進行了短期的培訓，在培訓期間我學到了很多業內專業的操作方式，以及寶貴的經驗。首先介紹了工作室有關的規定、業務範圍和所提供的服務，同時讓我簽訂了保密協議，這是因爲很多圖片都有版權，具有商業價值，爲了不讓別人拿去利用，可見在攝影行業版權問題的重要性。

當日下午，我瀏覽了一些工作室的建築攝影作品，初步瞭解了客戶羣是怎樣的，比如有的是獨立室內設計師的展示作品，通過建築攝影的方式表達比起電腦效果圖的表現非常的不一樣，可以說各有各的優勢。室內效果電腦製圖所繪製的畫面精美，通過3d繪圖技術可以達到光效以及器物的反光以假亂真的程度，其可變更性也比較強，可以隨時調整構圖以及傢俱擺放位置。但攝影的表現方式還是無法替代的，通過對真實場景的還原再現，並輔以後期的修飾，拍攝出的室內平面圖非常自然乾淨，臨場感強，對於細節的表現更加精細，當然這一切都需要精確的構圖以及光控和後期修整，缺一不可。同時我還參看了表現建築整體和空間的作品，其中一些建築採用了技術型大畫幅座機進行拍攝，相較於普通數碼單反拍攝的透視更加準確，且及高分辨率下建築的細節全部都呈現在畫面中，這是非常驚人的。同時也有很多用數碼單反接軸移鏡頭拍攝的作品，對於局部空間的拍攝，單反還是比較便利。其他就是房地產廣告作品了，這些需要較多的後期，虛實的結合都是非常重要的，雖然沒有那麼真實，但是廣告的效果比較強。

工作室的攝影器材有佳能5Dmark2、林哈夫 Super Technika23、仙娜P2、和賓得645D，5d2也許是職業攝影的必備，所以在哪兒都隨處可見，它的優勢非常明顯，相對於中大畫幅相機來說體積很小，重量輕，而且操作非常簡單，2100萬的像素對於表現建築來說也是遊刃有餘，接上佳能的TS系列軸移鏡頭就能去工作了。對於其他的機器我不太熟悉，老師一一向我介紹了他們的作用和基本使用方式，由於大二的時候在專業課中學習了大畫幅座機的使用，基本上都能上手操作。但對於建築攝影來說，精確地還原建築本身的內涵是至關重要的，第一就是要讓建築的透視筆直，這樣的視角是對建築本身宏觀的展現。和風光攝影不同，建築攝影更加的理性，需要很多的建築專業知識，這樣才能充分的傳達建築師的視角，這也是建築藝術的意義所在，通過攝影我們能把它精確的展現。對於攝影器材來說，建築攝影最關鍵的是要能夠進行透視校正，於是很多場合需要用到單軌技術型相機和週一鏡頭才能拍攝。攝影師從電腦裏打開了兩張看起來一樣的建築攝影，但僅僅通過幾秒的觀察我就發現了其中的不同，總覺得其中一張表現力差了點，且不是很真實，後來才知道拍的都是同一個建築，只是一個是用的5d2加上35mm定焦鏡頭拍攝的，另一張是通過林哈夫相機加上數碼後背拍攝的，因爲透視比較明顯，5d2加35mm鏡頭拍攝得到的圖像後期需要比較多的糾正透視，在這個過程中分辨率就損失了許多，同時無法達到光學校正的真實，這就是建築攝影侷限性相較於其他門類攝影更高的原因。

工作室講究效率，多長時間拍完一個項目都是有規定的，而且要保證拍出來的完全可用。同時對於天氣和光線的要求很高，所以經常出現一天內跑三個建築的時候，儘量避開正午刺眼的豔陽，於是攝影部成了工作室裏最忙的部門，經常早出晚歸。從早上五點開始準備器材，對照前一天踩得點和構圖，拍攝第一個建築單位，直到晚上九點最後一盞燈光熄滅。中午有半個小時的吃飯時間，通常是就近找個連鎖快餐店來解決，不像拍人像和產品那樣，每一分鐘都要充分利用，對於有經驗的攝影師，機器架好了光還沒到，是經常得事，所以吃的還是比較舒服。

攝影師常常要準備很多案頭工作，例如瞭解建築單位的設計圖，和設計內涵，和設計師充分的協調和溝通，開車去踩n次點，最後打好草稿，有時候白天拍完下午監督修圖晚上還得忙到凌晨一二點，所以其實也是蠻辛苦的。我的工作其中之一就是，在天氣比較好的那幾天（每天拍的項目比較多）在攝影師之前去建築單位那踩點，用廣角拍整個建築和周圍環境，並且設計幾個構圖草稿，安排好拍攝次序，以供攝影師傅參考。

同樣後期對於工作室也是非常重要的，這裏的修圖師從不磨皮，因爲面對的圖像都是堅硬的建築，他們要做的是精細的調整透視，讓平面效果更加立體，並修整掉畫面中多餘的細節，讓整體顯得乾淨且高級，對於很多場景比如房產廣告來說，協調畫面並添加一些素材上去就更加重要，這些事都是由他們來完成。經過同修圖老師的學習，我學會了如何接片，如何調整透視符合設計要求，如何爲建築表面材質加光效等技術。

工作期間也碰到許多不同類型的客人，如果是易於相處的客人拍攝起來自然會容易許多， 如果是性格急躁不易交流的顧客則比較頭疼，這時候就完全靠攝影師的臨場發揮和想象能力，雖然最終要拿出讓甲方滿意的作品，但是拍攝之前攝影師就要讓甲方覺得滿意，期待。這是攝影師的綜合能力的體現，不但需要靠優秀的口才打動別人，還有要有讓充滿創意的方案浮現在客戶的腦海中，做到這樣，就已經成功一半了。在拍攝過程中，我也經常與攝影師及助手交流，這對我的口才方面有很大的提高。

在工作行將結束之時，與我共事僅僅一個月的同事們都很捨不得。我們在工作期間相處的十分融洽，在工作上互相幫助，在工作閒暇時間交流、娛樂，彼此都成爲了很好的朋友。他們教給我更多有關社會的事情，讓我更清晰更全面的瞭解社會，而我則把在學校的趣聞趣事與大家交流，似乎帶他們回到了學生時代，溫習學生時代的美好回憶。對於同事們的親切友好招待，我滿心感激。

通過大二的攝影學習我知道，隨着時代的發展，觀念的變遷，商業攝影的內容也在不斷變化，人們的需求也在不斷改變，別人需要的，就是商業攝影需要的，只要有利益在裏面則沒有什麼不可能。商業攝影不需要表達世界、社會等現象或者問題，不需要去拍攝“黑鏡頭”，能夠滿足顧客的需要是最基本的要求。總之這次社會實踐，我學到了很多。

這次寶貴的實踐經歷，我積累了社會經驗，豐富了閱歷，對於社會和人生都有了一個新的思考，課程中講所學的東西，在實習的過程中與實踐結合一起，讓我收益了不少。不管是在學習上還是在實踐中都有提高。在人際交往方面，我也學到了不少與別人交流的技巧。相信這次實習對我未來的工作是起很大的積極作用的。

總之，在今後的工作和生活中， 我將繼續學習， 深入實踐， 不斷提升自我， 努力創造業績， 繼續爲中心創造更多的價值。 “實踐是檢驗真理的唯一標準”。

攝影實踐報告 篇四

__年 月 日 我們帶着激動與渴望進行了長沙太平街之行的攝影實踐。

太平街——“古老長沙”的縮影。自戰國時期長沙有城池開始，太平街就是古城的核心地帶，歷經2000多年沒有改變。長沙目前能見到最早的志書——明嘉靖《長沙府志》和最早的城區地圖——清嘉慶《善化縣城圖》記述和描繪的太平街地段的街巷名和走向，與今日太平街毫無二致。在今日長沙城區，能像太平街一樣完整窺視古代街巷格局的地段已經鳳毛麟角，太平街可謂是長沙古城的一個縮影。

太平街歷史文化街區，位於湘江東岸的解放路口至五一大道路口一帶，以太平街爲軸線，西側的街巷有金線街、孚嘉巷、馬家巷等；東側的街巷有太傅裏、江寧裏和西牌樓等。太平街一帶自古爲人文薈萃和商業繁華之區。清代地方政府爲方便貨物和居民出入城，在小西門和大西門之間新開一太平門，太平街由此得名。

在這片區域內，至今街巷骨架仍完整保留清代初期的格局，而且街名沿用至今。這可從清嘉慶、同治、光緒和民初等各個時期的長沙老地圖中得到印證。尤其可貴的是，這一地段比較完整、真實地反映了清末、民國時期的傳統風貌和地方特色。深入到街巷走訪，我們還發現這裏蘊藏着十分深厚的湖湘文化和湘楚風情，小青瓦、坡屋頂、白瓦脊、封火牆、木門窗，是這一帶民居和店鋪的共同特色。老式公館則保留了較爲原始的石庫門、青磚牆、天井四合院、回樓護欄等傳統格局。

在經過一天的拍攝後，此次長沙太平街後的攝影實踐就算圓滿完成了，帶着實踐與收穫滿載而歸。通過此次的攝影實踐，讓我明白了攝影是一門不容小視的學科，它是藝術與技術結合的產物，沒有藝術的眼觀和思維不能拍出好的作品，但同時也需要掌握一定的拍攝技巧來做後盾。只有兩者結合，再加上一雙善於發現美得眼睛，才能真正拍出好的作品。在此我說一點從此次攝影中體會到的事：

1， 欣賞所有你拍作品；

2， 留心你在攝影時所思所想；

3， 同其他有才藝的攝影家交流；

4， 用心觀察後，纔開始正式拍攝，你要攝影地方

5， 找出你自己的風格；

6， 構思多一點，按快門少一點；

7， 打破固定的攝影方法與技巧；

8， “Nice Shot”是不負責任的評論；

9， 限制數量，提高質量；

10， 儘量避免軟件的後期修改；

11， 瞭解與熟悉你的相機；

12， 重新訪問你已經拍攝過的地方；

13， 總是會有人不喜歡你的作品的；

14， 總是在日出（日落）前半小時準備好裝備；;

15， 攝影是你精神的另一種表示；

在攝影的過程中，我體會到“世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”，古話說“十步之內 必有芳草”，身邊的美在不起眼處就可以發現，只要合理運用，通過自己的細心 觀察，充分發掘被攝物體的美點，把其轉化成爲創造性的畫面形象，就可以得到很美的照片；平時不怎麼引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮；攝影者可以通過一些無生命的物體有機的安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影注重的是藝術性，好的攝影作品必須要有高雅的藝術情趣作鋪墊，這樣纔會得到攝影愛好者的共鳴。

另外通過此次太平街的攝影實踐，我發現一些關於攝影的更深層次的感覺。我認爲攝影是從時間流程中剝離瞬間的一種視覺藝術。尤其是風光攝影，它是將自己的自然觀和美學意識，甚至是自己的情感和理想投影在攝影畫面中，將個人對自然的理解，個人的思維方式等元素通過攝影語言來表達的一個過程，是一個心靈淨化和情感享受的過程。我甚至以爲，一幅好的攝影作品，它不僅是作者內在世界的物化，是反射作者精神的一面鏡子，而且，從更高的層面看，它甚至可以燃燒人們對生命、生活的激情。攝影實踐也告訴我們，攝影不僅可以幫助我們增長知識，豐富閱歷，提高鑑別力、洞察力和判斷力，而且攝影人還可以在不同地域去吸收各地的精華來滋潤我們的心靈和身體。這是我對攝影理解的一個觀點和看法。 其次，在我看來照片的內涵賦予了照片的靈魂，照片的構圖則賦予照片的靈氣和生命力。就構圖而言，不僅是拍攝成功的關鍵所在，而且它直接提供了視覺衝擊力和說服力這兩個問題。我個人以爲，通過鏡頭看世界與我們的眼睛觀察世界是不同步的。構圖更多的是展示攝影人看世界的獨特方式，是非常個性化的東西。鏡頭後面的那雙眼睛遠比鏡頭更爲銳利！我甚至認爲，攝影創作，到最後的階段不是比攝影技巧，而是比文化素養！因此，此次的攝影實踐中，我注意追求用簡練、大膽的構圖、藉助攝影語言來對環境氣氛的渲染，並傾訴個人的情感思想來對主題的刻畫。

此外，我深刻體會到：不論拍攝什麼題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝；其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。