讀《約翰克里斯多夫》有感

讀《約翰克里斯多夫》有感1

一個人想要成長，想要成熟，那麼最先發生轉變的就是思想。把自己腦海中所存有的一切事物重新審視、重新定論。毋庸置疑，小約翰克里斯多夫正處在整個人生重要的轉折點。

在經歷了兩次感情上的挫傷後，他還是對一切事物以一個嶄新的角度去思考，去評價。把他以前崇拜的、仰慕的、視爲經典的曲目重新定位。這一次他把整個世界弄了個底朝天

他把舊時的經典曲目認爲是保守的、迂腐的；把新出的曲目視爲激進的，不合時宜的；把女歌唱家充滿情感的演奏視爲矯揉造作；把指揮家的一成不變看做死板；把觀衆的鼓掌當做對低俗事物的信奉……一切的一切讓克里斯多夫覺得不爽，相對周圍的一切持批判的態度。當然他的事業，他的曲目，以經大不如從前了。但是這又怎麼樣？有誰能阻擋住他思想的轉變，思想的昇華。克里斯多夫的成熟，的成長。是阻擋不住的。他只是通過哪些批判來告示這個腐朽的世界，我，成熟了。

的確，一個人思想的轉變預示着一個人的成長。無論思想如何的轉變，最終都是朝着一個方向去演變——越來越成熟。就像我們自己一樣。不同的時期有着不同的追求。

小時候的我們，覺得看動畫片就是追快樂的時候；父母帶我們上公園就會高興的晚上睡不着；每天都有吃不完的零食就是我的唯一追求。上國小後，能夠有個好點的國中就是我們的目標；國中時，拼盡全力有個好高中是我的夢想；現在我，拼死拼活能夠考上理想的大學就是我的理想……

空暇時間，回味起自己的逐夢過程：兒時的追求；童年的目標；少年的夢想；青年的理想。一直在轉變，而我們也一直隨之長大，成熟。

所以說，一個人在思想上固步自封，永遠就不會有長進。因爲思想的前進就是你在人生之路上的前進。

讀《約翰克里斯多夫》有感2

創新，究竟是超於當代的產物，還是一種無稽之談？

——題記

被奚落的創新，被冷落的樂曲，毫無生機的觀衆，克里斯多夫的創新，讓人難以理解。那麼，創新，究竟應該怎樣？

提及創新總是會在大腦中想到各種火是奇怪，或是高端的事物。也正是這些創新，在推動社會向前一步一步的發展中，起到了極大的作用。

但是，創新也是需要有一定的分寸的，有一些屬於超於當代的產物，即使一時不會被世人接受，但是總有一天會被理解；還有一種，則是一種無稽之談，至始至終不會被後人所認同。

舉個最常見的例子，相信每個人都用過智能手機，超大的屏幕，炫麗的動畫效果，簡約的風格，對每一個人都有極強的吸引力。但是，又有多少人知道，在大屏多點觸控手機這種理念剛剛被提出來的，很多人對此根本不抱任何希望，認爲這種產品不會被熱銷。批評手機缺少物理按鍵，會不方便輸入操作；批評手機屏幕過大，容易破碎；批評手機造價太高，性價比很低等等。但是，如潮水的批評在iPhone4的出世後都煙消雲散了，首日銷售超過60萬部，看起來大家都很喜歡。這種創新，把我們的生活帶入了一個大屏多點觸控的時代。這就是一種超越當代的偉大創新。

但是，克里斯多夫的那種創新，似乎更像是一種無稽之談。

他刻意的創新，讓觀衆們無法理解，演奏結束，等來的不是噓聲，更不是掌聲，而是一片靜默，毫無生機。一個音樂家最可悲的不是被創作的音樂被否定，而是觀衆聽過之後沒有絲毫的反應，得不到任何評價。這種創新，就像是一種無稽之談，始終不能被人理解。

所以，創新，超於當代固然好，如果變成無稽之談，就不好了！

讀《約翰克里斯多夫》有感3

在父親去世前的那幾天，愛情的失意肆意的踐踏他引以爲傲的理想。這便是現在的他，克里斯多夫，可以爲了所謂的分手，連最愛的音樂也懶得提及，把自己裝進了自己編織的套子裏不想再面對這一切。

父親還是去世了，那面孔同祖父當年如出一轍，生前壯碩如牛死後如秋葉一片，此時的他，什麼愛情，什麼彌娜，什麼驕傲的摯愛的音樂，都顯得那麼的蒼白無力。

他就那麼看着看着，彷彿看到了多年後的自己，由牙牙學語到化成一具屍體。哦，天哪，那該是怎樣悲慘一生，直到終結竟然沒有任何值得人們銘記自己無悔的事或人。那該是怎樣的虛無，抑或是怎樣的後悔，那僅有奏響華彩樂章的機會被輕描淡寫的一筆帶過。

“他看到人生是一場無休，無歌，無情的戰鬥。凡是要夠的上能稱爲人的人，都得時時刻刻向無形的敵人作戰。本能中那些至人死命的力量，亂人心意的慾望，曖昧的念頭，使你自己墮落毀滅的念頭，都是這一類的頑敵。他看到自己差點兒墜入深淵，也看到幸福與愛情只是一時的欺罔，爲的是叫你自己精神解體，自暴自棄。

與我，又何嘗不是又一個克里斯多夫。面對成長，事業，愛情，金錢，名利，這一切已經面臨將來也不可避免的業障，怎麼去處理，又會有什麼樣的結果，答案已經不重要。做一種子，發好芽，每一片葉子都極盡豐滿，在最燦爛的時刻開出最耀眼絢爛的花朵。等到秋天結出累累碩果，即便是化作泥土也要滋養來年的希望。

是的，我已經發芽，正在努力吸取大地的滋養，長好每一片葉子，等待開出人生的第一朵花。

讀《約翰克里斯多夫》有感4

《約翰克里斯多夫》是一部傳記體小說，是羅曼羅蘭藝術水平的最高體現。它規模宏大，條理清晰，內容豐富，寓意深刻。集浪漫主義之大成，創立了傳記體小說的典範。的確，與一般小說相比，它更有詩的優美，歌的雄渾。你很難想象，這百萬字的長篇，它的藝術水準竟可以保持在一個令諸多文人歎爲觀止的高度上。與此同時，羅曼羅蘭的批評、剖析、譴責的聲音，也如洪鐘一般在書中迴響着。

人們常常以爲，浪漫主義藝術家把自己鎖在象牙塔裏，住在柏拉圖的理想國裏，畫幾幅《聖母加冕》，奏一曲《梁祝》，難道就能從此穿越到大清去了嗎？不可能！羅曼羅蘭與衆多最偉大的文學家、藝術家、思想家一樣，他有一顆天父般雄健的心靈與廣闊的胸襟。他們創造的唯美的浪漫主義作品，就像火炬，照亮了昏沉的現實，讓每一片腐爛的塵埃無處遁逃。

如今，或者說是從古至今，有許多偉大的浪漫主義者，他們從來不“穿越”，也從來不在下午滿街走；同樣，也有許多人以“藝術”的名義，想偷渡到天堂裏去。富於幻想、崇尚自由、迴歸人性，本都是極好的。但，思想與藝術，不是孤立存在的，也不可以拋棄現實。李白有詩：

西上蓮花山，迢迢見明星。素手把芙蓉，虛步躡太清。霓裳曳廣帶，飄拂昇天行。邀我登雲臺，高揖衛叔卿。恍恍與之去，駕鴻凌紫冥。俯視洛陽川，茫茫走胡兵。流血塗野草，豺狼盡冠纓。

他已脫凡塵，遁入仙界，卻還是傷痛於洛陽一帶叛軍的橫行、生靈的塗炭。這，是一個真人，一個有血有肉的偉大心靈對於苦難勇敢的凝視與反思。

沒有辦法，我們需要直面生活，猶如那狂人的雙眼；猶如那羅曼羅蘭。社會的黑暗——如果有，社會的血跡——如果有，我們要去看、去擦、去治。不要以爲藝術與美會因塵俗而消亡。要知道，《格爾尼卡》是畢加索先給全人類最偉大的傑作，而它，描繪的是屠殺與壓迫，卻激發我們爭取生命與正義。

人之所以爲人，究竟是因爲理性？還是感性？我們爭論了那麼多年，應該有個結果了。

原來，理性、智慧使我們找到前進的方向；而感性、愛是我們不濫用理性，並使智慧得以永久的存在而不至於消泯的保證。克里斯朵夫雖是一位藝術家，但他繼承了文藝復興、啓蒙運動諸多先哲們的夙願：以人爲本、自由無價。因爲只有這樣，人類才得以興旺壯大。而要達到它們，作爲一個藝術家，就要用無悔的狂熱與深情去衝破人爲或天然的枷鎖。

唯有感性，不願直面現實，那不是藝術，因爲那是無根之水；唯有理性，被顧慮銬住手腳，那不是藝術，是空想。

藝術之所以爲藝術，是因爲它生自人類社會污濁的，卻洗淨了我們心中的愚魯和自私。

讀《約翰克里斯多夫》有感5

當我們還在11歲時，仍無憂無慮的玩耍，而克里斯多夫卻早早地肩負起重任，他發誓要憑自己一個人的力量去解決困難，面對令人氣憤而煩躁的工作和貴族時常的羞辱，他選擇忍受。

然而他內心的憤怒和想法卻無法得到家人的理解，之後老約翰也去世了，這對本來就不富裕的家庭無疑是雪上加霜，這對於本就孤獨的克里斯多夫無疑是晴天霹靂。身爲一家之主的曼希沃反而更加肆無忌憚，這使他陷入了無底的黑暗。正是由於這些不同於一般同齡人的`生活經歷，導致了他渴望着愛情、親情和友情，比一般人更加渴望，這時，奧多出現了，無疑是黑暗中的一縷光。

奧多的出現，喚醒了他們久違的童真，把克里斯多夫麻木的心靈重新注入了活力，讓他彷彿看見了生活的希望。於是他開始像孩子一樣幻想，幻想他們在一起的時候的樣子，把對方理想化，把對方看成生命的全部。等到又見面的時候，卻又無法敞開胸懷，但最終又迴歸了自然。正是因爲太過壓抑而突然釋放，導致了他們錯把友誼當成了愛情，最後又因爲互相猜疑及強烈的佔有慾使他們暫時分開了。

即使如此，奧多在克里斯多夫少年時的影響仍是十分巨大的，他使克里斯多夫從黑暗中看到了曙光。

讀《約翰克里斯多夫》有感6

我對於《約翰克里斯多夫》這本書的喜愛，雖說達不到“衣帶漸寬終不悔，爲伊消得人憔悴”的程度，但也可以說是愛不釋手，書的主人公那艱苦卓絕的音樂生涯和豐富多彩的感情生活都深深地影響到我。

約翰克里斯多夫出生在萊茵河畔的一個小城，他們家是一個受人尊敬的音樂世家，祖父曾是王府樂隊的總指揮，父親經常酗酒，母親善良卻怕事，以致家境逐漸敗落。

約翰克里斯多夫雖長得不好看，但是精神世界極爲豐富，對新奇世界的憧憬、對人世的嚮往使他從小就萌發了做大人物的想法，後來不負衆望成爲了萬衆矚目的天才。其實本書的作者羅曼·羅蘭天生是個音樂家，後來陰差陽錯走上了文學道路，於是他只能用文學形式表現音樂，可想而知音樂在本書中佔的分量。

一、音樂世界

他對音樂的興趣是由他祖父培養的，後來他父親發現了他的音樂愛好，於是天天逼他練琴。結果是可想而知的，雖然這讓他對音樂厭惡透頂，但同時音樂已佔據了他的內心世界。書中具體描寫了祖父和舅舅在他的音樂道路上對他的幫助，比如祖父留心隨時把孫子很長的曲調整理起來加入伴奏，取名爲《童年遣興》。並幫他呈報宮廷開了專場音樂會，後來大公爵給了約翰克里斯多夫“再世莫扎特”的誇耀，這使他受到了莫大的鼓舞，也爲他的成功音樂道路埋下伏筆。其實在整部小說中，作者卻沒有對約翰克里斯多夫的音樂作細節描寫，也沒有將音樂定格在特定的形式和層次上，這正是需要讀者需用心去閱讀其內涵。

曾經很多人說約翰克里斯多夫是貝多芬的化身，羅曼·羅蘭自己卻說約翰克里斯多夫是貝多芬式的英雄，他那曲折的一生爲他所創造音樂增加了現實感。從書的開篇約翰克里斯多夫就是被河流、大風和大鐘喚醒，而後，音樂又伴隨了他整整一生，使他超凡脫俗、卓爾不羣，幫他克服了人生一個又一個艱難險阻，驚心動魄，可歌可泣，最終又輔佐他的心靈復歸平靜的大海，又使他順利抵達人生的彼岸，所以音樂在此書中佔的比例是可想而知的，縱然我們無法擁有那超人的音樂天賦，但是我們能從他追尋音樂的道路中體會到自信、自強。

二、感情世界

約翰克里斯多夫是一個感情極爲豐富的人，是正義感和愛的合體，他的感情豐富多出於他特有的衝動和心腸太軟的弱點，得別是對待愛情上。先是學生彌娜，但是由於彌娜的母親的關係，兩人被迫分手，又是阿達的背叛，再是薩皮納和葛拉齊亞的離世，細數他的愛情經歷好像都是悲劇收場。愛情的打擊還未在內心平息，父親又醉死在溝裏，弟弟都外出打工，他只有與母親相依爲命……

於是約翰克里斯多夫消沉了下去，我慶幸他消沉下去因爲他是一個人，有肉體、有感覺、有靈魂的人，我又慶幸他沒有永久的消沉下去，在他舅舅的幫助下他找回了自己。說到他舅舅其實還有他的母親都是他生命中最重要的人，易莎——他的母親和他之間的感情，作者是大手筆的細節描寫，在中國歷史上有二十四孝的典故，那麼外國故事中約翰克里斯多夫的孝順之心也達到了超乎尋常的境界，特別是他冒着生面危險回國陪母親最後一晚，那一幕不知會牽動多少人的心絃，讓多少人的心靈顫動。當然在那不可忽視的親情中不會少了舅舅，雖然作者沒着力用事例印證約翰克里斯多夫對舅舅高托夫列特的敬愛，但是作者在字裏行間說明了舅舅在約翰克里斯多夫音樂、生活中的作用。

愛情，親情都說了當然不能忘記友情，奧利維出現在一個最平靜的時期。如果硬是要分的話，約翰克里斯多夫屬於理想者，奧利維是現實者，他們兩個在這方面結合得相當完美，因爲他們彼此擁有如此純潔的友誼而讓生命變得更有意義。約翰克里斯多夫將這份友誼看得比愛情更重要，因爲他大膽讓愛，將心儀的女孩讓給奧利維並參加了他們的婚禮，而且約翰克里斯多夫爲了奧利維改掉了自己幾十年粗聲大氣的習慣，爲了奧利維去跟別人決鬥，可以說是爲了朋友能上刀山下火海，可謂兩肋插刀。當然他會得到朋友的回報，奧裏維一直是他精神的支持者，甚至最後爲他付出了生命，可以說沒有奧裏維就沒有約翰克里斯多夫事業的顛峯。其實他那豐富的情感源於情感的衝動和心中的那份堅守的正義感，這既是他的優點又是他的致命弱點。他甚至爲了搭救姑娘而殺死警察，最後不得不因此過上逃亡的生活，又甚至爲了一個只有一面之緣的女孩去揭示一個不應該由他來負責的誤會。當然他的情感昇華到最高境界就是愛國情感了，他的血管裏流動的是沸騰的日耳曼民族的血液，所以即使在逃亡的過程中也始終不忘他的祖國。

三、精神世界

雖然叢書的開端一直到結尾，約翰克里斯多夫那份堅守的精神一直打動着我，那份堅持在中國就是“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”。他小的時候受人欺侮從來沒有屈服，而後來他爲了維護自己的尊嚴，出於對音樂的尊重，竟然對一個唯一肯僱傭他並付給他豐厚薪水的公爵說“我絕不是您的奴隸，我愛說什麼就什麼！”他毅然辭去了那份優厚的工作。在音樂中他會手舞足蹈，心潮澎湃，但是他自己的世界是單純、寧靜的，直到晚年，他和葛拉齊亞的愛情纔是真正的自由。不幸的是，最終葛拉齊亞還是先離他而去，讀到這裏也不盡讓人潸然淚下啊！

夜靜得出奇，只能聽到窗外呼嘯的狂風。合上《約翰克里斯多夫》，突然心中如釋重負。或許我們不會有約翰克里斯多夫那麼艱苦的音樂生涯，也不會有約翰克里斯多夫那曲折坎坷的命運，雖然約翰克里斯多夫離我們遠去，但就如同羅曼·羅蘭所說“他用重生代替了死亡”，這是精神的重生，像約翰克里斯多夫的那句名言“我曾經奮鬥，曾經流淚，曾經創造，讓我在你的懷抱中歇一歇，有一天，我將爲新的戰鬥而生”，這句話一直會燃燒在每一個喜歡約翰克里斯多夫的人的心中。

讀《約翰克里斯多夫》有感7

黑夜中的一盞燈，將會照亮前方的路，給那些沉淪、迷茫、痛苦的人指明前進的方向。

當克里斯朵夫成爲一名少年後，他人生的又一幕開始上演。當一顆稚嫩的心在瀰漫着黑夜的幻覺的浪潮中涌動，當情慾的巨潮把思想捲走，再把那心狠狠的拍打在荒唐的暗礁上，那顆稚嫩的心早已斑駁，陷入了麻痹的深淵，在黑夜的深淵中打轉。

克里斯朵夫經歷了幾次愛情，卻都以失敗而告終，相愛的人不能在一起，愛別人的人得不到別人的愛。之後他又遇上了阿達，也許沒有獲得的愛才能更讓人刻骨銘心，阿達身上的缺點令克里斯朵夫惱怒；而她對克里斯朵夫思想的踐踏，使他最終痛苦的離開了她。克里斯朵夫陷入了黑暗，陷入了令人作惡的菸草味道與殘羹剩菜的味道中間，又犯了酗酒的毛病，四周已黯淡無光。

一盞燈的出現，照亮了前方的路，讓疲憊的心看到了曙光，掙脫了深淵，看到了滿天繁星。高脫弗烈特對克里斯朵夫的一席話，敲醒了他，讓他看到自己正像他父親那樣沉淪下去，他彷彿看到了自己的結局，父親的那句“別瞧不起我”和舅舅的指引，使他醒悟，開始了他的反抗。

讀《約翰克里斯多夫》有感8

做事不要太絕對，凡事留一線，有對突發事件的應對措施，不要讓自己陷入絕境。

克里斯多夫，年紀輕輕，意氣風發，有着橫溢的才華，大公爵的寵愛，大好的前程，周圍的人無不是恭恭敬敬，讚不絕口。這就讓這個稚氣未脫的孩子變得驕傲自滿。他痛恨德國人的“虛僞”，殊不知這纔是這個社會的生存法則。他隨意批評他人的“過錯”，——他認爲不正確的地方，不論在誰面前都失去了那份恭敬，那份謙虛。

他甚至可以在親王們誇讚某個藝術前輩時，去詆譭他們，詆譭那些音樂成就遠高於他的大師，換來的是大公爵冷冷的回答。“聽你的話，先生，有時人家竟會疑心你不是德國人。”這也就註定了他人生一次巨大挫折的開始，也使他的性格發生了“質”的變化！

但畢竟克里斯多夫有着過人的音樂才華，即使他狂傲，社會的主流都在孤立他，但總會有人欣賞他的才華，爲他所傾倒。可現實中的我們有什麼呢？我們所謂的特長也只是強於身邊的人而已，只是愛好。我們沒有狂傲的本錢。做事之前一定要想清後果，權衡利弊，爲自己留好後路。否則，我們不一定會像克里斯朵夫一樣浴火重生，而會越陷越深，最後走向滅亡。

在生活中，要學會謙虛，懂得尊重他人，知道不言論，吸取克里斯多夫遭遇挫折的教訓，少走彎路，做事留一線，順利地走上人生巔峯！

讀《約翰克里斯多夫》有感9

許多作家，詞人寫出很多作品，而從未有一篇爲人關注，他們在失落沮喪的同時卻仍在無休止的循環着，他們依舊寫着編着，他們從不知道，讀者對他們所作的作品從未有任何感觸，在讀者的心裏完全是沒有任何意義的，理所應當的成爲了壓在箱底沉默於世的。這便是言之無物。

”言之有物“這個道理是《約翰克里斯多夫》中小約翰的舅舅教會我的，高脫弗列特雖只是一個不懂藝術的小販，從未接觸所謂的上層人的生活，而他所唱的曲子卻使得小約翰爲之着迷。不用作者特別說明我們也能夠知道，高託弗列特唱的一定不是什麼高深的充滿技巧的曲子，也許只是前人留下的，以及來自自然的普通的歌。這些歌或是記敘了前人的歷史，或是表現了自然生物的美妙，它們各不相同卻有着共同點：內容豐富。我想這也就是這些曲子能被傳唱的原因。小說中提到小約翰曾讓舅舅聽自己作的曲子，這些曲子曾讓他在祖父那裏收到了誇獎在舅舅口中卻成了無聊的東西。舅舅的要求並不高，不是華麗的辭藻，炫耀似的技術，言之有物就夠了。

言之有物，我認爲人們常說的靈感一詞有相近之處，人有了就靈感，就是有了想表達的東西，當他把靈感注於創作，一件獨具匠心的富有靈魂的藝術品便形成了。

小說中還提到祖父的創作，我認爲他的創作只是爲了創作，他工於名利，卻無法找到自己的定位，他寫的東西東西只能深藏在櫃底，他所謂的作品只是單調的符號而已，內涵是空的，聽得人聽過一遍後馬上忘記了。這不禁使我想起古代詩人與現代某些詩人的差距，古人的詩有離愁，有感秋，有立志，有詠物，讀過後在心中總會掀起不小的波浪，而如今某些詩人除了表面的形式還能使他們的作品稱之爲試，其他詩的特質都不見了。