《等待戈多》讀後感心得多篇

等待戈多這部劇本反映了時代的杯具，表現了大戰在西方人心靈下留下的創傷，以及他們在冷戰中對社會現實的絕望。共同閱讀《等待戈多》讀後感心得5篇精選，請您閱讀!

《等待戈多》讀後感心得1

等待戈多——這是多麼具有誘惑力的字眼，但在閱讀之前內心遲遲不明白“戈多”到底是什麼?(其實，此刻我也不明白“戈多”具體代表着什麼，只是模糊的認爲那是一種生存狀態，是無休止的等待不明白等待何物的等待)當我懷着N個“?”讀完這個劇本後，我感到沉悶、寂寥、無奈、彷徨。等待是亢奮的、感性的、思想的，在等待中，我們無疑是堅定的。我們要用心中的信仰，來實現一個艱辛的過程，秉持着前人的旗幟，走出一條屬於我們的道路!

在兩個流浪漢無助的等待和無聊的對話中，我感到前所未有的孤寂，前所未有的無聊，雖然這孤寂與無聊出自戲劇本身，可同時又與我們心中不可鳴狀的情感相撞擊。

在此其間我們尋找着思想和情感的支點，期望從牢籠中衝破出去，也許會遍體鱗傷，但只要是一息尚存，我們就會頑強地站起來，爲了實現我們心中的願望而努力，並且讓我體味到人生中的甘與苦。

《等待戈多》讀後感心得2

《等待戈多》以文本和舞臺表演的方式延長了讀者和觀者對“等待”這一抽象事物的感覺，這種“等待”更像是生活本身，它真實地存在於每個人的人生經歷中，卻往往不能引起人們的注意，因而也很少引起人們的思考，思考自身與生活本身。

“沒什麼事發生，沒有人來，沒有人去，真可怕”①，整個劇情用劇中的這句臺詞來概括再恰當可是。就是這樣一部看似重複和無聊至極的戲劇，卻是貝克特荒誕派戲劇的經典之作。大凡經典，必有其典經之處。也僅有經典才能被人反覆剖析並不斷解讀卻始終不會過期。某種程度上看，經典之爲經典更在乎其中蘊含着某種普遍而恆久的價值批判或人文反思，貫穿於人類禮貌的整個進程。那麼，回到《等待戈多》，它的價值批判和人文反思體此刻哪裏呢?換句話說，它憑藉什麼而立於經典之林呢?

時間無法減淡這部作品的價值，相反，時間增加了它的價值重量和批判力度。等待，當人們說出這個詞並用它指代一個具體事件的時候，好像並不能到達完全意義上的出離時間。而《等待戈多》中的“等待”在這一點上對傳統的“等待”給與了批判並提出了挑戰。在那裏，我想對“等待”做一個個人的理解和區分。有一種“等待”在時間之內，正是時間讓我們感覺到我們在等待;也有一種“等待”在時間之外，這種出離並非絕對超脫我們所在的時空之緯，它依然在我們所在的時空之內發生，卻早已抵達另一個終極意義。是的，我想說《等待戈多》中的“等待”是終極意義上的“等待”，它涉及生活本質的困惑，因而它也越發能凸顯出我們生活的多元性，各自的空虛單調，機械壓抑，仍然不願意也不能夠互相理解和交流，人心和人心充滿了遙不可及的距離。有一些距離是本質上的距離，與時間與空間都無多大關聯。

當下，人們已不再追問“等待”誰，爲何而“等待”之類形而上的問題，但這一點都不影響“等待”的存在，是的，它仍然是一個不會離開任何人的問題。因而，《等待戈多》在當下依然有着它的存在價值。我們需要重新解讀它，因爲解讀它的同時也是在解讀我們的生活狀態，這種解讀在我看來依然十分的必須，因爲它靠近一種本質。我甚至覺得，各家試圖找出“戈多”的真實身份是一件比“等待”本身更加荒誕的事情，所以我不很贊同許多研究者的做法，但我並不需要也不能否定他們的工作，因爲勞動本身是美的，是應當被尊重的。我這樣說並不能完全支撐我的觀點，如果說有一種“等待”是終極意義上的，是出離時間的，那麼我卻要在時間之內去解讀它，去靠近它。我並未出離時間，這又讓我覺到《等待戈多》之所以成爲荒誕派戲劇經典之作的厲害之處，它讓我的解讀也變得荒誕。它已經能夠做到不在一個時空之緯度裏討論“等待”，比如說，相對貝克特寫這部作品的時間和他當時所處的空間來說，我此刻所在的時間和空間是否能夠看作是另一個時間和另一個空間呢?我想是能夠的。如此，貝克特不僅僅將他對“等待”的理解寫進了《等待戈多》，並且也將它貫穿在了《等待戈多》的整個生命中去，這纔是他真正厲害的地方。

至於上帝是死是活，至於“戈多”是否隱喻上帝，在我看來都只會阻礙我們靠近《等待戈多》，靠近貝克特，靠近“戈多”，也靠近“等待”。我始終覺得貝克特在經過他的方式向人們呈現人們自我親身經歷着的生活狀態本身，只是他將它荒誕化了，只是他將這荒誕的感覺拉長了也縮短了，他把它捏扁打碎復又粘貼起來，爲得就是讓人們看清楚它到底是個什麼樣貌。若非如此，我們所能感覺到的“等待”永遠是疲軟無力的，我們所能看到的“等待”也是模糊不清的，它永遠不能引起我們的注意，更不可能引發我們去思考。善於思考的人就是這樣，他好像走在一條在旁人看來很遠的路上，可他自我卻樂此不疲。因爲在靠近本質的過程中是沒有捷徑可取的，也因爲僅有他感覺得到他在靠近一些本質的東西，這是旁人感覺不到的(旁人更重視的是道路的遠近，但他更看重的是本質的東西)。

文將就末，我突然想起了很久以前讀過的另一部作品——《西西弗斯的神話》，以及其中寫到的那個永不停歇地推着石頭上山的西西弗斯。“不來的戈多”和“永遠推不到山頂的石頭”，以及一刻都不停歇流動的時間和瞬息萬變的空間，在人類禮貌的整個進程中，人與自我，人與他人，人與“上帝”(我所指的不是宗教中的上帝，那裏的“上帝”代表一種至高的存在)之間的關係永遠都是剪不斷理還亂的，是沒有開始與終結的，是無限的。大概人們在這條路上還要走很久，因爲這是一條極其古老的道路。

無望的是結果，期望的是過程，正如魯迅所說“絕望之爲虛妄，正與期望相同”。而我們所能做的和正在做的便是在無望與期望之間——繼續等待，但我堅信這種等待能夠不是消極的等待，這個等待的過程也能夠無比豐富。在文章的結尾，我想說，我們更需要研究的是如何等待。我想這是《等待戈多》給我的最大啓發，我欣然理解。

《等待戈多》讀後感心得3

讀過這本書後，我的感覺僅有兩個字——荒誕。有些難，不宜讀懂。人們能夠認爲，它展示了一個沒有時間、循環往復的世界，或者意在說明“在人類存在中並不真的發生過什麼”，再或者，它展示的是當代西方人在失去信仰及形而上追求後的荒誕世界中的尷尬處境。這些都對。連貝克特也不能說明其身份的那個“戈多”，已在很大程度上賦予了這部戲以某種非實在性：它肯定不是在展示情節，更像在演繹一個或者一羣走向理念——這理念是什麼，大家見仁見智。每個人都有自我的戈多。

靴子、帽子、繩子、鞭子的無理性的組合，讓這本書擁有了另一種魅力。“期望遲遲不來，苦死了等的人……”這句在高中課本中的名句，似乎有一種深於表層的含義。

密閉的空間，思想是幻象，荒誕纔是真實。也許，沒有了等待，人生真的就沒有了意義……

《等待戈多》讀後感心得4

剛剛學習完《等待戈多》，這個劇幕裏沒有吸引人的故事情節，沒有鮮明人物個性，有的只是空曠的舞臺和兩個滿嘴瘋言瘋語的流浪漢，等待着一個永遠也不會到來的戈多，一個虛無飄渺的期望。習慣了傳統劇幕的我，《等待戈多》無疑打破了我長期以來對劇本的觀念，讓我感受了另一種劇幕形式的衝擊。

初讀《等待戈多》時，我腦袋中一片迷茫，完全不明白劇幕中的兩個人到底在幹什麼，唯一明白的是他們在等一個叫“戈多”的人。他們的對話毫無邏輯，動作無聊，一向在重複着說着什麼。偶爾冒出的至理名言，讓人感到異常突兀。總之，這的確無法吸引我的閱讀興趣。

然而，當《等待戈多》被解釋時，我開始明白它的主題和核心是等待期望，是一出表現人類永恆的在無望中尋找期望的現代杯具。“戈多”作爲一個代名詞，始終是一個朦朧虛無的幻影一個夢魘中的海市蜃樓。該劇深刻揭示了人類生活在荒誕世界中無所適從的尷尬處境，揭示了西方現代人痛苦、焦慮而又悲觀、絕望的畸形心態，也給了我們一個啓示期望是存在的，可是等待期望的實現是不可能的，等待就是意味着幻滅。

社會環境影響着人，人的個性也在必須程度上反映了社會背景。人在備受壓迫、悲慟和絕望時，總是會幻想一些永遠都不能實現的夢想，漸漸的，人便深陷其中，老是在等待，對現實的一切都變得麻木。

以往看過魯迅的一篇文章，叫《孔乙己》。文中的孔乙己在遭人唾罵、鄙視的時候，盡然全然不在意，甚至在被人打斷手腳時，也都是一副不在乎的樣貌，可見他早已把人的尊嚴“置之度外”了。這也體現了當時社會的封建制度的腐朽，使人們變得愚昧、無知。

是的，當我再次品讀《等待戈多》時，我突然瞭解到了貝克特寫着劇幕的理由，當一個社會黑暗壓抑，人性的光輝不再顯著，精神的狀態自然會出現緒亂不穩，貝克特經過兩個瘋癲的流浪漢寫出了那個時代下層人民生活的艱苦與心理的恐慌，難怪這部劇會在那個時代大受歡迎，這因爲它表達了當時人民的心理，它纔會備受追崇。人們在它的荒誕下，得到了釋放。

看着《等待戈多》瞭解了它的故事背景讓我想起了一部震撼了我的心的電影。《潘神的迷宮》一個黑色的童話，一個在二戰時，發生在墨西哥的故事，純真善良的小女孩與惡毒殘忍的繼父構成鮮明的比較，最終小女孩死在了繼父的手上，在她的童話裏重生。我永遠無法忘記她最終一絲笑容，那時一種解脫，釋懷的笑。是怎樣的一個社會環境，纔會讓一個僅有12歲的女孩壓抑痛苦，我無法體會，因爲我出生在一個和平的年代。

我很慶幸我沒有經歷過戰爭的洗禮，也很慶幸我有一個家。然而就算在這樣一個社會，人們還是發生了變化。真誠相待換來爾疑我詐，很多人爲了物質金錢，不惜出賣親情，感情，友情，換取短暫的歡樂。多慶幸我沒長大，能夠與朋友呼吸藍天下的空氣，自由嬉戲，互相學習。此刻的我們是最真的。

同樣，在我們身邊，也有很多這樣的人。他們無私地奉獻着自我的生命，去幫忙一些他們從來都不認識的人，就像叢飛。他生前無私救助183個貧困兒童，用自我僅有的演出費資助了深圳、貴州、湖南、山東、雲南、四川等地140多名家境困難的大中小學生及殘疾人。在患病期間仍然不忘公益活動，在生前立下遺囑捐獻出自我的眼角膜，使三位失明人士重見光明。他還答應把自我摯愛的鋼琴贈給蓮花北村社區康復站的殘疾人。這是一位大愛的英雄，他用自我最真誠的心把愛和這個貧乏的世界融在了一齊，把人性的光輝發揮到了最高點。他的精神就像太陽一樣照耀着大地，雖然他離開了這個世界可是常青樹永遠常青，無私奉獻的精神永遠都不會被忘記，相反的，只會一代一代地傳承下去。

人與人之間的關愛是不可被磨滅的。不知你是否記得八年級學的《老王》(詳細請見八年級—上冊—第九課)，裏面講述的是我和老王之間發生的一些令我終生難忘的事情，成爲我揮之不去的記憶。在生活中有許許多多像老王這樣生活艱難的人，他們不被人重視，卻有着一顆金子的心。老王是個老實人，不僅僅願意爲我們家順帶冰塊，還只收一半的車費，他送的冰比前任的都大，但冰價相同。生活很拮据，卻從來沒在我面前抱怨，以至於之後病了，也沒向我借什麼，直到死去的前一天還不忘給我送來一大包雞蛋和香油。而文章中的我，對老王也是無微不至的關懷。街上的人都應爲老王一隻眼是田螺眼而不願意做他的三輪車，而心地善良的我則經常光顧老王，老王生病的那段期間不能騎三輪車，我反而還不敢坐三輪車，就得別人騎得不安全。之後老王去世了，因爲沒能見他一面而爲此感到十分懊悔。我與老王並沒有什麼血緣關係，卻爲此互相關心，他們的感情就像父女之間那樣的真摯，那樣的闊達，彼此的對彼此的關愛完全出於對對方的信任。

我們都處在一片藍天之下，人性是社會的期望，是人與人之間所構築的橋樑每一個人是社會的一份子，他們的一舉一動均體現着社會的發展和提高，一個自由平等和諧的社會裏面的人永遠都充滿着歡樂和愛，相反的，那就是黑暗痛苦的地獄。人性的難得可貴的，每當我們看到叢飛這樣偉大博愛崇高的精神時，想到的不只是對他產生敬佩之情，更多的會鼓舞自我去爲這個世界服務，爲這個世界創造更多的財富，讓我們攜手，發揮人性的光輝，更好地造福人類，爲這個世界奏出一首美妙的樂曲。

《等待戈多》讀後感心得5

弗拉季米爾和愛斯特拉岡，他們的目光不在戈多到來的方向，他們面向的是死亡，一步步地走過去，期望在半途遇上戈多獲得夢想裏的救贖，孩子捎來的消息之於他們是繼續的支撐，因爲沒有絕望的理由，只好漫無邊際地等下去。

戈多是誰，是無所不能的上帝，不可抗拒的命運，抑或僅僅就是等待本身。在整個劇本里，沒有一個人能說出他究竟是誰，弗拉季米爾和愛斯特拉岡把波卓誤認成了戈多，當問起戈多究竟是什麼人時他們給出的卻是這樣的回答，“能夠說是一個相識的人”，“哪裏說得上，我們簡直不認識他”，“就是見了面也不認得”。可對於這麼一個模糊的人，人們還是寧願義無反顧地等待下去，人類正是在這種盲目的憧憬中耗盡了生命。與其說戈多是個人，不如說是一種虛無不可見的期望，或者一個又一個讓人大失所望的明天。

《等待戈多》的中心，不在於戈多這個人物，而在於“等待”。等待只是一種存在方式，一種生存的狀態，難怪劇中說“咱們老是想出辦法證明自我還存在”，等待就是那證明的途徑。“期望遲遲不來，苦死了等的人。”弗拉季米爾的話裏透露着濃重的杯具色彩，彷彿一個人從降生便進入等待的反覆裏，之所以在等待裏苦死，那正因爲所謂的期望根本不會到來，這期望又是什麼，我認爲那是一種對“被救贖”的強烈渴盼，劇中主人公始終堅持“戈多來了我們就得救了”。他們說到“把每個人都釘上他的小十字架”，那麼每個人都在等待着救贖，然而當弗拉季米爾和愛斯特拉岡對這波卓興高采烈嚷着“救兵最之後啦!”的時候，波卓竟開口對他們大呼救命。誰都不得救，全劇充滿了宿命的影子。“難道我們沒給繫住?”“拴在誰身上?”“拴在你等的那個人身上”，他們認爲自我該被捆綁在命運上，也許事實就是這樣，人和上帝，和命運間連着一根無形的線，人被它所牽引，始終逃離不開，對線另一頭的世界卻不得知更不得見。

個人認爲弗拉基爾米和愛斯特拉岡正是世界上人類的代表，他們沒有個性，沒有性別，彼此相愛卻又彼此怨恨，男人的女人的美的醜的善的惡的，一切人類具有的品格他們都具有，都在他們身上以這樣或者那樣的形態展現出來。當然，從劇本里不難看出，弗拉季米爾較之愛斯特拉岡，身上集合了更多的冷靜理性寬容以及自尊，也有少許的自以爲是，而愛斯特拉岡則顯露出更多的自私卑微惡毒和神經質，所以猜測作者是否讓他們承擔着詮釋男人女人特徵的作用。兩人曾有過一段對人性的討論，“天生的脾氣”，“掙扎沒有用”，“本性難移”“毫無辦法”，說出了對靈魂，對人性弱點的無可奈何。人註定無法克服自身的弱點，於是寄期望於被救贖。無法被救贖，便只能透過無望的期待發出對悲慘命運的反抗。

波卓的出現一向是讓我最生疑問的，他一出場就被誤認作戈多，連名字讀音都與他相似，於是讓我不禁猜測他的身份，他是否是作者安排的另一個戈多，在不一樣的時空裏，無所不能的戈多化身成千萬個自我靠近人類，他沾染了人類一切的病態，他狂躁，麻木，癲癲狂狂，喜怒無常，他對幸運兒頤指氣盛，而他又讓兩個流浪漢莫名地恐懼，莫名地恭敬。在第二幕裏，他的神祕和高貴通通地消失，連流浪漢也能夠對他任意蹂躪。他失掉了眼睛失掉了幸運兒，隨之失掉了所有能夠依仗的東西，他和流浪漢再沒有區別，或者他顯得更落魄些。原先所謂的那個上帝，和凡人的距離並不遠。

至於幸運兒，實在像個陷入“羅網”的哲人，他是所有人中唯一有思想本事的人，也是唯一不懼怕思想的人，他思想的方式竟是靠帽子和喉嚨，然而這個唯一終究失去了帽子，隨之失去了嗓音，隨之失去了生命，最終一個會思想的人死去了。都說人類一思考上帝就發笑，而人類總是不屑於去思考的，幸運兒的思考無法被理解是註定了的。

兩幕戲時間地點結構都出奇相似，故事的結尾都又回到開始的地方，第二幕是對第一幕的反覆又是對第一幕全然的否定，人們喪失了記憶，失去了寶貴的依靠，戈多又一次失了約，一切像個騙局。生命在幻滅，生活在無休止地循環。等待是太過漫長的絕望，漫長得讓人無力感覺。夢想的沮喪，命運的可笑，人格的分裂以及無所不在的死亡就這樣把人拖進了不可理喻的漩渦。時間的無限延伸，等待的永無盡頭。

全劇沒有情節，沒有矛盾衝突，甚至沒有完整的人物形象，在劇中一切事物都荒誕化，時間脫了常規於是一夜之間枯樹就長出了葉子，人與外部的客觀世界處於一種無法感知的隔絕狀態，給人以一種不能抗拒的壓迫感。他們不認識這個世界，又說道“瞧這個垃圾堆!我這輩子從來沒離開過它!”，世界對他們而言僅僅是個蒼白的印象。另外人與人之間亦處於一種無法分開又相互隔膜的狀態，兩個流浪漢想分手又無法分開，波卓想離開又邁不動步子。荒誕之中，反映出得卻是如此深刻的狀態。

人在生活裏謎失了，在作品中人既不知自我從何而來，也不知自我向何處去。人無從預測自我的明天，完全失去了自我的精神家園。那個如上帝般凌駕於苦難之上的戈多永遠不會到來，可他又一向存在着，這樣的存在對他的到來不斷預示着，於是人們只好不可救藥卻又無能爲力地繼續等下去。