2022關於《月亮與六便士》暑假讀後感多篇

2022關於《月亮與六便士》暑假讀後感1

中秋三天的假期的後兩天，看完了毛姆的《月亮和六便士》。首先說明這書壓根和月亮或者便士就沒有任何關係，就如我讀書的夜裏，雖應是月圓人圓的時節，天上和四周卻空空蕩蕩一樣。

故事的情節不算多複雜，一個英國證券交易所的經紀人，本已有牢靠的職業和地位、美滿的家庭，可謂中產有餘了，但卻迷戀上繪畫，像"被魔鬼附了體"，突然棄家出走，到巴黎去追求繪畫的理想。他在異國不僅肉體受着貧窮和飢餓煎熬，精神亦在忍受痛苦折磨。經過一番離奇的遭遇後，主人公最後離開文明世界，遠遁到與世隔絕的塔希提島上。他終於找到靈魂的寧靜和適合自己藝術氣質的氛圍。他同一個土著女子同居，創作出一幅又一幅使後世震驚的傑作。在他染上麻風病雙目失明之前，曾在自己住房四壁畫了一幅表現伊甸園的偉大作品。但在逝世之前，他卻命令土著女子在他死後把這幅畫作付之一炬。

這個故事的精彩程度遠遠沒有作者講故事本身精彩。一個追求夢想的人，拋棄家庭妻子孩子工作一切，去追求夢想。這樣的人，特別是故事中的Strickland，是自私、不負責任、逃避現實不敢面對、甚至有些冷血的與世俗價值觀絕對違背的社會異類，他妄圖擺脫社會給他的一切枷鎖，尋找自己的生存方式，哪怕是忍受飢寒交迫和種種折磨苦難，都無怨無悔。這樣的人讓人覺得可恨，因爲如果大家都向Strickland一樣，這個社會要麼徹底亂套，要麼就是實現了共產主義。但這樣的人又讓人佩服，甚至羨慕，他無疑是強大的，有勇氣與毅力。無論最終的結果是什麼，他能夠找到自己的夢或者過上夢裏的世界，他都已經成功了。做自己的夢，讓別人說去吧!毛姆在講故事的過程中，從各種人的角度出發，間或夾雜些自己的評論，將主人公刻畫的淋漓盡致。他的筆就如刀，雕刻出的現象豐滿生動。

這個有些冷峻的的故事，再我看來卻很有童話的味道。Strickland是孤獨的，"我們每個人生在世界上都是孤獨的。每個人都被囚禁在一座鐵塔裏，只能靠一些符號同別人傳達自己的思想;而這些符號並沒有共同的價值，因此它們的意義是模糊的、不確定的。我們非常可憐地想把自己心中的財富傳送給別人，但是他們卻沒有接受這些財富的能力。因此我們只能孤獨地行走，儘管身體互相依傍卻並不在一起，既不瞭解別人也不能爲別人所瞭解，我們好像住在異國的人，對於這個國家的語言懂得非常少，雖然我們有各種美妙的、深奧的事情要說，卻只能侷限於會話上手冊上那幾句陳腐平庸的話。我們的腦子裏充滿了各種思想，而我們能說的只不過是像'園丁的姑母有一把傘在屋子裏'這類話。"他的這種孤獨很有幻覺的成分，虛幻不可觸摸。他的生活有些超然物外，無法想象一個在現實社會生活了四十多年，過着"正常"生活的人，能夠一夜之間就放棄一切。他對愛情的評價體現了他的價值觀："我不需要愛情。我沒有時間搞戀愛。這是人性的弱點。我是個男人，有時候我需要一個女性。但是一旦我的情慾得到了滿足，我就準備做別的事了。我無法克服自己的慾望，我恨它，它囚禁着我的精神。我希望將來能有一天，我會不再受慾望的支配，不再受任何阻礙地全心投到我的工作上去。因爲女人除了談情說愛不會幹別的，所以她們把愛情看得非常重要，簡直到了可笑的地步。她們還想說服我們，叫我們也相信人的全部生活就是愛情。實際上愛情是生活中無足輕重的一部分。我只懂得情慾。這是正常的，健康的。愛情是一種疾病。女人是我享樂的工具，我對她們提出什麼事業的助手、生活的伴侶這些要求非常討厭。"

這些話離經叛道，這樣的人被作爲異端。"性的飢渴在思特里克蘭德身上佔的地位很小，很不重要，或毋寧說，叫他感到嫌惡。他的靈魂追求的是另外一種東西。有時慾念把他抓住，逼得他縱情狂歡一陣，但對這種剝奪了他寧靜自持的本能他是非常厭惡的，他甚至厭惡他在淫逸放縱中那必不可少的伴侶，在他重新控制住自己以後，看到那個他發泄情慾的女人，他甚至會不寒而慄。他的思想這時會平靜地飄浮在九天之上，對那個女人感到又嫌惡又可怕，也許那感覺就像一隻翩翩飛舞於花叢中的蝴蝶，見到它勝利地蛻身出來的骯髒蛹殼一樣。"所以他可以拋妻子，待他遇到第二個女人的時候有棄如敝屣。

他格格不入，尋找夢幻島，"我認爲有些人誕生在某一個地方可以說未得其所。機緣把他們隨便拋擲到一個環境中，而他們卻一直思念着一處他們自己也不知道坐落在何處的家鄉。在出生的地方他們好象是過客;從孩提時代就非常熟悉的濃蔭鬱郁的小巷，同小夥伴遊戲其中的人煙稠密的街衢，對他們說來都不過是旅途中的一個宿站。這種人在自己親友中可能終生落落寡臺，在他們唯一熟悉的環境裏也始終孑身獨處。也許正是在本鄉本土的這種陌生感才逼着他們遠遊異鄉，尋找一處永恆定居的寓所。說不定在他們內心深處仍然隱伏着多少世代前祖先的習性和癖好，叫這些彷徨者再回到他們祖先在遠古就已離開的土地。有時候一個人偶然到了一個地方，會神祕地感覺到這正是自己棲身之所，是他一直在尋找的家園。於是他就在這些從未寓目的景物裏，從不相識的人羣中定居下來，倒好象這裏的一切都是他從小就熟稔的一樣。他在這裏終於找到了寧靜。"

這部小說，對於想要追求精神自由但又無勇力去實踐的人，或安慰或被擊中，總之能收穫些什麼。

最後說說書名的由來。按照譯者的解釋，月亮，高高在上，如理想;便士，是最小的貨幣單位，就如現實。現實和理想的衝突，是人類永恆的主題。

2022關於《月亮與六便士》暑假讀後感2

這是我讀的第一本毛姆的小說，也是他最著名的作品之一。前面一小半花了我快兩星期的功夫，每天睡前看一段;後面一半卻在兩個晚上就看完了。毛姆確實是講故事的高手，他羅嗦了小半本書，前面還寫得跟論文似的，當你快沒有興趣的時候，突然來了個轉變，發生了大事，於是你一路飛快地看了下去，還激動得不行。

讀完全書，我也沒發現哪裏提到月亮，哪裏又提到六便士，不知道他爲什麼起這麼個名，也許只是個名吧。實際上我對毛姆基本是隻知道名字，剛纔Google了一下才看了他的生平。又有說法說這本小說是以畫家高更的生平爲基礎的，於是我又Google了一下高更，發現完全不是那麼回事，雖然高更確實落魄過，確實跑到過塔希提島，也確實畫了很多原始生活的畫。但小說本身確實和高更關係不是很大，沒有高更這個人也完全沒有關係，倒是毛姆在那裏自言自語，自得其樂。

先說一下大概的故事。作家先講了番某畫家如何如何優秀，他的畫如何熱賣，他的家人如何八卦等等。然後就講“我”在倫敦，混一些文學類的日子過，認識一些人，其中一位是個證券經紀人的老婆，她自己不寫，但熱愛文學及文學男女青年，於是經常請他們吃飯。偶爾遇到她的丈夫，發現就是個標準的老實的職員類型的中年人，也不說話。然後他們去度假。這已經是小半本書了。

當我正要看不下去的時候，突然間，這位老實的事業小成的職業中年突然跑掉了，拋棄了家庭，金錢，職業，什麼都不要，跑去了巴黎。然後這位妻子就講作家幫忙去巴黎找他。這位中年男子已經變了個人，完全不講情理，對家庭社會這一套完全失去了興趣，也完全不認爲自己所爲有什麼不妥。他全部身心都在畫畫上，自稱感受到了召喚，整個人受到某種力量的支使，而不再是他自己了。

雖然“我”不認爲他畫得如何，另外一位二流畫家卻認爲他畫得很好，不世之作，於是老是借他錢，幫助他，他快病死了還請他到家裏去養病。此人養病期間勾搭上人家二流畫家的老婆，二流畫家自己只好離家出走。三個月過去，突然間，二流畫家的老婆自殺了，而他仍然沒有任何表示，只是留下了一幅以這位可憐的女子爲模特的畫，二流畫家深爲拜服。他還明說，這位女子他根本不愛，只是需要一位模特，畫完了，就沒用了。

後來他請“我”去看了三十來張畫，“我”感受到他在其中的掙扎。然後數年間沒有消息。後來他就成了名，死在塔希提島上了。於是“我”就到這個地方，採訪了一些人，瞭解到他在這個島上的生活。他同土著女子結婚，生了孩子，住在茂密的叢林裏，一直畫畫，後來生了病，於是死掉了。

從這位畫家，書裏叫斯德里克蘭德的，出走巴黎並以一幅毫無人性的態度出現開始，毛姆實際上已經取代了傳說的高更，不管高更自己是否真的經歷過這個心靈歷程，我想毛姆是經歷過的，他把這些想法全寫了出來。

一開始的思路是人生沒有意義，你必須儘可能活得有意義些。爲此故，你可以犧牲你自己，這許多人可以做到，你可以犧牲其他人，這隻有極少數人可以做到。書中畫家表現得對這個問題完全沒有概念，他已經根本不想這個問題，他自己的身體沒有關係，別人的身體也一樣沒有關係，一切只爲了他的畫畫。

其次這個意義到底是什麼，一個人怎麼去探究它，如果能有所感悟又如何表現它?上面提到的“我”看出他在掙扎，便是在此處掙扎。這位斯德里克蘭德已經有所感悟，並且在他的畫上有所表現，但畫風仍然不統一，沒有一個完善的思路，也就是他還不知道如何精確地表達這種突破，以及他是否可能去表達這些，以及是否他根本就沒有能力去表達。

到後來在塔希島上，毛姆開始轉向思考如何生活去達成這個意義，以及是否一定要走這種六親不認的道路。他舉了一位正要獲得提升的外科醫生的例子，他在亞歷山大城突然覺得像回了家，於是放棄一切，住在埃及當一名低下的海關檢疫員，但也從來不後悔，感覺自己活得很好;又有一位農民，他在太平洋小島上開闢了自己的農場，蓋了自己的房子，生了孩子，只等着自己兒子長大接班，他也很快樂。

在前面，毛姆講究的是突破人性的枷鎖，似乎只要突破這些後天的束縛，人就得獲得生活的自由;但我感覺到在後面毛姆自己突然對這個結論變得不自信起來，轉而描述了其他一些只是聽從內心召喚但並不反駁人性的例子。而在此之前的巴黎段落裏，作家甚至借畫家之口說了許多對女性甚爲不恭的話，似乎女性都是在把傑出的男人往人性的火坑裏拉，甚至於二流畫家的老婆也是在此舉毫無成功希望的情況下才自殺的。

實際上毛姆在靠戲劇成名後的第一部小說就叫《人生的枷鎖》，這似乎成了他一貫的主題。單就這本小說而言，我不認爲他對這個問題解析得很成功，但這仍舊是一本很好的書。

毛姆確實是講故事的好手，其實挺無聊簡單的事也被他講得高潮迭起，沒有什麼曲折的情節也顯得很有內容。說起來大段的內容是他自己在說，既不是故事，也不是背景，夾雜了各種心理哲學社會的描寫，但仍然不失有趣。毛姆生前就極受歡迎，但似乎也因爲這個原因，他不受評論家的喜歡，就好像偉大就不能暢銷一樣，而毛姆賣書的錢可以在法國買別墅並住到納粹入侵。但毛姆自己說他是二流作家裏的一等人物，也真是謙虛了，他雖然不一定是最好的，但說是一流應該沒有問題。

2022關於《月亮與六便士》暑假讀後感3

前段時間安妮的一篇《對不起我只過百分之一的生活》刷了朋友圈的屏。似乎活在這個競爭壓力空前巨大的社會裏，夢想與情懷是脆弱而又珍貴的奢侈品，永遠帶着孤芳自賞的表情站在現實的對立面。當他們一邊熱熱鬧鬧的刷劇逛街一邊開始在網絡平臺上熱情洋溢地宣泄自我的夢想，我卻總是抱着質疑的態度想：月亮你要，六便士你還嫌少。

我這樣想並不是沒有緣由的，當自媒體悄無聲息地潛入人們的生活，人們從：“一場說走就走的旅行”到“世界這麼大我想去看看”任由情懷捂爛都沒問自我一句，我的夢想真的是夢想麼，我想要的生活真的適合我麼。而這些毛姆在《月亮和六便士》裏就說明了藝術和生活的對立，揭示了人們所追求的藝術(夢想)只是對醜陋現實的粉飾，因生活不滿造成的意淫;批判了逃避現實的現象。此故事運用了高超的技術，獨具匠心的技巧，刻畫了一個以法國畫家高更爲原型，叫做斯特里克蘭德的人，他突然辭掉在倫敦證券經紀人的工作，背棄家庭，開始學畫，窮極一時也被認可過一段時間，然而又遠離城市禮貌到了南太平洋島上，最終得病而死的故事。

此書最精彩的比喻就是象徵着夢想的“月亮”，現實是“六便士”。斯特克里蘭德本人一開始並未對藝術抱有熱情和追求，完全是厭倦了都市禮貌裏循規蹈矩的日子，無視他的“六便士”，甘願到南太平洋的塔希提島過原始生活，最終他才發現健康的生活需要的是一種兩者之間不斷變動後的平衡，絕非理性地居於兩個極端。可是在此之前，他是個寡言少語、行爲怪癖、拋妻棄子、冷酷無情的人，很長一段時間毫無繪畫天賦而窮困潦倒。如果說高更還是期望達成夢想後與家人幸福生活，那麼斯特克里蘭德就是毛姆利用誇張手法刻畫的毫無理由出走並不再歸家的人。

如果說斯特克里蘭德最終是頓悟出他所追求的藝術，並非真正的藝術，而只是對現實生活的粉飾，那麼在朋友圈裏被偉大的安妮打動的年輕人呢?誠然我們想要成爲某一專業領域的佼佼者，想要在文學、音樂、繪畫等方面做出一番成就，在成功學橫行的當下有着重重挑戰，可是我們是真的喜歡還是隻是攜帶着青春文學裏構造的完美幻想，覺得就是咖啡館裏寫稿子、揹着吉他到處流浪和穿着白襯衣畫畫?還是隻會拿杜拉斯、梵高和李斯特附庸風雅，即使自我根本沒有深入瞭解，藝術家的痛苦掙扎也能看成虐心戲?

大部分人終究還是一邊引用“爭甚麼半張名利紙”一面又巴不得被重用;一面說要爲夢想轟轟烈烈拼搏一把一面心裏又覺得有體制的庇佑纔是好的。沒有天賦或是不甘於錯過光怪陸離的城市生活而不願潛心奮鬥，只會拿情懷這樣的體面話裝飾門面。如果說斯特克里蘭德還有決心離開家裏，我們的決心也僅有學習工作間刷朋友圈被感動的心潮澎湃的那一刻。

所以，月亮你想要，就別嫌六便士少，倘若真有決心追求，祝福你旅途漫長。

2022關於《月亮與六便士》暑假讀後感4

科學家近期研究得出：藝術創造能力和精神疾病，有着相同的基因。心理學家提到的“精神病態者”的時候，實際上是指某種具有獨特人格特質的人羣，這一類的特質包括冷酷、無畏、專注、意志堅強、缺乏同情心、缺乏道德感、有魅力。毛姆《月亮與六便士》筆下的主角特里斯克蘭就是這樣一個徘徊在瘋子和天才之間的人。

斯特里蘭克本是一名平凡的證券經紀人，過着富足美滿的生活，誰也沒有料到他突然着了藝術的魔，拋棄妻子，遠赴巴黎追尋自己的藝術夢想，世俗的眼光和病痛的折磨並沒有使他受影響，更不能阻礙他對繪畫狂熱的追求，雖然最後得了麻風病不幸去世，但是生前創作的藝術傑作卻成了一筆價值連城的財富。借斯特里克蘭的形象，小說深入探討了現實與理想的兩種衝突。月亮，是指高高在上的理想，是美好的，純潔的。六便士，是指世俗平凡的生活，是約束的。斯特里克蘭突然的自我，使他完完全全屈服於內心高高在上的月亮，捨棄了代表世俗生活的六便士，曾經他的理想因爲受到現實的約束，被大腦的守衛兵牢牢控制住，內心既壓抑又渴望解脫，但是沒有合適發泄慾望的動機，長時間過度關注一件事讓他漸漸忽視了週遭事物，積累的慾望使他衝破了羈絆，在某個瞬間找到自我。突然的自我之後，性格發生了巨大的轉變——厭惡人性慾望、不屑於別人的幫助、無恥中傷他人，不在乎病痛、甚至不在乎生命，他的形象，就好像，一幅沒有軀體而只有靈魂的畫像。

盧梭說，“人生而自由，卻無往不在枷鎖中”，如果說這句話是來形容現實的衝突的話，那麼斯特里克蘭則是突破了這層枷鎖，完完全全解放自己的靈魂。世俗的大多數人，過分追求現實的六便士，而忘記了心中的月亮在何方，他們只有完整軀體沒有具體靈魂，好像一個半透明的空殼，半個精神上的行屍走肉。而斯特里克蘭，他忘我，好像沒有具體的軀體，只覺得有一個縹緲的靈魂，存在於現實之中，卻遊蕩在現實的世界之外。世人笑我太瘋癲，我笑世人看不穿。他橫即他橫，流言蜚語奈我何。這大概就是斯特里克蘭的內心獨白吧。極端地投入一件事情就會使理想與現實嚴重失衡，斯特里克蘭對於藝術創作已經達到走火入魔的狀態，精神世界上的不斷自我碰撞和衝擊，使他創造出恢弘經典之作。而這個時候，他已經異於常人了。天才與瘋子僅一線之隔，也恰恰是他的人格缺陷使他的形象更加鮮明，如果藝術家生活中太完美的話，恐怕就不能夠達到忘我的狀態，也就創作不了驚奇的作品。

瘋子眼中的世界有異於常人，這也是他們的靈感來源，論偉大藝術爲何物——當你看到瘋子般天才的作品的時候，不禁戰慄，無以言表，有一種刺激的感官享受，那又說不出那是什麼。小說情節是極端的，但是現實意義確是深刻的。生命誠可貴，愛情價更高，若爲自由顧，二者皆可拋。這句話的意思是自由和愛情，我都爲之傾心;但爲了自由，我寧可犧牲生命和愛情。這是斯特里克蘭的真實寫照嗎，你能夠做到像他一樣灑脫嗎?如果僅有一個選擇，你是選擇擡頭仰望月亮，還是低頭撿起一枚六便士?如果僅有一個選擇，你是想成爲瘋子般的天才，沉浸在實現自我價值的世界裏;還是想鏈接社會，成爲追求現世安穩的普通人?

2022關於《月亮與六便士》暑假讀後感5

來說說這本書吧——《月亮和六便士》。一本故事簡單，花幾個小時就可以了讀完的書。大意是講了一個普通人突然有一天離開老婆孩子遠走他鄉學畫畫，生活潦倒食不果腹。後來，他來到了一個小島，畫畫然後死亡，故事完結。本以爲作者會借小說主人公斯特里克蘭德留下幾句爲夢想努力奮鬥的勵志名句，本以爲還能有幸一睹偉大畫家的作品，事實上什麼都沒有。斯特里克蘭德的語言是那麼的寥寥幾句，“我對孩子們沒什麼特殊的感情”，“她死了和我有什麼關係”……他是一個自私而無情的'人。他對人事都那麼冷漠和不屑，他對畫畫又那麼的熱情和執着，這是一個兩極的人。

作者塑造了一個在藝術的世界裏忘記了現實世界的人。所有的食物只是充飢而已，大牀和地板只是棲身而已，邋遢和乾淨對畫畫又什麼影響呢，別人的否定和嘲諷和自己無關。斯特里克蘭德在繪畫的世界裏彷彿銅牆鐵壁一般，自己出不去，別人進不來。他說“他必須畫畫，就像溺水的人必須游泳一樣”。這是一種受命運控制而無法自拔的力量，它會指引你發現真正的藝術光芒，但代價就是脫離原有的軌道，毀滅或者重生。

斯特里克蘭德毀滅了嗎?沒有，很多年後他成爲了一個偉大的人。他的作品被不斷的拍賣，數字巨大到無法想象。他重生了嗎?沒有，他得了病，不肯看病依然在畫畫。後來他眼睛瞎了，就坐在自己的畫作前，直到死亡。這個時候，你是不是想起了梵高或者高更，這些現實中的瘋子，藝術上的癡人。或者，你想起了自己心中那個叫夢想的小東西?

我相信，每個人心中都有着一個叫着夢想的東西。有的人在出生的時候忘在上帝那了，所以他連夢想的面都沒見着，簡單生活着。有的人把夢想帶在身邊，小時候還小不知道那玩意是什麼，所以隨手就給扔掉了。有的人左手拿着夢想，右手牽着現實，最後負荷過重放掉了那個小玩意。還有一些人，雙手緊握夢想，披荊斬棘，終於完成了內心的指引。事實上，每個人都有成爲斯特里克蘭德的可能，只是成爲這樣的人畢竟是少數。我也並不認爲如果每個人都成爲斯特里克蘭德，世界就是美好的，印象派和寫實主義是可以同時共存和被需要的呀!

突然記起了在美術館看到的一幅畫，忘了告訴大家美術館就在博物館的旁邊。那是一幅油畫，畫的是一顆大白菜，多麼真實的白菜呀，我忍不住想要去用手觸摸白菜的葉子。我想起了小時候媽媽從菜園子里弄回一顆白菜煮火鍋日子。想起了那些寒冷的冬天，地裏的大白菜和池塘裏的蓮藕組成的生活。站在這個富有藝術氣息的美術館中，我對這幅畫的作者充滿着感激。也許他是一位擁有很多頭銜的現代畫家，也許他因爲這幅畫的展出收穫頗豐，這又有什麼關係呢?一個人在追逐自己心中月亮的時候，爲什麼就一定要捨棄自己勞動所得的六便士呢?無法成爲世界矚目的藝術家，成爲一個給一些人帶來感動的小人物也很不錯。

博物館的金粉鉅作讓人驚歎，而美術館的大白菜卻觸動了我真實的生活。如果說作者書中的斯特里克蘭德是一名用生命練成的純粹的藝術家，我更希望的是能在月亮的指引下不知不覺的遇見六便士。突然想起了一部電影裏的臺詞：“當你追求卓越的時候，成功也會不請自來”。