《喜劇之王》觀後感 --其實我只是個演員

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第一篇：《喜劇之王》觀後感 --其實我只是個演員

《喜劇之王》觀後感 --其實我只是個演員

從英俊瀟灑的星仔到白髮滿頭的星爺，真的可以說是看着(推薦打開範文網)周星馳的電影長大的。到現在爲止，仍覺得真正做到讓人捧腹大笑的電影還是周星馳的居多。小時候看周星馳的電影，其實不知道其中含義，只覺得周星馳誇張的配音和無厘頭的表演很搞笑。待越長大懂些人情世故之後，再看周星馳的電影，總會體會到其中的心酸和無奈。

對於非電影人的我們來說，何謂好電影？——能有所共鳴，給自身的思考和影響沒有隨着熒幕落下而結束，在很久以後，想起曾經看過的，還是感覺最深刻，不會刻意想起卻也不會忘記，會覺得自己在看過那部電影之後的反思會對你的生活已產生了或多或少的影響，導演能拍出這樣的片子，演員能演出這樣的效果，就是好電影。我幾乎看過星爺所有的電影，其中我覺得最好的便是《喜劇之王》。

開場白。周星弛對着浩瀚的大海，高喊“努力，奮鬥！”，地地道道的小人物的凡人本色。看慣了他是風流倜儻的唐伯虎，是穿越時空的至尊寶，都是呼風喚雨的人物，一下子卻變成貧困窘迫的沒有奇蹟出現而不能鹹魚翻身的小人物，不得不讓我們和從前產生了巨大的心理落差。不知道這是不是就是熟悉慣了誇張搞笑的觀衆猛然間接受不了背後的故事這種悲情手法而導致這部本來應該是星爺里程碑的作品，卻票房一片慘淡的主要原因。也許是潛意識裏每個人都不想看到殘酷的真相，在這個浮躁的社會，人們只會看到美好的結果或表面，其背後的辛酸不過是別人瓦上霜，大家只顧掃着自家門前雪就好，哪來的閒功夫呢？

星爺用這部電影講述了他的奮鬥史，其實那也未嘗不是現在或者將來你我人生的奮鬥史。電影裏的尹天仇可以時運不濟，可以落魄潦倒，可以倒黴透頂，但是他絕對不會沒有尊嚴。無論怎樣摸爬滾打擡不起頭，屬於他的便當他也仍然會來理直氣壯地拿走，即便鋼刀架在脖子上也絕不心慌氣短。而且，他從來都沒有多拿一個。 在星爺連星仔都不是的時候，他也曾跑過宋兵甲路人乙的龍套，他也會像尹天仇那樣給導演開開心心認認真真地提各種意見，被拒絕，再提再被拒絕……如此重複多次之後，他仍秉着導演不喊咔即使火燒身也紋絲不動的敬業精神。

有尊嚴的人也會很有信用。尹天仇時來運轉做了男主角，在華麗的翻身之後，面對柳飄飄的“喂~上次你說養我是不是真的？”發文，他沒有絲毫的猶豫，依然大聲的迴應“是啊，在等你”。

被愛情出賣的柳飄飄則選擇了用沉淪的方式踐踏自己的尊嚴，她以爲每個小人物都應該是這樣。所以當她一次又一次地罵尹天仇死跑龍套的卻被尹天仇一次又一次的微笑着擋回來“對不起，其實我是一個演員”的時候，她惱羞成怒了，因爲尹天仇堅持的東西正是她已經放棄的東西。而更讓她怒不可遏的是，尹天仇只顧維護自己的自尊卻毫無顧忌地說她們是“出來賣的”，也難怪那一板凳砸的如此紮實。

在海邊擦脣膏的那一幕其實也很值得回味。柳飄飄霸道的索吻，尹天仇直愣的迴應，他們之間沒有濃情蜜意，也不會你儂我儂。作爲在底層爲生存而掙扎的人而言，他們情感的表達顯得相當粗糙而含蓄，脣槍舌劍寸步不讓間尋找到彼此柔軟的縫隙，然後迅速一貼即合。這就是市井小人物的真實愛情。對於小人物而言，很多時候其實都只是在嬉嬉鬧鬧中相濡以沫，沒有什麼花前月下，也沒有什麼繾綣纏綿，只有一句實實在在的，我養你啊。

電影裏，尹天仇反覆強調：“其實，我是一個演員。”然而，他在最後卻說：“其實我對演戲也沒什麼才華，我還是當觀衆好一點。”這是多麼寒意徹骨的一句話。當他的電影被定義爲無厘頭的時候，有多少人真正看懂他對錶演藝術的強烈追求和對社會生活的不滿和抨擊？

電影《武狀元蘇乞兒》的片尾，皇帝因懼於丐幫強大的幫派力量而想讓蘇燦解散丐幫，蘇燦反駁道，丐幫的力量取決於皇上，若皇上勵精圖治，天下太平，百姓擺脫貧困，誰還願意當乞丐？

另外在《鹿鼎記》中，陳近南私底下跟韋小寶這樣說：“讀過書明事理的人，大多數已經在清廷裏面當管了。所以我們如果要對抗清廷，就要用一些蠢一點的人。對付那些蠢人，就是絕不可以跟他們說真話。必須要用宗教的形式來催眠他們，使他們覺得所做的事情都是對的。所以反清復明只不過是一句口號，跟阿彌陀佛其實是一樣的。清朝一直欺壓我們漢人，搶走了我們的銀兩和女人，所以我們要反清。” 韋小寶一點就破：“要反清搶回我們的錢和女人，對不對？復不復明根本就是脫了褲子放屁，關人鳥事啊，行了，大家都是聰明人，瞭解。”也許史學家會覺得這是個荒謬的論斷，但又能阻止一個平凡人發表自己的歷史觀點呢？

諸如此類，在幽默中帶着諷刺去探索人性，闡述思想，那些認爲周星馳的電影滑稽有餘而空洞無物的人們，無非是在看電影的時候只帶着個人喜好去欣賞和挑剔罷了，只是把看電影當做空閒時間的一項消遣。

今年來關於星爺的負面新聞接連不斷，當衆多人都指責一個人的不是時，可見事情並非空穴來風。然而生活難免磕磕碰碰，而且他把太多的歡樂付諸於電影，生活裏留給自己的是大部分的苦悶和抑鬱。對處在娛樂圈的一個人的評價，往往會由一時得勢的言論所主導。可是，當很多人都誇大其詞得指責他時，有誰見過周星馳站出來說過哪個人的不好？

周星馳的其它電影偶爾會拍續集，但《喜劇之王》只有一部。明明是悲劇，卻是喜劇的表演形式。記得在某次採訪中，他說：“我真的希望大家會喜歡《西遊》，這樣我就可以拍續集了，我真的沒有多少時間了。”看到此處頗爲痛心，不禁想起在他五十大壽的時候，影迷們爲他製作的一個視頻，背景音樂是《你不是真正的快樂》，其中有句歌詞是這樣的：“你不是真正地快樂，你的笑只是你穿的保護色，你決定不恨了，也決定不愛了，把你的靈魂關在永遠鎖上的軀殼。”

其實，他只是一個演員，一個用心用生命在認真表演的演員。他給我的童年帶來歡笑，給我的現在帶來深思。無論別人如何評價和看待他，在我看來他一直是華語片的喜劇之王，是一個真正的藝術家。

第二篇：《喜劇之王》觀後感

《喜劇之王》這部影片，數不清自己看了多少遍了，多是機緣巧合，電視上播放， 自己是在無聊就跟着看了。 但是現在仔細回想起來， 這部影片前前後後給了我三層深刻的印 象。 清晰地記得第一次觀看這部影片，自己被星爺那種無厘頭的幽默方式深深吸引。接 下來看過幾次後，都感覺沒有第一次那麼好笑，勉強笑了。今天，重新打開這部影片，從頭 至尾，都沒笑出來。但是，我承認，這是星爺最好的喜劇。 因爲看得多了，就感覺這部影片可以說是周星馳最有內涵的一部影片。這部電影， 沒有了周星馳早期的瘋癲與後期缺少靈性與神韻。 是真實生活的表現， 雖然拍攝是在那個年 代，但是在今天看來，依然不與生活脫離。影片依然延續了周星馳的特色，小人物的卑微， 但是充滿善良和真誠。 影片吸引我的地方是這部影片展現的是小人物的奮鬥歷程，也是周星馳具有自傳性 的一部影片。喜歡周星馳的電影，不僅僅是因爲影片的幽默搞笑，更多的是周星馳向人們傳 達的一種生活情感。 影片中有許多經典臺詞：實際要比想象，複雜的多地；其實我是一名演員；羣衆演 員就不是人嗎；你看前面是黑暗，但是隻要你堅持，就可以看見黎明瞭；我只是想要個機 會…… 我最喜歡的一句就是“其實我是一個演員” 。瞭解一些周星馳的背景資料，知道他在 學生時代的刻苦鑽研，爲了成爲一名優秀的演員他付出的努力。 這些都是影片中的伊天仇受他人的嘲笑與不給肯定的時候說出， 他對理想的堅持不 懈與單純直接通過這一句話足可說明， 他的理想是當個演員， 一個只爲至少可以拿到一個便 當的演員，他不是看重那個便當，他看重的是那個便當後面的意義，作爲一個片場演員被肯 定的“標誌”。 在這裏，更可以看出他的高貴之處，他不是想當明星，明星與演技，藝術是沒有等 號關係的。他身上沒有如今想當明星的那些人的浮躁，他是踏實與努力奮鬥，他爲他的理想 奉獻的是他對理想的真誠與執着。 可能就是因爲這些，在我今天成爲一名藝術類學生的時候，給予我深刻的感觸，在 再次觀看影片的時候，纔會產生了強烈的共鳴。 影片中的伊天仇很孤獨，沒有人去了解他豐富雋永的內心，雖然有夢想做伴，但卻 找不到傾訴的共鳴。一個人的旅途是殘缺的，還好有飄飄的出現。 柳飄飄也是個曾經有夢的人，但現實刺痛的回憶讓她把這些深深的埋到了最心底。 她害怕回憶起來的那種焦灼， 所以當第一次尹天仇問到她的初戀時她纔會惱羞成怒， 轉身離 去。 埋在心底的隱痛拿出來接受陽光的曝曬是需要勇氣的， 還好飄飄並沒有像大多數人一

樣 放棄夢想，只是把它藏了起來。當她遇到天仇後，她的夢想開始復甦了。他們不是因爲痛苦 而在一起尋找慰藉，他們是因爲緣分而在一起放飛自己的夢想。 當尹天仇大聲的對着飄飄喊：“我養你啊！”。說出這句話的時候，雖然可以看出他下決定 之前的那份猶豫，我想那不是他不愛她，而是太愛她了而不知道怎麼讓她過得更幸福，是不 是真的可以養起她。這句看似簡單而幼稚的話語，裏面包含着尹的簡單和直接的真情。柳飄 飄說了句傻瓜還是走了，可車上的她，卻無法控制自己的感情而哭得一塌糊塗。作爲一個舞 女，是很卑微的，有什麼理由去渴望別人的愛。風月場上的逢場作戲都已經麻木了，於是一 個“傻瓜”說出這四個字的愛情宣言時， 她無法抗拒眼中的淚水， 更無法抗拒在內心深處的 感動。 影片到了這裏， 讓人看的不再是無厘頭的搞笑， 用一顆成熟的心再來觀看這部影片 的時候，會笑，可是笑的時候多是心頭一種堵的感覺。因爲它賦予的意義更多，它是一部值 得回味和讓人有所收穫的影片。

第三篇：20140905 喜劇之王觀後感

《喜劇之王》觀後感

今天無意中看了一下週星馳執導並主演的《喜劇之王》，這是一部1999年上映的影片。也許是與最近的離婚鬧得沸沸揚揚的女主角張柏芝有關吧，這是周星馳與張柏芝的成名之作，我看完後感觸很深，並寫下觀後感。

影片開始也許和周星馳人生經歷相似，片中尹天仇（周星馳飾）醉心戲劇表演卻始終不得志。最大的願望也不過想當一個跑龍套的演員，三次排演，總想展示一下自己的才華，再加上意外，以及對道具的害怕等等，不想成均給演雜了，總被人家哄之門外。又爲了那可憐一盒便當（快餐）被廚師三次羞辱。這段戲中導演用了許多對比和誇張的手法，廚師仍便當的動作，毫不心疼，而尹天仇卻而得飢腸咕咕。影片中多處鏡頭超乎人們的想象，例如便當堆積如山，狗還能吃上，廚師的大搖大擺的離開，口水流得那麼長，等等，這樣的鏡頭很多，給人以巨大的衝擊力，也許就是周星馳的風格吧。

尹天仇努力學習，不斷排練，並且依然不屈不撓的找尋機會，在此期間和大多數人一樣，想掙錢，又沒什麼技能收取保護費，老奶奶的回頭一望，不免有許多人生真諦。

尹天仇在街坊福利會開設戲劇訓練班，但是幾乎沒有人捧場。電影中的歷程可能也就是周星馳的人生之旅吧，一種無人喝彩的不折不撓的精神。

命中註定吧，舞小姐柳飄飄（張柏芝飾）因爲不懂對客人做戲，經人介紹向天仇學演戲。此時的張柏芝19歲，片中她出場時形象清

麗秀美，個性十足，爲了生計去作舞女。

尹天仇的指導舞女學習演初戀，初戀就要流眼淚，爐眼淚的情況是有多種多樣吧。真像科班演員的必修課。

學習之後的飄飄略施小計成爲夜總會第一紅牌，一下子對尹天仇產生180度大轉彎。又多次來找尹天仇學習演戲。並漸漸產生感情。這段應該算做經典之作了，我看可以作爲教材了。

與人交流有語氣、眼神、動作等等，又是豐富多彩。在學習演初戀過程中使飄飄想起了初戀時的失敗。

爲了提升影片喜劇效果，同時也淡化了飄飄的失戀之痛。中間插了一段收取保護費的喜劇戲，及尹天仇第三次去跑龍套的戲。

他們再次相聚，同時也道出了舞女的人生目標，一個是“成爲非常出色的舞女”，一個是成爲“非常出色的似跑龍套”，在海邊仔細一想“前面漆黑一片，什麼也看不到”。

在她人生的首場戲中大膽潑辣，爲了追求愛情與尹天仇而發生了一夜情，早上起來尹天仇把所有的錢都給了飄飄，還加上了一本《演員的自我修養》。一句“謝謝了老闆“，把尹天仇改變了對飄飄的根本想法，他想的新問題是“養飄飄了”，依然感情在糾葛。

功夫不負有心人，大明星杜鵑兒（莫文蔚飾）提拔尹天仇擔任男主角，並且杜對尹天仇也產生感情。此時導演運用了大量的對比手法，飄飄面對大量的金錢無動於衷，並受盡凌辱；爲了“便當”忙於奔波，並與杜鵑兒產生感情。

飄飄對命運喊出了“養她是不是真的”，尹天仇所做的都是爲了

飄飄，他感覺幸福無比，並對工作狂熱無比。正當一切就緒時卻臨時被換角色，尹天仇絕望望了。也許這也是命運吧，也是周星馳的命運吧，在這部影片之前，人都“奔四”了，還在電影界中跑龍套。

片中結尾時當場務的臥底警察出現，找尹天仇協助破案。尹天仇以送外賣的身份前往案犯住處時卻陰錯陽差被對方識破身份，危急之中尹天仇舉槍自衛，竟一舉殲滅敵人。一切迴歸平靜之後，尹天仇又將在街坊福利會舉行戲劇表演，因鵑兒前來助陣，這次演出來觀賞的觀衆人山人海。飄飄和尹天仇也走在一起，畫下一個完美的句號。

使我是我略感不足的是劇情不夠連貫，與經典影片有一些差距，人物刻畫上飄飄（張柏芝飾）不夠完美，杜鵑兒（莫文蔚飾）顯得有些呆滯。不過此片導演周星馳下了足了功夫，爲了增加上座率，還請了名演員成龍大哥等名演員在該片中進行了一下客串，在每一場次都進行了精心的安排，爲此他和張柏芝一舉成名。

寫於2014年9月5日23:36:55夜

第四篇：喜劇之王

文章來自1905電影網站：

導演：李力持，周星馳

主演：周星馳，張柏芝，莫文蔚，吳孟達

類型：劇情，喜劇，愛情，勵志

上映時間：1999年02月13日

劇情介紹：

尹天仇（周星馳 飾）醉心戲劇表演卻始終不得志，但他依然不屈不撓的找尋機會，還在街坊福利會開設戲劇訓練班，但是幾乎沒有人捧場。舞小姐柳飄飄（張柏芝 飾）因爲不懂對客人做戲，經人介紹向天仇學演戲。經過天仇的指導，飄飄成爲夜總會第一紅牌，同時她與天仇也漸生情愫。天仇的努力終於得到回報，大明星杜鵑兒（莫文蔚 飾）提拔天仇擔任男主角，並且杜對天仇也產生感情。正當一切就緒時卻臨時被換角，天仇失望不已。

此時在片廠當場務的臥底警察（吳孟達 飾）出現，找天仇協助破案。天仇以送外賣的身份前往案犯住處時卻陰錯陽差被對方識破身份，危急之中天仇舉槍自衛，竟一舉殲滅敵人。一切迴歸平靜之後，天仇又將在街坊福利會舉行戲劇表演，因鵑兒前來助陣，這次演出來觀賞的觀衆人山人海。飄飄和天仇也走在一起，畫下一個完美的句號。

喜劇之王的評論前些天，我重新看了一次喜劇之王。我已經記不清這是我第幾次看這部電影了，從本科時代到現在。有時候是漫不經心的用來打發時間，有時候是用來激勵自己一定要努力向前，不管動機怎樣，每一次都會被感動到熱淚盈眶。想起它1999年的世紀末在全港影院慘淡收場的情景，仍然叫人有些嗟嘆，從那時到現在已經快七年了，看着星星臉上的皺紋越來越多，他的眼睛還是那樣的亮。電影誕生也已經百年了，我堅信，喜劇之王必將隨着時間的流逝而名垂青史。

事實上，看周星馳的電影越多，看喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到喜劇之王裏的人生蘊涵着怎樣可貴的精神。很多時候，感動觀衆不用太多本事，因爲導演拍出來的就是他自己，比如姜文和陽光燦爛的日子，比如北野武和壞孩子的天空，比如侯孝賢和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。這些就是活生生的例子。

周星馳的喜劇之王之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因爲他拍出了他自己。想當初，我看尹天仇這個死跑龍套的怎麼死都死不了，在娟姐後面翻來滾去浪費菲林，還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大，在八百人說起他的不堪往事，我才恍然大悟。當年拍射鵰，他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時，就跟導演說，可不可以擋一下再死，導演毫不猶豫地拒絕了。於是，“我就不停的開開心心的提建議，再開開心心的被拒絕”。

很多人看周星馳，都是從大話開始，或者有些人是從蘇乞兒開始，有些人是從唐伯虎開始，但是把他的作品看的差不多了之後，大多數人都會選擇喜劇之王作爲他們最珍惜的電影。在星星諸多無厘頭、夠瘋狂、夠惡搞的作品中，突然間插入了這麼一部帶有強烈的悲劇色彩的正劇，當時都沒有人能接受，但是日子久了，星迷們就都開始競相膜拜了。

打動人心的力量，是星星的真誠，一個人在書寫自己的時候，一定是最真誠的。所以一開始，我們就能看到那個穿着劣質西服、面對海浪大呼努力奮鬥的背影，那就是星星自己數十年來摸爬滾打不改對電影的癡心的寫照。所以他獻出了自己最好的本色演出，在片場每天只求有便當的小跑龍套卻抓緊機會在攝像機前過過癮，這樣的開場一貫的無稽，卻也夠真實。

影片評價 粵語版看了很多遍，國語版倒是隻看了一次，比較了一下，雖然石斑魚的配音盡出神采，但周星馳自己的原配音軌反而更能打動人。這實際上和電影本身的寫實風格也是搭調的：石斑魚的聲音特質顯然比周本人要誇張得多。所以到現在，我都還是會背誦很多粵語臺詞。

在本科那麼灰暗的時光裏，喜劇之王一遍又一遍的在感動我，在鼓勵我，在給我看人生逆境裏不屈美好的那一面，也在告訴我輕輕鬆鬆的擺平不順和委屈。有的時候大家一起看完了跑到陽臺上對着空氣大喊幾聲：“努力！奮鬥！”小人物的自我勵志，是不能不珍惜的一份人生財富。

就好像我們中的許多人，並沒有良好的出身，也未必得到過硬的教育，他們從鄰里街坊中走出來，抓緊小孩們在街坊活動室打乒乓球的功夫看書，三句臺詞也會緊抓劇本不放，沒有人來看也照樣擺齊了番茄醬演雷雨，即使愛上的人是個三陪女郎，只要兩個人在一起，什麼都可以不介意。

很多人最感動的大概是尹天仇衝出屋子對柳飄飄大叫一聲“我養你啊！”，這一瞬間我常常會想起大一的時候喜歡的女生，她和我一樣都熱愛喜劇之王。那時候第一次接吻之前，她就很狡猾的問我：“要不要塗點脣膏？”

電影的音樂雖然不多，但我卻把旋律記在了心裏。柳飄飄第一次出場的時候，尹天仇對柳飄飄許下一生承諾的時候，他和莫文蔚翩翩起舞的時候，那些音樂的調子我都沒有忘記。記得剛開始看大話和唐伯虎的時候，是懷着一顆孩子的心去崇拜周星星的，但自喜劇之王之後，我對這個死跑龍套的不由得肅然起敬。

看了這麼多遍，早已不像剛看頭幾次時看到哭鼻子了，但看到任何一處被打動的橋段，以及事後每每想起那些眼神和表情，心裏仍然感動到酸楚。最讓我難過的一段是，尹天仇和柳飄飄纏綿一夜後，早上醒來打電話問當下小姐的行情，然後把所有的紙票、硬幣恭恭敬敬的捋平，放在飄飄的衣服上，順便再押上一塊手錶。

這個男人的窘迫和尊嚴，怎麼看怎麼心酸。

至於電影的結尾，頭幾次看的時候，我以爲是敗筆，但經過這麼些年，卻越來越讚歎這樣的結局。星星自己說，這樣的結尾是爲了給人以希望。但這樣的方式，無疑具有了強烈的戲謔味道，是對過往警匪片中英雄主義的極端調侃：小人物纔是大英雄。

達叔在這個片子裏真是異常的彪悍，我超中意他在周星馳拿盒飯時，一個漂亮的轉身，一下

就用短鋸切中桌沿。這身手，嘖嘖。所以影片自然也成爲喜劇電影中的經典之作，也是周星馳的重要代表之作。

第五篇：喜劇之王

“周星馳”：對於星爺這位萬衆景仰的喜劇之王，也是本人最喜愛的香港演員（沒有之一），除了大家公認最經典的《大話西遊》和《唐伯虎點秋香》之類的，我同樣欣賞《新精武門》和《九品芝麻官》。我想列舉一下他的票房記錄已經足可說明他對香港影壇的影響力了：1、獲得香港本土港片年度票房冠軍最多的演員，一共7次，除了前面提到的五次，還有《少林足球》(2014)、《功夫》(2014)，今年的《長江七號》香港票房5000多萬，不出意外又是今年港片冠軍。2、港片史上首部破4000萬（《賭聖》）、首部破6000萬（《少林足球》），港片史上唯有的兩部破6000萬影片都在星爺名下（另一部《功夫》），一部5000萬，9部票房在4000萬以上（不含以上5000、6000萬的三部，以下同），10部3000萬級，11部2014萬級，8部1000萬級，早期（文章轉載自[個人簡歷網] http:// 請保留此標記）演出的10部不到1000萬級，最低也有300多萬，如果對比一下現在香港影壇影片的票房，你就會知道這是一個如何驚人的數字了！3、迄今香港影壇本土票房累計第二高的男演員，主演50餘部影片的總票房約16億港幣，平均單片約2700萬，第一的劉德華用了120餘部電影累積了近20億票房，單片約1600萬，平均每片要少1000多萬，可以說星爺是香港本土吸金能力最強的演員，而且比第二名強的不是一點半點。星爺在大陸以及臺灣、新加坡等華語地區的影響力也是非凡，《少林足球》因各種原因未能大陸公映失去了一個證明星爺大陸號召力的機會，但緊接着的《功夫》一出，大陸1.6億票房，《長江七號》更上一層樓，內地破2億，亞洲總票房破3億。要知道這兩部影片基本是星爺一人挑大樑，除了他外，沒有其它大牌明星.

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