海上鋼琴師國中觀後感多篇

《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱“爵士樂祖師”的傑利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。這裏給大家分享一些關於海上鋼琴師國中觀後感，供大家參考。

海上鋼琴師國中觀後感1

電影《海上鋼琴師》，講了一個人的故事。男主人公名叫1900，他是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而燒爐工在男主角8歲的時候意外死亡。過人的天賦使1900無師自通，成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意。縱使之後遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的衝動。他永遠地留在了船上，即使到了最終，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸燬，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900最終與船葬於海底。

1900，這個既沒有出生紀錄，也沒有身份證明的人，沒有留下一點痕跡就在人間蒸發，就如流逝了的音符一樣，渺無蹤影了——讓我們常常思念他，但再也找不到他。

如果他放棄那無謂的堅持，那他的人生不是會有另一番風景嗎?

是的，一個真正會生活的人，一個真正熱愛生活的人，就應當與命運抗爭，離開井底，去往更開闊的天空，而不是逃避世界，放棄生命，對世間絕望。1900本有那麼難得的天賦，有那麼美滿的感情，有那麼光明的未來。那次，馬克斯都已成功勸說他下船了，甚至他都要走下船了，但當他看着紐約這座城市時，感到十分陌生和恐懼，便又放棄下船了。他最終還是與世界失之交臂。

1900曾說：“我那時穿着大衣，感覺也很棒，覺得自我前途無量，然後我就要下船去。放心!完全沒問題!可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白麼?我看不見的那些。

在那個無限蔓延的城市裏，什麼東西都有，可唯獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”是啊，世界的盡頭，人生的盡頭，那裏應有回憶，沒有盡頭，是因爲他沒有真正活過。外面的世界，他連經歷都沒有經歷過，卻已絕望了。原本，他的過人天賦，他的美滿感情應當都是他應對世界的動力。他卻拋棄這些，寧願放棄自我的生命來逃避這個他恐懼的世界。他認爲“陸地”對於他來講是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種他不會創作的音樂。他已喪失了生命的意識了。

他想結束生命來尋找自我的盡頭，逃避世界的盡頭。的確，世界沒有盡頭，真正的盡頭在自我的心裏，只要你經歷過，活過，就必須能看到真正的盡頭——你生命的價值。而他渴望在有限的空間，找到自我的堅持和熟悉。當無限的世界邀請他加入時，他毫不猶豫地選擇了死亡。那他死得其所了嗎?他看到天賦對於他的意義了嗎?他聽到世界對他的召喚了嗎?他感到感情的真諦了嗎?沒有。

蔚藍的大海總是載滿了回憶的，無論它是歡樂的，充滿期望或不堪回首的……可惜1900沒有看到真正的海，或許現實世界真的太讓人感到陌生、恐懼和殘忍吧。但我們這些未來的演奏者，就應當進取入世，經歷世事，認知世界。雖然我們改變不了世界，但我們能夠改變自我，擁有強大的內心，去包容世界，去追求未來，奏響自我的命運交響曲。

我想——海上，其實應當是鋼琴師起步的地方。

海上鋼琴師國中觀後感2

我看了一部非常經典的電影，它就是豆瓣Top250中排名13的《海上鋼琴師》，想必大家此前一定也對這部影片有所耳聞，當年這部電影上映的時候，就讓不少觀衆感到非常震撼，因爲電影的文藝性十足，同時非常深刻，讓人看完這部電影后，依舊遲遲不能忘懷其中的劇情。說起來，主角1900最終沒下船，確實是一件令人非常遺憾的事情。

這部電影改編自意大利作家亞力山卓·巴利科的戲劇作品《1900：獨白》，是一個悲傷卻非常浪漫的故事，無論是原作書籍還是電影作品，都影響了無數人，

它主要講述的是一個嬰兒被父母拋棄在一艘名叫維吉尼亞號的蒸汽客船，好在有一名船員收養了他，並且取名叫1900，由此開始了這個嬰兒一生的傳奇故事。

不幸的是，1900的養父後來意外身亡，但是他卻發現自己有着非同尋常的音樂天賦，與船上的鋼琴結緣，在這之後自學成才，在徵得船長同意後，留在船上成爲一名鋼琴師。因爲終年在船上演奏，因此他也被叫做海上鋼琴師。

多年的輪船生活讓1900漸漸開始嚮往陸地，尤其是在船上遇見自己一見傾心的女子帕多萬後，更加堅定了他走向陸地的決心。對於1900的這個決定，船員們都非常認可，因爲他們也希望能看到1900開始新的生活，而不是一直在客船這方小天地原地踏步。因此1900在輪船到岸後，準備下船尋找愛情。但是還沒踏上陸地的時候，他轉而回到了船上，愛情與客船之間，他還是選擇了陪伴自己長大的客船。

後來維吉尼亞號遇到了戰爭，好在這艘船在戰爭中倖免於難，迎來了和平，但由於戰爭的侵襲以及時代的進步，這艘客船漸漸被淘汰，因此年久失修的維吉尼亞號即將被炸燬。在毀滅前夕，1900的好友上船找到了他，希望他能下船，但是1900還是選擇與客船共存亡，就這樣在爆炸中葬身大海。

這樣蕩氣迴腸的故事確實無比吸引人，但是這部電影在11月15日重映以來並沒有得到非常好的成績。據悉，這次重映的電影經過4K修復，在畫質上有比較明顯的提高，不過上映三天後，票房才僅僅突破5000萬，從目前的票房走勢來看，並沒有像經典老片《泰坦尼克號》重映時那麼火爆。

20__年，好萊塢經典愛情片《泰坦尼克號》3D重製版重映，最終拿下了9.5億票房，同樣都是豆瓣Top250排名靠前的電影，表現卻相差了很多，真是《海上鋼琴師》這部電影有問題嗎?

在小夏看來，其實無論是《海上鋼琴師》還是《泰坦尼克號》，它們都是影史留名的優秀電影，同時也都是在大海上發生的故事。唯一不同的是，前者更偏向於文藝片，比較深刻，而後者主要講述的是愛情，更加符合大衆的口味。這並非是說文藝片不好，只不過相比於愛情片，一直以來文藝片的受衆範圍都更小，因此這次《海上鋼琴師》的表現不出色，也是情有可原的。

在小夏瞭解下，自1998年這部電影第一次上映以來，廣大觀衆瞭解到這部電影大多是通過活動組織放映，或者是被其高分吸引。而《泰坦尼克號》則不同，其本身有着超高的IP影響力，同時露絲和傑克的愛情故事，更是家喻戶曉的存在，在這種情況的影響下，《海上鋼琴師》作爲一部質量非常高的電影，本身的受衆範圍確實小了很多。

因此雖然現在這部電影作爲豆瓣Top250中排名13的電影，票房走勢看來並不是非常理想，但也絕不能說明這個作品就此撲街了，畢竟電影種類不同，受衆範圍也不同，畢竟不是所有的重映經典電影，都能取得不錯成績的。我們只要知道，《海上鋼琴師》是值得所有人一看的電影。

海上鋼琴師國中觀後感3

故事是從這艘船上講起，也是在那裏結束。

1900，故事的主人翁，他是被遺棄在蒸汽船上的孤兒，好心人的收養好像也不能改變他在這個世界裏的孤兒主角。

憑藉自我過人的天賦再加上後天的勤奮，他對音符的掌控令人難忘。從一個小主角到一位大人物，不就應用幸運來理解，因爲他只是一向在這艘蒸汽船上，獨自一個人去領悟這生活的真諦，沒有什麼能夠依靠的地方，一路走來。

鋼琴，大海，無暇的藍天，就是他所在的世界。完美的世界，好像就在天堂的腳下，遠離了城市帶來的喧囂，讓他簡單自如的生活着，也難怪給他帶來了無限的音樂靈感。

“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭?拜託!拜託你給我看它的盡頭在哪?當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿着大衣，感覺也很棒，覺得自我前途無量，然後我就要下船去。放心!完全沒問題!可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白麼?我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裏，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。

根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”這是他最終的獨白，他離不開自我的世界，也不敢去走進另一個未知世界，帶着對未知的恐懼選取了離開，離開也是他的一種選取。那些無法看到的東西對他來說真的有那麼恐懼嗎?世界的盡頭在哪裏?這是一個很陌生的問題，對我們來說。但對他來說卻是一張駛進另一個世界的船票。在他的世界裏不會有迷路，只需記住八十八個琴鍵就行，就那麼簡單，沒有太過於複雜的方向，純真而又充滿靈性的世界。

“一切的盡頭，世界的盡頭。”每當看到這些，我的思想就會停滯一會，想象一下我理解的這種“盡頭”到底在哪裏?遺憾每次都沒有一個明確的答案能幫我解脫心中已久的困惑，對啊!這種盡頭到底存不存在?我們每一天都重複的做着相似的事情，而我們的盡頭在哪裏呢?

“鍵盤有始有終，你確切……那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。”上帝的鋼琴，他說的上帝是在哪裏呢?不能彈奏的音樂，不能駕馭的生活，是因爲自我從未下船，還是對這個世界的理解太過於自我。

每一天奔波於生活的我們又能怎樣去應對這個問題?或者自始至終我們從沒思考這些，因爲我們的每一步都有一個相似的腳印在眼前等着我們。生命的好處在哪裏?這是很多人困惑的地方，有夢想，有抱負，熱愛生活就像做一道自我喜歡的飯菜去品嚐，沒有多麼複雜，簡簡單單。只可是我們已經沒有了最初的想法，接納和融入讓我們變成了這個現實社會中的一個人，或許這就是我們不一樣於1900的故事。他從未走進，而我們也從未走出。他選取了離去，因爲他不能活在一個無從選取的世界，一個沒有盡頭的世界。

海上鋼琴師國中觀後感4

我從來不相信這世上有什麼天才，可是當我知道這部影片是個事實並且看了它之後，我才發現這世界上原來是有天才的。他有一個特別怪的名字——1900.

在1900年，有一艘輪船在海上漂流着，這裏分爲三層：第一層是vip間;第二層是平民間;第三層是貧民間。有一天貧民間的一個黑人丹尼偷偷溜進了vip間，發現了一個嬰兒，上面寫着雷蒙，他發現沒人要他就將他抱回了自己家，他的一羣夥伴給它起名，可就是取不出一個像人的名字，丹尼突然想出一個名字：丹尼雷蒙1900，爲了叫他方便一點，大家都喊他1900.

隨着一天一天的過去，他已經不知不覺得在海上度過了8年，他從未離開過船，有一天丹尼教1900認字，當1900問媽媽是個什麼東西時，丹尼一時間回答不上來就說了個“馬”1900真的就相信了，但這種溫馨的時刻並不是那麼的長久，再一次做苦工時，丹尼不幸的被棒槌砸中，直至死亡。在這個時候1900傷心欲絕，於是他不知不覺摸上了鋼琴，在這裏他可以放飛自己無限的煩惱。於是他不自覺地彈起了鋼琴，沒有任何古板的約束，自由的彈，當時的人們肯定在想：“此曲只應天上有，人間難得幾回聞”啊。所有的人都被這莫名的音樂吸引了過來，想探一探究竟到底是誰能夠彈出這等優美曲子，就因爲這他在整艘船上出名了。後來他遇上了一個暈船的夥計名叫曼克斯，於是他與曼克斯交上了朋友，在滿克斯知道了他的琴技如此的好之後，曼克斯想讓他離開這艘破船，跟他一起去闖蕩外面一番世界，可1900卻不想，因爲他從來沒有離開過這艘船。

他的琴技簡直太出名了，甚至轟動了整個音樂界，使得爵士樂的鼻祖向他宣戰，剛開始這鼻祖拿了一根菸放在鋼琴上就開始彈了起來。他彈了一首足夠難的曲子，彈完之後鼻祖將菸頭舉起來竟還沒燒完，接下來該1900了，可是1900對這場比賽了名與利並不在乎，就隨意的彈了一首簡單的曲子，使得爵士樂的鼻祖感到自己被羞辱了，於是他又彈了一個難度更大的音樂，使得自己無比得自豪。1900在第二輪也按着他的曲子仔細的彈了一遍，似乎比鼻祖的音樂更加好聽。這次可把鼻祖氣急了，狗急都要跳牆更何況他。這次他可是把看家本領都是使了出來。他的這一舉動，真正的將1900惹煩了，他向曼克斯借了一根菸，點着。放在鋼琴上並對着鼻祖說：“這是你逼我的”，他開始彈琴了，那速度越來越快，當場將所有人震驚的動彈不得，甚至連剛抽上大煙的中年人將菸頭掉進了自己襠裏面都毫不知情。彈完之後，這根菸頭好像是剛剛點着的一樣，還以爲煙已經息了，當他把菸頭拿着點着了鋼琴時，頓時全場震驚，於是他拿着煙，慢慢走向了正呆若木雞的鼻祖的跟前，將煙塞進了他嘴巴里。

當這一事件過後，他更加出名了。當他正在談一首做買賣的音樂時，窗外走來了一名女性正在對着這面窗戶照鏡子時，他還以爲是在看自己，於是他對她萌發了一種好感，他想把這首音樂送給她，可是總是當他們還差最後一步時，上帝卻無情的將他們分開，一次是意外，兩次是巧合，那第三次就是天註定了。於是1900覺得自己和她已經不可能了。

當他將要想離開這艘船，剛走到半路，他發現城市是看不到盡頭的，而自己的鋼琴纔是最完美的生活，他又決定遠離這些城市。

在這部影片中我覺得：1900就是自然，鼻祖就是人類。人類是要依賴自然的，自然也要有人類纔會有生氣。

海上鋼琴師國中觀後感5

而整部影片對於一九零零的刻畫則大多深入內心，導演將觀衆帶入了一個自我封閉的純潔世界。彷佛是對這種心靈的美好希冀，但末了一九零零的與船共沉，又使人覺得這彷佛更像是導演對於這個時代之中純潔與美好的消逝，所表現出的深深的無奈。

要是說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納託雷導演對與這個時代，這個社會的認知。那麼在影片中，美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反應。彷佛所有的乘客從歐洲遠到而來，直至爲映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只爲迎接那充滿大概性的美好未來。影片中的美國承載了大多人的夢想，諸如片中出現的小偷，一九零零說他總是會第一個發明美國，越是崎嶇潦倒的人越是充滿期待。而一九零零背道而馳。

正如一九零零的名字，他所處的時代是這個消滅時期的`開始。他將自己拘束在這艘船上，實在是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所說“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的!”如許的幾句臺詞，發人憐憫。

這部片子本身也許並不想表達什麼意義，就象一九零零那樣漫不全心的彈奏和憂鬱，他很單純，地道，迷茫，卻不需要任何支撐力，就象在風暴中他也能優雅如常的彈奏着只屬於他的華爾茲樂章，一九零零不停想聽聽海的吶喊，卻最終沒有上岸。愛便愛了，忘便忘了，想往便想往了，退卻便退卻了，生便生了，死便死了。如許舉重若輕的一生，象是從未放棄過夢想與尋求，又象是從未有過夢想與尋求。就象海一樣。

我覺得毛孔象通過了微電流，如許宿命的哲學的無法可想的對話，我們的生命也象一幅掛在牆上的畫。有什麼樣的色彩、怎樣在塵土和光影中慢慢陳腐、怎樣在某一天某一時刻悄無聲息的失下來，或許都有過如許一次對話。