海上鋼琴師國中電影觀後感

《海上鋼琴師》是意大利著名導演朱塞佩·託納託雷的“三部曲”之一。講述了一個被命名爲“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。電影是由1994年的劇場文本《1900：獨白》所改編而成。這裏給大家分享一些關於海上鋼琴師國中電影觀後感，供大家參考。

海上鋼琴師國中電影觀後感1

主角1900是一個被遺棄在蒸汽船上的孤兒，被一個好心的黑人燒爐工老丹尼收養了。可惜好景不長，在一次意外中，老丹尼不幸死亡，七歲大的1900再度成爲孤兒。當美國警察上船搜查欲將他帶往州立孤兒院時，他躲了起來。直到幾天後的深夜中，人們才發現，1900滿身煤灰地在鋼琴上彈奏着不知名的美妙音樂!原來，從小被鋼琴所吸引的1900憑藉過人的天賦無師自通練就了一身高超技藝。他的天才琴技令當時最負盛名的爵士鋼琴家都甘拜下風。但由於對紅塵世俗的戒備和對陸地的恐懼，1900堅持不下船，哪怕是遇到了自己一見鍾情的女孩。一次次地放棄機會與猶豫導致他對陸地、對城市越發恐慌、畏懼，乃至終生沒下過船，直至船被炸燬的那一刻。

生於船，長於船，死於船，是1900的一生。不敢下船，只因爲害怕陸地與城市;不肯讓人刻碟發行世界，只因爲不想讓自己的音樂離開自己。作爲音樂天才的1900的種種舉動令我們十分不理解。

但這一切又是有跡可循的。1900從小被人教育，除了那艘船上的人，其他人都是壞人，因此，1900對陸地充滿好奇的同時又不得不對陸地心存戒意，以不大友好的目光去審視船上的遊客;美國警察上船搜尋幼年的他時的跋扈，傑瑞鋼琴師的自傲粗魯及對他的不屑，三等艙美洲人偷人衣服、僞裝成一等艙歐洲移民尋求豔遇的行徑等，都令他對世俗越發恐懼。同時，1900想盡一切去了解陸地、世俗的本質意義。他對“未來”太過注重，想要因果，要盡頭的執着，使他想不開也放不開。其實死，對於1900來說，未必是件壞事，或許也算是某種程度上的解脫吧。

感慨天才鋼琴師的選擇。不過，如果1900能下船，有勇氣去追求，也許，又是另一番光景，甚至成就一段不同的人生。我們該做的，是珍惜當下，把握機遇，不懼未來。

海上鋼琴師國中電影觀後感2

今天看了《海上鋼琴師》，說實話，我不是特別的理解，但就我現在的角度來講，我覺得至少有幾句臺詞是很有啓發的：“我只能在鋼琴有限的琴鍵上彈奏出無限的音樂，我不能在無盡的世界去彈奏”，“陸地上的人們爲什麼總是想那麼多”，“那麼大，在那麼多的街中選擇一條，選擇一棟房子，選擇一個女人，選擇……那麼多的選擇”。拋開主人公的恐懼，單單從一方面來說，他是一個偉大的人，至少他不貪心，只選擇了音樂和海，他活得簡單，活着是一種修行，至少說他這種修行是我們現代人所缺失的。

昨天看了奮鬥，沒有特別起伏的劇情，唯一的優點我覺得還是臺詞的經典，能讓我記住的亮點也就是陸濤最後參加設計大賽說的一段話，不過原話我也記不起了。追求理想的同時丟掉了很多，這些真的不是我們想要的，如果說追求和慾望是人類發展的基礎的話，那麼我覺得這是一種藉口，是一種辯解，人活着的最終目的是什麼?是幸福，本來追求幸福的道路應該是直線的，然而我們現在追求的卻是享受，走的是曲線，我們錯誤的把空虛的享受當成了幸福。我很喜歡看愛情片，尤其是韓劇和文藝片，我覺得他們講述的是一種很幼稚很簡單的故事，但是在這些影片中我看到了唯美，那種讓人相信這個世界不只是只有金錢，我們可以追求的東西有很多。人是矛盾的，即便心裏是希望過簡單快樂的生活，然而因爲虛榮心，因爲自己的慾望，讓自己過得好累，可能這就是爲什麼我們大部分人被稱爲凡夫俗子的原因吧!

活着就是讓我們的心強大起來，讓我們的心找到方向，當我們找到心的方向併爲之奮鬥的時候，那時候應該是在享受，應該是幸福吧!

幸福應該就是用心發現美好的事物!

海上鋼琴師國中電影觀後感3

10月25日，電影官方微博正式宣佈4K修復版的《海上鋼琴師》定檔11月15日，電影上映之後，衆多影迷慕名走進影院。作爲一部已經存在了二十餘年的電影，無論是話題度亦或是票房成績都十分亮眼。

該片改編自亞利桑德羅·巴里克的文學劇本《1900：獨白》，由朱塞佩·託納託雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃裏主演，講述了一個被命名爲“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成爲鋼琴大師的傳奇故事。影片中1900在弗吉尼亞號上爲乘客們彈琴，聲名鵲起。不久便招來了一位自稱是爵士發明人的黑人的挑戰。

根據1900的出生時間和當時的年齡推測，鬥琴大致發生在20世紀20-30年代，這一時期正是爵士樂被廣泛認爲是音樂表達主流形式的時期。美國作家費茲傑羅將其1920年的一部短篇小說集冠名爲《爵士時代的故事》以來，這一時期便被稱爲爵士樂發展的爵士時代，成爲西方文化“咆哮的二十年代”的一部分。

影片中1900在弗吉尼亞號上爲人們彈琴，被廣泛接受而後聲名鵲起，其實暗指了爵士樂自19世紀末20世紀初誕生以來，在爵士時代的突破性發展與廣泛傳播。而這場鬥琴則傳達了非裔美國人的音樂與歐裔美國人的音樂之間的互相融合，這種融合成爲爵士樂各種相對獨立的、傳統的流行音樂風格得以聯結交流的紐帶。在這樣的發展過程中，爵士樂吸收了來自於不同文化的不同音樂風格，逐漸形成了如今滿目琳琅的爵士樂。

很多人覺得影片中1900贏了莫頓，其實藝術本身很難有高下之判，這種鬥琴輸贏的表現其實更多地暗示了爵士樂在發展過程中的融合與創新。畢竟影片中1900同樣表達了對於莫頓的稱讚與敬意，而莫頓在輸琴之後也心服口服地黯然離去。這更是音樂的包容開放的交流與切磋。

值得一提的是，這位黑人的原型就是爵士樂史上赫赫有名的傑利·羅爾·莫頓(影片中亦名爲此)。傑利·羅爾·莫頓的原名爲費迪南德·約瑟夫·拉莫特，他是美國散拍與早斯爵士樂鋼琴演奏家和作曲家。

莫頓是爵士樂第一位編曲家，他在即興創作時可以保留自身的基本精神和特徵。莫頓對於爵士樂的早期崛起和傳播做出了舉足輕重的貢獻，被廣泛認爲早期爵士樂的關鍵人物。

莫頓和1900一樣出生時沒有出生證明，莫頓有着悲慘的家庭關懷和童年經歷。他14歲便在妓院演奏鋼琴爲生，他的藝名便是源於這一時期的綽號“傑利·羅爾”(JellyRoll)，其實這一綽號是非裔美國人對女性生殖器的俚語，充滿了侮辱和污穢。

不過莫頓表現出了對音樂的驚人的天賦，悲慘同樣鍛造了他。在長久的輾轉的音樂表演中，他形成了強烈的個人風格，產生了巨大的影響，推動了爵士樂的發展，他的許多作品被認爲是1920年代爵士樂的經典之作。

我一度懷疑影片中1900一角融入了莫頓的形象。不過莫頓如此傲慢以至自稱是爵士的發明人，這引起了樂界和樂迷們的不滿。影片中特意對此做了調侃，只不過莫頓在回覆1900“你就是爵士的發明人?”的質問時得寸進尺地說道：人們是這麼說的。

20世紀20-30年代以來爵士樂在樂界逐漸佔據一席之地，許多年輕的極富創造力的音樂家爭相涌現，百家爭鳴。莫頓不得不淡出那個一度他所主宰的領域，正如影片中年輕的1900輕鬆奪過他的風頭一般。他的時代結束了。一個新的屬於年輕音樂家們的爵士的時代冉冉升起。

只是同樣好景不長。戰爭和工業革命的發展，以及新興爵士樂形式的崛起，親手埋葬了傳統爵士樂。這種傳統的爵士樂如同1900與船一同被炸燬一般也被封存在了浩瀚的樂史長河中。不過它給那個時代的人們帶來的歡愉和審美體驗以及對後世爵士樂的奠基與啓迪被永遠地銘刻在了爵士樂的史詩中。

這也解釋了爲什麼影片中1900“無法”走下弗吉尼亞號，因爲這就是他的歸宿。任何事物都是處在不斷的發展變化之中的，烙着時代印記的事物難免有時代侷限性，在其發展過程中，必然被新興的更具生命力的事物所取代。如同中古時代被文藝復興終結在15世紀，中國近代史被五四運動終結在20世紀初葉，那個根源於黑人傳統的爵士時代被終結在工業時代的硝煙之中。

海上鋼琴師國中電影觀後感4

而整部影片對於一九零零的刻畫則大多深入內心，導演將觀衆帶入了一個自我封閉的純潔世界。彷佛是對這種心靈的美好希冀，但末了一九零零的與船共沉，又使人覺得這彷佛更像是導演對於這個時代之中純潔與美好的消逝，所表現出的深深的無奈。

要是說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納託雷導演對與這個時代，這個社會的認知。那麼在影片中，美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反應。彷佛所有的乘客從歐洲遠到而來，直至爲映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只爲迎接那充滿大概性的美好未來。影片中的美國承載了大多人的夢想，諸如片中出現的小偷，一九零零說他總是會第一個發明美國，越是崎嶇潦倒的人越是充滿期待。而一九零零背道而馳。

正如一九零零的名字，他所處的時代是這個消滅時期的`開始。他將自己拘束在這艘船上，實在是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所說“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的!”如許的幾句臺詞，發人憐憫。

這部片子本身也許並不想表達什麼意義，就象一九零零那樣漫不全心的彈奏和憂鬱，他很單純，地道，迷茫，卻不需要任何支撐力，就象在風暴中他也能優雅如常的彈奏着只屬於他的華爾茲樂章，一九零零不停想聽聽海的吶喊，卻最終沒有上岸。愛便愛了，忘便忘了，想往便想往了，退卻便退卻了，生便生了，死便死了。如許舉重若輕的一生，象是從未放棄過夢想與尋求，又象是從未有過夢想與尋求。就象海一樣。

我覺得毛孔象通過了微電流，如許宿命的哲學的無法可想的對話，我們的生命也象一幅掛在牆上的畫。有什麼樣的色彩、怎樣在塵土和光影中慢慢陳腐、怎樣在某一天某一時刻悄無聲息的失下來，或許都有過如許一次對話。

海上鋼琴師國中電影觀後感5

有人說，這是一個杯具。而我卻以爲，沒有比這更好的結局了。

如果1900下了船，不外乎兩種結局。一是徹底地被這個骯髒的世界同化;二是迷失了摯愛的方面、鬱鬱而終。而無論是哪一種，遠沒有死去幸福。

惟有海洋這般廣大的胸懷方可容得下他驚世絕豔的才華。即使陸地上有大把大把的金錢，有形形色色的美人，有燈紅酒綠的生活，1900卻不屬於那裏。不屬於一個地方的人硬是待在那裏，這纔是個杯具。很簡單的一個道理，沒有人能夠說水裏和地上哪個更好，魚屬於水，人屬於地，只是適合不適合的問題。

與MAX道別的時候，1900說：“原諒我，我的朋友，我不下船了”，不是不想下，而是他不知下了船該如何活下去。記得他決定下船的那一幕：1900在舷梯上站了很久，最終把帽子扔進大海，人卻很堅定地走回了船。他不是沒嘗試過，終不能戰勝他的內心，只因那裏太純淨。他說他看到無數條街道，卻不明白路該往哪裏走。

看到那裏，應無人再指責他的懦弱了。所謂“不懦弱”的人們會在這個骯髒的世界上很圓滑地活着，他們或是有錢，或是有權，或是兩者兼而有之。然而他們終究無法純粹地活，因爲愛而活。1900的“懦弱”令他保全了一顆完整而乾淨的心，令他的音樂永遠流淌着純淨的氣息。

影片的末尾，1900對MAX說：“兩條右臂能彈出什麼音樂，期望天堂有鋼琴。”我想，1900終是不屬於人間，即使在那裏，他獲得過無數掌聲。然而，他需要的不是這些。如果能夠的話，他寧願一個人，一架鋼琴，就這樣一向彈下去。

天使不應在人間。正如1900最終選擇與船一齊炸燬，如此，海上會流傳着這樣一個傳說：以往有個天才的鋼琴師，他的音樂令所有人爲之折服，他始終沒有離開過大海，然而他的心卻已到達了世界的每個角落。