音樂之聲觀後感（多篇）

音樂之聲觀後感 篇一

《音樂之聲》這部影片實在是太美了，觀後令我久久不能忘懷。劇中優美而又熟悉的音樂旋律，令我陶醉！修女瑪利亞的教育理念，特別是她跟七個孩子和家長的故事，令我感動！

瑪利亞沒有接受正規的專業理論的教育，但是她能夠通過自己的語言、行爲讓孩子們信任自己，並且使孩子接受自己。從瑪利亞第一次和七個充滿個性的孩子見面開始，我們就看到了她那獨特的教育態度，面對孩子們的惡作劇，既沒有當面指責，也沒有當着家長揭穿，而是去了解孩子們惡作劇背後的原因，尤其是在受到孩子們的捉弄後，面帶微笑的說：“我要感謝各位今天放在我口袋裏的禮物，你們使我感到快樂和溫暖。”通過這件事情的巧妙處理，讓孩子們自然地把她當做一位慈祥而又容易接近的朋友、長輩看待。七個孩子由於長期的軍事化管理，自由、童心、個性、甚至夢想都被壓抑和禁錮，瑪利亞根據孩子們的年齡和個性特點，帶領他們走向社會、走向大自然，開啓了他們的心靈，放飛了理想。

見習修女瑪利亞愛唱歌、愛跳舞，還十分喜愛大自然。修道院院長覺得瑪利亞不適合過與塵寰隔絕的生活，介紹她去薩爾茨堡當上了海軍退役軍官馮·特拉普上校家7個孩子的家庭教師。

馮·特拉普妻子早逝。上校管理孩子的方法簡單而粗暴。按水兵操練的要求管理孩子。瑪利亞同他們建立了深厚的感情。上校準備離家去維也納，在這期間，瑪利亞和孩子們排練歌曲、做遊戲、去大自然中游玩，整個家庭充滿了音樂之聲。

當上校帶着準備與他結婚的男爵夫人回來時，發現他的“水兵們”已被訓練成一支很有素養的家庭合唱隊。

看到男爵夫人的到來，瑪利亞知道她將成爲孩子們的新媽媽，於是她留下了一封信回到了修道院。然而由於男爵夫人太一本正經，孩子們不能和她融洽相處。同時，瑪利亞激起了上校對生活的熱愛，喚起了他對瑪利亞的愛情。於是上校拒絕了男爵夫人，到修道院找瑪利亞，他們終於結成了美滿的伴侶。

這時正是30年代希特勒吞併奧地利的前夕。在薩爾茨堡舉行奧地利民謠音樂節的當天，上校被命令上校參加納粹的海軍，並嚴密監視。藉着參加民謠音樂節的機會，特拉普家庭合唱隊在奧地利同胞面前奉獻出他們心底裏的歌，並在朋友和修女們的協助下，逃出了多難的祖國，來到了自由之地。

音樂與歌聲是情感的一種宣泄，人們歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌。《音樂之聲》是部音樂劇，瑪利亞在不停的唱歌，那是她對自由的一鍾嚮往，對，是自由，雖然起初她自己並未意識到這一點。

《音樂之聲》觀後感 篇二

有一部電影如此深入人心，不但裏面的角色、情節、經歷家喻戶曉，主題歌曲也被廣爲傳唱，由它帶來的影響面之廣、覆蓋範圍之大、被感染的人之多，可謂空前絕後、獨一無二，它就是來自著名的阿爾卑斯山脈的《音樂之聲》、

電影離不開音樂。一部優秀的電影，如果同時能夠生產出讓人耳熟能詳的音樂或膾炙人口的插曲，那可真算得上是留影又留聲，“兩全齊美”。《音樂之聲》全片基本上都在奧地利歷史名城薩爾茨堡實地取景，畫面構圖優美，鏡頭運用流暢。寬闊的大銀幕把阿爾卑斯山、烏恩特山、月亮湖和沃爾夫岡湖、馮特拉普家莊園、古典韻味的教堂和古堡等景色盡收眼底：綠油油的青草地和峯巒疊翠的崇山峻嶺、蔚藍的天空與清澈的湖水相互交織，明快、清朗的歌聲在此間迴盪激揚，恍如置身人間仙景，遐意舒暢，令人陶醉。其中，以表達對大自然無比熱愛的主題曲“音樂之聲”最受歡迎，還有輕鬆愉快的“孤獨的牧羊人”、情深款款的“雪絨花”、歡樂大方的“哆來咪”、含羞答答的“瑪麗亞”以及孩子們的“晚安，再見！”、“16歲來臨”等歌曲也是觀衆耳熟能詳、鍾愛無比的，在一部電影中竟然有如此之多的歌曲受歡迎並流行傳唱，相信也是一個難以改寫的記錄。

《音樂之聲》，該片中天性自由，不受繁文縟節約束的美麗修女瑪利亞，奧地利美麗的阿爾卑斯山的山坡、清澈的湖泊、陽光明媚的氣候，和雅緻的別墅，以及一羣活潑可愛的孩子，以及反納粹，追求自由的勇氣，打動了世界各地人們的心。

《音樂之聲》的內容，相信它是少數幾部讓人百看不厭的電影之一。美麗的見習修女，英俊富有的貴族，像灰姑娘和王子；她善良、純潔，圍繞身邊的是7個可愛的孩子，像白雪公主和7個小矮人，更絕的是，7個孩子正好組成7個音符，組成一首明快、動人的歌；而瑪利亞把特拉普上校從喪妻的悲痛中解脫出來，讓歡樂與音樂重新降臨這個家庭，就像美女用真愛解救了被巫術控制的野獸。可以說，《音樂之聲》中蘊涵了古老童話中的幾個母題，它幾乎表達了人類對所有美好事物的嚮往：愛、自由、歌聲……而且，據說，這是以真人真事爲藍本改編的。真實的生活總是有那麼多的醜惡與遺憾。可是，那個美好如童話的電影，就是從真實的人生中提煉而來，它刪去了生活的枝枝蔓蔓，與7個孩子和一位美麗的姑娘，用歌聲放飛愛、自由與夢想，那該是全人類的夢想。

《音樂之聲》來自生活高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互倚托的關係，鼓勵人們樂觀向上、追求純潔美好、爭取自由和享受生活，消除邪惡雜念、達到真善美的理想境界。

音樂之聲觀後感 篇三

《音樂之聲》是一部音樂劇，影響了幾代人的電影，無論從哪個標準來評，它都是美國音樂片的經典之作。有趣的愛情故事、悅耳的歌曲、活潑的孩子、溫馨的人情、天真無邪的笑臉，構成了一幅美好的生活畫卷；動人的音樂、優美的風光、積極的生活態度，引發着人們對生活無限美好的瑕思。音樂與歌聲是情感的一種宣泄，人們歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌。瑪利亞在不停的唱歌，那是她對自由的一鍾嚮往，對，是自由，雖然起初她自己並未意識到這一點。 自由，是這部影片所要表達的主題之一。

修道院是修身養性的地方，有點雷同於中國的道觀和寺廟，但它實質上是對人性的一種束縛，規矩甚多。瑪利亞顯然不屬於那種地方，她熱愛自由，喜歡奔跑於廣闊的草地上，喜歡象小鳥一樣地唱歌。她的這種行爲是不被修道院裏衆人理解的，所以她感到迷茫，覺得自己做錯了事，應該向上帝懺悔，幸好院長是個通情達理的人，是個值得尊敬的人，我們看到她也唱歌，很動聽。如果沒有這位開明的院長，瑪利亞很可能會象其他修女一樣在修道院裏過着平淡乏味而單調的日子，然後隨着歲月的流逝，慢慢地忘記任何開口唱歌。院長很可能在瑪利亞身上看到了自己年輕時的影子，所以希望她不重蹈覆轍。

其中，以表達對大自然無比熱愛的主題曲“音樂之聲”最受歡迎，該片中天性自由，美麗的見習修女，她善良、純潔，圍繞身邊的是7個可愛的孩子，像白雪公主和7個小矮人，更絕的是，7個孩子正好組成7個音符，組成一首明快、動人的歌；而瑪利亞把特拉普上校從喪妻的悲痛中解脫出來，讓歡樂與音樂重新降臨這個家庭，就像美女用真愛解救了被巫術控制的野獸。可以說，《音樂之聲》中蘊涵了古老童話中的幾個母題，它幾乎表達了人類對所有美好事物的嚮往：愛、自由、歌聲，真實的生活總是有那麼多的醜惡與遺憾。可是，那個美好如童話的電影，就是從真實的人生中提煉而來，它刪去了生活的枝枝蔓蔓，與種種不如意，再把時光濃縮，一切都單純、明亮、對比分明，也讓全世界的人記住了那個薩爾斯堡午後的山谷，陽光燦爛，7個孩子和一位美麗的姑娘，用歌聲放飛愛、自由與夢想，那該是全人類的夢想。

《音樂之聲》來自生活高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互倚托的關係，鼓勵人們樂觀向上、追求純潔美好、爭取自由和享受生活，消除邪惡雜念、達到真善美的理想境界。 從傳統的意義上說，一個幸福的人必須擁有一個幸福的家庭，對於女人來說更是如此，所以純真、熱情、美麗的瑪利亞後來成爲了船長的妻子。影片爲了表現瑪利亞和船長之間的愛情，安排了伯爵夫人這一角色。當然這位伯爵夫人也美麗，善解人意，而且還很富有，看起來是船長妻子的最佳人選，但船長最終還是選擇瑪利亞。

《音樂之聲》觀後感 篇四

看完音樂之聲，發現它留給我的最大的印象是歌多、小朋友多。說實在的我實在發現不了什麼內涵性的問題，若要說學到的哲理的話，我也只感受到女主人公修女瑪利亞爲人樂觀，無憂無慮的性格值得我學習。我覺得像她這樣始終樂觀，從不沮喪，在被軍方監視沒有自由還會隨時丟掉生命的情況下，始終保持着積極向上的態度是很令人吃驚的，也是值得我們學習的。相比瑪利亞，現代爲情爲失業爲大學聯考失利等等原因而自尋短見的人是多麼的渺小與自卑。我認爲活着就意味着希望，我們不能爲一時的挫折或者不如意就自暴自棄，甚至作出放棄自己寶貴的生命等等愚蠢的選擇。

電影最吸引我的是那一首首美妙動聽的歌曲，我覺得喜歡本影片和收藏本影片的網友應該都是衝着那貫穿影片的旋律而來的。每首歌曲的旋律都讓我感受到了生命的活力，那都是能讓人心情愉悅，忘記煩惱的傑作。瑪利亞唱的歌是比較有趣的，也是最好聽的，不過我最喜歡聽的是那七個小朋友唱的歌曲。因爲在他們唱的歌曲當中我能夠回憶起兒時的樂趣，那是瑪利亞所不能帶給我的。我覺得一個人的歌能反應到一個人的內心世界，瑪利亞的歌雖然好聽有趣，但相比孩子們唱的歌卻有了一種做作牽強的感覺，應該是大人們內心都是比孩子們複雜很多的。片中孩子們的童聲是純淨的不帶一絲的雜質，雖然缺乏藝術，比不上瑪利亞的動聽，但總能給人心靈以最大的洗禮。

本片很多動作細節都比較誇張有趣，像片子開頭瑪利亞在聽到教堂鐘聲響起時，驚慌的手舞足蹈，修女們看到瑪利亞遲到一副理所當然，嘆氣的搞怪動作讓人忍俊不禁。在瑪利亞來到退役海軍上校特拉普家時，上校要孩子們像軍隊一樣列隊歡迎，孩子們那種稚嫩之下又帶有嚴肅氣味的表情，也不禁讓我發笑。不過最逗的是孩子們練習唱歌時的動作，在孩子們在唱音符1—2—3—4—5—6—7—1時，最小的一個孩子總是發不了長音，片中音樂節最後也是這樣，不過他那最稚嫩的聲音是最能打動觀衆的心的，因爲她那個樣子實在太逗了。

本片另外一個看點就是瑪利亞和特拉普上校的愛情經歷。特拉普上校爲人冷漠嚴厲，對自己的孩子也是如此，可以說是比較古板冷血的，但遇到性格開朗、熱情奔放的女教師瑪利亞之後，他的性格逐漸怪變，由古板冷漠的軍父變成了一個溫情的父親並且深深愛上了這個平常讓他感到哭笑不得和給專給他添亂的女教師。整個過程都是充滿搞怪和有趣經歷的，讓我們不得不讚嘆瑪利亞那樂觀性格的魔力。

本片中修女們幫助特拉普一家和瑪利亞逃走的經過也是充滿溫情的，修女們是在不顧犧牲的情況下冒險放了監視特拉普一家的軍人軍車的汽油，並協助他們逃跑。這個片段反映出了當時充滿戰亂的時代，世間還是充滿溫情充滿了正義與愛。

本片以**年代爲背景卻爲我們闡述了世間愛是不分年代的，讓我們對生活和信仰始終充滿信心爲效果。

音樂之聲觀後感 篇五

今天，我看了一部叫做《音樂之聲》的電影。

電影講述的是這樣一個故事：

瑪利亞是一個年輕活潑的修女，喜歡在大自然下高聲歌唱，所以她常常忘記了修道院裏的規矩。院長認爲瑪利亞並不屬於規矩嚴格的修道院。院長與衆人商量後，決定安排瑪利亞到一位上校家當家庭教師。

上校的妻子去世多年，留下7個孩子，他要求對孩子嚴格管教。他告訴瑪利亞在他家的家庭教師都做不長久，都是因爲孩子的惡作劇。瑪利亞果然也遭到了惡作劇，可是這位善良的老師並沒有告訴他們的父親，而是像個母親一樣照顧孩子，很快跟孩子打成一片。上校也漸漸在瑪利亞的引導下改變了對孩子們的態度。上校與瑪利亞之間發生了感情，他們完婚後回到了已被納粹佔領的奧地利，上校並不想爲納粹辦事，於是他帶着家人逃出了奧地利。

歌聲是情感的一種宣泄，人們歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌。《音樂之聲》是部音樂劇，瑪利亞在不停的唱歌，那是她對自由的嚮往。

這部影片還有一個譯名叫《真善美》，音樂就是真善美的代名詞，我們一定要多看這種電影，將真善美播灑到世界的每一個角落。

《音樂之聲》觀後感 篇六

有趣的故事，悅耳的歌曲、溫馨的人情、天真無邪的笑料，是《音樂之聲》最吸引人的地方。它也是一部長青的家庭電影，也是電影史上傳頌最廣的一部活潑、溫馨的音樂電影。相信看過它的人一定不會輕易的忘掉，我想自己已經被這部電影感動了。它的音樂，它的主題，它經過精雕細琢的臺詞，充滿藝術的美感，音樂的內涵，更重要的是愛的主題，真正打動每個人內心的純真的愛。電影講述的是一個知真、向善、求美的故事。

女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真；故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意願；故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉薩爾茨堡（莫扎特的故鄉）的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲（出自音樂大師理查德·羅傑斯之手），經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。

在影片的開始，天真爛漫的瑪莉婭老是不遵守院裏的作息，偷偷跑到山頭外嬉戲、歌唱，我們很輕易的感覺到“美”，有自然之美，有歌聲之美，還有瑪莉婭那種積極向上的美，而不是感到不安或尷尬。每個人都有自己快樂的位子，只有能夠讓自己內心自由的釋放纔是真的快樂，在這影片開始，已經埋下向觀衆表達知真的伏筆。

瑪莉婭也會在迷茫時問自己"我的未來將會怎樣？"，更會唱着好聽的歌告訴自己"我會讓別人看之儼然，觸之溫暖，我會讓別人改變對我的看法，我對自己有信心。"；她用快樂的善良的心感染別人，改變別人，甚至七個個性怪異從小失去母親的孩子和他們那個嚴肅的上校爸爸。.。這樣的人你會不喜歡？這樣的人你會不爲之感動？以簡單的心態，積極向上的面對生活又何嘗不是藝術！

上校的性格，表現的很自然。作爲一個監長國恨當然不能忘，獨自帶着七個孩子，以他的身份，對孩子的愛表達的不細膩也很正常。最後是音樂讓他變成一個慈祥的父親。看來音樂的力量是巨大的，這也符合了音樂之聲的主題。當然也向觀衆暗示正確的家庭教育也是一種藝術。

在舞會中兩人的感情得到了昇華，在最後的音樂會中歌聲使上校完全變成了另外一個人，在那飽含真情的歌聲裏，瑪利亞發現了一個男人豐富、博大、敏銳的內心世界。這種內在的美通過歌聲表達了出來。還有孩子的歌聲，藍藍的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水……

你聽到的，看到的，想到的，感受到的都是美，這就是成功影片的根據！

《音樂之聲》來自生活，高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和諧美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互依託的關係，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除雜念，達到真善美的理想境界。優美的音樂可以說是音樂劇的靈魂，在音樂劇中流傳最廣的幾首經典音樂有：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕鬆愉快的《孤獨的牧羊人》；比託普演唱的深情無限的著名《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們在比賽和客廳裏演唱的《晚安，再見！》等，都成爲了最值得珍惜和細細回味的`藝術佳作。

《音樂之聲》觀後感 篇七

“雲嶺送翠，只爲這天籟之聲，我心雀躍不已，只爲它拾得片音短曲，我心澎湃狂喜，宛如鳥生新羽展翅飛去，自湖濱遙向枝頭高棲，我心呢喃低語彷彿鍾鈴，自教堂乘風徐徐而來，歡笑一如小溪輕輕，蜿蜒婉轉，川流石底……”

以前看《音樂之聲》，覺得它像《灰姑娘》，因爲王子愛上了灰姑娘，從此幸福地生活。後來看《音樂之聲》，覺得它像《簡愛》，因爲家庭教師拯救了莊園主人，使其獲得了新生。

這部影片與它們有所不同的是，善惡對立者有了很大的改變，uglsisters所代表的嫉妒貪婪，孤兒院所代表的殘忍無情，閣樓上的瘋女人所代表的毀滅性衝動，在這裏都升級爲窒息自由，戕害生命的戰爭。而戰爭的另一面，是旖旎迷人的家鄉，是純真的孩童，是動人的愛情，是優美的歌聲。

在結構上，《音樂之聲》有一條自由—專制、生命—死亡的人物序列：瑪利亞—修女們—特拉普—納粹分子就分佈在這個序列上，在序列的兩級，瑪利亞作爲自由與生命的象徵，而納粹分子則成爲專制與死亡的象徵。

瑪利亞之所以離開修道院並非愛上帝不夠虔誠，而是因爲她不受約束的天性，修女們都肯定她善良純潔，但也承認她不能規行矩步，“不適合留在修道院”，院長也認爲，讓瑪利亞放棄自由自在的天性，就如同“將浮雲栓牢，令海浪止息，使月光在掌中停留”一樣不可能，於是，院長決定讓她離開修道院，到特拉普家做家庭教師，尋找屬於她的生活。

特拉普，是一位羅切斯特式的嚴肅沉悶的，他之所以陰鬱冷酷，並非像羅切斯特一樣有個不幸的婚姻，而是因爲他的婚姻太幸福，因此妻子的離世如同抽空他的生命一般，使他從此不近人情。由於他不懂如何管理一個家庭，他便效仿了軍隊管制，他不許家中有歌聲，不許孩子玩耍，不許喧譁嬉笑。在這被抽空的生命中，父愛被藏入心底，他甚至不稱呼孩子的名字，和他們不作任何交流，他不理解他們的孤獨與渴望，而將他們的生命簡化爲一串無意義的哨聲。

瑪利亞的到來改變了一切，她努力與孩子們溝通，瞭解他們、理解他們，疼愛他們。她將孩子們帶出壓抑的生活，教孩子們唱歌，領他們郊遊，她將每個抽象的音符注滿生命的活力（《do—re—mi》），她在孩子們的心中播下美麗的種子（《mfavorite things》），影片最令人叫絕的音樂部分是瑪利亞讓七個孩子依據自己所代表的七個音符不斷配合、變奏，在騎單車、蹦臺階等遊戲旋律視覺化。

就這樣，孩子們愛上了音樂，愛上了歌唱，愛上了她。特拉普也開始被孩子們甜美的歌聲打動，空虛而乾澀的軀體也有了“氣色”。瑪利亞不僅將歡聲笑語帶回了這個家，更激起了特拉普的似水柔情，使他從一個刻板嚴肅的軍官變成了一位慈愛有加的父親，一位眼波盪漾的情人。表白時刻，月色迷離，兩人如雕像般的剪影昭示着有情人終成了眷屬。

故事並未到此結束，如果說瑪利亞將自由的氣氛和生命的活力帶入了這個家，可此時的奧地利則恰恰相反，奧地利被德國吞併，整個城市充滿了壓抑而陰鬱的氣氛，孩子們猜測這氣氛可能由旗子上的黑蜘蛛（納粹標誌）所致。舉國都掛起了納粹旗幟，只有特拉普說不，他堅持自己的奧地利身份，不願同納粹合作，於是決定逃亡。在演唱比賽時，他唱起了《雪絨花》，並邀請滿場觀衆同他一起歌唱，祝福着自己美麗的祖國。比賽結束時，特拉普全家逃往修道院躲避，而後借用修道院的車開往邊境。

影片的結尾，奧地利的迷人風光如影片初始時再次出現在鏡頭裏，覆蓋着白雪的羣山，蒼翠高聳的樹林、蜿蜒流淌的大河、綠絲絨般的草坪……一家人行走在山中，逃離戰爭，走向自由。這個世界如此美麗，愛還來不及，歌唱還不夠，爲什麼要毀滅它，要自我毀滅呢？