書法課心得多篇

書法課心得篇1

喜歡書法應該從進師範時計起，周元江老師和胡吉祥老師的字一直以來對我都是一種仰慕。參加工作後，由於工作激情忙於教書育人，但是，喜歡和愛好一直沒有間斷過。免不了常買一些自己喜歡的帖讀一讀、練一練。到青龍中學教書後，還訂閱了中國書法進行學習，但由於基礎太差，好多地方總是不能理解，動筆也是憑偶爾的興趣而已。工作之餘，讀了一些有關書法方面的書，也臨了一些碑帖。到政府部門工作後，這種興趣越來越濃，只要認爲好帖就臨寫一番。到紀委工作後，特別是深受宗書記愛好理念的啓示，多看、多想、多練變有了一些深層次的看法，經王林老師的多次點撥，使我對學習書法，使我對書法方面的知識、認識和欣賞水平有了較大的提高。現就學習談一點感想和體會。

重在臨。會寫字的人很多，但只有熟練地掌握了書法的技法和知識，才能從一般實用寫字提高到以觀賞爲主的書法藝術創作高度。我們學習書法首先遇到的問題是“學什麼、怎麼學”的問題?在實踐中體會到，學習書法首先是從臨帖開始。既要臨古人帖，拜古人爲師，也要臨現代人的帖。但是，爲主的應臨古帖、名帖。這就是人們常說的“縱向取古，橫向取今”。在這方面先賢和當代大師們都論述得很清楚，我們只要結合自己的實際情況照着做就行了。啓功大師在給書法愛好者的信中說：“取法乎上，僅得乎中，取法乎中，斯爲下矣”。不管是誰的話，只要有理，就得聽，學現在人最容易象，但一象了，一輩子脫不掉，以後悔之晚矣。“寫帖主要抓結構，結構對了，點劃的姿態即使全都刪除，人家也會說象某家、似某帖。”啓功先生對臨古、臨今說得再清楚不過了。

貴在勤。學習書法有“苦”、有“樂”，是苦中求樂。清人“書山有路勤爲徑，學海無涯苦作舟”的詩句，比較形象深刻地說出了勤學苦練的道理。書法家馮國語先生的名言“無情何必來斯世，有好終須累此身”，深刻地揭示了書法家的博大胸懷和孜孜不倦的追求精神。他說：我練書法，經過的是“五步煉獄”。龍躍天門，虎臥鳳闕，神劍森列，無羈走馬，皆以臨爲先。帖拜名師，不慕虛名，凝神錘造。此爲一。心慕手追，別開蹊徑，獨創一格。此爲二。廣納、博取、能容，天地爲師，人人爲師。此爲三。知識、人品、涵養與之並輝。此爲四。悟性爲第五。何爲悟性?“都道悟性爲第一，我言悟性是忘機。疾風驟雨張長史，落花飛雪僧布衣，得骨得髓承前訓，古風古貌不隨俗。頓悟本來勤中生，胸納百川筆自逸。”可見，要想在書法藝術方面有所成就，不經過勤學苦練，不經過深鑽細研和認真地體驗醒悟是不可能的。但是，光靠“悶着頭”苦練也是不行的，還有一個學練的方法、竅門問題。著名書法家歐陽中石說：字不是“練”好的，是“學”好的。學就是拿，拿就是學。要想着自己是“寫字”的，而“字”寫得最好的是王羲之、顏真卿這樣的古人，如果不老老實實地向先賢們學習，不堅持到傳統寶庫中去拿寶，“字”是寫不好的。又說：馬無夜草不肥，人無外財不富。就學習書法來說，“外財”就是向外人學習，向外人的優點學習，把外人的好東西都吸收甚至“搶”過來。不向外人學習，就不能豐富和造就自己。在“發外財”中，傳統寶庫裏的外財最豐富，這個寶庫對誰都是敞開大門的，就看你去不去拿，是拿一件還是許多件，是拿一次還是經常拿。人，不從別人那裏拿來寶物是富不了的!由此看來，只有把人的天賦和好學、善學的刻苦鑽研精神結合起來，做到有才華而不淺嘗輒止，以全身心的投入，廢寢忘食的苦練，“退筆成山”的毅力，博學深思的悟性，才能在書法藝術方面才思敏捷，得心應手，剛柔相濟，創作出氣勢恢弘，瀟灑神飛，具有自己特點和風格的好作品來。

恆在情。對書法藝術的喜歡和愛好，是學好書法的前提和基礎。對於一種好的書法碑帖、一幅好的書法作品，常常是百看不厭，百練不厭，愛不釋手，看一次有一次的收穫，練一次有一次的提高。這就是感情所繫，這就是藝術的魅力。沒有這種愛好和感情，是無法學好書法藝術的。

情感因素在書法藝術中是非常重要的，書法就是講功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，寫得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，這是兩個不同的層面。這也就是人們常說的要以心境平和、不激不厲的心態來進行書法練習。這就既要有功夫，掌握規矩法度;又須見情性，奔軼絕塵，蹈乎大方而不逾矩。所謂心手雙暢，功情兩全。使心之所想、情之所感、意之所託、筆之所動躍然紙上，完成揮灑才情、表露氣質、張揚個性和擴散美感的生動過程。

行在美。在學習書法的實踐活動中，常遇到有些書法作品寫得美觀大方、活潑生動，讓人覺得很美，看起來很舒服，甚至有些字不認得，大家也覺得好看。有的作品寫得古古怪怪的，看了就不舒服。對一幅書法作品的欣賞和評估有時存在分歧，甚至截然不同的看法。這是欣賞者個人的愛好、水平和審美角度的差異。學書法要不斷提高個人欣賞和評估書法作品的水平和能力。馬克思在《一九四四年經濟——哲學手稿》中說：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。”清人葉橫山說：“大凡人無纔則心思不出，無膽則筆生畏縮，無識則不能取捨，無力則不能自成一家。”可見提高欣賞和鑑賞水平，對於書法愛好者是必要的，對於從事書法藝術者更爲重要。只有不斷學習和豐富個人對書法藝術的知識，不斷提高文學、美學等方面的知識和修養，才能提高我們的欣賞、鑑賞水平和創作能力。

要在追求美的風格中不斷超越自我，在書法學習中，追求美的風格，也就是自己認爲“怎麼美就怎麼寫”。看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情儘性，神采飛揚。由於每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。但，好的始終是好的，這一點無論何人都不能超越，以無法超越。書法學習是無止境的，是長期學習追求、不懈奮鬥的事，只有將整個身心加以傾注，不斷超越自我，多看、多想、多練，終定能有所收穫。

書法課心得篇2

開始臨帖時，頭幾天當然會不像或不太像，到後來一天比一天好，越寫越像，自己看到不斷進步，心裏當然高興，因此越臨勁頭越足。過了一個時期，漸漸地覺得越寫越不像;這是學習書法的常見現象，許多人由於這種現象而悲觀失望，先是自怨自艾，到後來乾脆換一本帖，也有的甚至從此停下來，以至於前功盡棄。

還有就是不能三天兩頭頻繁的換帖，往往有些人學歐字，學了些時，覺得不大對勁，就改學顏字，顏字過了幾時又不對勁，就改學柳字，這樣改來改去，自己沒有一定主見，其結果必然一事無成。也有些人歐字剛學了不久，看見顏柳字帖，認爲顏柳都比歐字好看，就丟開歐字，改從顏柳，這樣練字也是永遠練不好的。臨帖必須專心致志，不可三心二意，選定了某一本帖，就要一口氣練下去，不到成功不止，這也是學習書法重中之重。

還有就是“流水式”的練字，今天臨第一頁，明天臨第二頁，後天臨第三頁，十天就臨完了，再從頭裏臨起。這樣臨帖，也是要不得的。因爲每天換臨一頁，等於每天換寫若干生字，要十天方一轉回，帖裏所有的字就不容易全部記住。所以必須每天臨同一頁字，臨他十天八天，臨熟了，方換一頁，如有某一字或某幾字老寫不好，還得重複練習。

再有一種情況是不能“一曝十寒”。有些人練字像犯冷熱病，高興時一天寫上幾百字，不高興時一歇就是半個月，這樣“三天打魚，兩天曬網”式的練字，肯定是不會有好結果。

還有不能一味追求獨特與怪異，有一種人明明自己對寫字從未下過苦功，而目空一切，專批評別人寫的字這個不好，那個不好，就是在選擇字帖時，也嫌這嫌那的，不是說這本帖不好，就是說那本帖俗氣，凡是整齊規矩的字帖都瞧不上眼，專挑冷僻的、殘損的以及字形奇裏古怪的碑帖，作爲學習範本，想從這裏面練成一手不同凡俗的字來。這種人，不肯打正規基礎入手，而只是從秒奇立異的動機出發練字，不用說，是決不會有良好結果的。

古代那麼多精品碑帖，要取法乎上，終成正果!還有就是不能眼高手低，臨帖的越臨越像，說明手與眼逐漸跟帖裏的字接近;後來的越臨越不像，則是眼已能進一步看出帖字裏的某些特徵，和自己字課裏的某些缺點，而手還不夠熟練，掌握不住帖字的特徵，克服不了自己的缺點，儘管誠心誠意地照帖臨寫，而寫出來的字總與帖裏的字不一樣。這是生理現象的自然規律，不能勉強，也不能灰心喪氣。一定要闖過這一關，堅持苦練，最終會有所收穫的!

書法課心得篇3

行書兼具楷書、草書的特點，但又絕非寫好楷書便一定能寫出一手漂亮的行書字來，行書作爲一種獨立的書體，其發展過程中具有它自身的特點。要學好行書，還要經過一段專門的臨摹訓練，以掌握它的筆法和結字的規律。

我們分兩個方面介紹行書的技法特點：

筆法方面：

順勢入筆：行書筆法中不再如楷書那樣，要求逆入回出，藏頭護尾。而是落筆便順鋒而入，行筆中鋒行走，收筆多是順勢帶出，或牽連下筆，或鉤挑出鋒。不再回鋒作頓。這樣很多筆畫發生了變異。如下頁。

這樣筆畫多爲露鋒。筆勢明顯地流暢起來。也使行書中更多地形成了曲筆，筆畫不可過於平直，增加了點畫的動感，使之不至僵滯。筆法上的這些變化，就自然使書寫的速度加快了許多。

點畫呼應：由於行書收筆不再回鋒作頓，而多是將筆鋒提出，所以形成了點畫的附鉤和挑趯，即上筆終了時順勢帶下，而下筆自然承上，使點畫之間雖斷似連，筆斷意連，產生了明顯的顧盼呼應關係。如55頁。

顯然這些顧盼揖讓和呼應使字型增加了生動活潑的意趣。

牽絲引帶：點畫間的勾挑使之顧盼呼應，有時將這種呼應通過筆鋒提寫出遊絲，連接起來形成兩筆或幾筆，連續寫出，一氣呵成，使字顯得連貫、瀟灑。如：

一般情況是凡字的固有筆畫則重些，而兩畫之間的連接相應輕些，但不可截然跳動，否則呆板無神。牽絲形成連的效果是行書的主要特徵之一，但卻要運用得當。一味的牽連纏繞，當斷不斷，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行書書寫中的大忌。一位書法家講過“連與斷效果不同，連易斷難，故當知斷”。因此將牽絲引帶與點畫呼應分開來講以區別它們的不同功用，這是行書的又一重要特徵。

簡括省略：前面談到連能把兩筆或幾筆連成一筆寫下來，這其實已起到了簡化的作用，加快了書寫的速度，但其原有筆畫並未減少，只是筆畫之間有牽絲相連，不單獨存在而已。在行書中還有更省簡的情況，那就是索性合併了原來的點畫，形成行書中獨有的寫法。如

其中“無”字中間四豎和下邊四點被一組相連的豎撇橫代替了，既保持了原字的面貌又起到了簡化作用。其餘各字也是用這種方式形成了現在的寫法。有時爲了行筆的便利，行書字書寫時，甚至可以改變原來的筆畫順序，如：

收放變化：比較楷、隸、篆等規整嚴謹的字體，行書有一個與草書共同的特點。即它可根據章法的需要和某字的特徵，隨時調整它的字形和筆畫形態。例如：王羲之《蘭亭集序》中的之字，如：

既可收斂些又可放縱些，可以任意屈伸、收放，即可使之長，如亦可使之方如：扁如：這就是行書可收可放的特性。

離方遁圓：楷書方多圓少，折筆處多爲方，即如趙孟頫的圓轉爲主的書寫也時露方意，這無疑是需要也使字增加了一定的力度。而行書則隨筆順勢轉折，變化無窮，方圓兼用，靈活生動。如：

因此注意到方圓的變化，使之自然融匯，使書寫的效果既有方筆的雄勁力度，又富圓筆的通暢靈動。若一味方折，則顯板滯、生硬，純用圓轉則又俗滑、疲軟。總之臨習中要多觀察，創作中要多思索。

重按輕提：楷書中的一些筆法，如頓筆回鋒挫逆等，在行書的運筆中已經不再應用或很少應用了，更多運用的是順勢提、按的運用。凡輕細之處需收筆輕提起，速度稍快。而粗重處則需將筆重按下，速度稍緩，當然，筆畫輕重粗細的交替要有合理的起浮過程，不可大起大落，忽輕驟重，應使其自然。提按處在行書中幾乎隨處可見，一字之內的提按變化如《集字聖教序》中的：一畫之內也當有輕重之別，如：

至於一篇之內的根據章法的需要而出現的輕重佈局，也是行書作品中屢見不鮮的。歷代書家對此各有體會，我們仔細品味後面作品即可領會提按在行書書寫中的妙用。

運腕得宜：“書法之妙，全在用筆。”今天看來，有人以爲前人這個論斷未免偏頗。其他如章法、墨法之類固然也很重要。但書法是線條的造型藝術，提高線的表現力往往是書法家畢生追求探索的。章法、墨法之類也離不開線條去完成表現，而線條的表現力全在於筆的運用，因此，前人的說法可謂一語中的，不容忽視。

談到用筆，不能不提到運腕，二者是不可分。這一點初學書法的人往往容易忽略或不甚明確。

前面提到筆的運動可以組合出秀美、雄強、古樸、稚拙等不同風格的作品，那麼用筆的關鍵是什麼呢?當然，是大腦，但大腦的設想是靠指、腕、臂的合理配合來完成的，指過於細弱，精巧處或許尚可，總體上卻力不從心。誰也不能運指寫出盈尺大字來。臂又過於粗大，寫榜書或許差強人意，然要精到完美卻難盡如人意。那麼只有腕居中承啓，能兼領二者的功能。尤其是行書的靈動精妙處，有時全憑腕的運動來完成。

運腕是指在書寫過程中腕要有意識地指揮毛筆左右揮灑，疾徐提按，使轉變幻。以使書寫效果靈動流暢。舉例來說：寫百字時百筆落紙後腕須往左傾推筆向右，至橫的末端即刻腕須轉向右擺，提筆帶過再向懷內壓至小豎折處提鋒向右上，使轉帶下向內提筆作點收，這一系列的運動都是腕的左右推移轉動，如果光靠臂來運動則顯然難以準確地使筆恰到好處地寫出輕重變幻的線條，一些靈巧之處更難準確地表現出來，寫半尺以內的字則顯得費力不討好了。當然如果寫檗窠大字，則需臂的協助運動，而控制筆還靠腕來完成。因此，運腕是行草至關緊要的練習課程。當然，腕與臂、指的相互配合亦是不容忽視的。

書法課心得篇4

聽了帶玉校長的硬筆書法講座使我受益匪淺，下面談下自己的收穫：

一、要有正確的執筆方法

要寫一手好字的前提是要有正確的握筆方法，這是練字之前必須要學會的，這是後面一切學習的基礎，所以十分重要，務必掌握。正確的握筆姿勢是：右手執筆，拇指、食指捏住筆桿的中下部，距離筆尖3釐米左右的位置，拇指和食指基本形成圓形，中指指甲蓋內側托住筆桿，六棱鉛筆，手指握一個面空一個面，其他兩個手指自然彎曲併攏，起到支撐手掌的作用，五個手指的指關節略彎曲，掌心虛圓，筆桿略往虎口傾斜，捏筆不易太使勁兒，手背與本子上的豎線平行;運筆時食指、中指、小指要協調統一。

二、良好的學習方法

書法是中國傳統文化中的精髓，學習書法不僅能磨練人的意志，提高人的審美能力，更重要的是可以提高人的內在素養。基本學習方法具體如下：

第一，基本筆畫練習;主要學習正楷的筆畫。

第二，獨體字練習;主要是通過把每個字、每個筆畫的位置、比例以及它們相互之間的位置關係等給出準確的定位，運用自如，因爲這些字是組成其他字的基石。

第三，字體結構特點分析;在所學的獨體字的基礎之上，分析總結出字的結構特點，以及做左右偏旁的時候、做字頭和字底的時候等，在字的不同位置時的變化，總結出其規律，教給我們舉一反三，運用自如。

以上，就是我個人的一點淺薄的學習心得體會，與各位共勉，如有不妥之處，請各位同事、前輩指教，我必當虛心接受，虛心學習。

書法課心得篇5

掌聲陣陣，相機卡卡。8月20-21日這兩日在xx國小這安靜的階梯教室裏，一個個絕妙的中國字正在邵x老師的粉筆下亮相。邵老師擁有強大的書法素養和豐富的教學經驗，通過手上飛舞的粉筆，傳授了不少＂內功心法＂給我們。

第一天，邵老師用《以規範的書風喚醒孩子良好的習慣》爲題，拉開了學習的序幕，他結合現如今的教學模式，點出了許多教學現實的不足之處。現代化的高科技帶給老師和學生耳目一新的感官，但是現代教學中用粉筆字書寫卻不容荒廢。因爲孩子在學習寫字時離不開老師的板演；課文中的重難點內容，老師板書在黑板上加深學生對其的印象；試題的講解，老師需要板書過程才能更好理解……這些都離不開那支化成粉塵飛舞的粉筆！邵老師的課程從易到難，輕鬆詼諧，時間就這麼悄然溜走了！

第二天，邵老師以《漢字的間架結構要領》爲題，開啓了我們的學習時間，這次從簡單的獨體字開始，給了我一個全新的書寫感受。雖有正確的筆劃，但還得注意字和字的微妙結合。邵老師總結出的書寫口訣，讓我感覺到書法並不枯燥，筆下的字也是有生命的，它需要舞臺去翩翩起舞，去表現它的獨立、它的擔當，還有它們之間的配合、它們之間的謙讓，它們之間的幫扶……如此學寫字，豈有不愛之理？

邵老師在短短的兩天時間中，以他的真誠感動着我們，以他的專業折服了我們，把他的經驗傳授給了我們，更將他的＂獨門內功心法＂無償傳授給我們。正所謂＂師傅領進門，修行在個人＂，日後還要繼續進修，在實踐中總結自己。願不負書寫的好時光！

書法課心得篇6

5月26日在清河油坊中學，我有幸參加了清河縣教師硬筆書法培訓，並且收穫頗多。

這次培訓對於我們實習教師來說，無疑是一次很好的學習機會。作爲數學實習教師，我從未想到過還有機會去接觸硬筆書法。這次培訓的時間不長，只有一天，在這一天的時間裏我們也能學到不少東西。這次培訓還使我意識到了硬筆書法對於教師的重要性，教師的字體會潛移默化地影響學生的字體。

本次培訓從邢臺市請了書法技能高超並且在書寫方面卓有成效的王慶昌老師講座，他先介紹了下書法藝術的發展就開始講解如何寫好鋼筆字。王老師從基本筆畫入手，結合漢字結構特點，給老師們講述了硬筆書法的基礎知識，並生動地演示了硬筆書法的起筆、運筆、收筆。漢字是由最基本的橫、豎、撇、捺、點、提、折、鉤八種筆畫組成的。而每一筆畫必須經歷起筆、運筆、收筆三個過程。王老師還教了我們一些寫字的口訣，這些練字口訣看似簡單，但從細微之處揭示漢字的結構美，提高教師讀帖、臨帖的水平，爲提升練字的實效性做好堅實的鋪墊。

以前我都不知道寫字還要講究平衡，原來自己的字體竟有那麼多的問題。以前在國小時學寫字時老師說要寫方方正正的字，寫字如做人，現在才發現字還可以有另一種寫法，有另一種美感。

光聽王老師講可不管用，只有自己靜下心來練一練才能體會到練字的技巧與快樂，看着字帖上的字，一筆一畫地慢慢練，練得不只是字，也是一種心境。

意識到自己字體中的不足，今後我將會在空閒時間練練字，先從最簡單的筆畫橫、豎開始，作爲一名教師，寫一手好字也是必不可少的。