舞蹈班心得體會多篇

舞蹈班心得體會篇1

我是從去年x月份開始進行專業的舞蹈培訓的。雖然從小就很喜歡唱歌跳舞，但因爲家庭原因，環境原因，所以就耽誤了，我也只能把自己最大的愛好，隱藏在心裏，雖然不捨，但也無奈。

後來長大了，有了屬於自己的家庭。在一次機緣巧合中，我又接觸到了舞蹈，內心潛藏的激情重新迸發出來，我投入其中，開始進行一些業餘的舞蹈訓練。可能是天生就和舞蹈（第33個教師節慶祝大會講話稿：用感動的精神引領我們前進）結緣，我練習的很快，當然我練習的也很認真很刻苦，取得了對我來說是不小的進步。我就像一個如飢似渴的孩子，盡情的吸允母親的乳汁。但慢慢的我發現我所處的環境太侷限，我所接觸的老師已經無法給予我更大的幫助，所以我毅然決定前往更大的學校，更專業的地方去獲取更多的知識和更大的進步。

很慶幸，我來到了現在的學校——力紳健身學院。我們的老師都非常好，他們優秀，專業，認真，和善。他們手把手的指導我們，耐心的幫助我們。在學習的時候，他們是我們的老師；在私底下，他們是我們的朋友。在參加舞蹈培訓的學生當中，我的年紀屬於比較大的了，我也知道這是自己的一個劣勢，但我並不灰心，我懂得“笨鳥先飛”的道理。我要比別人付出更多的努力，更多的時間，更加刻苦的訓練，來彌補自己很多不足的.地方。我也有訓練的很疲憊很憔悴的時候，這個時候，老師總是安慰我鼓勵我，讓我產生更大的動力，更堅持的訓練下去。做人就應該勇往直前，不能夠半途而廢。可以被打敗，不能被打倒。

一開始訓練的時候，我總想很快的學習舞蹈，想快速的學習很多舞蹈，有一種急功近利的感覺。老師也看出了我們的一些這樣的心情，會不厭其煩的告訴我們，打好基礎的重要性。開始鍛鍊體能的時候，我很疲憊，累的想要放棄。後來在學習一些難度大的舞蹈的時候，我才感覺到體能的重要性，沒有良好的體能儲備，不可能準確又完整的跳完一支舞蹈。如果我們以後出去教別人了，一節課沒上完，我們自己都累趴下了，我們怎麼能去當教練，怎麼能去很好的教別人呢？“高樓萬丈平地起”所以說基礎很重要，基本功是作爲一個舞蹈教練所必備的。我現在可以體會到老師們的良苦用心了，我們以後學習的路還很長，可以說是活到老，學到老。現在打好了基礎，以後我們才能更好的學習新的技能和知識。

學習舞蹈也有兩三個月了，因爲老師們認真負責的教導，我已經取得了一些進步，當然這一切只是開始，我們需要學習的還有很多很多。最近我們又學習了操課類的舞蹈，看似很簡單的程式化的動作，但真正的融入其中，真正的跳的標準規範，並不是容易的事情。很多動作要做得到位，做的準確，是很需要琢磨和反覆練習的。這個時候又能體現出體能的重要性了。有了好的體能，就可以反覆的去練習，讓動作更熟練，熟能生巧，自然而然的就會更標準更規範。

我現在還處在專業舞蹈培訓的初級階段，以後需要學習的還很多很多。以後的路還很漫長，還需要更加的努力和堅持。“路漫漫其修遠兮吾將上下而求索”。舞蹈是最美好的運動，舞者就像精靈一樣可以在人間自由穿行。我因爲愛好舞蹈而自豪，我因爲可以跳舞而幸福。我願意一輩子快樂的跳下去。

舞蹈班心得體會篇2

我學過爵士舞，不是很全面，老師只是教要領。以下是老師講過的，我用手機錄下老師講的，然後回家聽錄音，這些都是我聽錄音整理的，希望能對帥靚姨媽咪有一點點幫助----

爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土。爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須侷限於一種形式與固定的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍存在一種規律。

舞蹈特色：爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現，直接把內心的感受用身體的顛、抖、扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨着音樂節奏而活動。爵士舞主要是追求愉快，活潑，有生氣的一種舞蹈。例如它會配合爵士音樂表現感情，也藉助或仿效其他舞蹈技巧：比如在步法和動作上，應用芭蕾舞的動作位置和原則、踢踏舞技巧的靈敏性、現代舞軀體的收縮與放鬆、拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。時而興奮激烈，時而緩慢的溶入音樂中。

一、動作基本要領：

隨着音樂，腿向前跨步或退步，彎曲膝蓋，將胯頂向一側，要注意手的動作配合擰胯動作，以保持身體平衡與美感。

踢、踢、踢——踢腿組合

跳爵士舞要協調，除了手的動作要配合着身體的扭動，腿部動作很重要。

一起來搖擺——擰胯組合：

送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。隨着強勁的音樂節奏，擰胯、扭動身軀，在進退之間釋放激情。

也許你的性格比較內斂、含蓄，所以跳爵士舞時，把握住“openmind(開放思想)”的心態很重要，要知道，性感不是罪惡，而是對你的讚美。身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素：頭、頸、肩、上肢、軀幹的曲伸、轉動、繞環、擺振，這些詞在字面上看不出美感，但把它們的動作銜接流暢，爵士舞就讓你風情萬種。因此一個好的爵士舞者除了基本步子要正確之外，身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素。

二、學習爵士舞的六大誤區：

誤區一、害羞、不敢跳，動作放不開。這是每個初學者第一道關也是學習舞蹈必須克服的最基礎的問

題。

誤區二、不喜歡看鏡子照。有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感覺中自己的跳的好壞完全不管。其實再好的舞者也應該也不斷的改進，所以要在鏡子中發現自己的問題才能不斷進步。所以跳舞一定要對着鏡子跳，這樣纔可以及時的改進自己的不足。

誤區三、混淆街舞和爵士。

很多人弄不清爵士和街舞，認爲爵士就是街舞，其實不對。街舞和爵士還是有很大區別的。爵士舞的種類主要分爲技巧靈敏的踢踏舞、舞臺式爵士、街頭爵士、現代爵士等;而街舞最早起源於撒哈拉以南的非洲，是爵士舞發展到90年代的產物。

誤區四、只追求技術，不追求感覺。

這個是練到一定階段之後，很多學員就容易犯的錯誤。不少學員練好了一個很難的動作會非常有成就感或者爲了完整的成品舞，而忽視跳舞的感覺(也就是我們的說的舞感)。如果是這樣的話，那我還是建議你去學健美操吧。記住一點，你是在跳舞，不是在玩雜技或是跳舞健美操。

誤區五、只求動作，忽視音樂。

舞蹈動作是離不開音樂的。跳爵士就是應該聽這音樂就能馬上出相應的動作。身體應該隨着音樂舞動，沒有音樂的舞蹈是沒有感染力的。聯繫的時候要用70%的精力去聽音樂，剩下的30%交給身體。

誤區六、不堅持學習。

很多初學這會常抱怨，學了動作，沒有過多久就忘記了。或者抱怨自己記性不好，根本就沒法學。

其實，這隻能說明你練習的還不夠多，光靠上課的1個多小時，是遠遠不夠的。熟能生巧，練習多了，自然就會了。所以，一定要堅持練習。、

三、跳爵士舞應該注意以下幾點

如果從體能要素的角度去分析，跳爵士舞包括：

心肺耐力–一般爵士舞的一個動作組合之時間不是很長，但組合和組合之間的休息時間往往很短，所以如果學習者的心肺耐力較好時，一般在多次重覆動作組合後仍保持好的舞蹈技巧，不致有過早疲乏的現象。

肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速發力的動作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因爲學習舞蹈時往往需要把同一動作重覆練習多次，所以對肌肉耐力的要求是比較高。

柔軟度–不論跳什麼舞，如果要跳得美，身體的柔軟度必須要好，否則不能發揮出應有的美感，爵士舞也不例外。用靜態方式伸展較安全，不過也較需要耐性。

身體組合–絕大部份出色的爵士舞者都擁有強健的肌肉，但身體的脂肪量一般都比較少。較低的脂肪量也避免舞者負擔不必要的體重，使舞蹈動作來得更瀟灑輕盈。

舞蹈班心得體會篇3

在教學中抓不住要領。在舞蹈教學中，素質訓練素質訓練是對初學舞蹈的學生身體各部位的作用。初學舞蹈的學生，對舞蹈的接觸情況不同，在理解與接受能力方面也不一樣，身體自然條件有很大的差異。素質訓練就是爲了解決學生身體自然條件的差異，縮短學生身體素質和專業需要之間的距離。

素質訓練可分爲腰和腿的“軟”“開”兩個部分。舞蹈是用人的肢體語言表達的，要使學生儘快達到肢體所需要的素質條件，應從“軟”開始。軟度訓練中可分爲肩、胸、腰、腿、胯幾個部分分別加強訓練。

技巧訓練學生在有一定的身體素質能力基礎上，進行技巧訓練。技巧有一定的難度，是技巧性很強且富有表現力的舞蹈動作。包括“轉、翻、跳”等特技。無論從數量、質量、速度及姿態等方面都要“精”。教學中，要根據學生的自身的能力、條件、特長來“因材施教”。訓練中，以單一項目反覆訓練爲主，力求達到穩、準、動作流暢的標準。

形體訓練形體訓練即塑造身體的形態姿勢，使身體各部位達到柔韌性、穩定性、協調性和靈活性，使整個動作更具美感。形體訓練是構成舞蹈語彙的基本條件，是推向舞蹈藝術的必經之路。在這裏，一般分爲“扶把動作”和“離把動作”訓練。

舞姿訓練舞姿即身體的基本姿勢形態。舞姿講究“手、眼、身、法”，是配合身體軀幹、腿部、手臂、頭和眼睛的協調性而完成。基本舞姿包括手腳的基本形態姿態，基本位置，部法的訓練，配合腰腿功、技巧形成一組具有高度的雕塑性、富有表現力的舞蹈動作。教學中，應該遵循從簡到繁，從易到難，循序漸進的原則進行教學。

舞蹈班心得體會篇4

沒有學過舞蹈的人都會認爲，學跳舞是一件很輕鬆有趣的事，其實在臺上跳出一曲優美的舞蹈，在臺下就必須花費很多的時間，俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功!”。這個要求對於成人來說都是很難的，何況對於幼兒園的小朋友呢?

爲了學好一個舞步，她們就得不斷地重複這個簡單而又枯燥的動作，而她們的年齡特點又決定了她們的持久性是很差的(與成人相比)，那又如何讓她們在既不會對學習此舞步感到枯燥，又不會產生厭學情緒的情況下，引導她們比較高興地不斷重複練習呢?

第一次上舞蹈課時我非常的盲目，不知道怎麼辦纔好，更沒有自信，生怕自己教不好。反覆思量之後，選了幾首簡單的音樂和舞蹈律動，讓孩子初步感受舞蹈課的樂趣。課後發現孩子們的音樂節奏比我想象中的要好，但是在動作模仿和協調發面還有許多提升的空間。第二堂課時，我根據她們的年齡特點：從自身的興趣出發，創設各種情景，引導她們進行想象聯想，並在這樣的情境中不斷的愉快的重複練習某些基本動作，直到她們練到比較到位比較完美。比如：在練習踵趾小跑步這一個基本動作時，我就創設了“背書包上學去”的情景，“去果園摘蘋果”。開始時，用踵趾小跑步去摘蘋果，到了果後，放上音樂，最後又以踵趾小跑步的動作回幼兒園。在此情境中幼兒即開心愉快地重複練習着單純的腳步動作，又很自然地複習了以前學過地舞蹈。每個幼兒的學習興趣都很高，一節活動下來，既激發了幼兒學習的興趣與學習的積極性，又爲下次學習其他的動作打下了良好地情緒基礎。這使幼兒進入了一種良好的學習循環中。如果教師只是一味地放上一段音樂重複練習基本動作，幼兒可能會感覺很累，不僅是身體而且在精神上也會感到一種疲勞，並會產生一種厭學的不良情緒，如果不進行較好的引導，甚至會使原本愛學舞的孩子，對學跳舞感到害怕、厭煩。

舞蹈班心得體會篇5

在漫漫人生旅途當中，挫折也許是每個人不得不上的必修課。在我學習舞蹈的過程中，也經歷了小小挫折，使我久久難以忘懷。天上的雛鷹是經過每天的艱苦練習才學會了飛翔，我也是經過了每天的艱苦練習才學會了舞蹈。

每當我看到電視機裏面的小朋友在臺上翩翩起舞，我就想：自己要是也能登上這樣的舞臺就好了。於是，我就讓媽媽幫忙報了一個舞蹈班，在少兒舞蹈培訓班中，我和其他小朋友一樣，在明亮、寬敞的教室中認真排練着舞蹈基本功，有前滾翻、後滾翻、橫叉、豎叉等，一個上午下來，常常累得滿頭是汗。剛開始壓腿非常的痛，經常會哭鼻子，可是每當這個時候，我都會想起在臺上翩翩起舞的小朋友。其實，他們不也是經過這樣每天的艱苦練習纔有機會登上舞臺的嗎！於是我咬住牙，勇敢的挺了過來。因爲進步的快，我被老師調到了大班，有一次，爲了迎接國家的等級考試，由於時間緊迫，白天學校上課，晚上自己一人就在家中抓緊訓練。面對一個個難度較大的分解動作，我咬咬牙關，堅持一個一個高標準地去做，反覆練習。當我練習高標準的下腰時，突然，“啪”地一聲，一個踉蹌，我不小心往後重重地摔了一跤，肋骨受傷了……我整整躺在牀上休養了七天，這是我有生以來遇到的的挫折，我打算就此放棄舞蹈練習了。可是這時的我已經深深地愛上了舞蹈，無法割捨了。想着電視機裏的小朋友，再看看病牀上的我，我心裏矛盾極了！

在我躺在牀上休養的這幾天中，媽媽時時刻刻地陪伴着我，無微不至地照顧着我，並給我講述有關激勵的故事。媽媽說，人的一生當中，如果沒有一點挫折，沒有一點起伏，不去學習，不去開創，生活就像一杯白開水一樣，索然無味，那還有什麼意義呢？小小挫折，不但能鍛鍊人，而且能激勵人，成就人生。做事情更不能半途而廢呀。比如，古代文人蒲松齡，年輕時期考試屢屢失敗，生活貧困潦倒，遭遇了平常人難以忍受的挫折，但是，蒲松齡人窮志堅，激勵前進，終於寫出了中國第一部文言短篇小說《聊齋志異》，聞名遐邇。又比如，文學家吳承恩，在科舉考試中屢遭挫折，可以說是一生不得志，但他並沒有放棄，孜孜不倦地堅持寫作，終於寫出了中國第一部浪漫主義神話小說《西遊記》，流芳百世……

經過了這四年的艱苦練習，我終於成功的站在了我夢想的舞臺上了。在學舞蹈的過程中，也讓我明白了一個道理：“梅花香自苦寒來”。所以說，人遇到小小挫折並不可怕，我們小朋友從什麼地方摔倒，就勇敢地從什麼地方爬起，只要做事不半途而廢，什麼事都會成功。

舞蹈班心得體會篇6

對於有生命以來，從未練習過舞蹈的人來說，很容易會出現學不下去的現象，感覺太難了。我就是這樣一個人。但是，自己又特別喜歡，怎麼辦呢？“學如春長之苗，不見其長，日有所增也。”“享受學習過程。”“拉丁、摩登、爵士等舞蹈的套路是基本固定的。”“學習是個循序漸進的過程。”這樣幾個理念，支持我堅持下來，不斷地重複，直到肌肉形成記憶。同時，相對集中一段時間進行學習，學會一兩個小套路，就會比較有樂趣。有了樂趣，就更容易堅持下去。堅持，不僅能學習舞蹈，而且更能鍛鍊身體。本來，鍛鍊身體就該是自己生活的一部分。時間、精力呢？“人同時可以做很多事情，但做好的往往只有一件。”適當的取捨就是必然的。

急功難成。太過急進，反而會產生反效果。要上重心，要明確方向性，不要老低着頭來跳。老師跳一次，我們基本上都記住了。萬丈高樓從地起。沒有基礎是不會有優雅的姿態，也不能完整的去完成一支舞蹈。好好的學習基礎，纔開始去學套路。基本站姿，要站的好，並不是s形，而是i型，上身要放鬆，不能含胸也不能把胸部太過突出，呼吸能自由自主，肩胛骨要鎖好的同時也要打開，肩部要隨時有下壓的意識，腰要直，而且盆骨的位置要垂直地面，不能翹臀，腹部的位置要打開，成完全的180°，這樣才能讓脊椎垂直的坐在盆骨上；大腿內側要用力收緊，膝蓋用力壓地板，地板作用到你身上的反作用力，就是通過上身下壓的力量來制止力量向外走。懂得如何站，就學如何走。走rumbawalk是非常的講究，並不等於我們平常的步行，而是出前腳，腳尖繃直，然後從腳尖開始擠壓地板，一直到斷掌，然後腳跟，直到全腳掌落地，移重心上前腳，hip位打開，成180°，上身與下身形成扭毛巾的狀態，重心移動的過程中，不斷擠壓膝蓋，一直壓到地板上，地板給予身體的反作用力此時會往上走，因而上身要與主力腳那邊盆骨高位的位置擠壓，把力量集中在身體的中心，從而令力量不會走散，但擠壓的同時也要保持上身的平衡，不要過分的擠壓造成上身的歪扭。

要跳好每一步，是需要不斷的練習和思考，過於急進，壞習慣和壞毛病一旦固定，就要花費大量的時間去修正了。端正心態以後，誰也可以跳的很好，關鍵在於恆心和堅持。每天都堅持去舞廳練習一個半小時，而且都是練習基礎。究竟基礎要學到哪個程度纔夠呢？基礎是永無止境的，正如根扎的有多深，樹纔會長的有多高的道理一樣，只要你希望把自己的舞藝造詣不斷往上提升，你的基礎就要越扎得深和穩。我們看見專業或職業選手在比賽場美麗的身段和舞姿，都去模仿他們，以爲這樣可以做出與他們相仿的效果，但又有多少人知道和理解，在他們的背後是付出多少的艱苦和血淚，才能換來在賽場上的那一刻榮耀。好好學習基礎，把舞蹈深扎於基礎之中！