教學舞蹈的心得體會多篇

教學舞蹈的心得體會篇1

在去年團體比賽時校園到處都瀰漫了舞蹈的熱潮，看着孩子們認真的學習和一張張笑臉，那時的我忘卻疲憊，心裏想:舞蹈就是應該屬於這些孩子們的。

今年在開展音樂教學的時候，我有意識的展開舞蹈方面的教學，在近半個學期的教學以來，學生仍然表現的比較積極，而且在音樂課上我發現加上了舞蹈的有機結合使得課堂氣氛變得更加好了，在學習一些枯燥的樂理知識結合一定的聲勢和舞蹈使得學生記憶加快了很多。

舞蹈是八大藝術之一，是於三度空間中以身體爲語言作“心智交流”現象之人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作爲主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。

結合舞蹈的諸多特性，把它巧妙的結合於課堂教學中，不僅可以讓學生在活動中掌握新課的內容，也可以活躍課堂的氣氛。但在選擇上我經過日常教學中發現還是需要掌握一定技巧的。比如針對七年級的教材，我們可以選擇上冊的第二單元《天山之春》作爲重點以新疆歌曲形式展開的教學，下冊中可以選擇《非洲靈感》來完成拓展。

舞蹈在教學中展開時需要注意:

1.活動時的範圍和位置，有助於教師掌控學生的活動時的動態;

2.活動的難易度要適中;

3.舞蹈展開時要結合本課學習的教材內容相關知識點;

4.注意創新;

5.不要輕易打斷學生的自我練習與拓展。

舞蹈的魅力在於你用心去體會,只有靠自己一顆真誠、努力不懈、的心才能完完全全地被舞蹈的魅力所迷戀,所震撼。正因爲舞蹈這這樣的魅力，所以我決心要把舞蹈帶到日常教學中來，讓我的音樂課永遠充滿歡樂，充滿新奇。

教學舞蹈的心得體會篇2

作爲一名舞蹈教師我覺得在教學中採用的方法，不應該是主觀隨意的，正如其他學科一樣，應該依據教學對象的年齡、能力所要教授教材的內容和要求制定相應的教學方法。舞蹈初學者一般多是十歲左右的少年。由於年齡的特徵，他們的模仿能力理解能力強，他們善於模仿教師的舞蹈動作，卻不易理解教師對動作所作的理論講解和分析。因此，對於初學的少年兒童應該更多地採用直觀教學(即教師給學生以反覆的動作示範)。此外，初學者做動作時往往自我知覺比較遲鈍，不善於按照教師的要求自覺地對動作進行自我糾正。因此，教師要耐心細緻地一個人一個人地、一個動作一個動作地糾正學生動作上的差誤。

一般來說，有兩年以上舞蹈訓練基礎的學員或學員，通過實踐對舞蹈動作的理解有了提高，對自身訓練時動作中存在的毛病進行自我糾正的能力亦相應提高。這時，教師除了做必要的示範外，應因勢利導對學生進行必要和適量的舞蹈動作理論分析，使學生在實踐的基礎上從感性認識向理解認識飛躍，促成舉一返觸類旁通。此外，教師可以加強訓練中的口頭提示，幫助學生及糾正動作，以節省時間。作爲舞蹈教師，需要研究自己的教學對象和所要教授的舞蹈內容，制定與兩者相適應的科學的教學方法。實踐證明，當教學方法同教學對象相適應時，學生就能較快地、正確地掌握所教授的舞蹈動作，也會較自覺地及時糾正自已練習舞蹈動作時出現各種毛病，教學質量會顯著提高。下面談談幾種具體教學方法。

教授新動作時，教師首先應當給學生正確的示範，同時要求教師講清動作規格和要領，說明動作的形態和用力的方法。教師在講解時語言要簡練，要精講多練，把大部分時間用在反覆練習上。

動作規格和概念要有步驟地提出。教授新動作時不能畢其功於一役，將全部要求一股腦兒交給學生。這樣做不僅學生記不住，而且也達不到預期的教學效果。一般來說學生掌握一個新動作往往是先會做，然後做到較好，最後才能達到精美，一蹴而就是不可能的，必須循序漸進，逐步提高。以跳躍爲例：初學時要首先使學生掌握跳躍動作起落的正確方法，然後要求旋轉方法的正確，即起法與重心正確，然後逐步要求舞姿、速度和旋轉數量。一些簡單動作的規格與要領可用幾天時間全部提出，如手的位置、腰的動作等。有的動作則要經過幾周才能全部提出，如踢蹁蓋腿轉身、點步翻身。而有的動作甚至用幾年的時間進行連續訓練，不斷地提示，如飛腳、大蹦子等。一個舞蹈動作的教學程序，教師要精通，才能胸有成竹，方能在訓練的不同階段提出合理的要求，使學生不步驟地去掌握每一個動作。

教授新動作或開技巧"法兒"，教師要認真備課。學生往往是先入爲主。一個動作初

學時養成的毛病，以後改正極爲費力，甚至難以改正。例如：翻身動作容易出現塌腰翹臀的毛病，如果一旦成爲習慣，爾後是極難糾正的。每一個新動作初學時是否正確掌握規格與方法，對學生以後能否很好掌握這一動作、繼而上升到精美的程度關係極大。教師在教授新動作前一定要熟記動作的規格和要領。

在教授新動作和新組合時都是要將節奏及動作記在腦子裏。上課時不要當着學生的面不斷地翻備課本來進行教學。這樣做不僅浪費時間，而且十分影響教學效果。何況教師應當成爲學生的榜樣，而教師是要求學生記住動作和節奏的。教授新動作時可先解說動作的做法，然後解說節奏，也可以由教師口數節拍讓學生練習，然後再配上音樂練習。某些較難的技巧，如串翻身、飛腳、旋子等，可先不配單薄進行練習，待達到一定水平後再配樂練習。

教授一個新動作後(即使僅僅是動作的某一步驟)，教師要在教室中選擇一個能縱觀全班學生練習動作的位置，觀察學生掌握動作的進程，以便對學生在練習動作時出現的問題和毛病及時指點、糾正。

那麼在糾正動作時要有計劃、有目的、有重點。所謂"有重點"就是不能"頭痛醫頭，腳痛醫腳"，看見什麼毛病就糾正什麼毛病，這樣會造成課堂教學雜亂無章，使教師在忙於糾正動作中處於被動狀態。教師糾正動作一定要打主動仗。

有計劃。教師在上課前必須預見到學生在訓練過程中可能出現的問題和毛病(基於對前一節課的分析)，在備課時就計劃好：這堂課重點糾正什麼毛病，哪些動作需做細緻的糾正，哪些動作在練習過程中口頭提示即可，哪些學生要重點糾正等。

有重點。通過對重點動作和重點人的糾正，給其他學生作糾正錯誤動作的範例，給他們留下深刻的印象，使他們能從他人的毛病中汲取教益，從教師的糾正與指導中獲取自覺糾正動作的教益。對重點要揪住不放。對教師計劃重點糾正的毛病可以在一堂課中自始至終嚴格要求，鍥而不捨。如拔背，可以從把杆練習到中間練習，從第一個動作到最後一個動作，始終嚴格要求、嚴格訓練。在對某一重點動作進行重點糾正時，要全神貫注，全力以赴，即便發現了其他毛病、弱點，心中有數。在課前就計劃好在課堂上對哪個學生重點糾正，並通過對重點學生糾正，示範全班。

邊做邊提示。經過了重點糾正的動作或毛病，爲了求得鞏固，教師可在學生練習過程中再口頭提示。口頭提示語言要精簡，要有的放矢。爲此教師要同學生建立共同的語言，即教師的一個字，一句話，一個手勢，一個眼色，學生都能心領神會，遵照進行。

嚴格要求。沒有嚴格要求、嚴格訓練，就沒有質量。但是，嚴格要求並不是說提出要求越高越好，教師提出的要求應該在學生力所能及的範圍之內。有些要求是學生一開始訓練就可以做到的，如旋轉練習中甩頭、留頭。有的要求是學生較快掌握的，如手動眼隨。這時就一守要求學生務必做，要使學生感到，不達到要求教師是不罷休的。有的要求學生不可能很快達到，如正確的連續點步翻身。如果要求學生立即做到，是不合理的。我們所說的嚴格要求一琛要符合舞蹈教學的規律，違背了這一規律，既達不到教學效果，也會挫傷學生的學習積極性和學習信心。及時找原因。有的動作或技巧學生多次做還做不好時，教師要及時找出原因，究竟是學生能力不足還是完成動作的方法不對。如果是學生能力不足，可以暫時擱置這一動作或技巧，先做些輔助能力的練習;如果是動作的方法不對，則幫助學生找到完成動作的正確方法。能力與方法兩者缺一不可。只有能力沒有正確的方法不能做好動作;反之，只有方法沒有能力，也不奏效。

糾正動作要着眼於動作的方法與用力是否正確，不能從外形出發。如要求學生下肢動作"開"，不能只看學生腳是否打開，要看大腿是否外旋;要求學生腿伸直時要看腿部肌肉是否充分伸長;翻身動作的手臂圓了，但是否存在塌腰翹臀等毛病。學生進行組合練習時，開始可以化整爲零，分割成幾小段分別糾正。每堂課可選其中一段作爲糾正重點，不要總是從頭到尾過一遍。此外，組合也要分步驟要求：先要求動作之間的有機銜接，再要求節奏準確，而後要求表情…

舞蹈是時間與空間的藝術，是用身體和節奏表現思想感情的。因此舞蹈教師在教學中要用生動的形象去指導和啓發學生，給學生反覆地示範動作。教師示範要有充沛的感情與熱情，示範動作要力求準確無誤、節奏鮮明。示範包括單一動作和組合動作，也可以根據具體情況做局部動作示範，但局部示範應儘可能減少。此外，也呆以由教師帶領學生一起做，或者選一些學習優秀的學生示範。

教學方法是依據教學規律在實踐的基礎上逐步建立起來的。因此，教學必然隨着實踐的不斷深認識的不斷提高而日趨完善。人類對客觀世界的探索也認識是無止境的，教學方法的發展也是無限的。

教學舞蹈的心得體會篇3

歲月匆匆，轉眼半個學年過去了, 一學期的工作已圓滿結束。在這一學期年裏,我覺得自己在思想、工作、學習以及個人素質能力等各方面都進步,提高了許多。學期初，承蒙校領導和老師們的信任，作爲一位本學期剛來的聘用教師的我在對校情完全陌生和經驗不足的情況下去作帶教工作深感責任重大，甚有幾分慚愧。我回顧本學期來的帶教工作應是遺憾與收穫並存。帶教雙贏，使我得到的是更多的收穫。下面就從幾方面簡單談談一學年來本人在各方面的表現情況。

一、重視自身建設,努力提高教學水平

學高爲師,身正爲範,教師職業要成個人永久職業,人必須永遠保持學高這一範疇，逆水行舟不進則退，再學習終身教育就成了它的註解。半年來，我始終如一熱愛教育事業,關心熱愛每一位學生,熱心爲每一位學生排憂解難，遵紀守法,遵守學校的各項規章制度,在各個方面從嚴要求自己,努力提高自己的政治思想覺悟。這半年來，我負責現代禮儀這門課的教學工作，我認真備課、上

課、聽課、評課，及時批改作業、講評作業，做好課後輔導工作，廣泛涉獵各種知識，形成比較完整的知識結構，嚴格要求學生，尊重學生，發揚教學民主，使學生學有所得，從而不斷提高自己的教學水平和思想覺悟，並順利完成教育教學任務。除此之外，我還負

責了學校的舞蹈隊選拔工作，仔細而又心細的挑選了一批具有一定舞蹈基本功的學生作爲舞蹈隊的新成員，爲學校的舞蹈隊注入了新鮮的血液，帶來新的活力。半年以來,我還積極參加各類政治業務學習,努力提高自己的政治水平和業務水平。在日常工作中我服從學校的工作安排,配合領導和老師們做好校內外的各項工作。

二、爲教育事業,爲培養人才做貢獻

在教學工作方面,我主要擔任現代禮儀這門課程的教學工作，另外還負責學校舞蹈隊的訓練工作。雖然工作任務繁重,但是我仍舊經常保持良好的狀態,認認真真地上好每一節課,完成好學校領導交給我的各項工作。爲了使自己的教學水平提高,我堅持經常翻閱《中國傳統文化與舞蹈》，《舞蹈編導學》等書籍,還爭取機會多出外聽課,瞭解課改新動態,掌握先進的教育教學理念,努力將所學運用到本職工作中。在教學中我本着樂於奉獻教育事業的精神,不計較個人得失，和同事友好相處,小事講風格,大事講原則。三人行必有我師,積極向每一位老師學習,努力形成自己的教學風格。在日常工作的每一節課,我都做好充分的準備,決不打無準備的仗，在備課過程中認真分析教材,根據教材的特點及學生的實際情況設計教案，使學生真正喜歡上我所教授的課程。

在我舞蹈隊的教研工作中,我堅持以我校兩年準備,三年跨越,五年成一流的目標爲根本,以更新觀念,提高舞蹈教

教育教學水平,科研意識爲目的，以抓教學質量,提高隊員的團隊意識爲方法,促使舞蹈隊在各項工作在原有基礎上不斷完善,穩步提高,更能夠促使舞蹈隊每一位成員從思想,理念,有一個新的跨越。

在我校開展的師徒結對中,我榮幸的成爲xx老師的徒弟。在日常的工作中x老師經常找時間與我溝通交流,並且針對我的專業和個人的.特點爲其進行輔導,在不斷的聽課評課中介紹一些優秀的教學經驗讓我學習,豐富我的的教學視野。在業餘時間,她還向我介紹一些優秀的教學教育案例,與我共同研究,使我找出適合自己的教學模式課中,儘快成長爲自主型教師。

這學期我還在團委的組織下負責學校舞蹈隊的訓練工作。我們的舞蹈隊隊員都是才挑選的新隊員,學生缺乏舞蹈專業上的基礎和知識是我們訓練中碰到的最大問題,爲了在一月初的素質教育活動上取得好成績,我們大家認真挑選歌曲舞蹈,加班加點的訓練,冒着寒風，忍着嚴寒,我們和孩子們一同努力,爲了讓孩子們能更好的表現舞蹈,我們採取示範,模擬等多種方法,調動學生的學習積極性和參與意識.終於功夫不負有心人, 最終功夫不負有心人，舞蹈《xxx》表現內容豐富，感染力強，取得了良好的成績。

教育是藝術,藝術的生命在於創新。教育是一項高難度的工作,要做好它,十分不易.但我相信,只要樂崗敬業,定會

有所收穫。因爲我深深地懂得，一名新世紀的人民教師,人類靈魂的工程師,肩負着重大的歷史使命和對未來的歷史責任感.爲了不辱使命,爲了無愧自己的良心,我只能在教學這片熱土上,做到更加勤懇.用自己的心血去拼,去搏!我的理想是不做教書匠,而要做一個教育家，雖然這不一定能實現,但我相信,在我不斷的探索和實踐中,我會成功的！

教學舞蹈的心得體會篇4

隨着人們生活水平的提高，對藝術素養也提出了比較高的要求。音樂是一種陶冶人的情操、提高人的素質的重要藝術手段，而舞蹈作爲音樂教學的一部分，有着悠久的發展歷史，是人們通過肢體動作表達情感的一種方式。國小教育中的舞蹈教學不僅能夠幫助學生塑造形體，同時還可以從小培養學生的藝術涵養，對學生的發展具有重要的影響。

一、國小舞蹈教學的重要性

第一，有助於學生的身體發育。國小階段是學生身體發育成長的重要時期，但是在現代的學校教育中，由於受到課時的影響和學生活動場地的限制，學生的運動量也受到了影響。舞蹈是肢體活動的一種形式，而且這種形式受場地的影響比較小。通過舞蹈訓練，增強學生的運動量，有助於提高學生的新陳代謝活動，對強化學生的體質、塑造學生的體型具有重要的意義。

第二，有助於提高學生的綜合素質。舞蹈是一個團體的活動，在學習舞蹈的過程中，需要學生之間相互交流、相互配合，有利於增強學生的人際交流能力，提高學生的團體合作能力。同時舞蹈是藝術門類的一種，學習舞蹈有助於培養學生的藝術感，對學生內在修養的培養具有重要的意義。

第三，順應教育改革的需要。隨着社會的發展，教育改革日漸深入，對學生綜合能力的要求越來越高，對學生藝術素質的教育也越來越重視。國小舞蹈教學不僅提高了學生的身體素質，同時還培養了學生的綜合能力，很好地順應了教育改革的需求。

二、國小舞蹈教學的創新途徑

目前，在國小舞蹈教學中，受到學生理解能力的限制，受到教學條件的限制，最基本的教學模式就是“老師做，學生模仿”，或者是通過觀看視頻來進行模仿。這樣的教學模式在一定程度上限制了學生對音樂的感受能力，在一定程度上限制了學生肢體的靈活性。爲了改變這樣的狀況，本文提出了以下幾條國小舞蹈教學的創新途徑：

1.提高學生興趣，引導學生髮現舞蹈的魅力。興趣是最好的老師，而傳統的舞蹈教學模式比較單一，學生在學習的過程中很容易疲勞，所以提高學生的學習興趣首先要豐富教學模式。可通過多媒體教學將舞蹈畫面的美感和旋律的節奏感立體地呈現在學生的面前，在教學過程中融入音樂和動畫等要素，提高學生對學習舞蹈的興趣；通過提高學生的學習興趣，來引導學生髮現舞蹈的美麗和魅力。同時教師在教學的過程中也要善於發現學生在學習過程中的問題和對舞蹈學習的領悟能力，對以後的課程進行適時的調整，順應學生的學習能力和學習步伐，保持學生在學習舞蹈過程中的成就感。

2.提升學生積極性，激活學生對舞蹈的感受。舞蹈教學是一種團體活動，也是一種需要互動的活動。在教學的過程中，教師要和學生建立一種良好的師生氛圍，在教學的過程中對學生的學習效果進行積極的評價，提高學生的學習積極性。同時要通過在教學過程中通過對學生動作的指導和對舞蹈內涵的講解，以及如何把握音樂節奏感的討論，激活學生對舞蹈的感受。

3.豐富學生的`創造力，開啓學生的創新之旅。國小階段應該是學生想象力最豐富的階段，就像一張白紙，你可以對它展開豐富的想象一樣，國小生的心靈就像一張白紙，通過對一段音樂的聆聽，他能聽到很多形式的聲音，腦海中可以呈現出很多的畫面。但是在現代的國小舞蹈教學中，受到教學形式的限制，抑制了學生的這種想象力。舞蹈是自由的，是心靈感受到肢體表達，是心靈感受的外化，所以舞蹈的形式也是自由的，所以在學習舞蹈和舞蹈教學中培養學生的創造力非常重要。

因爲國小生的感悟能力和理解能力有限，所以在培養創造力方面要通過逐漸引導的方式來進行培養。在國小舞蹈教學中，可以將音樂、舞蹈和感受融合在一起進行教學。經過一段時間的學習之後，可以讓學生在一段音樂的帶動下通過舞蹈動作表達出自己的心靈感受。在這個過程中，國小生可以根據音樂和自己的想象力自由地表達自己的內心實感，對於激發學生的想象力、提高學生的創造力具有重要的作用。

三、結語

國小舞蹈教學要以“發現――感悟――創造”的教學思想爲指導，通過提高學生的學習興趣來引導學生髮現舞蹈的魅力，通過提高學生的積極性來激活學生對舞蹈的感受，通過靈活自由的教學形式來增強學生的想象力和創造力。創新國小舞蹈的教學形式，對激活學生的想象力和創造力，對學生的身體發育，對提高學生的綜合素質，具有重要的意義。

舞蹈藝術是一門綜合性的藝術，它不僅要求同學們具備良好的外型條件和運動素質，還要求人們具備多方面的文化知識和藝術修養。科學合理的舞蹈活動對促進人的智力發展與提高，也具有重要意義。舞蹈教育不僅能夠促進人的智力發展，而且還能夠開發人的潛在的非智力因素。舞蹈能夠培養少年兒童的高尚情操，具體表現在以下三方面：

（1）幫助少年兒童正確認識社會生活；

（2）樹立正確的人生觀；

（3）培養舞蹈欣賞的能力，陶冶美的情操。

本學期我擔任學校的舞蹈興趣小組的訓練。舞蹈是學校藝術教育的一個重要組成部分，她通過感人肺腑的音樂、富有詩意的構思、優美嬌健的造型，形象逼真的道具，使學生從中擴大視野、增長知識、陶冶情操、活躍身心、鍛鍊意志、增強才幹，從而造就人才。現將一學期的工作總結如下：

一、豐富了學生認知經驗，激發學習願望。

興趣是學習的動力。在舞蹈訓練中，首先結合認知內容向學生介紹有關舞蹈的知識，幫助學生了解舞蹈常識，增強他們的.感性知識。其次帶領同學們觀看少兒、成人的舞蹈錄像，瞭解舞蹈的動作特點，豐富舞蹈語彙。在觀看過程中，學生往往會情不自禁地模仿練習，教師及時鼓勵、支持，從而激發學生學習的願望。

面對16個活潑可愛的孩子，上課時，我檢查同學們預習的效果，並及時鼓勵學生大膽地展示自己的動作，充分地肯定主動做動作的同學，增加自信心，克服羞怯心理。學生做動作後，我不急於糾正或總結，留給學生一定的活動空間，讓學生相互進行分析、評價、探討。不斷地完善組合動作，此時，我再在學生理解的基礎上，進行啓發、指導，講明動作的難點與重點，以及銜接部分和本組合訓練的目的與要求，使學生從中獲得學習的好方法，總結自己學習過程中的問題與得失，提高學習的效率，從而達到正確理解、評價舞蹈組合的訓練目的，以及編者的創作意圖。在教學過程中，我注意學生主體性的發揮，爲了最大限度地發揮學生的潛能，培養學生學習舞蹈的興趣。我進行示範，只教正面的動作，讓學生們自願組成小組，然後一同分析、研究、體驗，用集體的智慧將正面的動作遷移到背面去練習，再請其他小組的成員來再現他們共同總結出來的動作，最後大家再一次地分析、糾正、完善。通過這個主動參與的過程，學生們不僅掌握了動作，還萌發了創造新的舞蹈語彙的強烈願望，豐富了他們的想象力與創造力，並形成了自己獨特的審美情趣，這樣的課堂氣氛很活躍，同時也有利於培養學生的上進心、責任心、集體榮譽感和集體觀念。

二、學習基本舞步和動作，引導學生按規律組合，發展學生的創造性。

舞蹈課堂上，首先，我對學生進行舞蹈基本功的訓練，如：擦地練習、身體各部位活動、基本舞步等。接着，我對學生進行了民族舞蹈的學習。

三、爲了迎接磐石文化藝術節的到來

校舞蹈隊花費了大量的時間，認真編排了許多不同風格的舞蹈，並在此次活動中獲得了滿意的成果，爲校園舞蹈隊奠定了良好的基礎，也給自己和學生樹立了很大的信心。

可以說通過舞蹈訓練能使學生增強體質，改進動作協調性，提高動作的韻律感、節奏感，增強模仿能力，培養正確的基本姿態。在情感方面，舞蹈對學生適應團體活動、遵守紀律都有幫助，對學生個人的言行舉止、表情達意，也有助益。希望在今後的舞蹈教學中，我能探索出更多的經驗，將舞蹈興趣小組的教學送上一個新的臺階。

教學舞蹈的心得體會篇5

很多舞蹈老師在舞蹈教學和舞蹈編排上，並沒有多少信心。每次拿到一個新的任務，總會覺得自己不能編出一個像樣的舞蹈，或者在教學中抓不住要領。

在舞蹈教學中素質訓練素質訓練是對初學舞蹈的學生身體各部位的作用。初學舞蹈的學生，對舞蹈的接觸情況不同，在理解與接受能力方面也不一樣，身體自然條件有很大的差異。素質訓練就是爲了解決學生身體自然條件的差異，縮短學生身體素質和專業需要之間的距離。

素質訓練可分爲腰和腿的“軟”“開”兩個部分。舞蹈是用人的肢體語言表達的，要使學生儘快達到肢體所需要的素質條件，應從“軟”開始。軟度訓練中可分爲肩、胸、腰、腿、胯幾個部分分別加強訓練。

技巧訓練學生在有一定的身體素質能力基礎上，進行技巧訓練。技巧有一定的難度，是技巧性很強且富有表現力的舞蹈動作。包括“轉、翻、跳”等特技。無論從數量、質量、速度及姿態等方面都要“精”。教學中，要根據學生的自身的能力、條件、特長來“因材施教”。訓練中，以單一項目反覆訓練爲主，力求達到穩、準、動作流暢的標準。

形體訓練形體訓練即塑造身體的形態姿勢，使身體各部位達到柔韌性、穩定性、協調性和靈活性，使整個動作更具美感。形體訓練是構成舞蹈語彙的基本條件，是推向舞蹈藝術的必經之路。在這裏，一般分爲“扶把動作”和“離把動作”訓練。

舞姿訓練舞姿即身體的基本姿勢形態。舞姿講究“手、眼、身、法”，是配合身體軀幹、腿部、手臂、頭和眼睛的協調性而完成。基本舞姿包括手腳的基本形態姿態，基本位置，部法的訓練，配合腰腿功、技巧形成一組具有高度的雕塑性、富有表現力的舞蹈動作。教學中，應該遵循從簡到繁，從易到難，循序漸進的原則進行教學。

教學舞蹈的心得體會篇6

一、多聽多看提高意識。

首先要了解學生的基本情況，我所帶的這個專業的學生大都沒有接觸過舞蹈，即使在電視上看到過也只是簡單的一點點印象，一個字“美”。那什麼樣的美才是真正的美，要怎樣去詮釋的這種美，同過什麼樣的體態表達美。對此，學生全然不知，剛開始上課時全是，駝背含胸、身體伸展不開，簡單的站姿，學習起來掌握起來很慢，沒有很好的站，就沒有很好的走，那又怎樣形成很好的舞姿。

不是做不到，是沒有意識。對於這種情況，我認爲除了在舞蹈房練習的時候要求學生之外，還有重要的一點就是多看。學生學習內容以古典舞和民族民間舞爲主，而平時學生接觸到的又很少，意識不到自己所要表達的是一種什麼姿態。所以要多看，多看作品中舞蹈演員的體態，舉手投足之間所流露出來的漂亮的舞姿。仔細揣摩進行學習、模仿。

二、教學內容的安排合理。

舞蹈的學習包括理論知識和技能訓練，兩者相輔相成，同樣都很重要。在教材中前幾節課都是舞蹈史的內容，起初在備課時同樣也是按課本先準備的理論講解。學生在開學後對舞蹈課充滿了神祕感，非常想上舞蹈課，想跳，向動，這時我也對多數學生進行調查，第一節課時在教室上理論還是去舞蹈房訓練？幾乎所有的學生都選擇的在舞蹈房上課。那第一節課，是先安排論論知識還是先基本訓練成效較好呢？所以，我認爲趁熱打鐵何樂而不爲呢。事實證明，這樣的效果非常好，如果一連幾堂的理論知識，學生學習舞蹈的激情大減，反而理論知識的學習也起不到一個較好的作用。所以，教師在安排教學內容上可根據實際情況調節，採取行之有效的方法達到事半功倍的效果。

三、音樂與舞蹈風格的選擇

學生正青春期階段，對街舞和古典舞學習更傾向於前者，而學習內容又大都以古典舞爲主，興趣是學習的動力源泉，怎樣才能引導學生喜歡上古典元素。除了多看外，最初上課時我做準備的音樂伴奏比較有流行風格，貼近學生內心，這樣聽着自己的音樂，學習舞動更能提高興趣。

四、建立學生學習進度信息卡。

每個學生的身體素質都不一樣，有的學生跨比較開，還有的學生腰比較軟。學生人數較多，教師一時摸不透，我就給學生建立一個進度卡，哪些地方不足，哪些地方進步較快，那些動作不到位等，這樣才能更好的根據學生個人情況因材施教。

總之，只有創新纔能有更大的進步，在探索中不斷學習，不斷進步。