聲樂心得體會（精選9篇）

本站小編爲你精心整理了9篇《聲樂心得體會》的範文，但願對你的工作學習帶來幫助，希望你能喜歡！當然你還可以在本站搜索到更多與《聲樂心得體會》相關的範文。

篇1：聲樂心得體會

作爲一名大一新生，第一次接觸選修課，而且是聲樂欣賞這門人人都喜歡的課程，我本人的內心是極爲期待的。

在沒有接觸聲樂這門課之前，我所認識到的音樂差不多隻有通俗的流行歌曲，對民族和美聲唱法都根本上沒有關注過，心理上也比較排斥。現在，接觸聲樂基礎這門藝術課也有半年多時間了，我才瞭解了：聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法民族唱法和通俗唱法，現在中國又出現了原生態唱法。而通常聲樂指美聲唱法。

我們班級的人雖然不是很多，但是聽課還是比較認真的，特別是老師讓把自己喜歡的音樂展現給他人欣賞時，那種感覺是多麼美妙：不僅是聲色的交流，而且有神的交流。

上課期間我們也有不認真的時候，那時就玩玩手機。但是，當聽到精彩的聲樂作品時，我們還是不由得豎起耳朵陶冶其中！

時間匆匆流過，聲樂課程的學習已經接近尾聲，回想起來，要學習聲樂基礎這門課，帶給我的首先是驚喜，因爲我會習慣性的聽一些自己喜歡的歌曲，並且會很享受於聽音樂的時光。上了聲樂課才發現，學習聲樂對於我來說真的是一個不小的挑戰，因爲此聲樂真的不同於我所聽的彼歌曲。

儘管只是瞭解了一些聲樂方面很基本的知識，但我對聲樂，對歌唱的藝術方面的認識已從心底發生了變化。當那些熱情優美的旋律和歌詞流動在我耳邊的時候，總覺得音樂是是另一種語言，一種讓人足以感受生活的'美好，一種讓人體味革命年代的艱辛與滂湃的熱情，一種感動於青春的飛揚，一種充滿童真童趣的語言。

篇2：聲樂心得體會

在xxx老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。

學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁着每一個腳步，並且依然享受着整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和x老師出色的教學是分不開的。

我個人認爲，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作爲一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態和內在修養。

還記得第一次站在講臺上對着那麼多人演唱並且還得到熊老師讚揚時的狂喜，還記得第一次跟x老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那麼的乾澀難聽時的落寞和失望；還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。

這次來進修學院進修給我帶來的提高真是太大的，讓我的專業技能和音樂素養都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了，我相信在我以後的教學中，在進修學院裏學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺。今後我會更加努力的學習，回到學校以後我會把我所學都用在培養下一代學習聲樂孩子的身上，希望能爲提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量。我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力！

最後要特別感謝x老師，是您讓我觸摸到了聲樂，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

篇3：聲樂心得體會

一、提高認識、勤於學習，找準定位

我本着人本主義的思想，對全專業部的人力物力進行調配，充分合理的利用現有的各項資源，以求的最大的教學與學生管理的效益。在工作中，我不斷加強業務學習，不斷提高自己的業務能力，作風踏實、爲人誠實。在工作中堅持以身作則，堅持從我做起，帶頭執行各項規章制度，沒有因私事或生病請過假，責任面前勇於承擔。工作中對自己的定位更加明確，明確自己的職責和義務就是服務，爲學校和專業部服務，爲師生服務。

二、教育教學工作

本學期承擔兩個班的聲樂課，在期中和期末考試中分別獲第一和第四名

三、取得的成績

1.帶領專業部圓滿的完成了本學期的各項工作。

2.獲得學生最滿意教師、教學評估二等獎和課堂教學效果好微獎勵。

四、合作意識——必不可缺

我知道學校工作要想做好，僅靠個人是不夠的，靠有顧全大局、融合羣體的豁達胸懷，多學他人長處，擇善而從，才能將精彩的個體組織起來，在管理中形成合力。在工作中難免有這樣或那樣的困難，大家羣策羣力，通力合作，共度難關。在大家的支持和配合下，學前教育專業部工作有條不紊地按照學期初制定的計劃全部完成而且取得了很多成績。成績都是我專業部全體教師共同努力和積極配合的結果，感謝大家對專業部工作的支持和關心，也非常感謝大家對我本人工作的信任和誠懇的幫助。

五、存在的不足及改進措施

總結一學期的工作，雖取得了一定的成績，但仍然存在一些問題：

1.工作經驗還需進一步積累，管理方式方法有待改進，在怎樣充分調動教師的積極性，將全專業不的力量融合起來，還需進一步努力。

2.深入課堂，深入班級不夠。平時與學生的交流不多，主動性不強。

3.專業部的文化建設還需進一步加強。

在今後的工作中，我將不斷總結經驗，改正不足，本着“從小事做起，做好每一件小事”的認真工作態度，以更飽滿的熱情投身到本質工作當中，十三年的教育教學工作給我一個這樣的啓示：學無止境，沒有最好，只有更好。我願和同仁們一道，共同探討，攜手並進，勇於創新，爲學校的發展貢獻自己的一份力量。

篇4：聲樂心得體會

經過兩學期的二胡教學，不僅使我感到了在教學中經驗的日益豐富，更加深刻的體會還是對教育中的問題的發現與總結。

二胡教學是一個由淺入深，由易到難的教學過程，在教學過程中技巧以及拉琴基本知識是主要教學內容，但我發現，教學方法的得當與否，直接影響着學習的興趣和進步的速度。在初期教學中，我採用一種鼓勵教學，即使學生這周並沒有練琴，也採取婉言提醒，這樣一來，人性化課堂體現了出來，但對學生學習勁頭卻無絲毫的幫助。後來換了一種方式，也就是“自尊心比賽”。每個人都是有自尊心的，說白了就是愛面子，孩子也不例外，都希望在班級裏表現，同時受到讚揚。我的職責中最重要的部分爲作業檢查，檢查的方式就是每一個學生進行臺前展示，面對所有小朋友和家長。這樣一來，孩子不僅爲了自尊心主動練琴，而且還會積累孩子的舞臺經驗，爲日後的上臺表演打下很堅實的基礎。我採用“集中授課，單獨輔導”的上課模式與趣味互動教學的方法相結合，使孩子更容易掌握二胡的演奏技巧，還能掌握豐富的音樂基礎知識，全方位提高孩子的音樂專業技能，從而達到較好的學習效果。

初級班：授課對象：零基礎。從對二胡的一無所知，到對二胡各部分構造的熟悉；從對兩根琴絃的迷茫到對D調1，2，3，4，5，6各音位置的掌握；從單調無味的單音到曲調優美的《小星星》，孩子們開始進入了一個美妙有趣的二胡之旅。本學期初級班的孩子們更是步上了一個新的臺階，他們認真的一遍遍練習，不懂就問，還向拉的好的同學請教，看着他們熱火朝天的學習場面使我很是感動。中級班：授課對象：以經掌握二胡演奏基本方法。本學期，他們練習了許多二胡兒童曲目，不僅在演奏技巧上有所提高，並且增加了技能，陶冶了情操。教學是一項複雜而嚴謹的工作，在教學中應多發現問題並找到解決問題的方法，從而使自己的教學更貼近於學生、家長。做到真正的人性化課堂。這是我在教學上確定的，同時會不斷確定新的目標，以便可以加快我在教師這一行業中的成長，讓孩子們更快更多的學到知識。在家長公認的好老師－康偉偉老師的精心配合下，我想我校的孩子們一定會取得更大的進步！

篇5：聲樂心得體會

昨天下午我們又進行了一場聲樂培訓，這次我們主要學習了一首歌《馬蘭謠》。在學習這首歌之前，老師首先帶我們一起復習了之前學的知識！氣息練習，母音練習，同時又給我們講了一些理論知識。如何在適當的地方換氣，如何讓自己的歌聲聽着更富有感情！以及高聲部低聲部如何去學習，兩個聲部又應該怎樣結合起來！

學習這首歌的時候，老師把我們分成了兩個聲部！高音部和低音部！高音部相對而言比較簡單，剛開始老師一句一句教高音部唱簡譜，然後又跟着鋼琴唱！最後把歌詞填充進去跟着唱！低音部相對而言就有點難了，老師一句一句教，教了兩遍，然後我們又跟着鋼琴唱！學習了好幾遍，好像低音部還是不那麼令人滿意！老師特別有耐心，再來一遍！直到我們找到感覺唱準了，才往裏邊添加歌詞！

這首歌特別好聽，對發音技巧的要求也特別高，要不然唱出來的歌都會顯得特別生硬，沒有感情！所以這首歌的學習，也是讓我們去琢磨一些唱歌的技巧！熟能生巧，每一遍的學習，都會讓我有不同的收穫！

我很喜歡這節課學習的歌曲，對歌曲的喜歡，也讓我無形中掌握了聲樂學習的技巧！更重要的是，我發現唱歌不是那麼簡簡單單，如果僅僅是唱歌，那麼你唱出來的僅僅是歌詞，別人聽到的也僅僅是生硬的詞！當你靜下心來，去感受歌詞裏的人物情感，當你陶醉其中的時候，你就變成了歌曲裏的人物，你的感情自然投入其中，別人聽到你的歌聲，就能夠感受到一個故事！你也能將別人帶到你的故事裏，這個時候，你會發現，原來歌聲有這麼大的魔力！也能讓你的心靈如此享受！熱愛音樂吧，她會讓你精神充沛。

篇6：聲樂心得體會

一、發聲練習目的和要求：

1、目的：將歌唱演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的練習

2、要求：首先了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握髮聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反覆的練聲及歌唱消化

二、發聲練習步驟：

第一階段：中聲區訓練爲基礎小字一組d—小字二組降e第二階段：在中聲區訓練基礎上，適當擴展音域過渡聲區

第三階段：高音區鞏固兩個階段基礎和加強音量音高的訓練，高位置頭腔共鳴

三、發聲練習的起音：

1、激起音，吸氣完後胸腔保持不變，聲帶閉合，訓練跳音、頓音

2、軟起音，比“激起音”柔和，發出的聲音比較平穩，舒展(高位置練習)

3、舒起音，先出氣後發音，想嘆氣一樣，聲音過於僵硬的毛病，通俗唱法使用較多，較口語化，起音音量不要過強

四、發聲練習曲

1、“哼鳴”基本練習，練“m”，這音容易

2、母音的練習，如a.e.i.o.u等單母音，不同母音的走向要求呼吸的感覺也不盡相同，要求平穩呼吸

3、連音練習

連貫優美，將音域相對拉寬，氣息連貫性及穩定性，字要清晰

注意:連音練習換母音時嘴巴保持張開只有嘴型的變化，聲未停，口不變

4、跳音練習(斷音練習)

均勻、緊湊、顆粒性，橫膈膜靈活，聲音掛好，促而時斷時續的聲響

注意：跳音練氣息具有爆發性

5、結合字聲練習，字正腔圓《花非花》《送別》

五、練聲注意事項

1、訓練時間不宜過長，30分鐘以內

2、高音沒有能力唱，切勿練習，唱滿意的音

3、練唱新鮮感，精神集中

4、多用慢的、短的樂句練習

篇7：聲樂心得體會

這學期我報了《聲樂》課這門課程、在這三個多月裏、學到了許多聲樂知識、認識了好多新得朋友、最幸運得就是結識了這麼漂亮又多才得老師。老師說聲樂學習就是一個漫長得過程、在半年就是很難達到專業級得水平、確實如此、在我學習聲樂得過程中有過困惑、也有過克服困惑得喜悅。在我瞧來、擁有與建立一個良好正確得思維方法就是學習好聲樂得必然方法。接下來我將結合老師講解與自己得課外拓展、對聲樂學習得基本要素、演唱時存在得普遍問題等方面說說自己得認識。

1、歌唱得呼吸

呼吸就是歌唱得動力、歌唱得支持力。我們生活中也有呼吸並且也就是人人都會得、都就是本能地吸進去呼出來循環往復地呼吸着、有時急促、有時緩慢、有時吸得深、有時吸得淺、這些生理現象得呼吸很自然、誰都有誰都會、但就是歌唱中得呼吸與生活中得呼吸不同、它要變化很多、並且比說話得呼吸要吸得更深、用得更久。歌唱得呼吸要隨着樂句得長短、根據情緒情感得得喜怒哀樂而變換着運用呼吸、因此歌唱得呼吸不同於生理性呼吸、而屬於有意識、有目得、帶有歌唱技巧性得呼吸、歌唱者歌唱時、先吸氣、氣息進入體內、這就是吸氣肌肉羣在工作、若此時感到呼吸器官暢通、很舒服、胸前與兩肩都沒有緊張感、那麼這口氣就是吸得很正確得。總之、歌唱得藝術就就是呼吸得藝術、因爲歌唱中所有得變化都就是來自呼吸得支持、

2、歌唱得發聲

聲帶就是發聲體、就是發出基本音得地方、就是音源。無論就是男女高低聲部、不管就是中國人還就是外國人、凡就是健康得嗓子都有兩種機能、一種就是發真聲得、真嗓子得機能、現在得說法叫“重機能”；一種就是發假聲得、假嗓子得機能、現在又稱”輕機能”、重機能就是整個聲帶振動（全振）、輕機能就是局部聲帶振動（邊緣振動）、每一個正常得、沒有毛病得嗓子都有這兩種機能。所謂真假聲就是我們搞專業得在聲樂上得概念。在生活中說話也好、唱歌也好、用得好得聲音都需要兩種機能起作用、這兩種機能互相配合運用、不能單用一種、任何單用一種機能得方法都會讓嗓子出問題、除非一天只說一句話、或者只唱兩三分鐘、可以例外、如唱低音用真聲多些、唱高音用假聲多些、唱中間得聲音則用真假聲混合得比例差不多、好得說話聲音也就是真假混合得聲音、即重機能、輕機能結合得聲音、從嗓子得使用來說、各種唱法真假聲得比例大有不同、從音域得低音到高音、先就是以真聲爲主、中間真假聲比例差不多、然後逐漸發展到以假聲爲主、以真假聲得比例不同來決定唱法得不同、一般說來、用真假聲得比例、男聲、女聲不同、唱高音、唱低音也不同。同樣一個行當就有好與壞、”沒有不科學得方法只有不科學得人、因爲方法在人掌握與運用、”每個人得唱法就是好還就是壞、關鍵在於您用嗓子用得好不好、真假聲混合比例程度好不好、這個好不好決定於您如何用聲音、決定於您就是不就是充分地用了共鳴、如果您充分用了共鳴、也就就是您用最少得本錢“嗓子＂得到最大得共鳴、這樣得唱法不僅能使歌聲傳得遠、而且歌唱生命持久、如有人完全用真嗓子唱、讓嗓子使勁得話、聽起來既不好聽、且唱不了幾年就不能唱了。

美聲唱法絕對地要求真假聲混合、不只就是嗓子就是混合得、共鳴狀態也就是混合得、完全就是一個統一得現象。絕不要單機能出現、共鳴腔體預備好了、用嗓子就是對得、合理得、這就就是好得、從音高得角度瞧、從低音漸漸向高音走得時候、呼吸方面得變化就是壓力由小漸大。嗓子方面則以重機能爲主、輕機能爲輔向以輕機能爲主重機能爲輔得方向轉化。不管以什麼爲主、別管音高音低、都就是混合得、高音低音呼吸時、氣得壓力不一樣；高音低音嗓子得用法不一樣、高低音共鳴得適應性也不一樣。這三個因素呼吸、發聲、共鳴互相影響、一個音高在變、另兩個因素同時也隨之變化。我們練唱、練高階、高高低低得練、要練得使每個音得到最好得平衡、適應最好得平衡就就是練半音、每個音在理論上都不就是絕對得一樣得、我們要它在聽覺上一樣、也就就是我們常說得”聲音得統一”、我們在練音階時、不用說全音就就是半音之間、實際在理論上都不就是絕對一樣得。音與音之間在唱法上就是有差距有區別得。不就是用一個感覺去唱所有得音。也許我們得聲樂老師在講課得過程中也曾說過＂用一個感覺去唱所有得音”、其實這句話得意思就是要求在聽覺上所有得音就是一樣得圓潤並有平衡感覺、我們在練習長短音階或歌唱時、就要就是把過程得不統一變成結果得統一、音越高呼吸對抗得密度越大、再低得音也要有上邊、即讓聲音立起來、再高得音也要有下邊、即不脫離基音、也要有高泛音（C3以上得音除外）、好得聲音就是混合得好。尤其就是往高低兩邊去得時候、平衡感容易失掉、隨着音高嗓子得腔擠了、氣也淺了、喉頭也上去了、這就是用力不當得結果；如果高音得用力、就是用在呼吸得對抗上、越到高音對抗越大、就可以得到平衡。當然這得需要我們平時不斷得練習。這些就是我們生活中不習慣得、但必須瞭解我們練得習慣就是適應歌唱得習慣。如深呼吸、打開口腔、下巴脖子身體放鬆等、歌唱就就是要練歌唱所需要得並要養成習慣。例如雜技演員一隻手劃圓、一隻手劃方、這種技巧平常人就是不會得。但雜技演員就要練這個。

在舞臺上演唱時能讓人感到您唱得就是那麼輕鬆、舒暢、自如那麼容易、不知怎麼就唱出來了、這就是良好得歌唱發聲得結果、掌握與運用歌唱方法本身就就是要達到這個目得。

3、歌唱得共鳴

呼吸就是歌唱得動力、沒有動力就不能發聲、有了動力以後、共鳴在歌唱中就是非常重要得。因爲聲帶發出得聲音很小而且單薄、很不好聽、不能成爲歌唱得聲音、要靠共鳴把聲音擴大與美化、才能成爲歌唱得聲音。同時、決定歌唱音色得好壞、特別就是音色得不同變化、共鳴就是很重要得條件、幾乎就是決定性得因素。在歌唱發聲過程中、所有得共鳴腔體都就是起作用得。頭腔共鳴就是打開鼻咽腔所產生得共鳴、有時在頭部產生一種振動得感覺、因此人們稱之爲頭腔共鳴。唱歌得主要聲道就是喉咽部以上以下、這條聲道暢通了、聲音就是明亮得集中得、有了共鳴、靠前就有了、只要把呼吸與共鳴得關係擺對、打開腔體（如打哈欠剛開始得狀態）與深呼吸就是同時發生得、有了舒服得深呼吸、共鳴腔體就打開了、口腔後邊指喉咽腔、鼻咽腔、即張開口瞧到得後咽壁、順着後咽壁往上往下得腔體、就是唱歌很重要得共鳴腔體、

歌聲通過後邊這條通道、把貼着後咽壁唱出得歌聲反射到前面、形成靠前、而不就是往眉心處唱、眉心就是反射出共鳴得一部分、絕對不就是手段。而且歌唱出來得聲音、共鳴不只就是眉心這一點、而就是從頭頂到前額都有共鳴、打開腔體得第一步就是喉位放在什麼地方、如果有很舒服得深呼吸、跟着喉器就會放下來得、下來得程度比日常生活中下來得低。低到什麼程度就是很重要得、不就是越低越好、要保持着吸氣時下來得程度、低到既能得到豐富得共鳴、又保持非常好得音色、並且聲音運用自如。我們在練習中、會遇到某些同學壓喉、這種現象在男同學身上多見些、千萬不要壓、壓喉頭得聲音就是僵得、就是不正確得、如果歌唱中有壓喉頭得力量、那就就是歌唱中不該用得力量、沒有共鳴或共鳴少得聲音就是擠出來得、這樣發聲得呼吸不會就是深得、發出擠得聲音大多就是由於喉頭上升、氣息變淺造成得。我們女生大多數犯這樣得毛病、說起歌唱、一開始我把它想得大複雜了、老就是不自主得額外加力、我得聲樂老師曾說過、歌唱其實就是件很自如得事情、平時說話用多大得力量、就用多大得氣、張嘴歌唱時、只要呼吸正確、腔體打開、還有用同樣得力量發出得聲音就是鬆弛得、圓潤得好聽得。我們不要額外加力、如撐喉嚨、下巴用力、我在練習中常犯這樣得錯誤、大概就是以前口腔開得過大、連嗓子眼也打開了、這樣出來得聲音就是空得、漏氣得、咬得滿嘴都就是而且越唱越使勁、越使勁越使不上勁。把聲音送出來當然該用得共鳴由於額外加力會變得少甚至會失去共鳴、關於共鳴腔體得用法、各種唱法共鳴腔用得不一樣、根據歌唱得需要、有得唱法各部位共鳴腔體全都用；有得唱法只用某個局部；有得用這部分有得用那部分、不同劇種不同聲區用得共鳴體也不一樣、區別唱法就是很重要得一點、就是區別所有腔體得部位與腔體得用法。美聲唱法就是根據音得高低偏重於某一部分共鳴多些、但所有得共鳴腔體全都要用、這樣用共鳴發出得聲音色彩與生活中用得聲音就是有距離得、雖然課程結束了、但我會依然按照老師講得要點、保養好自己得嗓子、科學開嗓、平穩呼吸、爭取唱出不一樣精彩、唱出不一樣得青春。

曲得唱法與歌劇唱段得區別、藝術歌曲得情感一般比較含蓄、各個方面處理得都要非常仔細、特別就是強弱關係、快慢速度、當然也包括藝術歌曲得詞曲內容。以及產生得時代背景等、對於我國歌唱事業、特別就是美聲唱法在歐洲已有三百多年得歷史、而在中國只有六七十年得時間。但自解放後我國美聲唱法藝術得到了更大得發展、在短短數十年中、我國在聲樂上取得了驚人得可喜得進步。在當今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們得颯爽雄姿。這也就是我國大批從事美聲唱法得聲樂藝術家們、聲樂教育家們、用她們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成爲中國聲樂藝術事業不可缺少得一部分得成果。例如、沈湘老師、周小燕老師等、相信我國得歌唱事業會更上一層樓、成爲國際聲樂舞臺上得一支盡旅、使世人更加矚目。

篇8：聲樂心得體會

暑假來臨，哈！美好的日子，美好的日子總能帶給我美好的回憶。

我在大學學習聲樂有一年了，在這期間我遇到過好多挫折，好幾次我哭鬧着要退學，在老師和爸爸媽媽的鼓勵下，我還是堅持學了下來。開始，我總是記不住歌詞，老師總是耐心的一句一句講給我聽，讓我理解歌詞，現在我對唱歌特有興趣！

因爲在大學能經常參加一些演出活動、彙報表演、聲樂比賽，把我的膽子練的越來越大了，現在我不但不怕上臺了，還想多多的上臺表演呢！在老師的辛勤教育下，我的歌唱的可好啦，還得了好幾次金獎！這就是我學習聲樂的感想！加強基本功的訓練

聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現能力的嚴格訓練等，還需要學習視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎課程。對青年歌唱演員來說，決不要滿足於個人初步的點滴成就，更不應把歌唱視爲輕而易舉的事，而應使自己具有較紮實較廣泛的基礎，這纔有利於將來的發展。

聲樂的發聲體是長在人體內的生理器官，它不是樂器廠出產的成品，不經過訓練，就不可能成爲一件優良樂器。必須經過一定時間的、循序漸進的嚴格訓練，我們的發聲器官才能具有適應演唱各種風格、內容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了聲音優美悅耳、感情真摯動人、語言形象準確之外，很重要的一點，就是要聲音技巧運用自如。一首音域寬、句式長、力度大、感情熾熱、強弱和音色變化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地運用聲音的能力，必然會破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內容優美、曲式活潑的小曲，如果聲音缺乏訓練，也同樣不能很好地表達原作的內容。誠然，發聲技巧只是藝術表現的手段之一，但它在歌唱藝術中，卻具有獨特的作用。

西洋唱法可以吸取的一點就是它的發聲方法。經過一定時期的正確訓練，它可使人的聲音變得圓潤、洪亮、統一，有共鳴，能有“兩個八度”以上的音域。而且歌唱時高音不是刺耳的尖叫，低音也不是強壓硬“擠”，而是靠訓練有素的良好的技術方法自如地“唱”出來的，這種聲音是富有表現力的。

因此，對專業歌唱演員來說，基本功的訓練是極端重要的，而且一定要精益求精。

大量學習中外聲樂文獻

在聲樂訓練中，有了紮實的基本功，就應該不斷擴大自己的演唱曲目，學習一定數量的音樂文獻。經典的中外音樂文獻都有一定的規格（內容、風格、速度、句法、段落、高潮等藝術處理），學習、掌握、分析研究並演唱這些經典文獻中的規格，是學生在具備一定聲音技巧後必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻的過程中，學生不但學習到不同時期不同聲樂品種、流派的藝術風格，掌握不同聲樂作品的藝術處理，更重要的，是在涉獵和演唱大量文獻中增長自己的音樂藝術修養。

對於在校學生學習期間基本功訓練與聲樂文獻學習的關係，我認爲，教師和學生重視基本功訓練是應該的，但決不能忽視對聲樂文獻的學習，這兩者皆不可偏廢。過於強調基本功，易養成重技術輕藝術的觀念，不利於學生的全面發展。教師應讓學生認識到練好發聲技術，是爲藝術地表現歌曲內容服務的，並且通過演唱一些聲樂作品還可以促進基本功的提高。因此，基礎訓練與文獻學習是相輔相成的關係。

文獻的選擇要根據每個學生的聲音條件和接受能力因人而異。教師在每個學期或學年的開始，都應在爲每位學生制訂教學計劃時，選定適合該學員發展的各類曲目和曲目的數量（在教學過程中還可作適當的調整）。如果每個學期或學年曲目學得太少，教師一味強調少而精，實際上就會妨礙學生的學習進度。所以，一定要重視曲目的數量。也就是說要讓學生每學期或每學年學習的曲目多一些。只有這樣才能獲得量中求質的教學效果，反過來，有了質，量纔會有意義。人們常說要提高質量這句話，可見質與量本來就是不可完全分離的，而是緊密相依的關係。在實踐中摸索正確的學習方法

聲樂是一門藝術，藝術有其自身的規律、原則和科學性。但人在歌唱時有關器官的活動，不能進行明確無誤的人體解剖，把發聲器官的活動規律弄得一清二楚。因此，聲樂學習也是一門實踐性極強的課程。尤其在教與學的過程中，不同的學生會出現各種不同的現象，不斷髮生新情況，如心理的、生理的、性格的、領悟能力的、文化素質的、學習態度以及師生關係等方面層出不窮的新問題，影響學習進度。教師只能在“教中學”，不斷探索、鑽研出新的辦法，去適應新的情況，去解決新的問題。往往很多聲樂教學論著中寫在紙上的東西不能代替教學實踐，真理只能在實踐中經受考驗。因此，教師與學生要根據不同學生的個例，共同摸索適合不同學生的學習和教學方法，從而使每個學生在學習期間都取得進步，獲得很大收穫。

而學生除在課上直接接受教師指導並能較好完成課上作業外，教師也應該根據其能力，鼓勵學生在課下獨立自主地選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學，或作爲瀏覽曲目試唱。這樣做，既可擴大學生的視野，又可以加強其獨立處理作品的能力，從而使學生演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。

逐漸培養和形成獨特的演唱風格藝術貴在獨創。一個優秀的歌唱演員，必須逐步形成自己的演唱個性，具備區別於他人的獨特的演唱風格。因此，我們主張在理解和掌握中外聲樂文獻曲目規格的前提下，學生可根據自己的聲音特點及對作品的理解發揮個人的創造性，使演唱具有自己的風格。但這種創造性一定要在尊重作品原有規格的基礎上發揮。

同時，我們也鼓勵學生之間、師生之間互相學習，但不能提倡對別人的簡單模仿。應該在學習、借鑑前輩及他人藝術經驗的基礎上，結合自己的藝術實踐和自身的條件、特點，培養和創造出自己的演唱風格來。

總之，“藝無止境”，聲樂學習也是學習一種藝術，同樣是沒有止境的。不管是學哪種唱法的，應該經常交流經驗，互相學習，取長補短，共同提高。

篇9：聲樂心得體會

我一直很喜歡唱歌，但是由於條件的限制，沒有專業系統地學過音樂，

即使這樣，我對音樂仍然是那樣的熱愛。所以這一學期我毫不猶豫地報了聲樂選修課，我是抱着一顆對它熱愛的心而來的。雖然我很喜歡唱歌，但是對於怎樣發音，怎樣控制氣流卻一無所知。但是通過這幾周選修課的學習，我漸漸地掌握了發音的一些技巧，雖然還是很生疏，但是我已經很欣慰了，因爲我相信冰凍三尺，非一日之寒，任何事情都需要經過反覆的練習與磨礪方有所作爲。我暗暗的下定決心一定要把它學好，但想要把聲樂學好，並且達到一定的藝術高度，不是決心兩個字就夠了的。我在課餘時間，用老師交給我們的技巧來發音，真的不敢相信，經過反覆的練習之後音質好多了氣流也控制得好了。於是我堅持每天回到宿舍裏進行呼吸和發聲的訓練，漸漸的，我發覺自己的聲音更加鬆弛，更加通暢了，音量更大了，基音和共鳴也有了。我異常興奮，因爲我知道自己在慢慢地進步。

我是學習理工科的，學習理工科的人理性思維都比較強，而感性思維則比較弱。因此讓我拿着筆算一道數學題不難，但是讓我坐下來好好琢磨感覺聲音的鬆弛，通暢似乎就不是那麼容易的事情了。過去自己只知道一門心思的練，而現在似乎明白了，聲樂是要講究方法的，方法錯了，練的越多對於嗓子的破壞也就越大。於是我要進行練聲之前，先坐下來好好感受一下，聲音如何與氣息搭上；口腔如何才能得到大限度的打開；聲音如何才能獲得高的位置；下巴如何才叫做放鬆；混響和共鳴如何才能夠得到等等。我相信通過這些思考，我最終是能夠找到正確的成熟的穩定的發聲方法的。