美術課心得體會【多篇】

美術課心得體會 篇一

1.學習態度曲線圖分析：國小的1-4年級學生對美術還普遍保持着興趣；國小5-6年級興趣開始下降；國中更是普遍下降；到了高中一些學生對美術已經了無興趣，但另外一些學生則會保持和發展對美術的興趣。所以，在美術教學活動中能夠對你的教學作出積極而正面迴應的依次是國小1-4年級、高中、國小5-6年級和國中，即國小5-6年級和國中的美術課是最不容易教授的。

2.課程四大要素：

①目標：設定具體的美術教學目標

②內容：未達成美術教學目標，選擇與組織美術教學內容

③方法：根據內容編制美術教學計劃並實施

④評價：對美術教學活動作出評價。

3.美術教育的類型(從目標取向及教學層面劃分)：

①非藝匠養成的古代美育

②技術導向的藝匠養成教育

③實用導向的造型美術教育

④近代中國小普通美術教育。

4.皮亞傑：0-2歲)感覺運動的智能階段；2-4歲)前概念的思考階段；4-7、8歲)直觀的思考階段；7、8-11、12歲)具體的操作階段；11、12歲-青春期)形式操作的階段。

裏德：2-4歲)塗鴉期；4-5歲)線描時期；5-7歲)敘述的象徵過程；7-9歲)敘述的寫實過程；9-11歲)視覺寫實時期；11-15歲)壓抑的時期；15-18歲)藝術的復活時期。

羅恩菲德：2-4歲)塗鴉階段，自我表現的最初階段；4-7歲)樣式化之前的階段，再現的最初嘗試；7-9歲)樣式化階段，形態概念的成立；9-11歲)初期寫實的階段，寫實傾向的萌芽誕生；11-13歲)推理的階段，擬似寫實的階段；13-17歲)決定的時期，思春期的危及。

5.誇美紐斯：教學的出發點是感覺的世界，而不是教師和書本。在《圖畫中見到的世界》一書中提出：把圖畫有意識地巧妙地應用到語言教學中。 6.赫爾巴特(德國)基本觀點是：爲實現教育目的，教育的作用爲管理、教授和訓練以教師爲中心的教學思想。提出“四階段教學法”：

①明瞭：給學生明確的講授新知識

②聯繫：新知識要與舊知識建立聯繫

③系統：作出概括和結論

④方法：把所學知識應用與實際(習題解答、豎面作業等)

四階段相應的學生心理狀態是：注意、期待、探究和行動。

“五階段法”：

①預備：喚起有關的舊觀念，以引起對新知識的興趣

②提示：講授新教材

③比較：對新舊知識進行分析比較，使之建立聯繫

④總結：得出結論、定義或法則

⑤應用：運用得出的概論或法則解答習題或練習。

具有系統性，可以適應許多不同的教材，其指導理論也容易爲人們所理解。

7.齊澤克：

①兒童與成人的繪畫表現不同，兒童不僅畫看見的東西，還象徵性地表現印象。

②美術教師的任務是建立創造的氛圍，因此給兒童愛與安心感是很必要的。

③對兒童的努力決不能恥笑

④遵從兒童與生俱來的發展規則。教師應保護兒童，讓他們走自己的道路。

⑤無論什麼場合，美術教育的方法應遵從兒童的個性，讓他們自由發揮獨特的技術，否定固定的技術教育

⑥兒童沒書的第一目的是發展創造力，這對他們的終身發展有益

⑦自然與人工物的複製不是藝術。

8.布魯納：提出“瞭解科目的基本結構”，根據“以學問爲中心”的課程理念進行教學改革。

區別：

①創造主義的美術教育：主張以美術創作作爲課程的重心。

②以學科爲基礎的美術教學：卻強調除了創作之外，還必須導入美術的其他領域，即美學、美術批評及美術史方面的教學內容。

9.格內爾：提出“以學科爲基礎的美術教育”(Discipline-Based Art Education簡稱DBAE)。DBAE特徵：

①涵括美學、美術批評美術史及美術創作四個學習領域

②強調對經典藝術作品的學習和研究

③教學內容由簡至繁，循序漸進式的遞進，並以個領域的專業表現爲教學目標

④課程設計書面化而教學實施系統化。

DBAE理論強調通過嚴謹的美術課程以指導學生學習美術的各項知識和技能，實現美術的自身價值。

10.19世紀末亞洲的美術教學大都以圖畫教學爲中心。亞洲各國的圖畫教學中加入了本國傳統繪畫的內容。 11.山本鼎(日本)：倡導“自由畫教育”運動，他遵循尊重兒童個性和自由的教育觀念，倡導脫離臨摹的束縛。他帶領學生到市外去寫生，引導學生髮現適合自己的表現方法。———20世紀20、30年代，我過夜收到兒童中心主義教育思潮與創造主義美術教學理念的影響，開展了一場“自由畫運動”。

美術課心得體會 篇二

說到美術，以前這是一個很陌生的詞語。因爲那時的我們對美術根本就不放在心上，學校只重視我們的文化成績以至於把美術課都用來給我們上數學課。直到來到了第一師範學院，我們接觸了與美術有關的課程。覺得美術離自己很遙遠的同時，又覺得美術是一門很深奧的課程，並對此充滿了幻想與期待。學校開設了美術這門課程，我開始慢慢的接觸美術這門學科，並且逐漸的深入。從最開始的我對美術一概不知，慢慢的知道了如何進行簡單的素描，知道了水彩、水粉、美術字、簡筆畫、國畫、紙雕、陶泥等等。

以前上美術課老師也就是要我們隨便畫畫，也不教我們畫畫的技巧，所以也不是很懂得怎樣的去運用。而現在在第一師範這個學校我們的美術課是一點一點的從頭教起的，從理論到實踐，一邊講解一邊實踐，學的也快懂得也多掌握的更好。

藝術來源於生活而高於生活。這句話是張容舟老師最喜歡說的。的確在這裏，我體會到了：美術，它視覺給我的衝擊美，給我的快感美以心靈深處的靈魂美。如水墨畫，它給了我對中國五千年曆史文化的薰陶；又如西方的油畫，它又給了我一些對世界畫面的清晰感、真實感。不同的國家不同時代給人的感覺是不一般的。猶如生活中的酸甜苦辣，各有知趣。

還有對於將要作爲國小教師的我覺得用處最大的是簡筆畫。簡筆畫的好處也有很多，簡潔性、生動性、可識性、快潔性等等。它可以運用簡單的線條、幾何圖形組合在一起，形成一幅生動的畫，而且特別地簡單，又明瞭。簡筆畫還很好學，教小朋友也好、教成人也好，都很容易掌握。它的用處也很大，無論是生活方面還是工作方面，都能用到它。它帶給我們的好處還有很多……

還接觸了美術中別的一些類型，像水墨、線描等，但這些畫是比較難一點的。所以想學好美術就要先學好簡筆畫，因爲簡筆畫是美術中最基本的，練好簡筆畫在去學習別的畫就會簡單的多了。

最令我印象深刻的要數銀飾。那一次我們那組的夥伴們爲美術作業銀飾設計而忙到很晚，儘管我的手因爲要使鐵絲牢固的原因而不小心導致出血了非常疼痛，但我們還是沒有放棄因爲內心有希望。我們在製作設計的過程中都怡然自得，不管是過程如何艱辛，還是結果怎樣，我們都很開心。從完成美術作業的過程中，我懂得了做好任何事情，完成每幅作品，都需要認真的對待，只有用心對待，並且用自己的汗水腳踏實地，才能成功。

美術是一種視覺藝術，在欣賞過程中，經過反覆觀賞品味，由表及裏地感受藝術品的豐富內涵，畫中美的動人的藝術形象和色調，不僅能使觀賞者得到視覺上的快感，而且可以從它的內容上體驗到作品中體現的情緒和思想感情，加深了對社會生活美、藝術美的感受能力，喚起了創造美的意念。因此，瞭解和欣賞祖國豐富的美術作品，可以使我們認識我國優秀的民族遺產，領會古代藝術美，從而產生愛國主義精神和民族自豪感。

由於長期以來我們都是接受應試教育，中學時代對於美術也沒有很深的瞭解。對美術的瞭解也僅限於一週一次的美術課，所瞭解的。也只是幾幅名畫而已，更別提美術鑑賞跟創作了。

我個人覺得在第一師範，經過兩年的美術學習，對於我個人的修養和美術知識都得到了很大程度的提高。同時也改變了我一直以來對於美術的觀念。以前我總認爲美術並不重要，考試也不會考。只有專門學習美術的人才需要認識美術瞭解美術精通美術。但是現在我發現美術不是畫畫這麼簡單，其實美術可以表現很多內容，儘管絕大多數情況我自己都看不懂。

美術課心得體會 篇三

在很多人心目中，認爲上美術課是一件輕鬆快樂的事情，但落到具體的教學活動中上好一堂美術課其實是十分困難的。美術歷史悠久，文化源遠流長，匯聚了古今中外的各類思想文化。一堂好的美術課需要查找很多資料，反覆練習繪畫技能。正所謂授予學生一碗水，教師需要擁有一桶水。與此同時，美術課同樣也是一項教學任務，教師不僅要有美術知識與繪畫技能，還要精通教學。教學過程也要達到學校新課改5+6教學模式實施的要求。面對新課改，我覺得自己需要更多的學習【】與改進，從而適應新形勢下的教學。

學校優秀的教育前輩通過多年的教學實踐活動，總結出了5+6新教學模式，成爲了指導年輕一代教師教學活動的寶典。

5+6新教學模式要求上課要有5個環節，6個標準。5個環節分別爲導、議、展、評、測。我理解的5個環節、6個標準是這樣的：

導-巧設情景，激發學生興趣。巧設情景不是爲博學生眼球而故弄玄虛，而是從學生內心出發，探索學生真正感興趣並想要爲之努力學習的內容，從根本上喚起學生學習的內驅力。

議-自主學習，合作探究。通過教師佈置的一系列教學任務，把課堂還給學生，讓學生自己來探索學習，在這個過程中體會學術的研究過程併產生深刻的自我體會。在與他人的合作中學會與人相處，在學校這個小環境中完善個人人格，適應以後社會上的大環境。

展-激情展示，質疑糾錯。通過在課堂的充分的展示，他人質疑糾錯的環節，讓學生對知識能夠融會貫通，對疑點難點有一定程度的把握，同時通過在課堂上盡情的展示，讓學生們產生濃厚的學習興趣，團結的班級關係，表現自我的能力。

評-精講點撥，總結昇華。在把課堂充分的還給學生之後，教師行使引導鼓勵的職能。對學生予以充分的肯定，對本課的內容進行總結，對重點、難點內容進行點撥，讓學生在課堂上將所學知識充分掌握，形成高效的學習模式。

測-達標測試，擴展延伸。通過設計難易適中的題目對教學效果進行檢測，以達到查漏補缺的效果。同時對於課本外的相關知識進行拓展延伸，讓學生了解更多更深的知識內容，拓展他們的眼界與思想。從而明白學無止境、終身學習的理念。

看似簡單的一節課，想讓學生學得輕鬆、有興趣同時又能掌握教學內容需要教師在課下做很多功課，一名有責任感的教師應當嚴格按照學校的要求：設計一組有價值的問題，組織一次高效的討論，創造一次高效點評的機會，安排一次高效的訓練，注重一次有效的反思，教給學生一種高效的學習方法。這6個標準應當落實到教師的每節課當中！

一、記成功之筆

記得在上美術鑑賞第一課《培養審美的眼睛》，講到美術的分類時，傳統上美術劃分爲繪畫、雕塑、攝影、書法、設計等。這樣平鋪直敘的講述概念在同學們聽起來枯燥無味，甚至因爲可能需要考試背誦而產生反感牴觸的情緒。爲了讓學生掌握這些內容，同時在第一節課讓學生對美術課產生濃厚的興趣，我運用了5+6教學模式。首先進行了興趣導入：我引入了《唐伯虎點秋香》中的唐伯虎作畫的一段視頻。視頻內容誇張搞笑，同學們一下子從昏昏欲睡的狀態中振作了起來。緊接着我拋出了第一個問題：“同學們認爲唐伯虎有才華嗎？你們羨慕他的才華嗎？那就學美術吧！”瞬間引出了一片笑聲。正當學生興致勃勃時，我立馬拋出第二個問題：“美術只有傳統繪畫嗎？就沒有別的學科了嗎？ ”同學們不由的開始討論起來，我找了兩個同學提問了一下，但由於缺少對美術的關注，同學們並沒有得出太多的新意。然後我進行了總結點評，難道我們的藝術真的像很多人說的那樣，是無用的，走像了死亡。突遭一盆冷水，同學們頓時感到了壓抑，覺得美術枯燥起來。正當學生情緒低落到極點時，我又拋出第三個問題：“那麼在大學與生活中又有哪些分類呢？”同學們的情緒又一次得到了調動，對！在大學與生活中又有哪些呢？同學們從剛纔的沉寂與壓抑中又活躍起來。從而我給同學們進行了展示，除了傳統，美術在大學與生活中還包含（一）理論類（二）設計類（三）造型類。尤其是設計類，在現代生活中越來越重要，包裝設計，舞臺設計，服裝設計等，而我又把室內設計單獨拿出來，讓同學們進行了討論，巧設了一個問題，如果你是一個室內設計師，將怎樣打造自己的裝飾帝國？每6人一小組，進行討論，最後由一個代表對討論結果進行展示彙報。同學們聽到自己要當老闆，當設計師，又被點燃了熱情，激情澎湃的討論起來，最後同學們討論的很好，並寫出了自己的公司理念，我也給同學們做出了精講點撥，對大家進行了肯定，大家回答很好，很有想法和創意，然後給同學們進行了展示，而後又對大家進行了測試。再問美術只有傳統形式嗎？大家此次回答已完全改變了以往的想法，美術不但有很多學科，還很有用，它就在我們身邊。

這次課在5+6模式的基礎上，我注重了課堂上學生情緒的調動。通過導入，提問，點評，再提問再點評，同時學生的情緒隨着教學情節由平穩到低落，再由低落到高潮，再到平穩，讓學生參與到了教學中，由教師的主導性變爲了學生的主體性。學生是課堂的主人，通過誘發啓導使一個具有平行關係的美術作品的分類，有了波瀾與起伏。

二、記敗筆之處

由於多年的傳統教學，已習慣了課堂老師的主導性，不知不覺中忽視了我們學生的主體性，不由的講多了，因此學生的互動性自然就少了，讓學生體會與自我的表現機會也就少了。同時對學生整體學情把握不足，由於我教班級較多，並不能記住每一個學生的名字，瞭解每一個學生的性格與特點，從而因材施教適當引導，使學生主體性得到充分發揮。在課堂上，提問誰，怎麼問，準備不足。因此，以後還需要多下功夫，讓美術課上的更精彩。

三、記再教設計或今後教學努力方向。

上好一堂課，教學設計很重要，一個好的教學設計，能充分調動學生的積極性，因此設計環節很重要，要注重選材，通過設計充分調動課堂氛圍，在5+6模式的基礎上更好的發揮學生的主體性。

在以後的課程中，我一定認真研究新課改5+6模式，在此基礎上加強教學設計，充分把優秀的課改精神發揮到教學中去，真正使課改精神變爲實踐武器，爲提高學生審美能力做出貢獻。

四、記細節之處

課堂是學生的課堂，還課堂於學生，發揮學生主體性，是一個長期的實踐過程，因此課堂過程中作爲一名老師，在組織教學過程中，就得關注學生情緒變化，不得只管教學，不顧學生感受。這樣的課堂是沒有溫度的。記得有一次在課上，一個平時個性爽朗的同學突然回答問題聲音變得很小，我心想是不是病了，我走到他的跟前，聽到他的聲音有些沙啞，我判定也許他嗓子疼了，我默默的打了杯熱水遞到了學生的面前，他喝了一小口，他笑了我也笑了，我心裏感覺暖暖的，我知道他的心裏也是暖暖的。我喜歡有溫度的課堂。

在多年的教學中，我發現我們的學生還是很容易滿足的，也許是一個肯定的眼神，也許是一句合理的點評，我們的學生將溫暖好長時間。我覺得有愛的課堂纔是一節好課堂，因此在課程教學中，還不能充分關愛我們的學生，還不能給我們的學生以最大的幫助。所以，我還有很多不足，還有待提高。我希望能得到前輩老師的批評與幫助，使我真正成爲一名合格優秀的教師。

美術課心得體會 篇四

隨着人類社會的發展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯繫越來越密切。除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬於純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。從國中開始接觸美術，直到現在從事美術教育教學，我認爲：美術教學最重要的是讓學生感知美。美術，指佔據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。美術也稱造型藝術或視覺藝術。它是利用一定的物質材料，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式，因此，美術又稱之爲“造型藝術”“空間藝術”。如何巧妙地學習美術，我認爲要從如下幾個方面入手：

首先，採用實物、多媒體教學與講授相結合。我們可以利用色彩繽紛、風格各異的繪畫及工藝作品深深地吸引和打動了學生，通過直觀教學讓學生更加直白的進行感受。教師在對這些作品一一講解的同時，把書中的知識點巧妙地穿插進去。這樣更能激發學生的興趣，既增長了學生見識，又學到了知識，激發了他們學習美術的熱情。

其次，要針對性地去制定教學目標。知己知彼，才能百戰不殆。就是要求我們首先要弄清學生的學習狀況，存在哪方面的問題，針對性地去克服與解決。比如，有的同學技法比較熟練，但是色調的搭配上不是很好，也有的人色彩搭配很合理，但是手法不純屬，因此做不出完美的作品。

再次，美術源於生活，並服務於生活。

讓學生從生活中來，到生活中去，是學生學習美術的好方法。學生通過深入生活、觀察生活、體驗生活，他們的內心會充滿對生活的熱愛與激情，並急於將它表現出來。教師要啓發學生充分調動自身潛能，選取適合表現美的物質材料，經過藝術想象，藉助藝術語言表達出自己的審美情趣，嘗試用自己的真情實感去創造生活的美。

教學中把美術課程內容與學生生活經驗緊密聯繫在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

美術課心得體會 篇五

經過這一段時間對美術課的學習和探索，使我收益匪淺。我想該是靜下心來回頭審視一下教學情況了。邊想，我邊陷入了沉思之中，我的心得體會如下：

1、按照不同年齡特點，進行不同的教學。

我覺得各個年級有着不同的特點。國小生的年齡特點是國小美術教育中必須重視的要素，在整個國小教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性爲特徵，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能瞭解國小生由於在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由於從鬆散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行爲規範。中年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有着不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。

2、循序漸進的培養學生的觀察力。

在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象後，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，並注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮着色。觀察能力的提高在於鍛鍊，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。

3、培養興趣勤學多練。

常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關係密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在於興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養國小生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，祕訣就在於每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然後由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所採取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事後再想彌補已使年輪變形，無異於拔苗助長。

這些就是我這幾個月的教學心得，在以後的教學中我會使它們更加完善。國小美術教學的手段多種多樣，這需要根據學生實際和教材內容去選擇和指導，國小生的美術教育是一個長期的任務，要求我們教師在教學中要認真研究教材，找出切實可行的方法，以便學生在愉快中學習，全面提高學生的素質。我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成爲學習的真正主人。在教學中我們還要善於發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

美術課心得體會 篇六

每學年都帶幾個班級，每個班級有着不同的特點。對低、高年級的教學都有了嘗試，我深刻體會到：各年級學生有着不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。課堂上，尤其是一年級的小朋友，從恢的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行爲規範，一時間很難讓他們適應，高年級已經有了一定的自覺性。

關於低年級的學生，他們的積極性在於興趣的驅使，每次帶着教材與教具走進教室，他們都會開心的圍到我身邊，看着漂亮的教具驚奇而羨慕，從他們的面部表情就能看出他們對美術課的熱愛。我想：興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。在有些課程結束後，我也配合他們，鼓勵他們，在各種各樣的鳥一課，助他們完成了樹，再將他們的小鳥一個個剪下，利用教室的某牆面，讓小鳥帶着他們的喜悅，帶着他們的成果“飛進”了教室，“飛進”了他們的內心，帶動了他們的積極性，促進了他們的興趣愛好，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望，從中受到美的薰陶。當然培養國小生的繪畫表現能力，不能操之過急，好比一株樹苗，在每個年齡必須完成年輪的正常發育，然後由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所採取填鴨式方法來督促他們，無異於拔苗助長。

相對來說，一年級的小朋友膽子比較，我時常叫他們上臺代替我，給同學們講，他們對課堂內容相關事物的認識，讓他們在“教”中參與，讓自己也嘗試與傳統教學相結合，激勵學生走上講臺，參與“教學”，說出自己的心得體會，共同交流，共同進步，努力營造這種良好的課堂氛圍。有時候小老師帶來的助還真不少，他們的興趣愛好相通，接觸的事物相似，所以他們之間交流起來更容易接受，小老師還能我管理好他們的紀律，有時候我只是在講臺上換了個角色，是學生是解說員。

關於三年級的學生，對於生活中的一些事物有了致的瞭解。每一節美術教學課堂中，那些有趣生動的形象是引起學生直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。但是學生作畫只憑頭腦中記憶的表象，往往略地欣賞對象後，有概的記憶，就開始作畫。在平時，我提倡、引導學生有目的地進行觀察，也會穿插一些景物，人物，靜物的寫生課，針對其形狀、顏色、結構、姿態等，更好地認識客觀事物。因爲，觀察能力的提高在於鍛鍊，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。常言道：“眼明手快、心靈手巧”這足已說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關係密切。在教學中，我也鼓勵和引導學生想象，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的特感受，在構思過程中，最爲忌諱就是雷同。所以在課堂教學上，我讓學生敢於超越自我；讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象，我也儘可能地給他們提供豐富的形象資源。在有些課程我嘗試着做畫結合。學生天性愛玩，讓學生在玩中培養感性認識，實現自我表現的願望。在《美麗的孔雀》一課，在畫孔雀之前，讓學生通過對楊麗萍《孔雀舞》的欣賞，進一步的認識舞臺上“孔雀”的造型，其次通過摺紙讓他蜜察到了孔雀較概括的形象及特點，在這些基礎上再讓他們展示