《蒙娜麗莎的微笑》【多篇】

學習內容 篇一

羅浮宮與美國紐約的大都會博物館和英國倫敦的大英博物館並稱世界三大博物館。羅浮宮共收藏有世界各地的藝術品近40萬件，其中藝術珍品3萬件，更有被尊爲羅浮三寶的三件藝術品，它們是什麼呢？勝利女神、蒙娜麗莎、維納斯。

《蒙娜麗莎》這幅畫可謂家喻戶曉，名氣太響亮。平均每天有兩萬多人，在爲她特製的防彈玻璃櫥窗前，被人潮擠來擠去，每人在她前面駐足的時間不超過1.62秒，誰也沒有機會仔細的`多看她一眼……蒙娜麗莎究竟是靠什麼魅力吸引無數的觀賞者的呢？這種魅力又是如何產生的呢？現在讓我們來學習《蒙娜麗莎微笑揭祕》這篇文章，看看作者沈致遠給我們什麼答案。

五百年來，達芬奇的《蒙娜麗莎》肖像畫令無數藝術愛好者着迷，但也令學者困惑不解。她那神祕的笑容後面到底隱藏着什麼呢？不同領域的學者，從自己的角度給其做了不同的解釋。《蒙娜麗莎微笑揭祕》就是一篇探尋藝術奧祕，用科學觀點爲藝術傑作揭祕的文章。

本文雖爲“揭祕”，但寫作的核心卻不是落在揭祕的內容上。一是有關蒙娜麗莎微笑之祕是個美學範疇，列文斯通博士的揭祕也僅爲一家之言，尚無確鑿依據。二是本文雖然爲科普文章，但是又和我們讀到過的所有科普文章不一樣：後者更多地側重於傳播科學和人文藝術的碰撞。因此，在學習時應注意培養豐富的想像力和大膽探究的精神。

作者介紹達·芬奇 篇二

列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇 （意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci，儒略曆1452年4月15日（公曆4月23日）—1519年5月2日，享年67歲），意大利學者、藝術家。

歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家。現代學者稱他爲“文藝復興時期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的傑作《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《巖間聖母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。他認爲自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人爲繪畫對象的核心。

他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、天文學家、發明家、建築工程師。他還擅長雕刻、音樂、發明、建築，通曉數學、生理、物理、天文、地質等學科，既多才多藝，又勤奮多產，保存下來的手稿大約有6000頁。他全部的科研成果盡數保存在他的手稿中，愛因斯坦認爲，達·芬奇的科研成果如果在當時就發表的話，科技可以提前30-50年。

達·芬奇少年時已顯露藝術天賦，15歲左右到佛羅倫薩拜師學藝，成長爲具有科學素養的畫家、雕刻家。併成爲軍事工程師和建築師1482年應聘到米蘭後畢業於意大利理工學院成爲意大利著名建築師、畫師，在貴族宮廷中進行創作和研究活動，1513年起漂泊於羅馬和佛羅倫薩等地。1516年僑居法國，1519年5月2日病逝。小行星3000被命名爲“列奧納多”。最著名的作品是《蒙娜麗莎》現在是巴黎的盧浮宮的三件鎮館之寶之一。

教學重點 篇三

1、培養豐富的想象能力。

2、鼓勵學生批判質疑，發表自己不同的看法。培養學生勇於探究的優秀品質。

文章結尾引用古詩的意思是什麼？ 篇四

句中所引用的是唐朝詩人崔顥的《黃鶴樓》。詩句原意是說，仙人已乘黃鶴離去，此地只留下一座空空的黃鶴樓。詩人抒發是世事茫茫之慨。課文借用此句的意思是說達芬奇早已 離開我們，現在只有一些後人在那裏研究他的畫，引詩句產生幽默詼諧的效果。

研讀與賞析 篇五

一、朗讀文章後通過討論，形成以下幾點認識：

（1）蒙娜麗莎的魅力在於她神祕的微笑，這微笑 若隱若現，似有若無。

（2）哈佛大學腦神經科學家瑪格麗特列文斯通認爲蒙娜麗莎微笑的忽隱忽現是由於 觀賞者眼睛注視的部位不同所造成的。當人們欣賞蒙娜麗莎的美目時，善於辨別運動和陰影的視網膜外圍區落在她的嘴部和麪頰部，從而顯示出笑容；當人們看她的嘴部時，因爲視網膜的中心小凹區對陰影不敏感，反而看不到笑容了。爲了證實自己的論斷，列文斯通博士還對圖像進行了處理。

（3）對揭祕有兩種不同的態度。一種認爲揭祕是對藝術大師傑作的褻瀆；一種認爲揭祕是對大師才能的讚美。

蒙娜麗莎的微笑賞析 篇六

這張畫，畫面有太多的因素，大家太關注這張畫，太多的神祕氣息，那麼這些神祕氣息是從什麼來的？所有繪畫的感覺是要靠繪畫材料，靠你的眼睛來傳遞給你的，所以它所用的繪畫材料直接決定了它的視覺表現力。

《蒙娜麗莎》是最早、最完整的油畫作品，也就是說它畫面當中，大量地用亞麻仁油造成用油過渡的效果，色彩、材料，用不同的媒介來調粉，就產生了不同的畫種。達·芬奇之前很多人都是用淡彩，或者是溼壁畫，這樣它的銜接是很不周到的，所以他大量地用亞麻仁油就造成了層次過渡非常地細膩豐富，以至於豐富到比我們看到張三李四的臉上的過渡好像還要玄妙，因而這種神祕感與它這種特殊的材料語言是離不開的，所以我們看到它既很真實可信，但又好像像大理石雕塑般地是我們生活當中某個形象的一種昇華，包括它的背景處理，它的背景處理就像中國國畫當中的很多山水畫那樣，因爲西方的繪畫是講究透視，在它的這個背景當中，這種透視弱化了，所以它產生了一種既可信又非真實的這樣一個畫面，這種畫面太神奇了。

人的表情所給人傳遞的這種信息是第一直觀的，那麼她這種表情是非常微妙，你看如果我們把她的嘴擋住，你發現這個表情非常冷峻，但是有了這個嘴角的微笑，她就是目光的這種冷峻，這種最捉摸不定的表情和她恰到好處的一點微笑的這個嘴角，形成的這種既有美感但又深邃，還有一點就是大家注意畫面沒有眉毛，達·芬奇他確實好像不是太喜歡畫眉毛，因爲我們看到他的好多畫把眉毛都畫得很淡，但這張畫我覺得他肯定當初是畫了眉毛，他可能是用一種透明的赭色，再加上用油這樣畫的，色粉含量比較少，透明赭色時間長了是褪色的，但是消失之後的結果是什麼，女性特徵弱化了，因爲最能有表情的東西，你們注意一下，一定是人的嘴角和眉頭，眉毛已經沒了，好像更莊重了，更不像人了。

我們觀察很多人畫眼睛，或睜得大大的，或稍稍眯一點，而這張畫她既不睜大也不微闔，她恰到好處，就是以一個最平實的方式注視着你，就是一種冷靜的凝視，我們想如果一個人沒有表情地凝視着你，就給你看毛了，其實是挺讓人緊張的一種表情，所以這時候她嘴角微笑一下，給人們往這種美好的空間帶，所以這是作者的一個意圖，眼睛專注於你，其實她是給你的這種注目的凝聚感，凝視的效果是重要的。

除了這些表情之外，我們發現這個人身上、耳朵、手上一點首飾都沒有，那麼作者爲什麼要去掉她的這些首飾？其實他用意很明顯，就是去掉她能夠代表她一切社會身份的、社會背景的這些裝飾物，讓她回到一個人、一個女人。母性、人性，就是往這種更大的情感空間來引領你。

還有就是中國的《畫語錄》裏頭很強調似與不似，其實這個畫也是這樣，所謂似與不似，不是說畫的這個人又像又不像，其實是說具有這個人可信的生命信息，所謂不似，是說不僅僅是具體的，這個人這一剎那的狀態，而是把她情感昇華了，藝術家賦予她更多的情感，和藝術家的精神信息，這樣她就變得強大了，她的精神含量就寬廣了。

蒙娜麗莎的右手被譽爲是世界上畫得最美的右手，最美的手其實包括幾個，一個是結構上的，它的輪廓、它的比例，還包括它層次的過渡，它不是一個青筋暴露的、生活痕跡很強的，而是這麼溫潤，你看到這雙手，你能體會她的溫情、她的母性，確實是這個手畫得太精彩了，有那麼細膩的過渡，但又不瑣碎，還讓人一目瞭然，就所謂近精微，然後又很廣大，是一種很可信、很周到，又很堂正的美，但是需要說的是，她的左手畫得一般，但是沒辦法，因爲是人工的，沒有事情是完美的，其實畫面的神祕感最終來源於畫家本人，因爲畫家神奇，因爲畫家神祕，他智慧，所以這個作品才能表達這麼神奇、這麼神祕、這麼耐人尋味的一種情感空間。

這個畫面彷彿有生命，你看它，好像被它牽引了，被它引領着走到了另外一種空間境地，就是你的魂被它魂牽夢繞了，最高的美不是取悅人，它是引領人，它是引領你有崇敬、有欣賞感，如果說我們能夠通過講這張畫，大家明白該怎麼欣賞畫，就是說這是一個方式，這是一個例子，然後大家知道所有的畫都該怎麼欣賞，以至於不光是畫，整個更多的藝術，大家怎麼樣欣賞，其實這個道理是一樣的，所以我們現在說，太多的人關心蒙娜麗莎這個人物，很多你們在解讀畫的時候，圍繞着這個畫的原型去了解她這個人的生平和故事，就偏離了欣賞藝術品的本身，還有網上有的說，我們解讀這個微笑，解讀這個表情，說她百分之八十三的高興，百分之九的厭惡，百分之六的恐懼等等這些解讀，純粹都是胡扯，所以大家千萬不要從這些角度去理解藝術。

該怎麼欣賞藝術呢？其實很簡單，就是由眼至心，就是由視覺享受到內心體驗，這是欣賞繪畫的最根本的東西，假如一個畫家給你講了很多故事，給你講了很多玄妙的哲理，但是你在畫面當中看不到，你就別信他的，這就是矇事兒。藝術的核心部分，還有一個很重要的就是它的創造性，假如已經有了，就是大家都是這樣，你又做的東西沒有超越這些，沒有你的獨特性，你是可替代的，那麼你的價值自然就是有限的。

如果說我們去分析文藝復興三傑，一塊聯繫起來看，比如說達？芬奇，他畫面當中有明顯的、非常強烈的理性和神祕，他反映的是人類情感精神領域裏頭智慧的這一塊；而米開朗基羅是生命力和創造力，他當然反映的是力量；拉斐爾，是母性和柔情，所以他是人類精神情感當中仁愛這一部分，而恰恰這三部分，是代表人類的精神情感生活當中的最高的幾個重要方面，所以這幾個人的畫面體現的是那麼高的境界，當然就不朽了。

除了畫家要畫得講究，語言要有高品質、要有魅力之外，也要求大家也要能夠感悟得到，你有沒有這種美的鑑賞力，也是很重要的。其實是你內心有情感要求，纔有欣賞藝術的這種渴望。一個藝術品的價值它分兩塊，一個是藝術價值，一個是社會和文化的影響力，那麼如果說我們問現存世界上哪一張畫是最貴的繪畫作品，那麼回答當然是《蒙娜麗莎》。