李白詩詞鑑賞新版多篇

李白——《長幹行》 篇一

妾發初覆額，折花門前劇。

郎騎竹馬來，繞牀弄青梅。

同居長幹裏，兩小無嫌猜。

十四爲君婦，羞顏未嘗開。

低頭向暗壁，千喚不一回。

十五始展眉，願同塵與灰。

常存抱柱信，豈上望夫臺。

十六君遠行，瞿塘灩澦堆。

五月不可觸，猿聲天上哀。

門前遲行跡，一一生綠苔。

苔深不能掃，落葉秋風早。

八月蝴蝶來，雙飛西園草。

感此傷妾心，坐愁紅顏老。

早晚下三巴，預將書報家。

相迎不道遠，直至長風沙。

憶妾深閨裏，煙塵不曾識。

嫁與長幹人，沙頭候風色。

五月南風興，思君下巴陵。

八月西風起，想君發揚子。

去來悲如何，見少離別多。

湘潭幾日到，妾夢越**。

昨夜狂風度，吹折江頭樹。

淼淼暗無邊，行人在何處。

好乘浮雲驄，佳期蘭渚東。

鴛鴦綠蒲上，翡翠錦屏中。

自憐十五餘，顏色桃花紅。

那作商人婦，愁水復愁風。

【作者】：

李白(701-762)當然是大家公認的我國古代最偉大的天才詩人之一，大多數人認爲他同時也是一位偉大的詞人。他祖籍隴西（今甘肅），一說生於中亞，但少年時即生活在蜀地，壯年漫遊天下，學道學劍，好酒任俠，笑傲王侯，一度入供奉，但不久便離開了，後竟被流放到夜郎（今貴州）。 他的詩，想象力“欲上青天攬明月”，氣勢如“黃河之水天上來”，的確無人能及。北宋初年，人們發現《菩薩蠻》“平林漠漠煙如織”和《憶秦娥》“秦娥夢斷秦樓月”兩詞，又尊他爲詞的始祖。有人懷疑那是後人所託，至今聚訟紛紜。其實，李白的樂府詩，當時已被之管絃，就是詞的濫觴了。至於歷來被稱爲“百代詞曲之祖”的這兩首詞，格調高絕，氣象闊大，如果不屬於李白，又算作誰的作品爲好呢？

註釋：

長幹行：屬樂府《雜曲歌辭》調名。長幹裏：在今南京市，當年系船民集居之地，故《長干曲》多抒發船家女子的感情。抱柱信：曲出《莊子·盜跖篇》，寫尾生與一女子相約於橋下，女子未到而突然漲水，尾生守信而不肯離去，抱着柱子被水淹死。灩堆：三峽之一瞿塘峽峽口的一塊大礁石，農曆五月漲水沒礁，船隻易觸礁翻沉。長風沙：地名，在今安徽省安慶市的長江邊上，距南京約700裏。

牀：這裏指坐具。

不道遠：不會嫌遠。

長風沙：地名，在今安徽安慶市東的長江邊上。地極湍險

【賞析】

這是一首商婦的愛情敘事詩，詩以商婦的自白，用纏綿婉轉的筆調，抒寫了她對遠出經商丈夫的真摯的愛和深深的思念。從兩人天真爛漫的童年到丈夫遠離後深深的思念，將初嫁時的羞澀、新婚的喜悅和堅貞不渝的心願寫得十分細膩生動。由於這首詩千百年來膾炙人口，“青梅竹馬，兩小無猜”也就成了後世用來比喻童年相好而成夫妻的成語。。全詩形象完整明麗，活潑動人。感情細膩，纏綿婉轉；語言坦白，音節和諧；格調清新雋永，是詩歌藝術上品。“青梅竹馬”“兩小無猜”，已成描摹幼男幼女天真無邪情誼的佳語。

李白——《子夜吳歌》 篇二

長安一片月，萬戶搗衣聲。

秋風吹不盡，總是玉關情。

何日平胡虜，良人罷遠征。

作者：

李白(701-762)當然是大家公認的我國古代最偉大的天才詩人之一，大多數人認爲他同時也是一位偉大的詞人。他祖籍隴西（今甘肅），一說生於中亞，但少年時即生活在蜀地，壯年漫遊天下，學道學劍，好酒任俠，笑傲王侯，一度入供奉，但不久便離開了，後竟被流放到夜郎（今貴州）。 他的詩，想象力“欲上青天攬明月”，氣勢如“黃河之水天上來”，的確無人能及。北宋初年，人們發現《菩薩蠻》“平林漠漠煙如織”和《憶秦娥》“秦娥夢斷秦樓月”兩詞，又尊他爲詞的始祖。有人懷疑那是後人所託，至今聚訟紛紜。其實，李白的樂府詩，當時已被之管絃，就是詞的濫觴了。至於歷來被稱爲“百代詞曲之祖”的這兩首詞，格調高絕，氣象闊大，如果不屬於李白，又算作誰的作品爲好呢？

註釋：

子夜吳歌：《子夜歌》系六朝樂府中的吳聲歌曲。相傳是晉代一名叫子夜的女子創制，多寫哀怨眷戀之情，分春、夏、秋、冬四季。李白依格了四首，此首屬秋歌。

搗衣：將洗過的衣服放在砧石上，用木杵搗去鹼質。這裏指人們準備寒衣。

玉關：即玉門關。

虜：對敵方的蔑稱。

良人：丈夫。

【賞析】：

月色如銀的京城，表面上一片平靜，但搗衣聲中卻蘊含着千家萬戶的痛苦；秋風不息，也寄託着對邊關思念的深情。讀來讓人怦然心動。結句是閨婦的期待，也是徵人的心聲。

李白——《古風》(其 篇三

【年代】：唐

【作者】：李白——《古風》（其一）

【內容】

大雅久不作，吾衰竟誰陳？

王風委蔓草，戰國多荊榛。

龍虎相啖食，兵戈逮狂秦。

正聲何微茫，哀怨起騷人。

揚馬激頹波，開流蕩無垠。

廢興雖萬變，憲章亦已淪。

自從建安來，綺麗不足珍。

聖代復元古，垂衣貴清真。

羣才屬休明，乘運共躍鱗。

文質相炳煥，衆星羅秋旻。

我志在刪述，垂輝映千春。

希聖如有立，絕筆於獲麟。

【賞析】：

宋朝程顥曾把《論語》的文章比做玉，《孟子》的文章比做水晶，認爲前者溫潤，而後者明銳。一般說來，李白的詩偏於明銳而有鋒芒的一路，但這首詩卻氣息溫潤，節奏和緩，真正做到了“大雅”的風度。

開首二句“大雅久不作，吾衰竟誰陳”，是全詩的綱領，第一句統攝“王風委蔓草”到“綺麗不足珍”，第二句統攝“聖代復元古”到最後“絕筆於獲麟”。這樣開門見山，分寫兩扇，完全是堂堂正正的筆仗。這兩句雖則只有十個字，可是感慨無窮。這裏的“大雅”並不是指詩經中的《大雅》，而是泛指雅正之聲。雅聲久矣不起，這是正面的意思，是一層。然則誰能興起呢？當今之世，捨我其誰？落出“吾”字，表出詩人的抱負，這是第二層。可是詩人這時候，已非少壯，而是如孔子自嘆一樣“甚矣吾衰也，久矣吾不復夢見周公”，即使能施展抱負，也已來日無多了，這是第三層。何況茫茫天壤，知我者誰？這一腔抱負，究竟向誰展示、呈獻呢？這是第四層。這四層轉折，一層深一層，一唱三嘆，感慨蒼涼，而語氣卻又渾然閒雅，不露鬱勃牢騷，確是五言古詩的正統風度。

首兩句點明正意以後，第三句起，就抒寫“大雅久不作”了。春秋而後，以關雎麟趾王者之風爲代表的詩三百篇已委棄於草莽之中，到了戰國，蔓草更發展爲遍地荊棘。三家分晉，七雄爭強，虎鬥龍爭直到狂秦。四句一路順敘下來，托出首句的“久”字，但如再順敘下去，文氣就未免平衍了，所以“正聲何微茫”一句，用頓宕的問嘆，轉一口氣。“正聲”即是“大雅”，“何微茫”即是“久不作”，一面迴應上文，一面反跌下句的“哀怨起騷人”。《詩經》本有“哀而不傷，怨而不怒”的說法，這裏把屈原宋玉，歸之於哀怨，言外之意，還是留正聲於微茫一脈之中。屈宋都是七雄中楚國的詩人，論時代在秦以前，這裏逆插一句，作爲補敘，文勢不平。於是再用順敘談到漢朝，“揚馬激頹波，開流蕩無垠”，說明揚雄、司馬相如，繼楚辭之後，在文風頹靡之中，激起中流，可是流弊所及，正如班固《漢書。藝文志。詩賦略》中所說：“競爲侈靡閎衍之辭，沒其風喻之義”，和樑劉勰《文心雕龍。辨騷篇》所說“揚馬沿波而得奇”一樣，蕩而不返，開出無邊的末流。詩人寫到這裏，不能象帳冊一般一筆一筆開列下去了。於是概括性地總束一下，“廢興雖萬變，憲章亦已淪”，說明以後的變化雖多，但文章法度，總已淪喪。尤其“自從建安來”，三曹七子之後，更是“綺麗不足珍”，這與《文心雕龍。明詩篇》所說：“晉世羣才，稍入輕綺”，“採縟於正始，力柔於建安”，大意相近。詩人反對綺麗侈靡，崇尚清真自然的文藝主張是顯而易見的。詩寫到這裏，自從春秋戰國直到陳隋，去古不可謂不遠，寫足了“大雅久不作”句中的“久”字，於是掉轉筆來，發揮“吾衰竟誰陳”了。

“聖代復元古，垂衣貴清真，羣才屬休明，乘運共躍鱗，文質相炳煥，衆星羅秋旻”，這六句鋪敘唐代的文運，詩人故弄狡獪，其實半是假話。唐代是近體律絕詩新興的時代，何嘗有所謂“復元古”？唐太宗以馬上得天下，高宗、中、睿之間，歷經武后、韋后之變，又何嘗有所謂垂衣裳無爲而治天下？王、楊、盧、駱、沈、宋的詩，雖各有勝處，但用“清真”兩字，也只是李白個人的說法，而不足以代表初盛唐的風格。文才處休明之世，乘時運而飛躍，有如鯉魚踊躍於龍門，繁星羅布於秋天。這裏寫唐代的進士科，比較真實，但唐代主要以詩賦取士，文勝於質，又何嘗有所謂“文質相炳煥”？這些還是枝節的問題，如果唐朝統治者真能如李白這六句詩所寫的那樣，李白應該早就復興“大雅”，重振“正聲”，何至於“吾衰竟誰陳”呢？這六句與“吾衰竟誰陳”之間的矛盾，說明了詩人這六句是故布疑局，故意地正反相形的。所以下文從“衆星”中躍出“吾”來，用孔子“述而不作，信而好古”的話，申說自己已無創作之意，只有把“廢興萬變”之中的那些作品，象孔子刪詩一般，把它整理一下，去蕪存菁罷了，這樣庶幾還可以“垂輝映千春”。可是孔子畢竟不是僅僅刪述而已，贊周易、刪詩書、定禮樂之外，最後還是作了流傳千載的《春秋》，直到哀公十四年獵獲麒麟時才絕筆。詩人的抱負，亦正是如此。最後兩句，從“吾衰竟誰陳”，“我志在刪述”的較消沉的想法，又一躍而起，以“希聖如有立，絕筆於獲麟”的斬截之辭，來反振全詩，表示願意盡有生之年，努力在文學上有所建樹。詩人以開創一代詩風爲己任，自比孔子，正說明他對自己期許很高。這一“立”字又遙遙與起句的“作”字呼應，氣足神完，於是乎“大雅”又“作”了。

由於這首詩的主意在復振大雅之聲，所以詩人在寫作時，其胸襟風度，也一味的大雅君子之風，不能駿發飄逸，也不能鬱勃牢騷，完全用中鋒正筆。因此，即使在“吾衰竟誰陳”的慨嘆之中，對當代有所不滿，而只能以“聖代復元古”等六句正面頌揚之辭，來微露矛盾之意，這並非詩人故作違心之論，而是寫這首詩的立場使然。千古以來，對此詩都是順口隨便讀過，未嘗抉出其矛盾之處的用心所在，未免辜負了詩人當時以此詩冠全集卷首的苦心了。

全詩一韻到底，音節安雅中和。最後兩句，由於立意的堅決，音調也不自覺地緊急起來，“立”、“絕”、“筆”三個入聲字，湊巧排列在一起，無意中聲意相配，構成了斬釘截鐵的壓軸。

李白——《贈孟浩然》 篇四

吾愛孟夫子，風流天下聞。

紅顏棄軒冕，白首臥鬆雲。

醉月頻中聖，迷花不事君。

高山安可仰，徒此揖清芬。

作者：

李白(701-762)當然是大家公認的我國古代最偉大的天才詩人之一，大多數人認爲他同時也是一位偉大的詞人。他祖籍隴西（今甘肅），一說生於中亞，但少年時即生活在蜀地，壯年漫遊天下，學道學劍，好酒任俠，笑傲王侯，一度入供奉，但不久便離開了，後竟被流放到夜郎（今貴州）。 他的詩，想象力“欲上青天攬明月”，氣勢如“黃河之水天上來”，的確無人能及。北宋初年，人們發現《菩薩蠻》“平林漠漠煙如織”和《憶秦娥》“秦娥夢斷秦樓月”兩詞，又尊他爲詞的始祖。有人懷疑那是後人所託，至今聚訟紛紜。其實，李白的樂府詩，當時已被之管絃，就是詞的濫觴了。至於歷來被稱爲“百代詞曲之祖”的這兩首詞，格調高絕，氣象闊大，如果不屬於李白，又算作誰的作品爲好呢？

註釋：

紅顏：指年青的時候。

軒冕：指官職，軒：車子；冕：高官戴的禮帽。

臥鬆雲：隱居。

中聖：中酒，就是喝醉的意思，

清芬：指美德。

【賞析】：

全詩推崇孟浩然風雅瀟灑的品格。首聯點題，抒發了對孟浩然的欽慕之情；二、三兩聯描繪了孟浩然摒棄官職，白首歸隱，醉月中酒，迷花不仕的高雅形象；尾聯直接抒情，把孟氏的高雅比爲高山巍峨峻拔，令人抑止。

詩採用抒情──描寫──抒情的方式，以一種舒展唱嘆的語調，表達詩人的敬慕之情。

李白——《下終南山過斛斯山人宿置酒》 篇五

暮從碧山下，山月隨人歸。

卻顧所來徑，蒼蒼橫翠微。

相攜及田家，童稚開荊扉。

綠竹入幽徑，青蘿拂行衣。

歡言得所憩，美酒聊共揮。

長歌吟松風，曲盡河星稀。

我醉君復樂，陶然共忘機。

作者：

李白(701-762)當然是大家公認的我國古代最偉大的天才詩人之一，大多數人認爲他同時也是一位偉大的詞人。他祖籍隴西（今甘肅），一說生於中亞，但少年時即生活在蜀地，壯年漫遊天下，學道學劍，好酒任俠，笑傲王侯，一度入供奉，但不久便離開了，後竟被流放到夜郎（今貴州）。 他的詩，想象力“欲上青天攬明月”，氣勢如“黃河之水天上來”，的確無人能及。北宋初年，人們發現《菩薩蠻》“平林漠漠煙如織”和《憶秦娥》“秦娥夢斷秦樓月”兩詞，又尊他爲詞的始祖。有人懷疑那是後人所託，至今聚訟紛紜。其實，李白的樂府詩，當時已被之管絃，就是詞的濫觴了。至於歷來被稱爲“百代詞曲之祖”的這兩首詞，格調高絕，氣象闊大，如果不屬於李白，又算作誰的作品爲好呢？

註釋：

終南山：在今陝西西安市南，地近京城而又山林幽靜。

翠微：青翠的山坡。

松風：指古樂府《風入松》曲，也可作歌聲隨風入松林解。

機：世俗的心機。

【賞析】：

這是一首田園詩，是詩人在長安供奉翰林時所寫。只寫一次很平常的作客經過，但寫出了很淳樸的感情。全詩寫月夜在長安南面的終南山，去造訪一位姓斛斯的隱士。斛斯山人想來是一位隱士，同時是李白的好朋友。詩寫暮色蒼茫中的山林美景和田家庭院的恬靜、流露出詩人的稱羨之情。此詩以田家、飲酒爲題材，很受陶潛田園詩的影響。

詩以“暮”開首，爲“宿”開拓。相攜歡言，置酒共揮，長歌風鬆，賞心樂事，自然陶醉忘機。這些都是作者真情實感的流溢。

李白——《從軍行》 篇六

【年代】：唐

【作者】：李白——《從軍行》

【內容】

百戰沙場碎鐵衣，城南已合數重圍。

突營射殺呼延將，獨領殘兵千騎歸。

【賞析】：

這首詩以短短四句，刻畫了一位無比英勇的將軍形象。首句寫將軍過去的戎馬生涯。伴隨他出徵的鐵甲都已碎了，留下了累累的刀瘢箭痕，以見他征戰時間之長和所經歷的戰鬥之嚴酷。這句雖是從鐵衣着筆，卻等於從總的方面對詩中的主人公作了最簡要的交待。有了這一句作墊，緊接着寫他面臨一場新的嚴酷考驗──“城南已合數重圍”。戰爭在塞外進行，城南是退路。但連城南也被敵人設下了重圍，全軍已陷入可能徹底覆沒的絕境。寫被圍雖只此一句，但卻如千鈞一髮，使人爲之懸心吊膽。

“突營射殺呼延將，獨領殘兵千騎歸。”呼延，是匈奴四姓貴族之一，這裏指敵軍的一員悍將。我方這位身經百戰的英雄，正是選中他作爲目標，在突營闖陣的時候，首先將他射殺，使敵軍陷於慌亂，乘機殺開重圍，獨領殘兵，奪路而出。

詩所要表現的是一位勇武過人的英雄，而所寫的戰爭從全局上看，是一場敗仗。但雖敗卻並不令人喪氣，而是敗中見出了豪氣。“獨領殘兵千騎歸”，“獨”字幾乎有千斤之力，壓倒了敵方的千軍萬馬，給人以頂天立地之感。詩沒有對這位將軍進行肖像描寫，但通過緊張的戰鬥場景，把英雄的精神與氣概表現得異常鮮明而突出，給人留下難忘的印象。將這場驚心動魄的突圍戰和首句“百戰沙場碎鐵衣”相對照，讓人想到這不過是他“百戰沙場”中的一仗。這樣，就把剛纔這一場突圍戰，以及英雄的整個戰鬥歷程，渲染得格外威武壯烈，完全傳奇化了。詩讓人不覺得出現在眼前的是一批殘兵敗將，而讓人感到這些血泊中拚殺出來的英雄凜然可敬。象這樣在一首小詩裏敢於去寫嚴酷的鬥爭，甚至敢於去寫敗仗，而又從敗仗中顯出豪氣，給人以鼓舞，如果不具備象盛唐詩人那種精神氣概是寫不出的。

李白——《丁都護歌》 篇七

【年代】：唐

【作者】：李白——《丁都護歌》

【內容】

雲陽上徵去，兩岸饒商賈。

吳牛喘月時，拖船一何苦！

水濁不可飲，壺漿半成土。

一唱都護歌，心摧淚如雨。

萬人系磐石，無由達江滸。

君看石芒碭，掩淚悲千古。

【賞析】：

李白反映勞動人民生活的詩作不如杜甫多，此詩寫縴夫之苦，卻是很突出的篇章。

《丁都護歌》是樂府舊題，屬《清商曲辭。吳聲歌曲》。據傳劉宋高祖（裕)的女婿徐逵之爲魯軌所殺，府內直督護丁旿奉旨料理喪事，其後徐妻(劉裕之長女）向丁詢問殮送情況，每發問輒哀嘆一聲“丁都護”，至爲悽切。後人依聲制曲，故定名如此。（見《宋書。樂志》）李白以此題寫悲苦時事，可謂“未成曲調先有情”了。

“雲陽”（即今江蘇丹陽縣）秦以後爲曲阿，天寶初改丹陽，屬江南道潤州，是長江下游商業繁榮區，有運河直達長江。故首二句說自雲陽乘舟北上，兩岸商賈雲集。把縴夫生活放在這商業網點稠密的背景上，與鉅商富賈們的生活形成對照，造境便很典型。“吳牛”乃江淮間水牛，“南土多暑而此牛畏熱，見月疑是日，所以見月則喘。”（《世說新語。言語》劉孝標註）這裏巧妙點出時令，說“吳牛喘月時”比直說盛夏酷暑具體形象，效果好得多。寫時與寫地，都不直截、呆板，而是配合寫境傳情，使下面“拖船一何苦”的嘆息語意沉痛。“拖船”與“上徵”照應，可見是逆水行舟，特別吃力，縴夫的形象就突現紙上。讀者彷彿看見那襤褸的一羣，挽着纖，喘着氣，面朝黃土背朝天，一步一顛地艱難地行進着……

氣候如此炎熱，勞動強度如此大，渴，自然成爲縴夫們最強烈的感覺。然而生活條件如何呢？渴極也只能就河取水，可是“水濁不可飲”呵！僅言“水濁”似不足令人注意，於是詩人用最有說服力的形象語言來表現：“壺漿半成土”，這哪是人喝的水呢。只說“不可飲”，言下之意是不可飲而飲之，控訴的力量尤爲含蓄。縴夫生活條件惡劣豈止一端，而作者獨取“水濁不可飲”的細節來表現，是因爲這細節最具水上勞動生活的特徵；不僅如此，水濁如泥漿，足見天熱水淺，又交待出“拖船一何苦”的另一重原因。

以下兩句寫縴夫的心境。但不是通過直接的心理描寫，而是通過他們的歌聲即拉船的號子來表現的。稱其爲“都護歌”，不必指古辭，乃極言其聲悽切哀怨，故口唱心悲，淚下如雨，這也照應了題面。

以上八句就拖船之艱難、生活條件之惡劣、心境之哀傷一一寫來，似已盡致。不料末四句卻翻出更驚心的場面。“萬人系磐石”，“系”一作“鑿”，結合首句“雲陽上徵”的詩意看，概指採太湖石由運河北運。雲陽地近太湖，而太湖石多孔穴，爲建築園林之材料，唐人已珍視。船伕爲官吏役使，得把這些開採難盡的石頭運往上游。“磐石”大且多，即有“萬人”之力拖（“系”）之，亦斷難達於江邊（“江滸”）。此照應“拖船一何苦”句，極言行役之艱鉅。“無由達”而竟須達之，更把縴夫之苦推向極端。爲造成驚心動魄效果，作者更大書特書“磐石”之多之大，“石芒碭（廣大貌）”三字形象的表明：這是採之不盡、輸之難竭的，而縴夫之苦亦足以感傷千古矣。

全詩層層深入，處處以形象畫面代替敘寫。篇首“雲陽”二字預作伏筆，結尾以“磐石芒碭”點明勞役性質，把詩情推向極致，有點睛的奇效。通篇無刻琢痕跡，由於所取形象集中典型，寫來自覺“落筆沉痛，含意深遠”，實爲“李詩之近杜者”（《唐宋詩醇》）。