書畫展前言多篇

畫展前言 篇一

畫展前言

我校始建於1973年，憑藉敏銳的眼光，於1987年在雷州市率先創辦文化藝術教育，全方位開展藝術教育。教育規模穩步擴大，教學質量明顯提高，已連續15年評選爲湛江市大學聯考先進單位，深受上級部門的肯定和社會各界的好評。校園新姿，盛栽桃李；書聲朗朗，正待棟樑。

雅雅情懷、淡淡文意、縷縷墨香，像一壺老酒，校園內處處散發這濃烈的文化藝術氣氛，展示着無窮的生命張力，舞動着生命的自信與精彩。這次書畫展的所有作品均出自教師之手，駐足其間，墨香四溢。穿行於幅帖之間，宛如置身於藝術長廊，賞心悅目之餘，使人感知人民教師三尺講臺之外別具魅力的藝術修養與審美氣質

我們看到，人民教師以教書育人爲天職，以傳播先進文化爲己任，辛勤工作，默默耕耘，無私奉獻，無怨無悔，用高尚的師德和精湛的教藝爲“文獻名邦”的沃土積澱着生生不息的血脈。

在繁忙的教學工作之餘，他們勵煉尺寸之功，追求藝術之美，精心創作，孜孜不倦，用自身的努力踐行着素質教育的真諦，用高雅的情趣展示着人民教師的風采。其間，鑑於水平所限，作品中功力尚顯不足，瑕疵在所難免，只願通過此次展覽，爲觀者送去一份求索的馨香。

畫展的前言 篇二

一個藝術家的研究興趣及專注程度，取決於其價值取向和與生俱來的生命特質，這也影響着其人格及其藝術風格的形成。

聶危谷先生通過多年研究林風眠，深知擁有時代精神的藝術不僅凝結着獨特的個性，且承載着藝術家領悟人類文化的整體觀念。他從而立之年直到知天命以來，傾力探索中國畫現代性轉型這一課題：一是探索水墨語言的表達方式；二是變換水墨語言的言說對象；三是呈現水墨語言新的文化品格。

首先，聶危谷通過從現代水墨到彩墨的演進，強化彩與墨互滲的肌理表現，在此過程中，強調書寫性這一中國畫最根本的特質。應當看到：書寫方式的變革，具有多維度的開放空間。在林風眠等先賢所拓展的中國畫語言中，在西方抽象表現主義的藝術中都可以印證書寫性與主體精神表達的關係。危谷深悟只有“得心源”的筆墨才能進入靈魂。因此，我們從他恣意揮毫和滴淌流注的潑墨設色，可知其內質緣自於傳統寫意文脈，外部同化於現代抽象表現。所謂“得意忘象”，直抒性情，危谷是入境了。

其次，就聶危谷的中國畫選題而論也是對傳統題材的逾越。他筆下那種解衣盤礴的激情與混沌的意象，渾融了主觀與客觀的境界線。他筆下的荷花，並不僅僅定格於傳統畫荷之格局，而是展現出一種“大花卉”的場域。他的東西方建築系列，更是旨在通往一個更宏遠的境界，寄託積澱於心中的人文歷史情懷。這種大構成所營建的大象體現了一位當代中國畫家的國際視野。作爲文明史上不斷穿越人類生存與時空極限的造物，建築無疑是最富有文化意義的符號。而在危谷眼中，建築還是一種具有生命感的遺存，猶如迴盪在天地間的生命史詩。故其十年磨一劍，專心致志於這個選題。有意味的是，其繪畫的言說方式與言說內容構成了一種不可分割的整體。也就是說：他那種自由揮灑，超離客體結構的建築，正好與他力圖凸顯的精神性生命符號相互默契。

最後，聶危谷在其畫中採用的言說方式與言說主題擁有了我們這個時代的人文品格。在一個生態、社會與文化環境瞬息萬變的高度信息化時代，藝術家何以迴歸傳統繪畫逸神妙能的舊品格？而反映時代生活又需怎樣提升藝術格調？又該擁有何種新的文化品質？聶危谷找到了清晰理路。故其藝術所表達的對於歷史與人生，自然與社會、時空與文化之默想，並非一蹴可就，而是出於一位藝術家的文化自覺。聶危谷已然在中國畫領域探索、實踐着新的可能性，他的努力爲中國畫的多元創造提供了可資的參照。

中國美術館對一切有價值的探索與創造予以注目與鼓勵。衷心祝賀展覽成功。

畫展的前言 篇三

大概是因爲我大學畢業就從事兒童美術教學工作的原因，或許是因爲我從小就喜歡畫畫的原故，舉辦一個兒童畫展一直以來是我的夢想。今天，這個夢想實現了！我相信同樣也實現了大家的一個夢想，因爲每個人在兒時都曾擁有充滿幻想的多彩生活，都曾經或試圖用彩筆描繪自己的感受和想象。那是多麼美好的經歷呀！正是伴隨着彩筆筆頭一次次對未來憧憬的描繪——我們長大了。可許多人留下的更多是缺憾，記錄兒時一個個美妙夢想的畫作早已不知去向。或許有一天去看望老師，看到老師從牀底翻出發黃的可保存依舊完好的童年作品時，你不僅是感動和驚訝，而是忍不住的淚流滿面……

是的，童年是快樂幸福的，童年是天真爛漫的，童年是曼妙離奇的，而恰恰是一幅幅稚嫩的畫作記錄了那些美麗的瞬間和無拘無束的快樂，那是凝固的歷史，我們沒有理由不留下它們，更沒有理由不去展示、欣賞、分享它們。當您徜徉在展廳內觀看着孩子們一幅幅生動有趣、靈動活潑的畫作時，您，是否回到了童年，是否看到了您兒時頑皮的影子，我相信當您讚美孩子們時，您也在讚美自己的童年。我更相信此次畫展不僅是給許多親愛的小朋友們舉辦的，同時也是爲您們每個人舉辦的。

能把如此多趣味盎然的兒童畫作呈現在大家面前離不開領導和朋友們的大力幫助，在此我特別感謝市幼兒園的領導和同事們，市職教中心的領導、老師們，美術界的前輩和同行們，可愛的小朋友們！還有您，每一位觀衆朋友！讓我們一起爲孩子們加油，一起和孩子們分享美的快樂，共同體驗創造的幸福！

謝謝！

兒童畫展前言 篇四

墨見童心

兒童水墨專題展前言

當我們看多了成人的展覽再看孩子們的畫時，彷彿進入了一個充滿自由純真的天堂，每一個人都會被濃濃的童畫作品感動，被他們靈巧的雙手創造的精美作品而驚歎，也被他們的童眼創造的純真世界所感染，交錯的線條中，張揚着個性，繽紛的色彩裏，描繪着夢想，不羈的構圖上，彰顯着性情，徜徉其間，你會不自禁的步履輕盈，在會心的體驗中重溫美好的童年。

自然和樸素是孩子的本性，在他們的世界裏沒有功利和心機，每一幅作品都是孩子們用快樂的童心繪就，都是孩子們情感的童真流露，宣泄的童趣和顯露的坦誠與天真感染着每一個人，孩子們在水墨裏盡情的遨遊墨海，細細的品味收穫！

筆趣墨韻，墨見童心，都說畫畫是件開心快樂的事情，那就先來看看孩子們的畫吧！

童心觸摸生活。 天趣點亮夢想！

兒童畫展前言（精選 篇五

畫展前言

盛夏的八月是幸福的、燦爛的、快樂的。

在我們的熱切期盼中，在孩子們和老師們的辛勤努力下，在家長和各級領導的關心支持下，“育宏·2012年石板巖夏令營寫生展”如期開幕了。

這次展出的一百餘幅作品是從孩子們衆多的寫生作品中精挑細選出的代表佳作，其中有水粉畫、水彩畫、中國畫、素描和速寫等。孩子們雖然年齡段不同，藝術表現手法不同，但他們用自己童真的視野，絢麗的畫筆塗寫了他們眼中的大自然美景和獨特的心靈感受，展示了他們天馬行空的藝術思維和審美感知。在這裏，大自然有了第二次生命，客觀世界和主觀感知合二爲一，它們幻化出張張美麗的圖畫，爲我們帶來了無限美的想象和啓迪。

讓我們一起行動起來，關注孩子、關心孩子、傾聽孩子、熱愛孩子，讓藝術這個美妙的嫩芽在孩子的心中生根發芽，最後長成參天大樹。感謝孩子們、老師們、家長們、社會各級領導和友人們，未來的路還很長，育宏將一如既往地本着“放飛夢想，美化心靈”的原則，潛心致力於孩子們的基礎美術教育事業，讓我們共同努力，爲了孩子們的明天和健康成長而奮鬥。

育宏教育中心

2012年18日

尊敬的各位來賓、親愛的小朋友、親愛的家長朋友：

大家好！

歡迎大家來到“育宏·2012年石板巖夏令營寫生展”的現場！ „„

今天畫展的成功舉辦感謝到場各位師長的支持，感謝„„

還要感謝各位家長對書畫教育的理解支持！

更要感謝今天的主角—-這羣可愛的孩子，這些超級棒的小畫家！是你們爲大家帶來了這麼美好的視覺享受！是你們讓我們這些大朋友重拾兒時的快樂！是你們讓我們對少兒藝術教育工作倍感榮耀！謝謝你們！孩子們用藝術的眼光看世界，會跟常人不同的，就是這麼簡單。我們要把收穫期放長、看遠，讓孩子盡情享受藝術薰陶的過程。大家都知道，藝術教育不能一撮而就，相信家長們會一如既往的讓孩子享受藝術的樂趣！

人生最快樂的事情莫過於所做的工作就是自己的興趣，自己的興趣就是自己的專業。我們就是這樣一幫人，育宏能成功走到今天並不斷髮展就是因爲我們教師真心喜歡做這件事，從而更願意付出！

其實今天畫展的這個現場我們老師提前一週就策劃着，今天也在各位小朋友、家長、師長前輩面前表態，我們將會繼續踏實做好兒童教育工作，並不斷髮現自身的不足，不斷調整，我們會一直在學習的路上。

請大家品讀孩子用色彩撰寫的童言，與孩子一起同言心靈感悟！下面我宣佈“育宏·2012年石板巖夏令營寫生展”正式開幕！大家繼續觀賞！

畫展的前言 篇六

春暖花開，芬芳四溢，世界已被春天的萌發撥動了新的旋律。我院設計藝術系繪畫專業0501班的閻錦帥和李曉春同學的畫展作爲一朵不凋謝的精神之花也如期的呈現在我們的面前。

在這裏，我們對春天則有了一種不同的感悟，春天不僅僅是一個播種的季節，也是一個收穫的季節。他們即用了近四年的時光博得了青春的一次綻放，那麼，就讓我們懷着敬意在他們的每一幅畫作前駐足，暢意着我們由此的感動吧！

這種感動源於我們所處的是一個如此多元的，飛速變化着的，充滿無限誘惑和多重選擇的時代，他們卻能夠平復那顆青春易動的心，深情的注視着這個世界，真情的向世界坦露自我。

這種感動也源於，他們雖然身處於一個不談修行、便想成佛的時代，他們卻成爲一個藝術的虔誠信徒。

那麼，我們就爲他們送上真誠的。祝福吧！願他們手握信念之筆，畫出人生的理想之花，我相信他們的前途一定會像這個春天一樣——佈滿鮮花。

畫展前言 篇七

前言

“舞水情韻”鎮遠、施秉、黃平、岑鞏四地書畫聯展。金秋時節，丹桂飄香。翰墨長河情舞陽揮毫聯雲韻苗疆。四地名家書畫聯展，首站鎮遠展出。古城呼籲，苗疆內涵，再度出傑“醉美貴州、美在鎮遠”旅遊文化產業。 “舞水清韻”書畫大展，反映舞陽河沿河線秀美的自然風光

畫展前言 篇八

關於文幼班“我快樂我成長”

書畫展覽經費申請

爲了進一步推進文幼專業的專業技能，檢驗藝術學生的學習成效，加強學校藝術教育工作，全面提高學生的專業技能，培養健康向上的學風，促進學校發展，藉此秋冬豐收季節，現組織文幼班舉行“我快樂我成長”主題書畫展覽。

目前，我們已經徵收書畫作品近一百幅。此次書畫展是面向在校全體文幼班學生徵集作品和近年部分畢業生的作品。我們建議由09春幼師班主辦此次書畫展，擴大我校幼師專業的影響力，彰顯幼師專業特色，從而激勵專業課程的教學。 活動時間：2010年11月25日——12月1日 活動地點：418校區教學樓103室

因此，現特向學校申請此次展覽的部分經費。

具體展覽籌辦經費： 展室佈置 130元

邀請函 20元

其他：30 我們誠摯希望領導老師給予支持批准！

09春幼師班

2010年11月18日

雀躍的小手，揮向六月湛藍的天空，白雲隨我們飄舞；溢笑的眼光，投向六月歡騰 的校園，綠樹爲我們伴唱。伴隨着多彩的藝術節，六月與我們相約而至。

我們採擷了五月之前的所有鮮花，獻給這沸騰的六月，願我們童眸所見的種種美麗都印在大家的臉上與心裏；願我們所取得的點滴成績都在見證我們的進步。

歡騰的六月，七彩的童年，我們懷着感恩與虔誠，感謝祖國與學校爲我們搭建的平臺，在展望中，我們將一天天長高；在學習中，我們將一次次更好！

我們珍惜屬於我們的六月，我們更期待未來，因爲這是夢想的起點，也是奮飛的目標。

六月，夢又一次起飛的季節！

每年的十二月九日，是我校舉辦藝術節的日子。爲此，我們籌辦了這次書畫作品展，以展示我校的素質教育成果。作品以我校書畫興趣小組學生的習作爲主，兼及其他一些愛好書畫的師生習作。作品包括：素描，水粉，速寫，國畫，書法，攝影、剪紙、手工等，可謂題材內容豐富，表現形式多樣，充分展示了我校師生的藝術才華。

作者們以飽滿的激情，揮毫潑墨，舞動丹青，聚焦精彩。在點、線、面的節奏中，在七彩流光的韻律裏，表達對美好未來的嚮往，抒寫對詩畫夢想的追求，謳歌對幸福生活的熱愛！一張張絢麗的畫圖，一幅幅精美的書法，無不呈現音樂的律動、詩歌的境界。一派祥和，一派春光！

展覽就是展示，是素質教育的展示，是藝術才華的展示，審美情趣的展示；展覽也是交流，是藝術題材與藝術形式的交流，是表現技法與藝術語言的交流；展覽更是檢閱，是對我校藝術美育教學成果的一次檢閱

有人說，美術的世界是多彩而夢幻的。乾溼點染中，包容了整個大自然的色彩；一勾一畫裏，蘊涵着作者無盡的情思。

“一樹春風千萬枝，嫩於金色軟於絲。”春之柳葉，秋之落紅，雪下石路，雨中小橋，詮釋了小畫家們 心底的感悟。

飛檐峭壁，古道西風，羊腸斜徑，雪裏孤鬆，暈染出他們獨特的心聲。夢幻溼漉的水鄉，凝視了多少歷史的遷移；蓊鬱蔥蘢的山脈，見證了無數時代的脈搏。他們，睿智清純的眼眸裏，跳躍着青春萌動的朝氣；他們，稚 嫩脫俗的揮灑中，演繹了色彩斑斕的追求。

也許是飄逸的思緒牽動了心底最遙遠的夢想，無法讓墨跡在筆尖荒廢；也許是盡享了自然的秀麗清爽，無法將視線挪移開繽紛的包圍；也許是想讓靈動的創意把未來描繪，無法用平靜掩飾潮涌般的追隨……

於是，他們找來草原上鵝黃的小草，採集黃山頂蒼翠的古鬆，摘落西湖上醉人的晚霞，折下黃海里神祕的珊瑚，攏齊布達拉宮漫天的星斗，採集西沙羣島多彩的貝殼……

用自己獨特的方式，將藍天、曠野、白雲、小溪以及流動的歷史、沸騰的人羣、綠色的嚮往、青春的熱血，一起定格在碳條與畫板之上，浸透於清淡的墨香之中了。

每一幅作品，昭示了同學們對美的追求和對人生的思索——失意時不氣餒，得意時不張狂；展示了同學們蓬勃的朝氣、陽光的心態以及對綠色、自然的嚮往和熱愛。

欣賞慨嘆美術教師伯樂慧眼、爲師傳道的兢兢業業之餘，竟也不禁爲千里小駒的努力騰飛而扼腕叫絕了。

今日，在華美提供的舞臺上，他們已然牛刀小試，筆墨丹青蘊佳話；明天在世界鋪就的畫廊裏，他們定能潑墨揮灑，卷帙浩繁傳佳音。

展者有心將春風化爲細雨，使自然融入校園；

畫者有意讓清新凝於瞬間，把美麗駐留心田；

當然，筆者將更有意於看雛燕凌空展翅，萬里抒懷；雄鷹穿雲騰霧，捷報頻傳。

在素質教育目標的引領下，充分落實“合格+特長=優秀”的辦學模式，努力營造生動、活潑、全面發展育人環境。在尚美育人和育人尚美的理念中，開展一次用藝術描繪人生，用藝術譜寫青少年金色年

華的書畫展。

生活中的風雨，洗練了學子手中的畫筆；人生中的陽光，絢麗了學子心中的墨彩；嫵媚的線條總是與時代同一旋律，斑斕的色彩總是

同獨特的心韻同色調。

在這裏，我們用畫筆點綴生活，用色彩扮靚青春；在這裏，我們用心感悟真善美，聆聽跳動的音符；在這裏，我們揮灑手中的畫筆，描繪美好的人生；

願我們尚不成熟的作品帶給你美的薰陶和藝術的享受。

成功在人生當中只有一兩個點，因爲它是外在的東西，是由別人去評論的；而成長卻是一

個持續好多年的過程，是內在的，在個人內心有一種愉悅存在。實際上，人生的所有功課都需要自己來消化，每個人都要學會自己成長，要相信一種積累的力量。對問題的不清楚，經過一定的積累階段，就能夠有力量，就能夠促使自己頓悟。這樣，你就離成功不遠了。

近日，細雨連綿，天空時陰時晴，咋暖還寒，潮溼的空氣中瀰漫着淡淡的哀傷。清晨的校園，散發一種說不出名字的芬芳，孤立的花朵就這樣獨自綻放，微微開啓的花瓣如泣如訴，輕輕閉合的花蕾如思如想，我認不出這種花是友誼的色彩，還是愛的幽香，遐思間，往事襲上心頭，七月已至，又是一年畢業離

別時……

臨畢業，同學偶聚一起總不經意說起大一入學時的趣事和下鄉採風的那些日子，談笑之後卻是大家無盡的黯然，感嘆這一切太倉促了，一段年少輕狂的歲月。同窗四年來，每個同學都在以他自己的形式求學和證明自己的價值，且每個人都有自己表現的形式和不同的追求，包括畫畫，這一切都不僅與技法和素

材的運用有關，更重要的還是個人的思想。

這次畢業畫展是04級所有美術學專業的集體展出：國畫、水彩、油畫、設計，四種專業的所有同學兩個月的辛勤勞作，獻給學校裏的每一位師生。這是我們大學四年的一個見證，希望通過這次畫展之後我們會收穫更多，發展的更好。青春散場，我們等待下一場開幕，我們將繼續上路，載滿芬芳、載滿激情，在路上，我們渴望在路上，渴望前方美麗風景再現……

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------------------ 畢業了各種心事瑣事煩事惱事狗事屁事一起襲來，再也無心像以前那樣安全安心安然安靜的坐在自己電腦前寫東西了，對於畢業這段學期發生的事情實是無法細述，只能用一句話概括了，也算是畢業前心情的記

憶了，相對以後來說。

一羣年輕人，帶着理想，帶着真誠，帶着美好的願望向我們走來。他們臉上或許有幾分沉重，這是因爲藝術確實要付出代價；他們內心或許充滿幾分喜悅，這是因爲藝術確實令人歡欣鼓舞！我們不必在意，“每個人都想了解藝術。爲什麼不試着去了解鳥的歌唱？爲什麼人們喜歡夜晚、花朵、一切周遭的事物，卻不會想去了解？但如果是一張畫，就非得了解不可？他們必須瞭解，藝術家作畫，是因爲他非畫不可。藝術家不過是世界的一個微小的部分，就像許多讓我們覺得愉悅，卻說不出所以然的事物物，不需要特別的關注。那些想解釋圖畫的，常牛頭不對馬嘴。”（畢加索）我們爲什麼不這樣去看待他們呢？世俗往往依據畫外事來評判藝術，藝術家其實就是表現自我。產生這種分歧又是誰人之過呢？如果說“理解，就是教育觀賞者懂得藝術家的觀點。有人說，藝術是時代的產兒。但是這種藝術，只能藝術地重複那些已被同時代人清楚地認識了的東西。所以它沒有生命力，它僅僅是時代的產兒，無法孕育未來。這是一種被閹割了的藝術。它是短命的，那個養育它的環境一旦改變，它就立刻在精神上死亡。”（康定斯基）如果說藝術一定要打上什麼責任的烙印，那麼藝術本身就是責任！

有人認爲藝術的本質是一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神。或許這樣才能真正認清藝術的本來面目。這裏展出的是山東師範大學美術學院畢業生劉源、馬明耀、王成森、王曉麗、司書新、劉國亮、劉寒

梅、鍾曉英八位同學的作品。他們四載寒窗、所學甚多，最後階段選擇我爲導師，進行畢業創作———水墨寫意。從寫實到寫意，真正地進行了一次藝術上的大膽探索與嘗試！他們的許多作品是汗水調墨的心跡；他們的鴻篇鉅作是從“氣”之所得；他們的表現能力將有目共睹、至於其中瑕疵，相信在日後的藝術實踐與人生體悟中必將逐漸消失。

多元共存的格局，消解着某種規範給人的思想帶來的巨大困惑與束縛。人心向上，人心思變，醞釀着對某種先驗的超越。從他們身上我們看到了希望。他們試圖用作品呼喚藝術的迴歸———尋找失落的精神家園，並試圖用作品建立和諧的新型人類生存空間。在他們的作品中，我們看到了文藝復興的曙光！

“凡是內在需要的，發源於心靈的，就是美的。”（康定斯基）

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我一直認爲文字和內心是劃上等號的，書寫純淨美好文字的人理所當然的會擁有高貴的人格。而後，我卻漸漸發現，有些時候文字只是一種工具，可以被隨意的操控。那些文字組成的虛構情節和炫技的小手段，讓讀它的人暗自崩潰絕望，而寫它的人卻泰然自若的回望，毫髮無傷。我不喜歡這樣。所以我寧願一廂情願的去相信和幻想，也不願意失望。

一本《兩生花》就放在面前的桌上，我望着它。很是期待但又不是之前想像般迫不及待。明明是新開始，可是現在的心裏，反而有點結束般的悵然若失。怎麼回事。

好像，只在那幾個月全心書寫的過程中才會感到快樂似的，

那時我在家裏，倒空抽屜，找到那些老照片，有時候會捏着其中的一張，發上半天呆，模糊的事情和經過的人，像拼圖一樣，一點點變得清晰。

看着照片裏的表情，陌生又熟悉。那就是最開始的我麼，那時和現在，哪個自己纔是比較喜歡的自己呢？

接下來，我的心裏開始有些點微微的不安，

不知到誰會翻開這本書，善意麼，耐心麼，他們會在喜歡的那一頁，輕輕把書角折起來麼，像我平時會做的那樣？

也許，會遇到個會心的微笑吧，像轉角不期而遇的老友。 要是那樣，我會很歡喜的。

還是要慶祝一下的，不是嗎，無論是開始還是結束。 把有氣礦泉水當香檳。

在空中碰杯吧，一口氣喝乾了吧。

爲了那些消失的青春，不復存在的單純， 離開我們的親人們，和缺席的愛情。 謝謝你帶給我的所有的快樂，我很眷戀。

如果，恰巧有一本也擺在你的面前，那就請欣然接受我的好意吧， 送給你一段溫柔的時光。

所以我們要習慣離別。

仁者樂山，智者樂水。

在青山秀水間，時光又再荏苒一年。我們藝術系迎來了遷入澄碧校區之後第三年的成長。

一年前的今天，08級的同學，不遠萬里，帶着滿滿一腔的求知熱忱、以及一臉的疑惑，來到這山間河畔。一年後的今天，他們帶着自信、成熟的微笑，以及得到認可的作品，走到我們眼前。

一年前的今天，07級的同學，他們抖擻羽翼，積極成長，認真思考人生的方向，繼續塌塌實實地爲將來做最豐富、最牢固的積累。一年後的今天，他們帶着更完善的技能和更高的榮譽，也來到我們眼前。

青春包含的可能性，總是無限的！ 短短一年時間，全國大學生廣告比賽：二等獎1名、優秀獎1名、入圍獎2名；大學生文化藝術節6個單項獎第一名；全區大學生藝術展演：一等獎1名，二等獎3名、三等獎5名 … … 。榮譽在一次次痛苦思索、一次次徹夜修改、一次次從頭再來後，繽紛而至。——這，就是成功的道理！

寧靜而至遠。知識的原始積累，需要心平靜氣。無疑，青草的微香、小鳥的細語、亞熱帶闊葉植物的庇護，給予了他們清醒的心靈去思考——未來殘酷競爭的需求。

在我們的文化裏，仁智之人從來就不介意山林水間，恰恰相反，太多有抱負的人們會更積極地選擇山林，潛心修行，等待時機，他們會更珍惜這寧靜愜意之地上心靈的這一段飛行。

祝福他們：

在不遠的擇業競爭裏，擁有足夠的能力去完全掌控屬於他們的未來！！！

今年9月，藝術系迎來設計本科的一百多名新同學，這無疑是又給我係注入了一股新鮮的青春血液。

12月末， 尤其是08、07級的同學，在專業技能日趨完善的同時，思維逐漸開闊，奮鬥目標逐漸明確。在經歷了多少次認真傾聽，多少次刨根問底，多少次戰勝惰性，多少次通宵做圖之後， 在大家各課題的作業裏，不斷地涌現出喜人的優秀作品 ，—— 這樣的氣象讓人振奮和樂觀！

此次畫展主要展示的是美術教育及藝術設計專業同學的優秀課堂作品，希望通過這樣一個足夠舒展和多元的交流平臺，讓大家能夠直觀地在更大範圍裏相互借鑑學習，和相互激勵進取！

我們由衷祈願：每一位同學在畢業時，都擁有一段自己參與營造過的藝術系記憶。

我時常爲過去美好的記憶而感動，時常爲現在身邊的人和發生的事而感動，我又有什麼理由不爲我的學生創作的這些閃爍着靈感之光的藝術作品而感動呢？

新的紀年即將到來，在大家共同的努力下，這一學期，我們過得豐富而有厚度。教學方向明確、同學思維活躍、校園學術氛圍濃厚。當然，最重要的是，在完成每一個課題作業時，大家都很認真、很努力！

幼師專業學生“我快樂我成長書畫展”在學校的關注和同學們的努力下終於同大家見面了！

本次畫展展出的百餘幅學生作品，是我在新課改思想的指導下，從幼兒師範美術教學中拓展出來，學生在課堂中獨立創作完成的。

之所以把它們展示出來，其目的有兩個：一是通過學生創作實踐來探討中職專業課堂教學過程中，如何進一步培養學生的藝術審美能力、創新精神和實踐能力；二是展示一下學生對美術基本知識的掌握程度和再創造能力、表現技能、想象力等方面的表達程度。這些畫雖然看起來顯得稚拙而單純，但卻不乏創造性的技巧表現和藝術潛質的流露。

這裏雖然只是一個小小的畫廊，卻承載着同學們躍動的心、斑斕的理想和放飛的夢！我企盼這個畫展能給學生們一種信心，那就是在欣賞美、感受美的同時，不斷地發現和展示自身的藝術想象力和創造力。

8．1運用材料表現的裝飾畫種類 8 .1.1雕刻類

有木雕、金屬雕、竹根雕、玻璃成形、塑料成形等。 8.1.2 鑲嵌類

有貝殼鑲嵌、玻璃片鑲嵌、馬賽克鑲嵌、大理石片鑲嵌等。 8.1.3 編織類

有鐵絲、竹片、各類植物藤條皮筋的編制、各種纖維的編織。 8.1.4 粘貼類

有羽毛畫、布貼畫、紙貼畫、各種物質的粘貼等。 8.2選擇材料應注意的問題

一類是以形象爲主，考慮用什麼材料去表現；另一類是一材料爲主，考慮用什麼形象去表現。確定好後再開始創作。

裝飾畫能利用的材料很多，工廠裏的下腳料、木屑、塑料片、尼龍繩、草、鈕釦、瓜子、豆類等等都能作畫。但一幅畫裏的材料不能過多，最好以一種爲主，其他爲附，否則會顯得凌亂鬆散；要注意靈活運用，通過代用、借用等手法喚起人們的聯想；還要注意材料之間的對比，體現構思的獨創性。

8.3在教學中常用的裝飾畫技法 8．3．1布貼法

用各種零碎的布片來拼貼裝飾畫，利用起布料的質地和色彩、花紋的不同，使拼貼後的畫面產生豐富多彩的裝飾效果。在具體制作時應注意追求寫意性的表現手法，不求完全形似，強調構思的巧妙和借用的恰當。 8．3．2 油畫棒與水彩及撒鹽畫法

根據畫面的設計，用蠟筆或油畫棒在紙面上畫好圖，再用顏料去塗畫面。因爲紙上沾有油脂，後畫的顏料就難以附註在那些部位，留下清晰的輪廓，出現特別的效果。撒鹽法是先將水分很足的顏料塗在紙上，立刻把

精鹽或肥皂粉撒在事先設計還的圖形上，被水溶化後形成一幅有透明晶瑩感的畫面。即使幹了也覺得溼潤淋漓。 8．3．3 玻璃塗色轉印法

先平放一塊乾淨的玻璃，然後將顏料稀釋，使其在玻璃面上自由的流動，當水和顏料還未完全融合時，將紙覆蓋在上面進行拓印。玻璃上水和顏料的流動，會產生很有趣的抽象圖案，每次的效果不同，有很大的隨意性。

8．3．4 紙貼法

各種彩紙也具備色彩、質地的差別，形成豐富多彩的效果。如平絨紙、瓦楞紙、蠟光紙、吹塑紙、宣紙、毛邊紙、卡紙、打印紙、報紙等等都可以用來拼貼。在製作中，可以用剪刀剪裁，可以要刀刻，也可以用手來撕，出來的效果不同，畫面的風格也不同。總的來說選取的色彩和紋樣儘量接近創作意圖和需要。 8．3．5 立粉凹凸法

根據草圖中紋樣的輪廓線條，用叫稠的白色顏料堆於畫上，待顏料幹後在上第二遍、第三遍„„直至呈現出浮雕立體狀，具有凹凸效果（用其他顏色堆畫也可以）。然後在輪廓內填充紋樣色彩。這樣的畫面具有立體感，色彩也很鮮明。 „„

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[裝飾畫]裝飾畫的表現技法

meizi 發表於 2009-6-23 22:19:51

7．1掌握特徵與動態

裝飾畫的形象是經過加工處理的，是變化而來。各種事物都有它特定的形象，而每一個形象又有一定的特徵。我們要抓住其主要特徵加以表現。而動態的選擇會影響到對形象和性格特徵的刻畫，因此，我們一定要細心觀察、準確有力的表現對象。 7．2變形

變形是將寫生來的素材進行藝術提煉、加工，使對象從自然的常規中脫穎而出，達到程式化和理想化的藝術境界。一般有下面一些方法： 7．2．1提煉法

就是刪繁就簡，省略局部和細節，以加強形象的整體感。又分爲影繪、光影省略、線省略和秩序整理。 7．2．2誇張法

指誇張那些主要的和美的特徵，是變形的重要手段，是對畫面中描繪的對象或多謝的某一方面進行相當明顯的、誇大的一種變化手法。又分爲局部誇張、整體誇張、透視誇張、適形誇張。 7．2．3 添加法

在畫面經過適當的省略和變形後，根據構思和構圖的需要，添加裝飾紋樣，使形象更美、更豐富、更具有裝飾性。一是就形象本身的內容加以提煉選取紋樣，進行放大增加。二是根據內容和題目的諧音、寓意、聯

想等，創作新的紋樣進行添加。 7．3對比

對比的圖形設計中的一種基本形式法則，在裝飾畫設計中，可以分爲三類：

7．3．1形的對比

很多形象都存在對比關係，如：直線和曲線，橫線和豎線，方和圓，長和短，平面和立體等等。對比最基本的要素是主次關係和統一的效果，沒有對比就談不上統一，但對比的最後結果還是要求得到統一。 7．3．2色彩對比

色彩對比的基本要素是色相對比，色度對比，冷暖對比。離開了這些對比關係就不存在色彩對比，但若能控制好，就能達到各種色彩美的境界。處理好色彩的對比關係，就能有效的提高裝飾畫的藝術效果。 7．3．3 感覺對比

感覺對比是心理和視覺情緒上的反映，如輕重、快慢、動靜、剛柔、光滑和粗糙，透明與不透明等。裝飾畫是一門視覺藝術，它作爲感覺器官是不可能孤立存在的。在裝飾畫中強調感覺的某些刺激，將有助與作品與觀衆在最初認識的基礎上加強進一步的情感交流，與觀衆產生思想上的共鳴，並留下難忘的印象。一般會用動感刺激、質感刺激和性感刺激。

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[裝飾畫]教學目的和要求以及教學中要遵循的原則 meizi 發表於 2009-6-23 22:14:39

教學目的和要求

裝飾畫是爲適應一定的實用目的而生產的，大多適用於客觀環境和某種客觀對象，如裝飾壁畫、點綴器皿等，並在長期的歷史發展過程中形成了一套完整的藝術程式和表現手法——裝飾性。要形成裝飾性的形象，就必須進行一定的藝術加工與處理，把大自然中的形象加以抽象、誇張、簡化或寓意等，使之成爲美術設計所需要的藝術形象。

裝飾畫往往要和工藝製作相結合，大多受工藝材料和製作條件的制約。因此，裝飾畫又具有一定的工藝性。一般的說，裝飾畫總是根據不同的裝飾要求來選擇適當的題材、構圖、造型、色彩以及表現技法，配合工藝製作條件來裝飾某一環境的。所以，裝飾畫製作風格的形成，不是某個人出於個人愛好而硬造出來的，而是在不斷適應客觀對象的要求，克服工藝製作侷限的過程中自然產生髮展的。裝飾畫是一種理想化的藝術形式，它不以寫實爲目的，而是運用形式美的規律和法則，誇張變形的藝術手法，對自然界加以美的再創造，使其不論在形象、色彩、構圖等方面，由自然形態昇華爲藝術形態，使它可以在整個視覺藝術領域獲得更加廣闊的新天地。

裝飾畫的描寫對象從人物到山水，從花鳥到靜物無所不有，既可以抒發情感，也可以描寫故事；既可以畫現實中看到的，聽到的，也可以畫幻

想的，它不受時間、空間的限制，將不同時間，不同地點，甚至把現實與幻想相結合，任意發揮想象力。

裝飾畫可以使用中國畫、油畫、年畫、版畫和工藝畫等所有的表現手段，也能進入獨幅畫、組畫、壁畫、年畫、宣傳畫、文學作品插圖和科普畫等一切畫種的領域。 4教學中要遵循的原則 4．1掌握構成基本規律

裝飾畫的構成一般是指在限定的二維、三維、四維空間內，根據客觀世界的存在和運動規律配置形色，安排好從內到外的結構，從而建立一個新的視覺世界。

藝術創作是對自然和社會的再創造，形象的組合排列後產生的是新的藝術形象，不是量的積累而是質的飛躍。因此裝飾畫的構成，無論是外框或內部結構，無論構圖的動與靜，無論圖形定位的上下，都應根據內容的需要予以安排。 4．2 掌握形式美

裝飾畫的形式美，是作者對所表達的內容所採取的審美方式和方法，其核心的程式化和秩序化。

程式化是按一定格律在藝術作品中再現客觀世界，使無定型的事物肯定明確起來，如風雲雷電；使任意活動的事物靜止凝固起來，如水流火焰；使幻想而不存在的東西變成現實可觀的形象，如福祿壽喜。這些加工提煉和再現，又都形成帶有明顯主觀傾向的統一格式。程式化的一個重要因素是承襲性。 „„

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[裝飾畫]裝飾畫與純繪畫的區別 meizi 發表於 2009-6-23 22:13:00

裝飾畫是從繪畫中派生出來的，它與繪畫有難以割捨的親緣關係。但他現在已經形成了獨立的個體，我們將他們進行比較，可以更清晰的認識裝飾畫。

2．1 純繪畫從主觀表現來說鼓勵並欣賞實現畫家個人的意志，而裝飾畫則以一個時代的大衆意識爲歸依。

2．2 純繪畫是肯定原則性的藝術，而裝飾畫則比較贊成非極端個人化的原則性。

2．3 純繪畫蔑視重複的藝術，而裝飾畫則不反對複製。 2．4 純繪畫不具備實用性，而裝飾畫則比較兼顧應用目的。

2．5 純繪畫負載較寬泛的社會意識，如沉鬱、落拓、荒誕等，而裝飾畫則窺避社會意識，尤其是批判意識，總是輕鬆、樂觀甚至唯美。

2．6 純繪畫在材料運用的廣泛性上是有限的，而裝飾畫在材料應用的廣泛性上則幾乎是無限的。

因此，裝飾畫和一般繪畫之間的根本區別不在題材內容，不在工具手段，而是在表現形式的面目迥異。進而言之，這種差別的實質是形式感的不

同。裝飾藝術的最大長處就在於一個“變”字，裝飾畫本身之所以能成爲獨立的畫種，就是從各種繪畫中“變”出來的。

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[裝飾畫]裝飾畫的概念及特點

meizi 發表於 2009-6-23 22:08:53

要開展裝飾畫教學，首先要了解什麼是裝飾畫。雖然現在對裝飾畫的概念的界定尚存爭議，但大致上我們可以這樣理解：它不同與一般的繪畫，是通過各種裝飾的特殊手段來創作，以達到特定的裝飾美感。它是一種受圖案規律影響的獨特繪畫形式，或者說是一種介乎繪畫和圖案之間的邊緣藝術。它具有不同與一般繪畫的獨特的藝術魅力，可以大大提高審美情趣。

廣義的裝飾畫泛指屬於裝飾方面的一切繪畫，狹義的裝飾畫是指裝飾壁畫、商業美術中的廣告等。它雖然偏重於其表現形式，但一般都具有實用功能。

裝飾畫的特點是單純化、平面化、秩序化，它追求的是形式美、單純美和秩序美。

裝飾畫在藝術領域中存在着個體和羣體、主觀和客觀、物質和精神等一系列的對立統一關係，同時反映時代精神，並且以不同的裝飾方式豐富其內容，還隨時代的變化而變化。因此，裝飾畫因時代、地理環境、經濟條件、文化水平、民族風尚和審美觀點的不同，表現出不同的風格。裝飾畫不僅僅是對日常生活的美化，更是一種創造年個 的活動，是一種傳達創作的藝術語言，也是體現作者思想情感和藝術風格的手段。

我本人研究生畢業二十年後，我作爲導師的第一屆中國畫碩士研究生又畢業了。這是一件喜事，對我，對我的學生，對我們學校和美術界都應該是一件喜事。

羅丹說過：“藝術又是一門學會真誠的功課。”鍾濤在從本科生到研究生這個不長卻也不短的數年學習國畫的過程中，他對藝術的真誠是給我留下很深印象的。前些年我帶他們本科班到黃山、齊雲山等地寫生，他是最後留下來堅持到底的三個學生之一，且非常認真地珍惜向老師、向自然親近和學習的機會。我經常利用節假日甚至是春節外出寫生，鍾濤每次都欣然相隨並大有斬獲，因此在三年學習之後奉獻給大家的畢業展的水平，就有目共睹了。我作爲導師深感欣慰。 中國畫除筆墨之外，更重要的是她的文化內涵，畫面的文化氣息達到和體現的意境和境界往往決定了作品的優劣。鍾濤決不滿足對古人、對老對自然表相的描摹，而是花了大量時間和心血來學習、研究畫外的學問，他在學習期間所撰寫和發表的不少有見地的文章說明他是意識到這一點並努力實踐的。另外，他在書法、篆刻上也是下了功夫的。

畢業了，高興是應該的，滿足是不對的，只是走完了人生中一個驛站，還有更遠的路程，更高的山峯等待鍾濤去跋涉和攀登。

中國畫歷史悠久，歷代畫家傳承創新，無數的佳作流傳至今，對這些佳作缺乏深刻的認識就不能悟得傳統文化的奧妙，不能站在巨人的肩膀上登堂入室。由於當代美術教育採取西方模式，許多學中國畫的學生往往對美術史不甚瞭解，所畫作品缺乏內涵，盲目求新。只有對美術史上的古人到近代前輩都一一吃透，才能在衆多的佳跡中尋得最適合自己的語言，最接近自己的氣質來學習再至超越。要在前人的基礎上吃進去，然後走出來，不但要擺脫傳統的束縛獲得新的活力，而且要藉助前人已有成果，掘取造化之神秀，融合當代的時代精神，形成自己強大而獨特的面貌，纔是一個五千年傳統文化孕育出來的藝術家應有的態度。

我和申曉國先生雖未謀面，但幾次短信交流，足見申曉國是一位對美術史精熟，修養全面而且能取其精華爲我所用的畫家，他對於文人畫高峯畫家黃賓虹的推崇已經到了精神內核的地步。他深入臨摹領悟到黃賓虹國畫山水的傳統佈局法度及精神內涵。

觀申曉國此次展覽山水系列，我們可以看到通篇氣韻生機勃發，筆觸疏密得當，佈局用心良苦，密集的山巒與清疏的雲氣構成對畫面的完美分割。在高聳堅

硬的岩石之間繞與雲氣，清朗的雲氣打通全畫氣脈，使得畫面生動多變，生氣盎然。他繼承了古代山水重意境傳統。申曉國在承續傳統脈絡上是相當紮實的，表現在他不但把握了而且化用了北宋山水崇高的精神氣質。他的筆觸不是照搬黃老，而是獨具個人特色的。這種畫面體現出了作者對自然景物高度的概括能力，在概括之外又融合進了自身的獨特氣質。申曉國在掌握了前人固有技法的基礎上，發展出了自身獨特的表現方式，並且發揮成爲自身獨特的語言，形成了自己獨特的藝術風格。

作爲一個具有巨大潛力的畫家，筆者認爲申曉國的山水境界之清雅，既有北宋范寬式的高山大川的雄偉氣勢，又有元人心襟超脫的清雅之氣。他的山水有着充足的精神內涵。作品的最終價值在於精神內涵。藝術品實際上藝術家精神內涵的物化。一件藝術品只有具有充分的飽滿的精神內涵纔是有價值的。好的作品傳達出的精神內涵可以感染人、鼓舞人、薰陶人……觀申曉國的作品，我們可以看到傳達出一種生生不息的力量，百折不撓的精神，以及品味高雅的格調。而格調高雅，正是一位大家還是一個畫匠的分水嶺。朗紹君在爲《周思聰畫集》作序的時候說：“格調是透過形式風格、語言和技巧運用折射出來的人格價值——

寓於美中的真與善的程度，業已形式化、物質化的精神品味。在中國藝術裏，格調是判定雅俗優劣和最終價值的主要尺度。”格調高雅始終是中國藝術孜孜以求的一個指向，申曉國作爲一個繼承傳統的當代畫家，自然從精神指歸上是要同和於這個強大的傳統的，抑或是被強大的傳統所感染，無一不被烙上深深的傳統文化的痕跡。中國畫壇網 “ e! a” P" a& z: u/ b

申曉國保持着澄澈寧靜的創作心境，冷靜深刻的美學思考，苦行僧似的勤奮，孜孜不倦的攀登精神，已經在中國畫壇上初步建立了自己獨樹一幟的風格。清沈宗騫說：“從事筆墨者，初十年但得略識筆墨性情，又十年而神理少得，三十年後乃可幾於變化。”試看這三十年要完成的是什麼功業，沈氏列了四條：一曰清心地以消俗慮，二曰善讀書以明理境，三曰卻早譽以幾道遠，四曰親風雅以正體裁。可見中國書畫的高境界是長期積累、**的結果，是積學漸修、厚積薄發而後成。

在今天躁動不安、追名逐利的畫壇，重倡一種古典恬譫、清雅高邁的傳統精神，無疑當矯正中國畫審美追求趨於流俗的傾向，而申曉國先生的治藝精神和書法審美追求正是我們當代書壇沿革傳統優秀文化所需要的。