彈鋼琴左手怎麼配伴奏訓練方法多篇

彈鋼琴左手怎麼配伴奏 篇一

1、情感和力量凝聚在指端，指尖要十分靈敏，分寸感和控制力都要拿捏得恰到好處，在接觸琴鍵的一瞬間，控制得當地發力、發音。

2、觸鍵時下鍵速度要慢、均勻。就像快速下鍵的慢動作播放一樣，要儘量減少手指對鋼琴鍵盤的撞擊力。利用“軟着陸”來化解力量，達到音色連貫、柔美的效果。

3、垂直於琴鍵的手指稍稍仰平，讓手指端的肉墊多接觸琴面。由於指端和琴面接觸面積的變大，相對於相同的力作用在小面積上面，壓強就會減少，聲音由此會變得柔和，像瀰漫的煙霧一樣融合在一起，沒有明顯的界限。

4、手臂和腕的放鬆，注意體會重量的傳遞和轉移。要重視臂、腕、手指三者之間力度轉移的配合，隨着音符的流動，手指要儘量貼住琴鍵，這樣，指尖的相互依賴能使音與音之間更加緊密。

5、延留音及保持音的時值要彈滿、充足，它多出現於多聲部的鋼琴伴奏中。

通過以上歸納，我們可以清楚地認識到，伴奏中手指觸鍵的部位及觸鍵面的大小，手指下鍵速度快慢、力度大小及下鍵深淺，都會不同程度地影響到聲音的明暗、強弱、厚薄甚至遠近，而鋼琴伴奏者的技術功底也就體現在這指尖的藝術功力上。

好的鋼琴伴奏訓練技巧 篇二

1、根據歌曲內容、情緒來運用不同的音量。如黎英海改編的雲南民歌《小河淌水》鋼琴伴奏輕柔地彈奏出涓涓細流的音響；《圖蘭朵》中詠歎調《今夜無人入睡》鋼琴尾聲以強力度震撼人心。

2、根據演唱聲部運用多層次音量。如花腔女高音的伴奏音量要小一些，戲劇性女高音則可稍大些，以劇情而定；男中音的例子，如歌劇《茶花女》中阿芒的詠歎調《在普羅文察地方》可用適中的音量；男低音的例子，如《跳蚤之歌》則需用強音量。

3、根據鋼琴伴奏的織體來運用力度層次。彈奏較小型的聲樂作品時，鋼琴伴奏多服從於主題音樂，伴奏音樂僅僅起到烘托、陪襯的作用，彈奏這類作品時，一般情況下，力度不宜過大，並注意運用一些特殊的處理方法，往往會對音樂的表現起到畫龍點睛的作用。

4、根據作品的不同風格來運用力度層次。不同作曲家的作品對力度的要求是完全不同的，我們在伴奏時，要先研究作曲家不同創作風格和特點，以便進行力度層次的合理選擇及運用。

彈鋼琴左手的訓練法 篇三

當演奏抒情歌曲體裁的樂曲或歌謠、搖籃曲、夜曲這些抒發內心思想感情或情景交融，表達憂傷、思念、期望的音樂小品時，左手雖處於伴奏地位，但所彈奏的織體，分解和絃、流動的琶音進行，無一不是對右手旋律的村託和補充。而有些學生，當右手旋律漸強或進入樂曲高潮時，常以左手的響亮、重彈來代替右手的旋律向上，這種氣氛的形成就如同把地下室建在屋頂上，效果不好。所以一定要求學生學會旋律和伴奏的區分，學會左手控制聲音的能力。

另外在彈奏一些古典的小奏鳴曲時，很多基本的左手音型除了控制聲音過響外，既要避免第一音（小指）延長不超，防止“穿着拖鞋走路”，還要避免大指太重，造成前進時的阻力。左手還擔負起低音進行、和聲轉換、轉調以及很多的補充句。應逐一分析，有時應單獨練習。

是彈好舞曲或舞蹈性樂曲的[]重要關鍵。如小步舞曲和圓舞曲同樣是四分之三拍子，但由於對節奏的分寸上掌握不同，其效果也是不同的。

小步舞曲是一種速度徐緩、風格典雅的舞蹈，斷調和節奏端莊、穩重，表現出文質彬彬的舞蹈動作，以及鞠躬、屈膝等禮節。左手的三拍子，彈奏時要很好地控制聲音，第一拍略長一些，第二、三拍不要太跳躍。

而圓舞曲是一種活潑、歡快、流暢、優美的舞曲，其左手的三拍彈奏區別於小步舞曲。第一拍是強拍，要有彈性，後兩拍要輕快，有控制力。如左手的彈奏分不清前兩種舞曲的性質，或彈成了相反的性質，那麼小步舞曲和圓舞曲就面目全非了。學生在掌握這種舞蹈節奏時，有這樣的通病，第一拍往往缺少彈性，而第三拍不但跳不起來，反而手指擡不起來，破壞了圓舞曲節奏的律動，旋轉不起來。

在衆多的鋼琴文獻中復調音樂佔了很太的比重，在復調音樂中沒有主要聲部和從屬聲部，也沒有曲調部分和伴奏部分之分。每一個聲部都有其獨立的意義，都有自己發展的線條，是一種在幾個聲部內同時進行的幾十獨立的旋律，他們和諧地融臺在一起。

如中國鋼琴曲《賣雜貨》，中段是以速度徐緩而連貫的抒情小調《梳妝檯》用復調手法寫成，曲調清新、優雅，似男女兩人對話。左右手互問互答，語調親切感人。左手彈奏抒情的旋律時，要注意旋律的線條起伏。樂曲不僅要求各聲部的獨立性。並且還要表現各聲部間的連貫性。

又如巴赫二部創意曲作品八，是一首二聲部的復調樂曲，用卡農模仿式的手法，要求雙手都能靈活、有力，節奏鮮明，如果左手不加強訓練，就無法摸仿右手那種積極向上的跳躍和流暢的十六分音符下行音型。學生往往在彈奏時，左手一進來速度就不自覺地慢了，雙手節奏不統一，使樂曲零亂，破壞了充滿活力統一向前的節奏。必須克服左手技巧上的難點，左手在和右手緊密配臺時應做到有自己的線條。

拉威爾《左手鋼琴協奏曲》

總之，要時常注意你的左手，瞭解它在樂曲中所處的地位和所起的作用，這是十分重要的。再三地練習左手，給左手以個性、獨立性，才能充分顯示出你所彈樂曲的特性，完美地表達樂曲的內容。

彈鋼琴的訓練祕訣 篇四

速度、節奏是音樂中的基本要素，他們是音樂的骨架、旋律的脈搏。對於鋼琴伴奏者來說，他們既要控制好自己的速度和節奏，同時又要兼顧各種不同的合作伙伴在速度、節奏方面的不同要求，這就需要伴奏者掌握準確而多變的速度感，嚴謹而有彈性的節奏感，這樣才能得心應手地運用所需節奏型，更加完美地表現音樂作品。伴奏者的節奏控制需要根據不同題材、不同內容來確定，一般可分爲以下幾個方面：

1、節奏性強的樂曲，節奏形式較爲鮮明。如歌劇《哈巴涅拉舞曲》中的低音伴奏。

2、抒情性的歌曲，多爲流暢、平穩的速度。如門德爾鬆的《乘着那歌聲的翅膀》。

3、歌劇中的節奏，要視情節要求決定速度。通常宣敘較爲自由，詠歎調前後採用不同的速度。如歌劇《遊吟詩人》中的《夜深沉》，前面速度較慢，後面則根據劇情發展變得稍快。

4、藝術歌曲，根據歌曲思想內容，表達情緒而定。如舒伯特的《春之夢》開始時活躍些，中段爲慢板，最後又活躍些。