數字簡譜歌譜新版多篇

簡譜入門基礎教程 篇一

所謂簡譜，是指一種簡易的記譜法。

有字母簡譜和數字簡譜兩種。

一般所稱的科譜，係指數字簡譜。

數字簡譜以可動唱名法爲基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音爲do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。

簡譜是記譜法一種。

由於它簡單明瞭、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便。

簡譜是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認識它。

簡譜有它的優點，但也有它的缺點。

1、什麼是簡譜

簡譜是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認識它。

這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。

後來，將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學家、文學家盧梭。

由於這種記譜法不方便於記錄多聲部的、複雜的音樂，在歐洲幾乎從未普及過。

1882年前後，美國人梅森到日本講學時把它傳入日本，19世紀曾有一度在日本學校通用過，不過後來他們也不用了。

清朝末年，簡譜通過留日學生傳入我國。

1904年，沈心工先生編寫的“學校唱歌法”一書出版，曾風行一時，從此簡譜便在我國普及開來。

筆者認爲，簡譜作爲一種大衆化的記錄方法，在我國普及和推廣音樂方面曾經而且仍在發揮很大的作用。

不過由於它記譜有不少侷限，而且現在世界上絕大多數國家又都不用它，我們應當創造條件推廣、普及五線譜，以利於提高音樂水平及與世界各國進行音樂文化交流。

2、輕輕鬆鬆瞭解一下簡譜

簡譜是記譜法一種。

由於它簡單明瞭、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便，因此在我國廣泛流傳。

簡譜有它的優點，但也有它的缺點。

例如記合奏合唱，它就不象五線譜在視覺上那麼清楚，而記鋼琴譜幾乎是不可能的。

過去有人認爲簡譜簡單、不科學，因而否定了簡譜在現實音樂生活中的重要作用，那是錯誤的。

應該承認:簡譜對音樂的普及和推廣，作出了重大的貢獻。

在今後相當長的時期內，簡譜將會繼續發揮它的積極作用，爲社會主義文化事業服務。

簡譜的創造和發展過程，因爲缺乏有關的材料，還不能作準確的介紹。

法國的加林(1786-1821)和舍維(1804-1864)；英國的格蘭威爾(1785-1867)和葛爾文(1816-1880)，在簡譜體系方面，都曾作過研究和整理。

我國的簡譜是由日本傳來的。

這種體系與舍維的體系已有所不同。

按照舍維體系，八分音符和十六分音符的短線，都加在音符的上方。

然而日本的簡譜到了我國，特別是解放後十年來，又起了許多變化和發展，現在只將現行的簡譜作如下的簡單介紹。

在簡譜體系中，音的相對高度暖和七個阿拉伯數字來表示的。

這幾個音的相互關係，除3 4、7 i 半音外，其他全爲全音。

標記:1 2 3 4 5 6 7 i

唱法:do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。

要準確地表示音的絕對高度，還要應用調號標記。

調號標記是用1=F、1=G……等來表示的。

爲了避免在音符的上面或下面過多的加點，在合唱、合奏譜中，往往應用移高或移低八度的方法來記低聲部或高聲部。

例如:男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度記譜；梆笛、板胡用低八度記譜等便是。

音的長短是在音符後面或下面加短橫線來表示的。

在簡譜體系中也應用附點。

但只到四分音符爲止；再長的音符，如二分音符、全音符則繼續用增加短橫線來表示。

簡譜樂理基礎知識 篇二

1、簡譜音高

簡譜用七個阿拉伯數字表示調式中的七個自然音級，即用1、2、3、4、5、6、7來代表do、re、mi、fa、so、la、si，這七個數字就是簡譜中的音符。在音符的上方加一個圓點（叫做高音點）表示高一個八度，在音符下方加一個圓點（叫做低音點）則表示低一個八度。若在上方加兩個圓點，即表示高兩個八度，在下方亦是如此，依此類推。

不帶點的音符稱爲“中音”，帶高音點的音符稱爲“高音”，帶低音點的音符稱爲“低音”。爲了演奏（演唱）的方便，一般將樂曲音域的中音區記成不帶點的音符（中音），這樣可以減少一些記譜符號，看得更清楚。

do、re、mi、fa、so、la、si只說明瞭音與音之間的相對關係，並沒有規定每個音的絕對音高，所以在樂曲開頭的地方（和轉調的地方）要用調號標明某一個音的高度，以便據此推斷其它所有音的音高。調號的形式是“1=C”、“6=A”、“2=D”等；用作調號的音是調式主音，“1=C”就意味着這首樂曲是C大調（或C宮調式，關於民族調式的概念，下面將會介紹），“6=A”意爲A小調（或A羽調式），2=D意爲D商調式。不過，近來更常見的標記方法是無論什麼調式都用“1”來作爲調號的基準音，即“1=C”、“1=D”、“1=E”等等。這樣做的好處是一目瞭然，人們常說一首歌是“C調”、“D調”，就是指“1”的高度；其主要的缺點是不能反映樂曲的調式，容易在說法上和概念上造成混亂。例如，一首“1=C”的小調歌曲，其調性是a小調（因爲主音的高度是A）；

臨時變化音記號（升、降號）的寫法和用法與五線譜完全相伺，可參見前面的章節。

2、簡譜時值

簡譜以四分音符作爲基本音符，通常將四分音符稱作“一拍”。在基本音符的後面或是下面的小橫線起到改變時值的作用；在基本音符後面的小橫線稱作“增時線”，每一個增時線代表一個基本音符的時值單位（即一拍），下例分別爲一拍、二拍、三拍和四拍：

其中的a對應於五線譜的四分音符，b對應於二分音符，c對應於附點二分音符，d對應於全音符。

在基本音符下面的小橫線稱作“減時線”，每一條減時線將基本音符的時值減少一半；下例爲半拍（即八分音符）和四分之一拍（即十六分音符）的寫法：

同五線譜完全一樣，簡譜也可以用附點來改變基本音符的時值，唯一的不同之處在於簡譜沒有全音符和二分音符（這兩種音符是用增時線來（本站★）表示的），所以附點只用在四分音符和小於四分音符的各種音符上；附點音符的寫法和名稱與五線譜是一樣的，不必贅述。

3、簡譜體止符

簡譜用“0”表示休止，0的時值相當於一個四分音符（即一拍）。改變基本音符時值的三種方法，即增時線、減時線和附點，同樣可以用在休止符上。

4、簡譜五聲調式

顧名思義，五聲調式就是由五個音（而不是七個）構成的調式。五聲調式廣泛存在於中國古代和民間音樂中，並且在這個基礎上形成了中華民族調式的種種變化和完整的音樂理論體系，因此，儘管在許多國家和地區的傳統音樂中都可見到五聲調式，它還是常被稱爲“中國調式”或“民族調式”。

五聲調式中的五個音是按照五度上行的關係得出的；假定從do開始，即爲：

do→so→re→la→mi，爲了方便起見，下面我們用簡譜來敘述（所以將這部分內容放在“簡譜知識”這一章中）。

將這五個音順序排列起來，便得到一個五聲音階，音階內部的音程結構是固定不變的，並且其中的每個音都有一個名稱：

五個音中的每一個都可以是調式的主音，由此產生了五種調式：

宮調式：1 2 3 5 6(1)

商調式：2 3 5 6 1(2)

角調式：3 5 6 1 2(3)

徵調式：5 6 1 2 3(5)

羽調式：6 1 2 3 5(6)

在調式名稱的前面再加上調高，就構成了完整的調性名稱。例如宮調式，1=C對稱爲“C宮調”，1=D時稱爲“D宮調”，1=E時稱爲“E宮調”……；又如徵調式，5=C時稱“C徵調”，5=D時稱“D徵調”，5=E時稱“E徵調”……；其它調式依此類推。以五聲調式爲核心，還有六聲調式和七聲調式，即由六個音或七個音構成的調式。在這種情況下，原來的五個音稱作“正聲”（或正音），新加入的音稱作“偏聲”（或偏音）。偏聲分爲四種：

變宮：宮音下方的大二度，假如1是宮，變宮爲7;如果4是宮，變宮就是3。

清角：角音上方的小二度，假如3是角，清角爲4;如果6是角的話，清角就是b7。

變徵：徵音下方的小二度，假如5是徵，變徵爲#4。

閏：宮音下方的大二度，如果1是宮，閏就是b7。

五個正音和七個偏音的關係是：

1 2 3(4)（#4） 5 6 (b7)(7)

宮 商 角 清 變 徵 羽 閏 變

角 徵 宮

這四個偏音加入之後，產生了大量的調式，例如：加清

角和變宮的七聲宮調式：1 2 3 4 5 6 7 1

加變宮的六聲羽調式：6 7 1 2 3 5 6

加變宮的六聲徵調式：5 6 7 1 2 3 5

加清角和閏的七聲徵調式：5 6 b 7 1 2 3# 4 5

加變宮和變徵的七聲徵調式：5 6 7 1 2 3# 4 5

不同的調式會產生不同的“味道”，如果平時多留心，從聽覺上判斷調式並不困難。如果我們要從理論上分析、確定一首音樂作品（這裏指的是中國民歌或是用民族調式寫成的作品，用大、小調體系或其它歐洲調式寫的作品不在此列）的調式，應該做的事情是(1)找出調式主音：大多數情況下，樂曲是結束在主音上的，最簡單的辦法就是先看結束音是什麼，再將旋律唱一遍，看看調式是不是圍繞這個音進行的，如果不是例外的話，主音就可以確定了；(2)列出調式音階：將樂曲中出現的所有的音從主音開始向上排列，直到高八度的主音爲止，這樣就列出了這個調式的音階；(3)確定宮音：現在我們已經知道了調式的主音，但是仍然不知道調式的名稱，這就需要先知道宮音的位置（從而知道其餘各音的名稱）。五聲調式有一個特點，主音上方、宮音和角音之間有一個大三度音程，由於這個“宮—角大三度”是五聲性調式中唯一的大三度，所以很容易判斷，可以據此找出宮音的位置。也就是說，在列出調式的音階之後，如果其中只有一個大三度，那麼它肯定是宮—角大三度，下方的音就是宮音。如果在音階中發現兩個大三度，其中一定有一個是由偏音（相對不穩定的音）構成的，需要找出這個偏音，排除一個“虛假”的大三度，再確定宮音的位置；(4)明確了主音、音階、宮音、調高四個因素之後，就可以說出樂曲的調性了。下面是山西民歌《交城山》，我們用它做例子來看一看分析的步驟：

（1）找出主音 在這個例子中，開始的音和結束的音都是“5”，主音是毫無疑問的；

（2）列出音階 樂曲中所有的音按照出現的順序爲：5，#4，3，6，2，1，7，共七個音；由主音到主音排列起來，其音階爲：5，6，7，1，2，3，#4，5;(3)確定宮音在這個音階中有三個大三度，5—7、1—3和2—#4，分析一下旋律，我們可以看出#4只出現了一次，能夠肯定不是正音，7雖然出現了三次，但是都不在強拍位置，只是作爲經過音使用，也不是正音，因此5—7和2—#4是“虛假”的，1—3是宮角大三度，1爲宮音；各音的名稱爲：

5 6 7 1 2 3 #4 5

徵羽 變 宮 商 角 變 徵

宮徵

（4）根據調號“1=G”，可知主音5的音高爲D，所以這首曲子是D徵調式，完整地講，是加變宮和變徵的七聲D徵調式。

簡譜入門基礎教程 篇三

在簡譜體系中，音的相對高度和七個阿拉伯數字來表示的。

這幾個音的相互關係，除3 4、7 i 半音外，其他全爲全音。

音名：C D E F G A B

標記：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。

(要準確地表示音的絕對高度，還要應用調號標記。

調號標記是用1=F、1=G…等來表示的)

音的長短是在音符後面或下面加短橫線來表示的。

在簡譜體系中也應用附點。

但只到四分音符爲止；再長的音符，如二分音符、全音符則繼續用增加短橫線來表示。

全音符： 5- - -

二分音符： 5- -

四分音符： 5

八分音符： 5

十六分音符：5

在簡譜體系中不存在譜號問題。

它的音高是通過音符和調號來表示的。

簡譜中的拍號和五線譜一樣，用分數標記，它和調號一起記在樂曲名稱的左下方，先記調號後記拍號。

樂曲名稱的右下方則詞曲作者的姓名。

速度標記和表情術語記在第一行樂譜開始處的上面。

( 在多聲部的記譜中，小節線多半是分開的，各聲部單獨記寫。

但有的器樂曲的小節線是按照樂器的分組連起來的。

不論是分開或不分開，各聲部的小節線一定要上下對齊。

)

簡譜中變音記號只用升（#)、降(b）和還原三種【重升（×）、重降(bb)是不用的】

在簡譜體系中，較長的確定的轉調，不用臨時變音記號，而用轉調後的調號來標明。

五線譜中所用的裝飾音記號、省略記號、力度記號、速度記號基本上都適用於簡譜。

爲了避免代表斷音的圓點和高音點相混，在簡譜中斷音用▽或▼來表示。

短倚音用小的十六分音符或十八音符標記，寫在主要音的左上方或右上方，並用連線與被裝飾的主要音相連。

前奏、過門、尾聲和五線譜一樣，用小音符標記，有的也用括弧括起來。

記寫和絃時，音符下面的短橫線，僅在最低音下記出。

關於簡譜的記譜法，目前還沒有一個較完整的體系，以上所談的僅是簡譜中一般最普通的知識，是很不全面的。

簡譜入門基礎教程 篇四

附點全音符： 1- - - - -

附點二分音符： 1- -

附點四分音符： 1.

附點八分音符： 1.

附點十六分音符：1.

表示音的休止的基本符號是0。

爲了表示不同長度的休止，可用增加0的數目、在0的右面加附點來標記。

通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0 附點全休止符： 0 0 0 0 0 0

二分休止符：0 0 附點二分休止符： 0 0 0

四分休止符：0 附點四分休止符： 0.

八分休止符：0 附點八分休止符： 0.

十六分休止符：0 附點十六分休止符：0.

三十二分休止符：0（下加三橫線） 附點三十二分休止符：0（下加三橫線）

長達數小節的休止，可用長休止號。

寫在小節內，上面的數目字表示休止小節的數目。

僅有長度而無一定高度的音，用X記號來表示，音的長短則用在X後面或下面加短橫線來標記。

在簡譜體系中不存在譜號問題。

它的音高是通過音符和調號來表示的。

簡譜中的拍號和五線譜一樣，用分數標記，它和調號一起記在樂曲名稱的左下方，先記調號後記拍號。

樂曲名稱的右下方則詞曲作者的姓名。

速度標記和表情術語記在第一行樂譜開始處的上面。

在多聲部的記譜中，小節線多半是分開的，各聲部單獨記寫。

但有的器樂曲的小節線是按照樂器的分組連起來的。

不論是分開或不分開，各聲部的小節線一定要上下對齊。

記譜時要注意音符的空間距離，使小節與小節，拍與拍的距離大致相等，一拍之內音符少的要寫鬆一些；音符多的要寫緊一些。

少於四分音符的各種音符，低音點要記在短橫線下面。

簡譜體系中音值組合法的規則，基本上與五線譜相同。

只是在複拍子中不用代表整小節的一個音符，而用連線把音符按單拍子分組後連結起來。

休止符的組合法和上面所談情況相同，當然不必再用連線。

連音記號記在音符的上面，用開口的括弧加上表示連音的數目字來標記。

簡譜中的移調非常簡單，只要把調號改動一下便可以了。

例如C大調的樂曲要移高大二度時，只要把1=C改成1=D便完成了。

簡譜中變音記號只用升（#)、降(b）和還原三種，重升（×）、重降(bb)是不用的。

在簡譜體系中，較長的確定的轉調，不用臨時變音記號，而用轉調後的調號來標明。

五線譜中所用的裝飾音記號、省略記號、力度記號、速度記號基本上都適用於簡譜。

爲了避免代表斷音的圓點和高音點相混，在簡譜中斷音用▽或▼來表示。

短倚音用小的十六分音符或十八音符標記，寫在主要音的左上方或右上方，並用連線與被裝飾的主要音相連。

前奏、過門、尾聲和五線譜一樣，用小音符標記，有的也用括弧括起來。

記寫和絃時，音符下面的短橫線，僅在最低音下記出。

關於簡譜的記譜法，目前還沒有一個較完整的體系，以上所談的僅是簡譜中一般最普通的知識，是很不全面的'。

3、五線譜比簡譜好在哪

五線譜是目前世界上大多數音樂所使用一種記譜方式。

他的歷史相當久，可以追溯到十一世紀的四線譜。

不過目前的體制，大約是在十六世紀所底定的。

而簡譜的起步較晚，在十七世紀時由法國出現，其後經由多人的改良，到十九世紀下才逐漸底定其規格。

並傳入日本，再傳入中國。

其實大約是清末民初的時候。