川劇晚會節目賞析

川劇晚會節目賞析

中國戲曲——川劇，是來自古老中國的舞臺藝術，與古希臘戲劇、印度梵劇並稱世界三大古老戲劇；它將文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技與戲劇表演高度融合。以歎爲觀止的徒歌演唱，獨特的打擊樂隊，迷人的歌隊（幫腔），抽象、精準而又技巧複雜的表演，共同塑造了川劇神祕、奇幻與典雅的風格。

一、《川劇音樂》

Chuanju Music

中國川劇打擊樂有極其豐富的表現力，具有鮮明劇種特色，只有川劇能只聽打擊樂就分辨出劇種。所謂“唱做念打”中的“打”，便是指的打擊樂，猶如川劇的經絡，把唱做念打有機地融合一體，其突出作用是控制舞臺節奏，烘托環境和氣氛。小小几件樂器，能打出千軍萬馬、風暴雷霆、洶涌波濤，表現流水、風聲、雨聲以及人物內心世界。

川劇的打擊樂器是川劇音樂的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的可簡爲小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子），統稱爲“五方”，加上弦樂、嗩吶爲六方，由鼓師（帶小鼓）指揮。

【樂器展示】

【小鼓】：發音清脆高朗，是打擊樂器中的指揮樂器，由司鼓掌握使用。鼓師是戲曲舞臺上的領奏者及指揮者.他的任務是帶領全體樂隊成員(包括打擊樂、管絃樂、幫腔等)運用各種不同的樂器以及幫腔形式來塑造音樂形象,以配合演員表現劇中的規定情景。

【提手】：由鼓師掌握，用來調整唱腔的節拍，與“小鼓”合稱“鼓板”。整個川  劇擊樂分爲文場、武場兩大類。而“小鼓”是文場鑼鼓有別於武場鑼鼓的代表之一。
【大鑼】：表現力強，由於擊法的不同，可根據劇情和表演打擊“風、雲、雷、雨”等特殊效果。
【大鉢】：音色渾厚而凝重，表現力豐富，演奏難度高，能在高速中連續、準確地演奏後半拍。
【二鼓】：又稱“堂鼓”。音色鏗鏘有力，在演奏中將“大鑼”、“大鉢”等有機地串連在一起。
【馬鑼】：的特殊造型和它俏皮的音色，在鑼鼓曲牌中起着先行功能和穿針引線的作用。
【鉸子】：在文場鑼鼓中具有不可替代的作用，還在一些鎖吶曲牌中起着決定節奏的重要作用。

川劇涵蓋了中國戲曲的五種聲腔藝術——昆、高、胡、彈、燈，以高腔最爲獨特。其特點爲“幫、打、唱”的緊密結合，川劇高腔的“幫腔”是演出時樂隊的幫唱，具有“一唱衆合”的徒歌風韻。

【幫腔展示】

幫腔，是川劇高腔的重要特點，它具有起腔定調、代替劇中人物講話、反映角色內心獨白、對環境的描述和以第三者身份對事件作評價等功能。在川劇的舞臺表現上，幫腔者在幕後低迴婉轉，伴隨臺上演員傳情達意的表演，加上觀衆對生活形態的想象，三方渾然一體，耐人尋味。

二、Tryst 《宮會》（高腔）(Gao Qiang Tune)

【劇情】 書生金文波乘舟遊湖。於紅蓮叢中巧遇龍王公主霞姑攜侍女紅兒出遊，兩人一見鍾情。霞姑以絞綃帕相贈，匆匆別去。紅兒爲解公主相思之苦，引金文波入海與霞姑相會。

【川劇小生】書生金文波是川劇中典型的小生形象，大多是眉清目秀的青年男子。其特點是風流瀟灑、溫文爾雅、瓜嗲媚秀。在《宮會》一劇中，小生上場便雙目含情，笑意盈盈，緊跟手持的蓮花的紅兒，腳步輕快、體態靈動，還沒張口，便能表現出熱戀中的青年男子的羞澀和愉悅甜蜜。

【閨門旦】劇中霞姑是龍王之女，屬於川劇旦角中的閨門旦。閨門旦在川劇舞臺上扮演的都是未出嫁的妙齡女郎。這類人物正值青春年華，年輕貌美。特點是出場總是眼觀鼻、鼻觀心，笑不露齒，行不動裙，端莊淑雅。（可演示）指物多用蘭花手，言談舉止有教養。

【指法展示】蘭花手——佛手——鳳點頭

【奴旦】紅兒也是川劇旦角的一種，成爲奴旦。奴旦在川劇舞臺上扮演爲奴作婢的女孩子，如丫頭、使女之類。他們的突出特點是：天真活潑、富有童心、聰明伶俐。與閨門旦不同，對奴旦的表演要求是“活潑不輕浮，頸項有柔勁。出腳微絞雙膝彎，步兒輕快有彈性。”（可演示）                 

【特技賞析】該劇用“照鏡”的手法，來表現了思春少女的內心世界。霞姑在思念金文波的時候，每次照鏡，就會在鏡中看到金文波的身影，而一放下，卻不見其人。霞姑以爲自己太思念金文波出現了幻覺，金文波想看霞姑又怕被她發現，川劇舞臺上用這樣的巧合與誤會，以虛擬的誇張，刻畫真實的心理。這就是川劇獨特的以虛擬性、假定性來展示人物內心世界的手段。

三、The Taming of the Gambler《滾燈》（燈戲）(Lamp Play)

【劇情】破落子弟皮金平日喜好滾燈作玩。一次賭博大輸回家，被妻子杜氏怒罰滾燈以示警戒。

【丑角】劇中皮金這個角色，是川劇中的丑角，也是“耙耳朵”（怕老婆）的典型人物。丑角扮相誇張，畫在鼻子上的白色色彩，是他們的突出特點，他們不僅要具備高超的技巧和深厚的基本功，還需要語言詼諧、一舉一動都能讓觀衆捧腹，在笑聲中能見其功底。“渾身都是絕技，滿臉都是滑稽。”就是川劇丑角。

【特技賞析】該劇是丑角功夫戲，表演技巧難度很大，要求表演者必須腰、腿功紮實，技巧熟練。不僅有俏皮的川劇原生態燈調唱腔，還融合了精彩的雜技柔術爲。皮金的“頂燈鑽凳”、“頂燈滾躺”和頂燈舞蹈的技巧是該劇最大的亮點。

四、《長生殿》（胡琴）Palace of Eternal Life (Hu Qin Tune)

【劇情】唐代，楊貴妃於七月七日在長生殿焚香盟誓，願與唐明皇白頭偕老，正好被唐明皇看見。於是君妃同在長生殿盟誓，道出“與天地共長久”的愛情誓言。

【鬚生】劇中唐明皇是川劇生角中的鬚生，顧名思義，就是長鬍子的男性，帶黑色鬍子的年齡大概在30-40歲，屬於中年男性。如果帶白色鬍子，就是指老年男性。鬚生也是川劇生角的一類。

【賞析】是川劇五大聲腔“昆高胡彈燈”中的胡琴，用歌劇式的演唱來展示，該戲是生角與旦角對唱的唱功戲，也是川劇胡琴戲中最具代表性的劇目。在這個戲中，可以欣賞到完整的胡琴腔中的二黃和西皮唱法。其中,飾演唐明皇的胡喻斌更是中國戲曲最高獎項梅花獎的獲得者，他們用深厚唱功和深情的表演，展示了中國古代皇帝與妃子之間在月下盟誓的美好愛情。唱詞典雅，具有文學性。

五、Jin Shan temple (Kun vocal)

《金山寺》（崑腔）

【劇情】白蛇爲了尋回丈夫，與青蛇一起來到金山寺，受到了法海的百般阻撓。

【武旦】劇中扮演白蛇的，是川劇旦角的一類，叫“武旦”，與閨門旦不同，武旦在川劇舞臺上是扮演善於行兵佈陣、會使槍弄棒、精通武藝的女子。其表演動作輕巧靈活，疾走如風，婀娜多姿，要武中帶文，勁中帶媚，剛柔相濟、文武兼備。

【青蛇】在中國神話傳說中，白蛇與青蛇幻化成人形，都是女性角色。但在川劇舞臺上，使用了“忽男忽女”的表現方式來演繹青蛇，賦予了這個角色很大的神話色彩。在生活場景中，青蛇用女性來扮演，突出她的溫柔一面。但在武打場面中，則採用男性來扮演，突出其性格暴烈的一面。這是川劇獨有的舞臺呈現。

【鐃鈸】鐃鈸原是一種樂器。同時也是神話傳說中奇妙的武器法寶。在該劇中，法海用鐃鈸來收服白蛇和青蛇。在川劇舞臺上，更是賦予了鐃鈸變臉的絕技。川劇特技變臉，是川劇獨一無二的絕技。變臉者以魔術般的技法，瞬間變幻臉譜，用以表現劇中人物的情緒、心理狀態的突然變化——或驚恐，或絕望，或憤怒，或陰險。川劇共有八種變臉方法，我們看到的只是其中一種。在該劇中，鐃鈸的變臉是緊密結合劇情發展的。紫金鐃鈸幾番化變，現出第4張“喜鵲鬧梅”的棕色臉譜，自以爲得計，降伏了白娘子，樂得像個小孩子，又拍手，又跳腳。揭開他那陰陽法寶一看，驚叫一聲：“咦，跑了哇！”頓時氣得臉色發黑臉，眼冒金星，形象栩栩如生。

【韋陀】韋陀是佛教中的護法神之一。他的前額正中的隱藏着第三隻眼，是專門用來識別妖魔鬼怪的。該劇中，韋陀在與白蛇交戰中，找不到白蛇蹤跡，於是演員運用腿功展示了“踢慧眼”的特技。

【賞析】該劇是川劇神話戲的代表作，戲中用大量的託舉造型來表現兩條蛇的形態，融合了多種藝術形式，對演員要求非常高，同時用了吐火絕技來表現“火神”，加上川劇變臉、踢慧眼、翻打等特技，可謂精彩絕倫。