《美的歷程》讀後感心得體會

《美的歷程》從宏觀的角度寫對中國數千年的藝術、文化作了概括描述和美學把握。這是一段驚人的歷史，一部真美的歷程。以下是小編爲大家整理的《美的歷程》讀後感心得體會，希望能給各位提供幫助!

《美的歷程》讀後感心得體會1

拂去浮塵，一本書就鮮亮地展現在我的眼前，深藍色的布面包裹着，厚重的基調，泛黃的內頁，無時不刻不在展示着撰寫它、裝幀它的人的匠心。這就是李澤厚的《美的歷程》。

關於美學的書似乎也讀過一些，但一直沒有形成體系。何謂美，又如何去尋。跟隨着李先生的指引，一步步找尋重拾美的種種蹤跡，猛然想起“布面素心”這句話，亦是很好的映襯了。

有兩種東西，始終讓我震撼：一是無盡的星空，吸引無數人爲之傾倒，記得兒時看流星雨時，總會爲之爆發出陳陣驚呼;二是人的精神與信仰，美則屬於後者，因爲美的概念是人創造的，自然界中似乎只有人懂得如何欣賞美，這本身已是凌駕於其他需求之上了，從生態美學來看，星空也是一種美，自然美。

那美真是包含萬物的大美了。

那真是一個悠遠的時代，悠遠的我們都忘記了的時候，那時候沒有聖德教化，沒有城市科技，有的只是一個個躍動的人，還未被固化的淳樸心靈，不妨把它稱作爲人性吧。

五代十國以後，恐怕大衆已經熟知了，而中國文化的光輝，啓蒙就在以前，可以說，它是中華文化主體的開始，純粹之光。

光是什麼?客觀上來講，它是傳播信息的，藉助光，人們得以看到東西，簡而言之，需要憑光去發現認知更多的事物，這纔是啓蒙運動的初衷，換成一句相對現代的話，自由引導人民。

延着河流的源頭追溯，在秦前，是先民。稱他們爲“民”，說明他們已從單調的`勞動中逐漸解放，初步擁有個體意識和家國觀念，並漸進掌握了鑑賞美的能力(姑且就讓我說說吧)，第一次團結成了一個個羣體，即社會。現在有些人想超凡脫俗，不務仕途，遠離官場還是可行，但想脫離社會那還是不大可能的，就算隱居江湖消極避世，仍不得不與人打交道，在那個時代之前，算可以，所以，後世所謂的“出世”“超脫紅塵”只是遠離衆人煩擾嬉鬧趨之若鶩的大千世界，並非真的獨立存活，逃離的是一種生活。

不由想起之前學過的《赤壁賦》，蘇子在其中大談人之渺小與享受美好，記得當時解讀爲出世與入世，覺得很有道理，但他真的脫離凡務了嗎，從前後兩段來看，縱情山水應該是他寄託情懷、休閒愉悅之地，他還是積極入世的，可謂神得儒家學派的精髓，從休憩再出發，這也是東坡的可愛之處。

個體的人和羣體力量比還是渺小的(精神層面暫且不論)，要想動用甚至掌控這股力量，就要用到社會組織結構，鑑於剛從自然原始脫離不遠，不由自主地選擇了敬畏又親近的鳥獸作爲圖騰。

《美的歷程》讀後感心得體會2

曾經以爲，自己明白了美的真諦;曾經以爲，美只是一種純粹的客觀存在;曾經以爲，美是冷峻而遙不可及的;曾經以爲，美便只是那秋日梧桐靜靜散落的身影。鏡中花，水中月，需要寂寞地欣賞……

浮華的城市，斑駁的光影，闌珊的燈火，如晝的黑夜，喧鬧的人羣。眼前的一切，讓我迷茫，困惑，矛盾。美在哪裏?是柳永的楊柳岸，還是太白的杯中酒?是如水寧靜的月光，還是午夜夢迴，故鄉依舊的悠然?於是，走進《美的歷程》，走進美的記憶，感受美給予心靈的寸寸溫暖，完成了心靈一次矛盾掙扎而充實圓融的洗禮……

鳥瞰着美伴隨着時間流淌千年的痕跡，漸漸發現，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發現，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發現，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓後的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處瀰漫飄逸的一縷芬芳。

陡然發現自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質，忽略了美帶給人心靈的如生命紮根般的永恆感動。美一直在我們的身邊，她來自於生活，卻高於生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動。

《美的歷程》終於讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內心感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自於生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前昇華，真正富有一種動態的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。

浮躁的世界，看着人們對美的理解在世俗的海洋裏一點點墮落與沉淪，那歡笑過後的蒼涼，幻滅，空虛，虛妄，在黑夜裏，在月光下一點點發酵，破碎。美在這個世界似乎是混沌的，是迷惘的，憂慮如影相隨，面對着那殘陽之下漸漸升騰的喧囂……

《美的歷程》讀後感心得體會3

千百萬年智慧與生命的積澱在眼前的城市裏流浪，沒有歸宿與認同的依靠。然而美的生命總是有規則地出發與迴歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡於每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之後依舊浪漫，感動，絢爛，美的尊嚴傲然於天地之間。“生活永遠都不會拋棄如此深刻的感動，從古至今。”《美的歷程》低語着。

從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對於人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對內化本我的美的追求作爲外在物質追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發掘，神祕的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體。《美的歷程》引領我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啓迪。

我彷彿觸到了這個文明古國心靈的歷史，彷彿經歷了千年以來懸於靈魂深處的感動。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達，平靜而深邃。

作爲人感性認識中自覺觸發的一種意識知覺，作爲一個時代的精神火花的凝聚，美她永存於每一個人內心的深處。當外在的美使生命與感動合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美水交融，併成爲內在美的自覺載體。

一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最後還剩下什麼?是一種永恆靜止的美的生命的延續，是一種面對自我世界的偉大思考和假設。生命成爲了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動。莊子把如此抽象的內在的美的感動以生命的形式外化，生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界?她如扶風而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。

一剎那的感動，在千年風霜間永恆……我浮躁的心終於安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納於這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流裏潛滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。

《美的歷程》讀後感心得體會4

你見過夏商周出土的文物圖片吧?那些抽象花紋的陶罐們。你一定也見過明清山水畫和傢俱吧?你肯定也見過唐三彩、宋代或清代的瓷器琺琅器什麼的吧?美不美?你是否跟我一樣覺得它們的美大相徑庭毫無關係?可是想不到它們的美麗其實緊密相關一脈相承。

世界聞名的哲學家李澤厚說，中華民族的審美從文物、文學藝術作品中體現，以時間爲軸來說，遠古是神祕的美，青銅是獰厲的美，先秦爲理性的美，楚漢是浪漫的美，魏晉風度美;雕塑從南北朝到唐宋有虛幻、思辨、世俗三種意境，詩詞曲從唐宋到元大氣渾厚、細膩精緻、浪漫三種意境，山水畫在宋元的有“無我”“精緻與意韻並存”和“有我”三種意境，明清文藝更有浪漫世俗、傷感、批判現實主義三個階段——中華民族的美的歷程原來這樣如血脈流淌!

李澤厚對不同美的感受描述很有區別，例如他說青銅器的美是獰厲的，想想那些張牙舞爪的青銅面具果真如此;先秦的美是理性的，是啊，從神鬼說到了百家爭鳴的儒道法，真是從矇昧到理性;漢代的美是浪漫的，那些美麗的漆器、誇張的陶傭，想象與現實並存的磚畫也果真如此。

而同樣針對一種美，他的解釋又相當易於理解，這與其他評論家大不相同。例如評價初唐巔峯詩作《春江花月夜》，聞一多說：“更夐絕的宇宙意識!一個更深沉更寥闊更寧靜的境界!在神奇的永恆面前，作者只有錯愕，沒有憧憬，沒有悲傷。”“他得到的彷彿是一個更神祕的更淵默的微笑，他更迷惘了，然而也滿足了”“這裏一番神祕而又親切的，如夢境的晤談，有的是強烈的宇宙意識”。其實除了“更寥闊更寧靜”六字外，我不是很能理解他的觀點。但李澤厚說，“這詩是有悲傷的。但它是一種少年時代的憧憬和悲傷……儘管悲傷，仍感輕快，雖然嘆息，總是輕盈。……它是走向成熟期的青少年時代對人生、宇宙的初覺醒的自我意識：對廣大世界、自然美景和自身存在的深切感受和珍視，對自身存在的有限性的無可奈何的傷感、悵惘和留戀……是一種少年式的人生哲理和夾着感傷、悵惘的激勵和歡愉”。是不是更曉暢明白!

這些內容都收錄在李澤厚的一本書中，叫做《美的歷程》。本書從頭到尾都是邏輯，都是理論，但是因爲語言通俗舉例及時而很接地氣。同時作者有自己的好惡，讀完全卷你能鮮明感受。

每一個歷史時期，李澤厚都將其美與其特定歷史背景結合，交代美的演變的緣由，演變的方向，經濟、外交、政治都與美的形成息息相關。李澤厚高屋建瓴而又收放自如，不愧是大師。本書單是三聯書店2009年7月首次印刷後歷經20次重印，不是沒有理由噠!

《美的歷程》讀後感心得體會5

在人類還未有意識進行文化活動開始，一種對美的元素的積澱也悄然展開，讀美的歷程有感。遠古傳來的崇高的音響和美的樂聲交相輝映，相得益彰。

在那原始混沌的時代，美並不是美，而是一種崇高。何謂崇高?十八世紀英國著名的思想家埃德蒙·伯克曾經說："崇高是我們心中所產生而感受到最強烈的情感，因爲痛苦的觀念比快樂來得還要強有力，而這種強有力作用時，那情感就是驚愕，驚愕是一種靈魂的狀態，處在其中時所有的精神活動都會停止，並帶有某種程度上的恐懼。"崇高，會使人們的心靈充滿緊張。

原始部落的遠古圖騰便是這樣的道理。在原始部落的遠古圖騰便是這樣的道理。每個部落有其奉爲神明的神獸，在人力還不足以抵抗自然的時代，在自然淘汰法則下，生物對比其強勢的另一種生物有其恐懼和自然而然的敬畏。圖騰，是人類有意識的符號和標記。在部落對抗吞併甚至融合的時候，這種符號和形式，通過人潛意識中的生理反應，對其主觀和客觀的感性和理性造成了刺激，形成一種類似崇高的情感，這種情感便被記憶在感官裏，形成對美的原始積澱。

在原始社會，人們對美的詮釋更是一種對周遭環境的本能式的表達。巫術禮儀的舞蹈、歌唱、禮儀"如火如荼，如醉如狂，虔誠而蠻野，熱烈而謹嚴".這是另一種高貴的崇高——原始歌舞。

隨着奴隸社會的建立，一種絕對權威的統治，崇高獰厲的美浮出這個時代。"歷史從來不是在溫情脈脈的人道牧歌聲中進展"、"暴力是文明社會的產婆"、"當時社會必須通過種種血與火的兇殘、野蠻、恐怖、威力來開闢自己的態度向前跨進",這種恐懼下的符號化，摻雜着宗教的神祕，崇高而盪漾一種不可復現的童年派的美。你難以說，這種現象和想象究竟爲後世中國人的審美觀念留下多濃墨厚彩的一筆，但你無法否認，這是潛藏在所有中國人血液裏最神祕的基因密碼。崇高與美就這樣開始交錯纏繞，形成中華民族美學及其重要的一部分。

乃至你無法辯駁，幾百年後的楚地南蠻，延展一種超越了公認的崇高與美的屬性——浪漫。楚國文化沾染了理性的概念，卻在原始巫術禮儀的歌舞和音樂上愈演愈烈。它又並非一般的崇高，因楚國文化夾雜着由神人化向人間化、理性化的這個過程。它把神話故事化爲君臣父子間的世間秩序，神力亂神固然存在，卻不再占主導地位。這種崇高，又類似一種崇拜。它的`美又和原始社會的美的模糊概念不一樣，它有了想象紛繁因而變得熾熱深沉，更帶有個體人格和情操，美就在這個過程中被賦予了更豐富的內涵和感知。這種崇高和美的揉合"開創了中國抒情詩真正光輝的起點和無可比擬的典範"