《美的歷程》讀後感(精選多篇)

第一篇：美的歷程讀後感

借用書背的一段話來說明這本書，本書是中國美學的經典之作，凝聚了作者李澤厚先生多年研究。他把中國人古往今來對美的感覺玲瓏剔透地展現在大家眼前，如斯感性，如斯親切。

記得中央電視臺《讀書》欄目，有一期介紹的就是此書，當時請到的嘉賓有兩位，其中一位就是李澤厚先生的弟子，看樣子也已是年過半百了，在說到此書的時候，主持人、另一位嘉賓不管說到書裏的哪段內容，此人都能大段背出，真是令人驚歎，從此處可看出此書對此人的影響有多大。

此書名爲《美的歷程》講的是從美學的角度對中國，從遠古至清末的各個時期，各種藝術門類的分析。這是我讀的第一本關於美學的書籍，算是幫我掃了關於美學的盲了，好像打開了一扇從未打開過的窗，看見了一個以前從未看見過的五彩繽紛、美麗豐富的一個花園，歷史中的每一件藝術品，都是這個花園裏面的一朵花、一樹木。作者就像守園人，當我們打開書籍，走進花園之時，這個守園人，會爲我們做一個認真的嚮導，一一給我們介紹花園裏的花鳥蟲獸，如數家珍。只是裏面的東西太多、太豐富了，而且我這次走的也太快、太匆忙了，沒有細細品味裏面的美麗，但是當我走過這個花園之後，身旁卻依然留着我從花園裏面帶出來的一點點花香，沁人心脾，久久不能忘懷。接下來我就採出幾朵以諸君一起分享。

1、 作者分析，爲什麼作爲中國民族象徵的“龍”的形象是以蛇身爲主體，接受了獸類的四腳，馬的毛，？的尾，鹿的腳，狗的爪，魚的鱗和須，這可能意味着以蛇圖騰爲主的遠古華夏氏族、部落不斷戰勝、融合其他氏族部落，即蛇圖騰不斷合併其他圖騰逐漸演變而爲“龍”。

2、 關於美，作者這樣說，人的審美感受之所以不同於動物的感官愉悅，正在於其中包含有觀念、想象的成分在內。美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在於它是積澱了社會內容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式，離開形式（自然形體）固然沒有美，只有形式（自然形體）也不成其爲美。

3、 關於歷史，歷史從來不是在溫情脈脈的人道牧歌聲中進展，相反，它經常要無情地踐踏着千萬具屍體而前進。

4、 關於青銅饕餮，在那看來獰厲可畏的威嚇神祕中積澱着一股深沉的歷史力量，它的神祕恐怖正只是與這種無可阻擋的巨大歷史力量相結合，才成爲美---崇高的人在這裏確乎毫無地位和力量，有地位的是這種神祕化的動物變形，它威嚇，吞食，壓制，踐踏着人的身心，但當時社會必須通過這種種血與火的兇殘野蠻、恐怖、威力來開闢自己的道路而向前跨進。用感傷態度便無法理解青銅時代的藝術。超人的歷史力量與原始宗教神祕觀念的結合，也使青銅藝術散發着一種嚴重的命運氣氛，加重了它的神祕獰厲風格。

5、 關於漢字，如同 中的結繩記事一樣，從一開始象形字就已包括有超越被模擬對象的符號意義。一個字表現的不只是一個或一種對象，而且也經常是一類事實或過程，也包括主觀的意味、要求和期望。這即是說，“象形”中也已蘊涵“指事”、“會意”的內容，正是這個方面使漢字的象形在本質上有別於繪畫，具有符號所特有的抽象意義，價值和功能。

6、 關於漢代藝術，也正是因爲是靠行動，動作、情節而不是靠細微的精神面容，聲音笑容來表現對世界的征服，於是粗輪闊的寫實，缺乏，也不需要任何細部的忠實描繪，便構成漢代藝術的“古拙”外貌。

第二篇：美的歷程讀後感

《美的歷程讀後感》

<<美的歷程>>是二十世紀八十年代的一部美學著作,在當時產生了廣泛的社會影響。今天再一次重翻這本書, 似有恍然大悟的感覺，似有“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處” 的意外。

縱觀《美的歷程》全書，從青銅饕餮到漢代陶塑，無不讓人感受到稚拙的魅力。 書中說，青銅饕餮之所以美，不在於這些形象如何具有裝飾風味，而在於這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現了一種無限的、原始的、還不能用概念 語言來表達的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉着、堅實、穩定的器物造型，極爲成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進入文明時代所必須的血與火的野蠻年代。這 種種兇狠殘暴的形象中，又仍然保持着某種真實的稚氣，從而使這種毫不掩飾的神祕獰厲，反而盪漾出一種不可復現和不可企及的童年氣派的美麗。因此李澤厚說，這些饕餮儘管 極力誇張猙獰可怖，但其中仍然存留着某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。而近年戰國中山王墓的大量銅器很標準，格外精巧，玉器也逐漸失去遠古時 代的象徵意義，而更多成爲玩賞的對象，或賦予了倫理的含義。那祭祀禮器，儘管也有龍有鳳，卻不能令人起任何崇高之感??

所以，在青銅饕餮的最後一個段落，李澤厚說：“當青銅藝術只能作爲表現高度工藝水平的藝術作品時，實際便已到達它的終結之處。戰國的青銅巧則巧矣，確乎可以眩人心目，但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較，則力量之薄厚、氣魄之大小，內容之深淺，審美價值之高下，就判然有別。十分清楚，人們更願意欣賞那獰厲神祕的青銅饕餮的 崇高美，它們畢竟是那個‘如火烈烈’的社會時代青神的美的體現。它們纔是青銅藝術的真正典範。”

反覆閱讀着這一章節，我沉思良久，感慨萬千：創造美是需要真情實感的參與的。這樣的創造就如同我們寫文章，最感人的文章不是運用了多少華麗的辭藻，講述了多少真理名言，而是這些話是否發自作者的內心。一篇平淡樸實的文章，只要字字句句發自肺腑，自然就有可讀性。至於後世的獰厲作品之所以缺乏美感，據我分析，是因爲青銅時期所有人都非常信奉巫師的話——包括國王和巫師自己，所以他們所創造的饕餮，飽含創作者的思想情感；而後期那些造型，製作者裏許多人也許本身就是無神論者，或懷疑論者，他們的作 品即使非常誇張、恐懼，也缺少了因真情而帶來的美。因此，遠不是任何猙獰神祕都能成爲美。恰好相反，後世那些張牙舞爪的各類人、神造型或動物形象，儘管如何誇耀威嚇恐 懼，卻依然只顯其空虛可笑而已。它們沒有青銅藝術這種歷史必然的命運力量和人類早期的童年氣質。

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所以說《美的歷程》這部書是用美學的標準去評價中國的考古、文學、藝術??，與單純的文學審美有着本質的不同：它需要歷史知識、美術知識、文學知識等等，很全面。

它的四個特點：

1.跨度很大，點到爲止。從原始社會到明清王朝，波及各個朝代的方方面面，構造了一個古代美學發展的脈絡圖。這也決定了它只能是籠統的，每一個朝代都只能選取幾個點加以闡述，高度概括各個領域的面貌和意蘊，泛泛而談，引導你循着它的線路圖加以深入探尋下去。

2.詞彙量很豐富。從它的詞彙量就可以看到學者的功力所在，它是一本可以讓你做很多筆記的書，很多的詞彙都是第一次所聞，很多的句子閃耀着哲理的光芒。而且，它截取 了很多優美的古文詩詞，沉下心讀便是一個享受的過程。

3.看法中肯。它有很多的看法，做了很多總結，而這些總結細細品位，確實如它所說，看這本書的過程你自己的看法會不自覺被它所覆蓋和推翻，按照它的思想進行了一場“

美的歷程”。

4.知識豐富。看這本書，需要很多的積累，對古代的文學、雕塑、音樂、建築、生活都需要有一定的瞭解，不然就無法領略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，卻是一個知識儲備大大豐富的過程。

如果你想長進點古代文化知識，如果你喜歡文學，喜歡雕塑，喜歡建築，喜歡音樂， 卻又彷徨如何將他們聯繫在一起，那麼請你一定要看《美的歷程》。 我相信你會有一番驚喜的收穫。

第三篇：《美的歷程》讀後感

《美的歷程》讀後感

《美的歷程》一書作爲對我國古代文學藝術研究的美學綱領，全書共分爲十個章節。

第一章爲“龍飛鳳舞”，論述了遠古圖騰、原始歌舞、陶器圖案的有意味的形式三方面的內容，研究了遠古時代原始的審美意識。作者認爲圖騰歌舞分化爲詩、歌、舞、樂和神話傳說，各自在以後取得了獨立的性格和不同的發展道路。第二章爲“青銅饕餮”，論述了青銅時代獰厲的美，線的藝術，以及藝術從巫術和宗教的籠罩下的解放，青銅禮器逐漸從祭祀風格中解體從而接近了生動的現實生活面貌。第三章爲“先秦理性精神”，論述了儒道互補，賦比興原則，以及體現實踐理性精神的建築藝術三個問題。其中最重要的觀點是儒道互補，作者認爲從表面上看來，儒道是離異而對立的。一個入世，一個出世；一個樂觀進取，一個消極退避。但實際上它們剛好相互補充而協調，因爲“兼濟天下”和“獨善其身”經常是後世士大夫的互補人生道路，而“身在江湖”和“心存魏闕”也成爲中國曆代知識分子的常規心理及其藝術意念。而且，莊子儘管避棄現世，卻並不否定生命，更是對自然生命抱有尊重和珍惜的態度，所以，作者認爲老莊道家是孔學儒家的對立的補充者。兩者在藝術上的關係也是結合爲一體的，儒家體現了藝術爲政治服務的實用功利，道家則體現了人與外部對象的超功利的審美關係。第四章爲“楚漢浪漫主義”，論述了屈騷傳統，漢代神話與歷史以及與現實的“琳琅滿目的世界”，以及漢代藝術的“氣勢與古拙”的基本美學風貌。第五章爲“魏晉風度”，論述了人的主題，文的自覺，阮籍與陶潛的三方面問題。作者認爲魏晉在中國歷史上是一個重大變化時期，是中國前期封建社會的正式揭幕。這種社會變遷使得煩瑣迂腐的兩漢經學垮臺，代之新的世界觀人生觀，也就是人文的覺醒。作者認爲《古詩十九首》裏的“生年不滿百，常懷千歲憂”或“人生寄一世，奄忽若飄塵”等音調都抒發了一種對生命短促人生無常的悲傷和沉鬱。人的覺醒即是人的主題的重要審美體現。第六章爲“佛陀世容”，分爲悲慘世界、虛幻頌歌和走向世俗三小節，論述了宗教藝術逐漸從悲的精神走向中國百姓的人情世態大團圓，宗教體現在壁畫上的世俗化的審美方式等問題。第七章是“盛唐之音”，分爲青春李白、音樂性的美、杜詩顏字韓文這三個小節。作者認爲盛唐藝術在李白的詩歌上奏出了最強音，李白詩歌不僅僅是描寫青春、江山、邊塞，而且是笑傲王侯，蔑視世俗，縱論人生。李白詩歌集中體現了盛唐巔峯知識分子的無所拘束的心態，達到了中國古代浪漫文學交響詩的頂峯。第八章爲“韻外之致”，論述了規範化格律化的中唐文藝，審美內容和審美形式的內在矛盾，以及蘇軾的意義。第九章爲“宋元山水意境”，論述了宋元山水畫的從無我之境，細節忠實和詩意追求，以及到有我之境的美學問題。作者認爲北宋山水畫給予人們的審美感受寬泛，豐滿而不確定，有一種“可遊可居”的自然與生活的關係。第十章爲“明清文藝思潮”，論述了市民文藝、浪漫洪流、從感傷文學到《紅樓夢》、繪畫與工藝這四個問題。作者認爲這個時期的戲曲小說所傳達的社會意義是史無前例的，其大膽揭露社會矛盾，體現人世悲苦的關懷，以及藝術形式的多樣性，哲學思想的涌現都是極爲重要的。浪漫主義變易爲一種像《桃花扇》、《長生殿》和《聊齋志異》那樣的感傷文學，而《儒林外史》則成爲批判現實主義的代表作。因此，明清文學所體現的世態人情，悲歡離合是中國古代文藝史上最爲綜合和深刻的時

期。以上這十章內容就是李澤厚先生《美的歷程》的大致脈絡和基本內容。《美的歷程》不僅在李澤厚先生的各種著述中，而且在中國美學論著中都是極有價值的一本著作。它從文化審美心理學的角度重審了藝術和意識形態的關係以及互相的作用和反作用。它探索了藝術風格變異的深層原因以及知識分子在社會變遷中的角色類型。

它通過對藝術史的研究從人文的角度思考了“人性”問題，正如李澤厚先生所表達的，人性是“感性中有理性，個體中有社會，知覺情感中有想象和理解，也就是說，它是積澱了理性的感性，積澱了想象、感情和知覺”。作者認爲，藝術作品永恆性的祕密在於它蘊藏了也提供了人類心理共同結構的祕密。心理結構創造藝術的永恆，永恆的藝術也創造體現人類流傳下來的社會性的共同心理結構。這也正是這本書所討論的美的心理結構，美的形式。李澤厚先生重視研究藝術作品中“人”的問題，對於主體和人文現象的尊重，對於歷史和社會心理積澱的研究，是目前研究中國文學藝術史以及思想哲學史的極其重要的研究方法，也是新時期中國美學研究以及文藝理論的重要突破之一。

第四篇：美的歷程讀後感

青銅饕餮圖騰美

——讀《美的歷程》有感

在老師給我們精心推薦的三本讀物《詩論》、《美的歷程》和《中國史綱》中，首先吸引我的就是李澤厚先生著的《美的歷程》。而我之所以被吸引就在於他在開篇寫的一段類似於序言的短文 ：“你去過天安門前的中國歷史博物館嗎?如果你對那些史實並不十分熟悉,那麼,作一次美的巡禮又如何呢?那人面含魚的彩陶盆,那古色斑斕的青銅器,那琳琅滿目的漢代工藝品,那秀骨清像的北朝雕塑,那筆走龍蛇的晉唐書法,那道不盡說不完的宋元山水畫,還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹??的想像畫像,它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史麼?時代精神的火花在這裏凝凍、積澱下來,傳留和感染着人們的思想、情感、觀念、意緒,經常使人一唱三嘆,流連不已。我們在這裏所要匆匆邁步走過的,便是這樣一個美的歷程。” 讀罷全書得知，《美的歷程》以文藝作品爲主要對象,對我們文明古國的歷史文化長廊作了一番巡禮,揭示了那些時代精神的火花,如何被我們先人巧妙地捕捉,機敏地再現爲生動的藝術形象。遠古圖騰的神話傳說,饕餮獰厲的商周銅器,巍峨壯麗的秦代建築,古拙渾厚的漢代畫像,悲慘森嚴的佛窟雕塑,筆走龍蛇的晉唐書法,氣韻生動的宋元畫軸;《詩經》的“賦、比、興”手法,屈騷的浪漫主義,魏晉詩文的風度神骨,唐宋詩詞的情趣意境,明清小說的憤俗感傷??這些風格迥異的藝術形式都積澱着我們民族的許

多思想、情感、觀念、意緒,說明爲什麼直到今天，如此久遠的古典文藝仍能讓我們爲之驚歎,爲之傾倒。《美的歷程》猶如一位博學的嚮導,用富含詩意的哲理和思想把我們引進中國古代藝術的殿堂,帶領我們品味那文藝的美的精髓。

在《美的歷程》中，給我印象最深的是那充滿着獰厲美的青銅饕餮圖騰。爲什麼青銅饕餮會在中國美學史上佔據着重要的地位，成爲中國古代青銅器的主要紋飾？在書中，李澤厚先生也提到，“饕餮究竟是什麼呢？這迄今尚無定論。唯一可以肯定的是，它是獸面紋。什麼是獸？則各種說法都有：牛、羊、虎、鹿??本書基本同意它是牛頭紋。現代民俗學對中國西南少數民族的調查表明，牛頭作爲巫術宗教儀典中的主要標誌，被高高的掛在樹梢，對該氏族部落具有極爲重要的神聖意義和保護功能”。在得知青銅器形象的來源之後,我們纔可能準確地認識“饕餮紋”之所以美，不在於它本身的圖騰，圖案有多麼的神祕，多麼的具有超世間的權威神力的觀念。它之所以美是那些構成圖案的粗獷雄健的線條，那種不可抵擋的原始感，這些都無不恰到好處的體現了一種無限的原始宗教情感。再加上該時期伴隨而來的氏族部落之間爭權奪利、合併戰爭所引發的大規模紛爭、屠殺和掠奪。超人的歷史力量與原始宗教神祕觀念的結合才使得青銅藝術散發着一種命運氣氛，加重了它本身神祕與獰厲之感。但不是任何具有“獰厲神祕”色彩的藝術品都有價值，如果它沒有歷史命運力量和它內在的原始感，縱然它的形象是如何誇張威嚇，也是索然無味的，沒有那種震撼力的。總而言之，作者李澤厚先生通過對青銅饕餮的審美觀照,

來展示這種作爲獰厲美的青銅藝術涉及到的中國古代思想的發展進程。正是從它們的身上,體現了早期宗法制社會的統治者的威嚴、力量和意志；正是從它們身上,體現出了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的原始宗教的情感、觀念與理想,配上那堅實、穩定的器物造型,極爲成功的反映了進入文明時代所必須經歷的血與火的野蠻時代。

遙遠的圖騰與巫術，早已沉埋在了過去的年年歲歲，歲歲年年之中。但仍然值得人們去追憶，這種有意味的形式始終是藝術發展史上最原始最寶貴的財富，也爲以後的藝術發展奠定了不可替代的基礎。 雲南大學何昳文

第五篇：美的歷程讀後感

近期，拜讀了李澤厚的《美的歷程》，大致全面地瞭解了中國古代藝術。《美的歷程》共分十章，把數千年的文藝、美學納入時代精神的框架內，揭示了衆多美學現象的歷史積澱和心理積澱，具有渾厚的整體感與深刻的歷史感。但，畢竟是將數千年的美學濃縮在小小的一本書中，我僅僅只是對美學有一點十分淺顯的理解。

作者並未從文學審美的角度來構造中國千年來的美學發展的脈絡，而是單純地以美學的標準論述了繪畫、建築等藝術門類的演變。這就使《美的歷程》略微有些艱澀難懂，所以我僅僅只是重點品讀了較感興趣的《盛唐之音》一章。

盛唐之音，讓我想到了唐詩。唐詩正是盛唐藝術的典型代表，也是中國詩歌藝術的頂峯。唐代，揭開了中國古代歷史上最絢爛奪目的一章。帝國的穩定強盛，使得各個地域的文化都融入進來。文化，在這裏交流融合。唐詩，就是在如此環境下孕育而出，並在盛唐達到了巔峯。而提起唐詩，就不得不提“詩仙”——李白。他的詩歌，奏響了盛唐藝術的最強音；他的存在，讓充滿青春活力的盛唐藝術擁有了無與倫比的美。這位天才般的詩人，飲酒賦詩縱情人生，張口一吐就是半個盛唐。才華橫溢的李白，以其狂放恣肆的氣魄，將唐詩推上了有史以來的最高峯。

實際上，盛唐詩歌的審美實質和藝術核心正是一種音樂性的美。這音樂性的表現滲透了盛唐各藝術門類，成爲它們美的魂靈。《盛唐之音》的論述，讓我看到了盛唐藝術的肆意狂放與暢快淋漓。盛唐之音，擁有着音樂般的美??

“即使是享樂、頹喪、憂鬱、悲傷，也仍然閃爍着青春、自由和歡樂。這就是盛唐藝術??”

這句話，概括了盛唐藝術的美。盛唐之音，就是如此的美??