顧城的詩讀後感經典精品多篇

顧城的詩讀後感 篇一

第一次接觸到顧城，是在很久以前聽到過這樣一句詩：“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”以前只覺得這簡短的一句讀起來朗朗上口，全然不懂這隱藏在背後的深意。即使這樣，這依然是令我一見傾心的作品。我想，這其中的緣由也應該與背後獨有的神祕感分不開吧。到了現在，雖然也還是對此一知半解，但總歸也算是有所涉獵了。

“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”出自朦朧派詩人顧城的詩《一代人》。處於對朦朧詩的好奇，我瞭解到了顧城，舒婷，北島這樣一羣詩人。他們出現於八十年代，在那個歷盡滄桑的坎坷歷程中，他們於困境中構成了一個“崛起的詩羣”。翻閱此中無數經典詩集，回首發現，最令我心動的還是那首曾經驚豔了我的時光的《一代人》。這首隻有短短兩行的小詩於1980年橫空出世，震動了當時整個詩壇，帶給了無數中國人發自內心的震撼。無論是多年前的我還是現在的我，也依然爲之感到驚豔。

因爲喜歡，所以我無數次翻閱，只爲找尋其中的內涵。在這無數次的品讀中，我對它的名字產生了強烈的好奇。如果解讀了這個名字，也許就能揭開這首詩神祕的面紗。曾經我很喜歡它的另一個名字“黑眼睛”，只因爲它淺顯易懂，符合詩歌。但現在轉念一想，也許“一代人”這樣一個有着大局感的名字更適合這樣一首充滿神祕的詩歌。那是經歷了_洗禮的一代人，那是將整個青春浪費在黑暗中的一代人，那是對自己未來幾乎只有迷惘的一代人。這一代人於黑暗之中覺醒，而那黑色的眼睛就是象徵，他們註定不同尋常。

“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”在這簡短的一句話中，我彷彿看到了一幅充滿奇幻色彩的畫面。在濃重的黑色背景中，一雙不同尋常的黑色眼睛閃現，它融於黑暗之中，卻又帶着特有的光芒。而那光芒則是來自於前方的烏雲的縫隙中射出的那道白光。即使是在腦海中一閃而過，也令我印象深刻併爲之震撼。我想，這便是這首詩的立體感所帶來的意境，這也是它的魅力所在。

我不禁想在那個令人窒息的年代，那一代也許懷着扭曲而成長的人，是如何找尋自己的未來與出路。是繼續沉淪還是於逆境中崛起。這首詩給了我答案。“黑暗”與“光明”本是矛盾的詞，有着反差，卻又讓人覺得本該如此。加之一雙“黑色的眼睛”，這一切彷彿處於一個破碎的時空，我們於這樣一個簡單的空間去閱盡那段滄桑的歷史，於有限的歷史去探索那代人埋藏在心中無限的潛能。

在黑暗中尋找光明，這是那代人所追尋的詩和遠方。即便身處黑暗，心中懷着對未來對理想的信仰與渴望，總能觸及那片令人心馳神往的光明。可以說詩中所說的光明是歷史賦予那代人的責任。這份責任是那代人負重前行的精神力量，是在黑暗中摸索的唯一支柱，更是他們衝破黑暗掙脫束縛主宰命運的勇氣。我想與其說這首詩表達的是對光明的嚮往，不如說是作者那一代人對追尋光明的一個莊嚴宣告。因爲宣告遠比嚮往更令人心潮澎湃，心生激情。

我們無須承受那樣一段痛苦的經歷，這樣的我們，新時代的我們，是幸運的。今天的我們，站在這樣一個那代人眼中遙不可及的高度，不是爲了刺痛那段歷史中所經歷的創傷，而是爲了以史爲鑑，去更好地爭取我們的未來。

食指曾寫到：“當蜘蛛網無情地查封了我的爐臺，當灰燼的餘煙嘆息着貧困的悲哀，我依然固執地鋪平失望的灰燼，用美麗的雪花寫下：相信未來。”我們要相信未來，更要相信創造未來的我們。

當黑暗被驅散，光明重現人間大地，那一雙雙黑色的眼睛，註定不再平凡。新一代的我們，懷着無比堅定的信念，腳踏實地，創造屬於我們的輝煌。我們，只爭朝夕，不負韶華！

顧城的詩讀後感 篇二

第一眼看到顧城的肖像時，我就被他深夜似的眼睛迷住了。透過這雙眼眸，我彷彿看見了很久以前的一片汪洋，看到了它初時的形態。我便懷着一顆探尋的心叩開了這本書的扉頁。

望·美·幻夢

少年的顧城_時期雖失去了青春的美好，但仍不乏對純真的憧憬。第一部分的詩代表着他純粹不染纖塵的心，是我最愛的。

“媽媽爲什麼不回來？爲什麼？!”顧城仰頭望着宇宙，大聲發問。這是孩子的悲歌，這是迷霧的號角。

十三歲的他又在火道村落下了幾個字句：“我渴望的美，是永恆與生命，誰知它們竟水火不容。”顧城如在藍藻色的大海上穿行，大海上氤氳着藍藻色的霧氣，沒有北極星，沒有指南針，只有自己透明的心。顧城的心海，還處在胚胎之中。他還不能明白美的內涵。我想告訴他，美不一定永恆，有時，消逝也是一種美。他在初始的汪洋上航行，生命的缺陷需要他發現和彌補。

《割草謠》亦是我愛的詩，通體都有一種嘮家常味的含蘊內斂。兩句“河灘上的草，總是那麼短。”清新雋永。十三歲的顧城，大概是想與自己的家人一起度過童年吧。但這小小的心願也是奢望，是幻想，使得他心中的湖被淚水填滿，成爲一片汪洋。

顧城還寫下了許多幻與夢的詩歌，如“我熱愛的我夢，它像春流般，溫暖我的心。”又如《生命幻想曲》中“我要唱，一支人類的歌曲，千百年後，在宇宙中共鳴。”而他的夢又寄託於草木、好鳥、蟲鳴，如《我讚美世界》、《夢痕》、《綠地之舞》……許多回憶性的詩歌情感一致，像《遊戲》、《風偷去了我們的槳》等。每當我讀這些詩，便像看到了一位衣着白衫的少年在耍着風鈴，不覺有些感動。

哲思

顧城的哲理詩，總是覆着一層悲涼的色彩。海夜的帶着溼氣的霧，已漸漸被他熾熱的火花驅散。

我喜歡他《銘言》中的一句話：“用錢，可以捕住無情的心。”短短几字，卻道出了社會的醜惡，他的悲涼感傷，我懂，我的正義之弦與他共鳴。

顧城還對真理進行了批判。“真理剛貼出廣告，叫做：不許懷疑。”我們所，就是那棵小樹的品格，向真理大聲發問。可惜的是，這樣的聲音多半是不能經得起擠壓的。

《有時，我真想》是對罪惡的抨擊，足以讓施加暴行的人顫慄。“我要給世界留下美麗危險的碎片，讓紅眼睛的上帝和老闆們，去慢慢打掃。”上帝本身是博大仁慈的，但在詩人的筆下，就代表了世間壓迫人的統治者。詩中的侍者象徵着那些被壓迫的人民，他們渴望，渴望逃往無憂的天堂聖地，就像那“海濱”，“避暑勝地”“疲憊的沙丘”。但是天堂聖地也浸染上了上帝和老闆的罪行，時不時會有被他們收買的人們，在窮人的背後推上一把，“把輕蔑不斷噴在我臉上。”

也有許多含蓄雋永的哲理詩，《海中回饋》便是其一。“影象一動不動，她在成勝死亡；火焰高貴地燃燒着，她在戰勝死亡。呵！太陽、太陽、太陽。”這句話多用排比，詠歎着影、火、日。這是一種呼喊與沉着，文字的感染力是無法用語言形容的。顧城在思考：是否萬物都在成長，都是尋找希望。

墓·愛情

他撥開了海上的迷霧，隨之，沒了霧氣，海也慢慢枯涸了。心海，在無聲哭泣，它龜裂的面龐上，留下點點的淚痕。

我選出了極具代表性的一首詩《來臨》。“他來了，少女不再苦苦等待，只要合上眼睛，就能找到嘴脣”，多麼淡雅的字眼！而最終他說：“人間是陵園，覆蓋着回憶之聲。”這是否是兩鬼之緣，互訴前生。

“太陽會來的，我會變得淡薄，最後幻入蔚藍的永恆。”這是一種截然不同的死的態度，是犧牲，偉大的自我的犧牲。這朵火中走出的花，像鎂粉一樣在火光中閃耀、奪目，最後將光芒撒入草中。

顧城是帶着怎樣的心去創作《墓牀》的，我無從得知。“人時已盡，人世很長，我在中間應當休息。”他在愛情糾葛中徘徊，傾盡所有，沒能摘得想要的果實。他累了，乏了，幸許，死是無憂的，纔是最幸福祥和的長眠。

乾涸吧！心海！願這雙眼眸，如願地閉合。

我讀詩，也讀人。文字也有心，透過這些，我望見了顧城的心海，望見了它從黎明粲然出生又從黃昏黯然離去。

顧城的詩讀後感 篇三

黃昏。模糊。惑。

太陽不知何時已沉入雲朵背後。從直射中解放出來的光與影開始融合，世界的輪廓變得斑駁柔和。這時候的夕陽除了耐看，則更多了一層須用心體驗的味道。

這個時候，我帶着這卷書出門看夕陽。

光在樹梢上、在屋頂上、在草葉上、在未曾合上的這卷書上無遮無攔的去。輕飄飄的灰塵在一道道長長斜斜的夕陽裏翻滾、調和——模糊，看不清了。一個遙遠的背景，向我徐徐推近，當第一陣清新風吹過，我便走進了顧城的詩裏。

我們相遇了。

一個人，戴着一頂很是奇怪的帽子，像是由褲腳修改而成的。他站在小路的深處，站在柔軟淒涼昏黃的光中，他讓陽光沒有遮攔穿過透明的肌膚，像個未涉世的孩子。無拘束的，我靠近了他，他的模樣變清楚，很清秀乾淨，黑色的眼睛宛如潭深水沒有盡頭，一直飄向遠處的沙地，很久。

我問，爲什麼要戴這個帽子。他說，這是一個天線，可以收聽福音。他的話很古怪就像他的人一樣，他對着昏黃的夕陽沉思，話像夾雜在夢話之間：“我知道永逝降臨，並不悲傷，松林間安放着我的願望。下邊有海，遠看像水池，一點一點跟着我的是下午的陽光。”我不解，海在哪裏而他的願望又是什麼。須臾他變得冷靜：“沒有一隻鳥能躲過白天，正像，沒有一個人能避免自己，避免黑暗”。他還向我宣佈自己是被“幻想媽媽寵壞的孩子”，任由自己的想法，固執地編制自己的夢，這是他的執着，也是他的魅力。在紛繁、骯髒的成人世界裏，很難說準哪一個纔是真正的他。他的詩句，不太刻意修飾，也不斟酌用詞。那些詩句在我腦海裏默讀一遍又一遍，話中的感覺、意境便自遙遠一點一點過來，像默片突然有了配音。

這時，天空好像一盞乏了油的燈，紅光漸漸減弱，只見那光一跳一跳地沉下去，非常細微。

我慢慢地瞭解到，他的名字叫“顧城”，那頂帽，是爲了避免塵世污染了他的思想。曾幾何時，我的腦海裏多了他的詩縈繞耳畔，波光明滅裏依然如舊：“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”。

這時，有人把手指豎在脣邊：噓——世界一下子靜了。哦，我似乎懂了些什麼，又好像什麼也還不大清楚。黑夜，眼睛、光明那新奇的組合，看似相悖的轉折，卻蘊含着令人難以置信的合理性。他將心中那些倏忽而至的想法與色彩轉化爲飄忽、絢麗的詩句，童話般明媚，還帶着些許憂傷。_後的顧城雙眼被“黑夜”所欺騙、所薰染，但在黑暗之中，他的意志並未抹滅：“我是一個任性的孩子，我想塗去一切不幸，我想在大地上，畫滿窗子，讓所有習慣黑暗的眼睛，都習慣光明”。他用自己兒童的理想改造着成人世界。詩裏的孩童形象如清新的風，敲擊着成人世界的污塵。他在用稚氣的理想拯救天地，他的那種衝破世俗的力量象徵着他尋找光明尋找生命與真理，也象徵着這一代人。

但希望的力量難免帶來對世界的失落與痛訴。“黑夜像山谷，白晝像峯巔。睡吧！合上雙眼，世界就與我無關。”此刻的顧城，想必是絕望，他渴望孩童的光亮能幫他喚醒黑暗腐朽的世界，感受是撕心裂肺的創痛，是一種日積月累的沉澱，他對世界的信心一點點地摧毀、碾碎。

黑是光的墳墓，吞噬着光明的眼睛，在黑夜看不見甜甜的紅太陽，即便這樣顧城還是保存着一點點的希冀。“太陽會回來的，我會變得淡薄，最後幻入蔚藍的永恆。”想到這，並不到感到顧城的孤獨，他用自己異於常人的思維和筆墨構築着一座屬於自己烏托邦，他用詩人的敏感審視着這個世界，透過他頭上的廚師帽，他分開了現實世界與理想世界。我彷彿能夠隔着兩個不同的世界與他對視，如詩中所說“變得淡薄，幻入蔚藍的永恆”。用詩去回想，用詩去尋找，用詩啓發這一代人覺醒於黑暗，使一代人產生更強烈的尋找光明的願望與毅力。

“人時已盡，人世很長，我在中間應當休息。”興許，顧城也累了——他是個在黑夜與白晝之間徘徊的人，他在黃昏之前醒着，又在黃昏之後睡去。他黑色的`眼睛一直在光明裏張開。

終於，我知道了死亡的無能，它像一聲哨，那麼短暫。1993年10月8日顧城的妻子死於顧城的利斧之下。妻子死去了，顧城也自殺了。很多人不解，認爲詩人都是憤青，也有人質疑所謂安徒生的繼承人，這還是那個悽美的童話嗎？在我看來，他或許是找到了他最好的歸宿，人時已盡，“中間”便是黃昏，是靈魂清醒的時刻，不用在白天黑夜之間掙扎，和他的愛人一起永遠——在那個停留在黃昏的世界。

天暗了，夕陽沉入了天邊的盡頭，上一刻的滿天絢麗宛如被風吹散，輕描談寫間煙消雲散。看不清了白紙上的黑字。他的輪廓漸漸由清晰轉變得隱隱綽綽，輕輕念出――昏黃之時。人影，重疊在一起。

視界氤氳，彼方爲誰，誰爲彼方。

他消失了，我用敬慕的眼神目送，