2021年老炮兒電影觀後感

一千人眼裏有一千個哈姆雷特，“老炮兒”在不同人眼中，形象也不同。有人講懷舊情懷、有人聊江湖恩仇、有人提時代變遷……還有人更絕，上升到了意識形態和階級鬥爭。其實何必，一電影而已。從我的角度看來，這片子聊的是人性，折射的是中國家長在家庭關係中的罪與愛。下面爲大家精心整理了一些關於老炮兒電影觀後感，請您閱讀。

老炮兒電影觀後感1

首先我要說，我真的愛死北京了。這種愛，來自於熟悉又陌生，我是一個東北人，每天聽相聲。對於北京話的土語大多數能瞭解其義，但是畢竟很小我就離開了東北，並且東北的生態文化與北京的差距一點也不小，我所喜愛的北京更多的來自於臆想。來自於老舍的《駱駝祥子》和《茶館》，來自於林海音的《城南舊事》，來自於姜文的《陽光燦爛的日子》，來自於劉心武的《鐘鼓樓》。在中國，沒有任何另外一座城市能有這麼的作品對它細細的描述，它的每一個細胞，每一處肌理，每一條血管，都驕傲的展現在世人的面前，正如倫敦或者巴黎。我喜歡這座城市，來自於想象，來自於描述，而一旦踏入到這座城市，則是一片陰鬱灰暗的鋼筋森林，歷史的遺留更多的是一種不禮貌的迎合，改變遠比堅守輕而易舉。這座城市實在是承載了太多的符號，以至於任何的一種符號都似乎又無足輕重。08年奧運會並沒有過太久，遺址就和圓明園一樣歸於滄桑。而這座城市又在興致勃勃的準備不久遠後的冬奧會了。

六爺與我一樣有着這樣的惆悵，但不同的是，他確實存在在這座城市，跟隨着時間在這座城市經歷風雨。曾經叱吒風雲，建立過屬於自己的輝煌，卻僅僅因爲城市的變化被這座城市拋離。96年到16年，不過二十年而已，整座城市卻已經蛻變了無數次，變得沒人可以完整的看清這座城市了，更不論一個衚衕裏的小市民了。美人遲暮，英雄暮年。儘管他不願意聽到電視裏說的“年過半百的老人”，卻不得不承認，他不認識這座城市了，不再認識如今的規矩。他的信念和原則，和這個時代格格不入。正如衚衕慢慢都消失了，留下來的，不過是供人把玩的玩物罷了。

北京人天生有一種優越感，這是因爲這是皇城根，並且經歷了短暫的非首都的時光後又成爲了整個國家的中心。《鐘鼓樓》裏有一段故事，兩個一起逃難到北平的兄弟，一個留在了北平，見證了北平變成了北京，一個響應了國家號召了農村。當時要分別的時候定下了要結成娃娃親。當兒女都長大後，了農村那位的女兒來北京探親，輾轉反側來到北京大爺的家，儘管北京這位也只是住在大雜院，修着自行車。但是對農村的孩子來說衝擊足以巨大。她不明白爲什麼城裏的人男的女的對着電視看足球有什麼意思，蛋糕是填的卻要配上苦澀難嚥的咖啡，電腦究竟是什麼東西。娃娃親更是一個笑話罷了。

這是劉心武先生寫的1982年的故事，但是到了今天，這種差距不是縮小了而是變得更大。當兩個兄弟的第三代的時候，恐怕更是難以跨越的鴻溝。時代在很鮮明的在這座城市留下烙印，所幸的是，我們不僅僅目睹，親身經歷，並且將之記錄保存，成爲一個博物館裏的標本。試想一下，我們今天很難在想象漢朝時候長安城一座坊裏面發生過的什麼事，或是北宋年間東京汴梁一座瓦子裏有什麼樣的故事。並非在那個時代的國家首都裏的市民沒有“衚衕文化”，僅僅是因爲時間讓曾經泯滅。規矩，說到底是要讓人遵守，當人都逝，規矩同樣不復存在。

但是六爺並不甘心，他很清楚的意識到這不是他們的時代了，卻還想努努力證明自己還成，還摟得住。沒有人會心甘情願的退出歷史舞臺，雖然連宣武區都不復存在了。這其實不過是歷史的循環：在六爺年輕的時候，規矩同樣是被他們打破的，特別是在那樣的特殊歷史時期，他們打破的力度遠超任何一個時代(雖然嚴格來說，六爺並不算真正的“老炮兒”這一族羣，但是六爺可以算作是一種延續)。而當他們老的時候，小飛波兒這一代又在打破他們的規矩。

迴歸的主題同樣決定着觀影者的態度。電影裏對於歷史和現實有着太多的隱喻，而這種隱喻，親身未經歷過的人是很難意識到的。而不同年齡段對於這些隱喻的理解同樣會大相徑庭。前幾天和媳婦聊天還在說，現在和她玩得那幫都是95,96年的，他們知道香港迴歸是怎麼樣的嗎?而他們的世界我們又能理解多少?可悲或者可嘆的是，我們這代人才剛剛開始工作，已經要盡力的擺脫後來人的追趕了。正如當我真的到了鐘鼓樓，什剎海，銀錠橋，試圖隨着書裏的描寫尋找曾經的故跡時候，那一片早已經成爲外來旅客的重要景區和酒吧街了。

鏘鏘三人行裏竇文濤一直在說，他是哭着看完這部電影的，一邊哭一邊說這電影有問題。整部電影有着太多扭巴的地方，但似乎每一個覺得不對勁的地方邏輯上卻又說的通。個人的猜想，一方面來源於自身經歷或者固有模式的投射，以及顧及到電影審查原因和刪減情節的原因;另一方面更多的可能是導演的有意爲之，畢竟這是導演管虎自己構建的“規矩”，作爲一個風格分明的導演，管虎的另外兩部作品《鬥牛》和《廚子戲子痞子》同樣有着同樣的問題，就是扭巴，結局你可以猜到，但是怎樣達到結局你卻總是覺得唐突。他的作品不太能用一個類型片進行概括，《鬥牛》和《廚子戲子痞子》都可以算得上抗日神劇，但是和電視屏幕上的那些抗日神劇相比，又是完全不同的物種。就像臭豆腐和公共廁所，前者臭只是風味，後者是真臭。

馮小剛演技是真好，一直是收着演，卻總讓人能感受到內心的那種力量。如果他不是做一個導演，而是一個演員，同樣會是國內的頂級演員。電影裏面的老戲骨們的表演，足以讓這部電影當作教科書。當樑天在這部電影裏一掃而過的時候，你能很明確的知道這部電影講的是北京，而不是別的城市，這就是一座城市給一個人留下的烙印。竇鵬的編曲恰到好處，你不得不驚歎他們這一家子爲什麼都這麼才華橫溢。電影足夠脫離現實，又足以迴歸到現實，把故事說的沒毛病，至少邏輯上沒毛病。不管爭議如何，這部電影足以是2015年最優秀的華語電影，特別是對比了太多的粗製濫造的電影以後。

老炮兒電影觀後感2

從前看電影，總是抱着取樂，看熱鬧的心態，片子看過就過了，就算當下有感動，轉眼，便也忘了。看《老炮兒》，也是機緣巧合，不知道是我的心態發生了變化，還是它所帶給我的共鳴如此之大，使我竟從中看出了些許之前觀影未曾發現的感觸。

先說些整部影片給我影響深刻的幾個節點吧：

鸚鵡，它是貫穿了整部影片始末的一個關鍵形象，我在這隻鸚鵡的身上看到了六爺，六爺兒子所灌注的全部情感，它也承載了整部影片的起程轉折，從影片一開始六爺拎着它串衚衕，教它叫“六哥”，通過它引出六爺兒子的話題，再到影片後半部分六爺被抄家，鸚鵡慘死，最終推動劇情到了高潮，六爺找回了失落或者說壓抑了很久的精神，並最終在這精神中找回自我，迴歸圓滿，影片結尾，六爺兒子開了酒館，也養了一隻鸚鵡，教它叫“爸”，鸚鵡的那聲“爸”，既象徵着六爺兒子對六爺的認可，也象徵着六爺的精神最終延續在了兒子的血脈中，並與他融爲一體。

鴕鳥，很大一部分象徵着六爺的情懷，曾經的江湖熱血，曾經的意氣風發。從影片中多次提到六爺偷偷看鴕鳥，與鴕鳥對話，告訴鴕鳥有機會一定要跑，可以看出，六爺對鴕鳥想說的話，大抵也是給自己說的吧，這隻鴕鳥被禁錮在四合院的籠子裏，不能施展，不得自由，這正是六爺近況的真實寫照，六爺作爲曾經京城裏類似“帶頭大哥”般的人物，該是經歷過何等的波瀾壯闊、激烈曲折，他的內心一定是不甘於平靜，不甘於平淡的，但是日子、生活最終將他的心束縛，就像那隻鴕鳥，不甘心，卻又屈服於現實。所以，影片最後，當六爺騎着自行車約茬的路上，看到逃跑而出的鴕鳥，六爺的興奮、激動、灑脫全都洋洋灑灑溢出了屏幕外，他大笑着讓鴕鳥“跑啊，快跑”的時候，不也正是對自己的感慨和擁抱嗎?最後一次，六爺穿着曾經的“戰服”，背上軍刀，遵從內心，直面所有，他也是快樂的吧，彷彿又回到了過，可以自由揮灑、毫不牽掛的歲月。

軍刀，在電影裏只出現過一次，就是在影片最後，影片中由話匣兒第一次提出，告訴六爺兒子，他的父親，六爺，曾經的風光歲月，這把軍刀大概承載了六爺全部的精神，一個北京爺們兒的氣概，一個北京老江湖的規矩，一個男人的靈魂。影片最後，六爺步履蹣跚的走過冰面，走向對方時，他緩緩取下包裹軍刀的布套，緩緩從鞘中拔出軍刀，完全表達了他亮出的精神，也正是這精神，最終在他心臟極度承壓的情況下，支持住了他的身體，並最終重新站了起來!那一刻，我已經熱淚盈眶，鏡頭裏慢慢給了軍刀完整鏡頭，六爺舉着它，彷彿舉着自己的信仰，而那一刻，我知道，這世上，即使軀體不在了，精神卻將長存。我們最終留給這個世界的只有我們的精神，我們的信念。這把軍刀，代表了那個時代北京男人的風骨，代表了所有仍然保持信念，保持精神堅定的奮鬥下的我們。

整部影片講述的，或者說懷念的，正是北京男人的情懷，正是這種情懷，才讓北京這座城市在快速發展中，仍然保留着它的底蘊，仍然有那麼一些人仍舊試圖並始終努力着把這種精神、這份情懷傳遞下，因爲，精神不死，信念長存。

老炮兒電影觀後感3

週日早上看了《老炮兒》。在開始放映之前，只知道馮導是男主，許晴吳亦凡李易峯張涵予也都在裏面，老炮兒是什麼意思，不知道。

可是一點都不妨礙我因爲每一幀每一段都越來越感動。我爲自己找補了一點善良和義氣回來。

六爺身上最讓我感動的部分，是他的善良、正義、勇敢、冷靜、講理、有原則和彷彿天生的智性痞氣。影片開頭六爺在城管警察面前撐自己的兄弟燈罩兒，有禮有節。自己掏錢補上了警車車燈的修理費，也不阻止城管拖走兄弟的小三輪，但也決不讓打了自己兄弟一巴掌的小警官趾高氣昂地離開——「老實人被逼急了，指不定能幹出什麼事來。」六爺像開玩笑一樣拍着小警官的臉，制服黨們跟着一臉尷尬。周圍羣衆卻拍手叫好。如此一退一進，讓人心裏痛快。

他心裏始終懷着好。看不得別人起鬨輕生男子，句句京罵噴着對方，句句透着要掰正這個「壞掉的」世界的力量——這種並不能真的在現實社會中起多少作用，卻能撼動在場所有人的力量——他極力想讓每個人都平安地活着，起碼別再添亂。

他的確還是積了福報。把200塊錢給了大橋下乞討的姑娘，不論乞討是真是假，他都有一套讓自己心安的理由——想讓別人好好活着，自己心裏也要舒坦。後來姑娘真的給他寄回了200塊錢。對於熒幕內外的人，都完成了良心上的交待。

事實上他何止只是這樣幫助乞討的人呢，一開始就不猶豫地爲兄弟出了修理費;後來四處問兄弟借錢卻發現別人的生活也有難處，出門前反而還給了人家好幾百;話匣子爲他湊齊了剩下的八萬塊錢，他知恩圖報不佔女人便宜，房子給了她，二話沒說。

他的善良讓人回味。重義氣重感情的品格更讓人感動和驕傲。

六爺原來的老哥們洋火兒發達了，卻不知不覺地有些功利。雖然此刻六爺非常需要錢，但他不願意倉促着低姿態地向哥們兒張口就借。六爺一根菸沒抽完，發現洋火兒張口閉口都是錢，成爲了一個急功近利的趕路人。他不禁有些惱，彷彿哥們兒之間除了金錢往來什麼都沒有剩下——連當時出生入死的義氣也隨着時間被消磨了。比起借不到錢，六爺更不願看到的是當時一同熱血過的感情不再，這樣的關係下借來的錢，是冷的。他撇下洋火兒從保險櫃裏取出的一摞票子，走了。

可是也有人會說，老炮兒終究是幾十年前的那些個小混混吧。

老炮兒的確幹過不少「影響公共治安」的事兒。他們管這叫江湖，我找不到立場評判，也不置可否。但我更想說他們的「規矩」很讓人敬佩。年少輕狂和驕傲不羈都能在這「規矩」下面被收斂，就好像是江湖中的家規，大家都得遵守。這也是老炮兒們的原則。

六爺擔心兒子，於是宿舍找他。開門的是張一山演的玩電動的小痞男。見六爺沒說話就進屋找人，小痞男就帶着京罵吵吵起來了。六爺回頭一把掰着他的小姆哥，疼得他慫到了地上。說話不帶「您」，不像話。

甭管對方什麼身份，見長者開口要用您，用現在的話來說是教養。

沒想到的是，他闖禍的兒子惹上的是徒有財力勢力和荷爾蒙的年輕人，囂張和狂躁都寫在一張張稚嫩又衝動的臉上，開口便是京罵毫無尊卑長幼可言。六爺被小崽子扇了一巴掌，眼神裏沒有害怕，表情卻透着失落無奈。這對六爺來說比害怕更壞。

這人與人相處所講究的規矩，已經漸漸地被所謂的「現代化」所過濾掉了嗎?所以像六爺這樣仍然堅守着那一套規矩和風格的人，纔有着寂寞的衛道士的背影。

約架，硬碰硬可以，不隨便動手。定時間定地點，認輸爲止，所有過節按約定好的一筆勾銷。這叫規矩。就算不是老炮兒，遇事兒了也應該知道一碼歸一碼，凡事都得循着理兒掰扯清楚，說話得過腦子。恭恭敬敬地開口恭維着，也絕不委屈自己的尊嚴分毫，對善良報以善良，對不敬的還以不敬。一退一進，互不相欠。

六爺是個「講規矩」的痞子。面對叫囂着如小獸般撕咬的年輕人，他失落，但絕對不害怕。他失落於年輕人的「沒規矩」——即使是年輕時候和別人茬架兒，狠話說出口前也要掂量掂量後果，會不會反過來給自己跌份兒。他鄙視硬碰硬地用言語來辱罵，更欣賞每一個用詞能準確地傳達自己牛逼、痞氣、不怕茬架的態度。就算雙方差距懸殊，只要互相用敬辭交涉，講原則不耍賴，即使對方分分鐘能把你捏死也會和顏悅色地給你留着起碼的尊重，那在六爺眼裏，也能算上一個半個講究人，就算自己輸了，也輸得心服口服。

抱着善良活着，講義氣懂規矩。這是看完《老炮兒》對我來說最大的受教。

這其實是個英雄的故事，他有好多令人感慨的點可寫。我就挑着最深的感受回味下吧。

跳出電影所講的故事來看，幾位演員的表演都沒有令人失望。馮導就不用說了，和李易峯的父子對手戲以及最後高潮部分野湖對決都讓人非常入戲，最後讓影院裏很多人看哭(可能是該場次個別現象)。很擔心的李易峯和吳亦凡也抗下了角色，吳亦凡骨子裏就帶着官二代的感覺不知道爲什麼，聲音和臺詞表達也很到位，最後在野湖邊上紅着眼圈的樣子把劇情跟人物都烘托上了;很多影迷擔心的李易峯沒有很面癱啦……人家很認真地在演一個有童年陰影的年輕人的，眼神什麼的拿捏的很好。還有許晴阿姨和張涵予大叔都很棒(張涵予的衣服「炸裂」的時候，聽到很多女性觀衆哇~的聲音也是醉了)。總的來說，故事劇情、敘事節奏、各種着名、知名演員的彩蛋串場、全片色調和音樂都還比較令人滿意，很期待最後的票房成績!

希望咱們的國產電影越來越好。

老炮兒電影觀後感4

輪迴樂隊有一首歌，是改編自辛棄疾的《永遇樂·登京口北固亭懷古》，將千年前的稼軒詞以重金屬搖滾的形式表現了出來，如果想要給《老炮兒》配一首詞，那我願意選擇這一首。——憑誰問、廉頗老矣，尚能飯否?

電影講述的故事很簡單，一個曾經風光的“老炮兒”爲了解救自己叛逆的兒子而復出江湖的故事。當馮小剛那飽經歲月滄桑的臉出現在大熒幕上的時候，那種英雄遲暮的感覺便迎面而來。他每天無所事事——遛鳥，溜冰，聽書，管些衚衕裏的閒事，似乎走到哪裏都還帶着當年的血雨腥風，但在外人看來，他也只不過是一個有着叛逆兒子的神經質老頭兒而已。

影片的一開始，六爺就一直在講“理兒”，講“規矩”，跟兒子講，跟兄弟講，跟城管講，也跟陌生人講。理是什麼，規矩是什麼，你讓六爺講，他肯定也講不出來，但是他知道那是千百年傳下來的，必須要遵守的東西。倫理綱常，公序良俗——君君臣臣父父子子，你敬我一尺我便敬你一丈，每一個人都該有一個正正經經的樣子。

然而世界在變，所謂的“義理”，也變了，這就引發了後來的一系列紛爭。一方面是老炮兒們所恪守的“道義”，另一方面是年輕人所倡導的“自由”，這兩種觀念的碰撞卻產生了另一個不可預知的結果——舊式的俠義精神的迴歸。而這種情節的設置更像是一部古典的武俠小說，譬如陷空島的五鼠，雖然帶着邪氣，卻總能做出懲奸除惡的事兒來。而在電影中，那部仿線裝的《小李飛刀》似乎也在應和着這種俠義精神——古龍曾經在某部小說裏說過“江湖遠不遠，人就在江湖，江湖又怎會遠?”

老炮兒電影觀後感5

《老炮兒》，在電影院裏足足觀賞了三遍，回到家，大綱列了四五個，依然難以下筆，導演給我呈現的六爺和六爺所代表的中國社會裏日益小時的江湖，給了我深深的震撼。

在開始描述之前，我想先表明一個標準，即一部優秀的作品，多數情況下，人物是最關鍵的一環，人物推着劇情走，即故事的發展走向是由人物性格及大環境共同推動的，導演或者原作者只是代筆而已，他們必須遵從劇中人物的決定來進行故事的描繪，人物決定劇情，而不是導演決定劇情。

有關這部電影我要描繪的關鍵有二，一是六爺人物本身，二是六爺這一代人及其所在的江湖在當代社會洪流中消失的身影。

我會覺得，電影老炮兒裏的六爺，所代表的的一批人，可能是目前以男性意識盛行社會下的，最後一批具有代表性的男性。這部電影牛逼的地方在於，你幾乎無法用幾個關鍵字或者一段文字就完整的描述六爺。劇裏六爺的臺詞我幾乎都從父輩的口中聽過(別問我爲什麼……)這一代男性的潛意識裏是“我是強者，所以我要以我的強帶來維護身邊的人和秩序。”(這種“我很強”的思想可能來源於兩點，一是我是男人，二是我是長者。)而這種強者意識，導致了六爺故事的全部發展，決定了六爺面對事情的一切行爲，譬如：因爲我是強者，所以我得罩着我身邊的兄弟，所以我要提燈罩出頭，哪怕是扇城管的耳光，更不要說悶三兒被關了看守所，借錢我也得贖他出來;因爲我是長者，所以兒子犯錯擔不起了我來兜着，所以小輩對我不客氣哪怕對方大人物我也得教訓對方，所以我說話兒子必須得聽。至於大男子主義就更不必多提，他們大多時候絕對不會聽從女性的合理建議和勸阻，就算是告誡年輕人不能動手打女人，其實也是一種“男人是強者不能欺負弱者”的內心表現。其實老炮兒們所具有的特點和行爲，有許多，在我來看，是爲了維護他們自我心中“強者”的形象，仗義疏財如是，打抱不平如是，冰湖茬架更如是。不過令我稍微遺憾一點的是，可能是爲了人物的正面形象突出，老炮兒們身上的缺陷沒有在片子裏過多的提及，比如不夠尊重女性及晚輩，比如固執己見，比如不相信科學。這些其實在影片裏都有提及，不過相對那些正面的描述，可能許多觀衆不會有意識的去體會到這些東西。但這些組成起來，可能纔是更完整的老炮兒。

相對於當代社會的思想體系，老炮兒們的形成可能來源於那個特殊時期，人們喜歡說亂世出英雄，人們也常說，亂世須強權。老炮兒們所堅守的規矩和道理，其實也就是那個時代的秩序，沒有老炮兒的規矩和堅持，也就沒有了社會的秩序。

片子裏最震撼人心的一幕，六爺拔刀，在冰湖上衝向對手，卻倒在了中途。那個充滿裂紋的冰湖一下讓我腦海裏出現了三個場景。(至於說老炮兒衝鋒倒下，寓意很明顯了，六爺所代表的一代人的意識形態在衝往新的時代的時候，必將被新的時代所碾壓淘汰)這三個場景分別是：其一，三國演義常山趙子龍，年輕時當陽長阪七進七出，年近七旬北伐單挑韓家五虎，可結果不是戰死沙場，戰場上沒有他的對手，所以最終落得老死家中;其二，中國人有守墓人一詞，其實六爺何嘗不是一個守墓人，守着墓中的歷史瑰寶，也守着那些活人陪葬的歷史糟粕;至於最後一個場景，則是想起二戰時候，波蘭最優秀的騎兵團高舉着馬刀衝向了德國人的坦克。

好的影片總有些地方是想通的，因爲他們都着眼在人的身上，徐浩峯在《師父》裏說，“高手的生死，一技的興衰”。放到《老炮兒》裏，那就是“六爺的生死，一代人的一口氣”。

去電影院裏大銀幕前感受一下老炮兒們那含着血和眼的一口氣，去感受一下這口氣的摧毀與傳承。可能你也會想和我一樣，給六爺點上一支菸。

上面寫得都是正經的東西，下面說點不正經的。一是吳亦凡確實帥出了高度，他再這麼演下去，都不用說臺詞，站那，觀衆就得報警了。二是張涵予這罵街罵真是太高逼格了，忍不住想多挨丫罵兩句。順便說個梗：之前張涵予上康熙來了，小S要她說句罵人的話，於是張涵予說了國罵，小S很激動，說這事你不用找我媽，找我就可以，我很樂意……