芭蕾舞天鵝湖觀後感【精彩多篇】

芭蕾舞《天鵝湖》觀後感 篇一

昨天帶老媽去看了《天鵝湖》，雖然她看的不太懂，但是還是挺高興的。而我由於她時時的打斷感覺有點不過癮。如果下次有機會看《海盜》，還是自己偷偷去看吧。這次是我第一次看芭蕾舞劇，幾年前在人民大會堂看了一次某年舞蹈演出季的芭蕾專場就一直想找機會看一下《天鵝湖》和《海盜》這兩部作品。這次看的雖不是世界頂級芭蕾團的演繹，但是主要演員的表演還是挺不錯的。特別是女主角，一個人飾演風格迥異的白黑天鵝，舞蹈表演、動作技巧難度很大，連續32個揮鞭轉，整場下來她始終是那麼輕盈優雅，很難想象那麼纖悉的身形卻有着如此的體力，當之無愧地應得到全場最多的掌聲。男演員中雖然壞貓頭鷹洛特巴爾特的表演者表現的機會不太多，但幾個大跳無聲地落地以及舞蹈過程中的舉手投足能感覺到他的個人條件還是很不錯的。王子扮相不錯，但是由於經常是和女主角跳雙人舞，所以被女主角的光芒掩蓋了不少，以至於整場下來對他個人的沒有留下很突出的印象，不過最經典的一段，也就是第二幕那段慢板雙人舞感覺2位主角表演的非常動人。小丑在劇裏也是個重要人物，由於有不少單人的表演機會，對他的個人印象似乎比王子還要多呢。在其他演員中，雙人舞的表演也很不錯，四小天鵝，以及第三幕中結合了西班牙舞等其它元素的2對雙人舞也很好看，相比之下羣舞的表現就比較一般了。

這次的演出說是第四版天鵝湖，由於沒有看過其它的版本，所以也無從比較，但是就我個人來說，整體感覺稍顯虎頭蛇尾。第四幕王子與洛特巴爾特的交鋒表現的似乎有點平淡，勝利得來的似乎有點太容易了。另外，由於劇場的限制，應該不是現場伴奏，並且音效也非常一般，這是最讓人遺憾的一點；而且舞臺似乎也小了一點，不過舞臺佈景很好看。當然票價畢竟和大劇院差了好幾倍，要求自然也不能那麼高了。

總之，這次的演出還是很對得起買票錢的，希望以後還有更多的機會看到喜歡的演出。

《天鵝湖》觀後感 篇二

媽媽前兩天說我這幾天表現不錯，要帶我去看天鵝，今天要兌現了，我興奮的活蹦亂跳，恨不得馬上飛到那裏呢！

到達目的地，我連忙跑向湖邊，一眼望去，發現一隻天鵝都沒有，我問媽媽：“哪有天鵝呀？”媽媽說：“他們在草地上休息，一f會兒就來了。”過了一會兒，發現有幾隻黑天鵝朝我們游來，我興奮的大叫：“媽媽，媽媽，快看！那些天鵝游過來了！”黑天鵝們有着一身烏黑的羽毛，像是掉進了墨水池中，不久前纔上來似的，它們有着紅紅的寬寬的嘴巴，在紅嘴巴的前端，有一條白色的環線，就像是剛偷吃了奶油蛋糕，沒有擦嘴巴一樣。我們拿出提前準備好的食物，朝他們丟去，可發現食物只要一掉進水裏就會融化，天鵝們都吃不到了，所以我們必須把食物放在手上給他們吃，剛開始我還特別害怕，害怕它們會咬我的手，媽媽說：“沒關係，他們不會弄疼你的！”我又試了幾次，慢慢的我發現他們的牙齒並不鋒利，啄在我手上只是有一點點癢。

黑天鵝的鵝掌也特別大，只要輕輕一蹬，就能游出好遠，當感覺到危險時，就會快速撥動腳掌，飛速向前游去，而且脖子還會向前伸，那樣子真像傳說中的“佛山無影腳”。我還發現一個奇怪的事情，黑天鵝兩隻翅膀下面竟然還長着白色的羽毛，我問媽媽：“黑天鵝的羽毛不都是黑色的嗎？”媽媽對我說：“很多人是這樣認爲的，其實它的腹部是灰白色，飛羽是白色，當它飛起來的時候就可以看到一半黑一半白的翅膀，非常漂亮。”

一邊喂着食物，我們還發現湖裏有很多魚，紅的、白的、黑的，只要食物掉到水裏，天鵝還沒來得及吃，他們就游過去大吃特吃了起來，天鵝們看見了，心生嫉妒，和金魚展開了一場大戰，金魚剛準備吃落下去的食物，天鵝就一頭栽進水中，把那些食物吃光了，金魚們看着食物都被天鵝搶走，只好悶悶不樂的遊走了，天鵝們似乎很開心，“鵝鵝鵝”叫了起來！

我幻想着：他們和我相處了這麼久，應該記得我了吧，會不會某一天飛到我家裏去呢？一隻來自天鵝湖的黑天鵝，哈哈！想想就開心！

芭蕾舞天鵝湖觀後感 篇三

今天有幸第一次觀看了世界著名的芭蕾舞劇《天鵝湖》，不管是舞臺表現出來的唯美畫面還是起伏的精彩劇情都給我留下了深刻的印象，讓我對芭蕾舞這一藝術表現形式有了全新的認識，也深深感覺到了藝術帶給人類的視覺衝擊和非同一般的精神享受。可能是因爲個人愛好的原因，之前對芭蕾舞的瞭解是少之又少的，更別提《天鵝湖》了，簡直可以用一無所知來形容。

不過近期通過視頻欣賞和查閱一些相關資料，總算對這方面的知識有了些許初步的瞭解。芭蕾舞出現於15—16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是1489年在宮廷宴會上進行的，在意大利的一個小城裏，爲慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。

傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特徵是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、擡腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。芭蕾舞劇《天鵝湖》的作者是柴可夫斯基，全劇共4幕，作於1876年。這是柴可夫斯基所作的第一部舞劇，取材於民間傳說，劇情爲：公主奧傑塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝。王子齊格費裏德遊天鵝湖，深深愛戀奧傑塔。王子挑選新娘之夜，惡魔讓他的女兒黑天鵝僞裝成奧傑塔以欺騙王子。王子差一點受騙，最終及時發現，奮擊惡魔，撲殺之。白天鵝恢復公主原形，與王子結合，以美滿結局結束。如此讓人皆大歡喜的結局也是我爲之傾倒的原因之一。當然給我印象最深的就是《天鵝湖》畫面中天鵝翩翩起舞若隱若現的唯美畫面，讓人彷彿置身於一個滿是天鵝的世界，那世界是那樣的寧靜，那樣的純潔，甚至有種想飛翔的感覺。

尤其是第二幕中，慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧傑塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧傑塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人。總之唯美的舞姿與細膩的故事情節及起伏的背景音樂的完美結合，讓人有種身臨其境的感覺。通過了解我發現柴可夫斯基強調音樂優美完整、富於詩意，強調音樂對於舞劇的積極作用。運用主導動機發展、高密度和聲織體等交響樂的創作手法，使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合，達到了高度的統一。在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧傑塔公主對自己被困於魔掌之中的無助與無奈，對純真愛情和自由生活的無限嚮往。

由於本人知識尚淺，所以對藝術的理解還不夠深，能悟到的只有這些。此次通過對芭蕾舞劇《天鵝湖》的觀賞，讓我對芭蕾舞有了全新的認識，希望在以後的生活中能夠有更多的機會接觸與學習。

芭蕾舞《天鵝湖》觀後感 篇四

週六晚上，我和媽媽去觀看了俄羅斯國立芭蕾舞劇團表演的芭蕾舞劇《天鵝湖》。由於是第一次看芭蕾舞劇，我和媽媽先上網查了有關《天鵝湖》的簡介及芭蕾舞的欣賞。

芭蕾是法文Ballet的音譯，起源於意大利，形成於法國。芭蕾舞在西方被稱爲舞蹈藝術皇冠上的明珠。靠的是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、羣舞都有固定的形式結構。

芭蕾舞劇《天鵝湖》是由柴可夫斯基創作的，講述了一個美好的愛情故事。公主奧傑塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝，王子齊格費裏德遊天鵝湖，深深愛戀奧傑塔。王子挑選新娘之夜，惡魔讓他的女兒黑天鵝僞裝成奧傑塔以欺騙王子，王子差一點受騙，最終及時發現，殺死了惡魔。白天鵝恢復公主原形，與王子結合，開始了幸福美滿的生活。除《天鵝湖》外，柴可夫斯基還創作了《睡美人》和《胡桃夾子》。

演員們的表演太精彩了，優美的動作加上壯觀的音樂使人有種身臨其境的感覺，我第一次感受到了原來是可以用舞蹈和音樂來講故事的。我最喜歡的片段是《四隻小天鵝》，它的音樂輕鬆活潑，節奏乾淨利落，結合四位演員整齊的表演，描繪出了小天鵝在湖畔嬉遊的情景，質樸動人而又富於田園般的詩意。

我正在學習中國舞，一定刻苦練習，希望通過我的努力，將來用舞蹈爲大家講述優美的故事。

芭蕾舞《天鵝湖》觀後感 篇五

在中國，樂迷們親切地稱俄羅斯音樂大師柴可夫斯基爲“老柴”，談起這位偉大的古典樂派作曲家，不得不提到他最著名的三部芭蕾舞劇《天鵝湖》《胡桃夾子》《睡美人》。今天，我有幸欣賞了用另一種新的藝術形式——“雜技劇”演繹的《天鵝湖》。它是將中國的古老藝術“雜技”與歐洲的古典舞蹈“芭蕾”相結合，同時融入了魔術、小丑等表演藝術，不僅僅是踮起腳尖的天鵝之舞，更是把舞蹈發揮到了人體極限，更直白點說，這是“在頭頂起舞”。一羣會飛的天鵝在舞臺上空旋轉跳躍，全程唯有“震撼”兩字可以形容。

除了藝術家們精湛的技藝，讓我印象最爲深刻的，當屬把聞名世界的“四小天鵝”舞曲創編成嬉皮的“四小青蛙”舞曲，生動形象，編劇更是在保留原始《天鵝湖》的意境下，把東方元素貫穿到整部雜技劇中，比如：大唐的侍女、紅燈籠、壁畫以及中國神話傳說中的青蛇等，這部雜技劇無疑是中國文化與西方文化的深度融合。今晚是一場視覺、聽覺的盛宴，跳躍的水手、堅強的公主、執着的王子，柔美中透露着堅強不屈，讓我感受到了人性的本能，最終因爲愛的力量，陰險的山鷹被打敗，王子救下了公主。藝術的展現皆是藝術家們源自於對藝術的熱愛，冰凍三尺非一日之寒，我想也是因爲愛！

天鵝湖觀後感 篇六

舞蹈是以人的身體爲物質材料，以人體本身爲主要表現工具，人們稱它是人體動作的藝術。但只是人體動作還不能算是舞蹈，只有經過提煉、組織和藝術加工的人體動作，並且用來表達人的思想感情，反映社會生活纔是舞蹈。

自從有人類以來就有舞蹈了，它的起源可以追溯到遠古時代。當人類的口語尚未形成時，原始人類爲了生存，便以手勢、動作和姿態進行情感交流和傳遞信息。在慶賀狩獵成功、勞動收穫和戰鬥勝利時，便模仿動物的動作和勞動生產的姿態，敲打出節奏，手舞足蹈起來。他們爲了和自然鬥爭取得食物，抵禦不同部落的侵襲，模擬戰鬥操練，創造了健身和操練舞蹈；他們把壯大自己部族力量，繁衍人口，看成是一件非常重要的活動，把性和性行爲看成是神聖而又神祕的事情，產生了生殖崇拜和性崇拜的舞蹈；他們還發現跳舞可以發泄剩餘的精力，可以表露情緒，帶來樂趣，表達他們對生活中重要事件的感受，甚至能與神溝通，與看不見的精神世界進行交流，於是他們用跳舞來醫治疾病、哀悼死者、祈禱上天保佑、祈雨除災等，巫術祭祀把舞蹈成了他們生活中不可缺少的內容。由此可見，舞蹈起源於原始人類的勞動生產、圖騰崇拜、巫術禮儀、模仿遊戲、戰鬥操練、健身性愛，以及自身情感的衝動，是人類最早產生的藝術，是一切藝術之母。

隨着牧業和農業社會的演變與發展，舞蹈從宗教和魔法巫術中分離出來，同娛樂和社交發生了密切聯繫，自娛自樂性民間舞蹈產生並發展起來。有些民間舞蹈經過都市人們的改編加工變成了社交舞蹈，廣泛應用於都市上層社會。都市文明的發展，又創造了劇場舞蹈，由受過訓練的職業演員表演。劇場舞蹈強化了風格、技巧和功能等表現性特點，使舞蹈成爲一門獨立的表演藝術。

舞蹈的種類繁多，歸納起來可分爲生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是指產生於人們的勞動生活和鬥爭，反映各地的歷史、習俗、社交等文化內容，經過人們的不斷加工創造，並在羣衆中廣泛流傳，具有鮮明的民族風格和地方特色的舞蹈形式。藝術舞蹈是指舞臺或廣場表演性舞蹈，它是由舞蹈家創作和表演的舞蹈作品。藝術舞蹈分爲三種類型：一是根據風格特點分爲古典舞、民間舞、現代舞、芭蕾舞。二是根據表現形式分爲獨舞、雙人舞、三人舞、羣舞、組舞、歌舞、歌舞劇，舞蹈詩、舞蹈劇、舞劇。三是根據反映生活和塑造舞蹈形象分爲抒情性舞蹈、敘事性舞蹈和戲劇性舞蹈。

芭蕾舞屬於藝術舞蹈。芭蕾出現於15—16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城裏，爲慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯繫在一起，比如模擬狩獵的表演開始以後就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然後，許多神話人物上場獻上許多菜餚和水果，最後客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，後人稱它爲“宴會芭蕾”。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。

1875年5月，作爲柴可夫斯基的朋友，莫斯科皇家劇院總監貝吉切夫很快得知《天鵝湖》這一作品，並邀請他在原作的基礎上正式創作芭蕾舞《天鵝湖》的樂曲，並承諾支付他800盧布。

柴可夫斯基致信友人說：“一定程度上，我想要那筆錢。更重要的是，創作這種音樂（芭蕾舞曲），是我的夙願。”1876年3月，柴可夫斯基還沒徹底完成樂譜時，《天鵝湖》已經開始排練，排練一共拖了11個月。柴可夫斯基在給哥哥的信中說：“真希望你能看到這裏的芭蕾大師編排（《天鵝湖》的）舞蹈是如何集中心智，一絲不苟。同時，那些男女演員對着假想的觀衆微笑，期待着每一次騰躍和旋轉，他們視此爲神聖的工作。每一個在劇場的人都是那麼喜愛我的音樂。”然而，就在此時，柴可夫斯基的個人生活卻經受着他這一生中最大的磨難。很難說柴可夫斯基的同性戀傾向是源於上次巨大的情感創傷，還是與生俱來。但從他傳世的信件中可以看出，他對於同性戀生活負罪深重。多年以後，他選擇了多數人的生活方式以求解脫。1876年，他寫信給哥哥：“現在，誰要我，我就願意娶誰。”這期間，莫斯科音樂學院學生米露科娃給柴可夫斯基的情書從未間斷。她告訴柴可夫斯基，如果他不願娶她，她就自殺。1877年9月，他們那場只維繫了幾個月的匆忙婚姻就走到了盡頭。和這位女性結合帶來的痛苦讓他試圖投河自盡。而由於柴可夫斯基對米露科娃直言不諱地說出他娶她並不是出於愛情，米露科娃也在這場婚姻中患上精神病，並在一家精神病院孤獨終老。

天鵝湖觀後感 篇七

頂着瑟瑟寒風來看雜技劇《天鵝湖》，我內心裏想的卻是要是不好看豈不是虧了。抱着這種心情來到了常熟大劇院。萬幸，看完只覺得值了。原本的《天鵝湖》是一個愛情故事，這個雜技劇非常巧妙地把雜技與芭蕾結合在一起。讓我印象深刻的是第一幕中的服裝跟隨場景的變化而變化，特別是到了像從敦煌壁畫裏走出來的一對演員表演時，絕美兩個字都不夠形容。不時感嘆演員的肌肉力量，不時感嘆他們在臺下的辛苦付出，不時心臟緊縮擔心他們的安全，不時感嘆雜技的魅力。當場景轉換到大唐夜色時讓我驚豔了一下，發光的空竹，紅色的夜燈，遇上大唐古色古香的夜景真可謂美輪美奐！

本次雜技劇採用的背景音樂是柴可夫斯基的《天鵝湖》，這讓我看到了音樂的包容性。衆所周知《四小天鵝》乃是最爲經典的片段，由四名芭蕾舞演員演繹，今天我看到了滑稽的四隻青蛙，每個人對於音樂的理解是不一樣的，放在雜技劇中四隻青蛙最合適不過。但是如果單看這一段的表演，我還是會覺得有些違和，與音樂表達的內容不太相符。儘管如此，今天的雜技劇《天鵝湖》無疑是成功的！在尊重原故事的基礎上加以創新和中國元素的糅合，令人歎爲觀止。也加深了我對民族音樂該如何發揚光大的思考，讓我有了想寫一篇有關於“民族音樂在國小課堂中該何去何從”文章的衝動，希望這份“衝動”最終會變爲“行動”！

芭蕾舞天鵝湖觀後感 篇八

爲了彌補我去不了北京看Rent的損失，媽媽同意我去看俄羅斯國際芭蕾舞團在成都演的《天鵝湖》。於是2006年的第一個夜晚我就在足尖舞，白紗裙，交響樂和童話故事中度過了。在演員們一舉手一投足中回到了當年練芭蕾的日子。一羣小女孩，靠着把杆，一臺破錄音機放着法國的芭蕾教程，老師說：現在的你們得把自己想成是白天鵝，得有份兒。於是小女孩們就伸長了脖子，一招一式地跳着，最後我的幾個同學真的成了現在舞校的白天鵝。不知道這些俄羅斯的白天鵝是不是也有那樣的經歷。芭蕾舞劇其實和歌劇一樣，都有它們的語言，舞劇的語言就是那些近乎於程式化的動作，雖然也有變化，但是手腳所擺的位數（手有8位，腳常用的有3位），人所朝向的點數（共八位）都是有講究的。對比現代舞，這些東西就是老古董了，因爲現代舞從來不會管這些東西，包括氣息和身體都是完全自由表達的。這一點可以從天鵝的幾個動作上來說，天鵝的表現曲頸，演員把兩隻手豎着拉直，然後靠腰部的彎曲帶動手的彎曲。而《雀之靈》在這一點就要形象得多了。這次舞蹈演員只能算中上等的，王子太老了，而且我看到他出場的時候捏的居然是蘭花指，胯的開度也不是太好，但是值得肯定的是他的表情很豐富，在表現力上就比其他演員更勝一籌。中間有一段是舞會，用芭蕾的形式跳的弗拉明戈，感覺很不一樣，弗拉明戈的氣都在下面，很注重胯部的動作，而芭蕾的氣都在上面，注重四肢的動作，所以跳出來比較不倫不類的。

除了看舞蹈，服裝也是一大看點。原來一直有個錯誤的概念，就是現代芭蕾用長裙而古典芭蕾用短裙（其實也不短，只是骨架在裏面顯得比較短），在swan lake裏，是人穿長裙，鵝穿短裙，每件裙子上都鑲有水鑽，轉起來閃閃發光。我最喜歡的衣服是皇后的那一套，深綠色的料子金黃色的邊，很高貴。所有的顏色都很純，搭配得相當有童話的感覺。真不知道《金沙》幹嘛那麼花哨，從服裝上就把劇降了一個檔次。

雖說戲劇的看點就是衝突，但芭蕾舞劇通常是選用童話故事，或是劇情相當簡單的故事作爲劇情，也許是因爲用芭蕾這種形式是公主王子們最合適的載體，如果用歌劇呢，就會變得像《魔笛》那樣成熟得聽不出是童話。《天鵝湖》就簡單得不得了，我都懷疑這部劇是不是還存在戲劇衝突，真的是那種看了開頭就知道結尾那麼無聊。難道看芭蕾看的就是形式美？恐怕是這樣的。

我的大多數精力都放在了聽音樂上，真是好的沒得說，我發現舞劇的音樂和歌劇有異曲同工，因爲柴爺爺也用了主導動機的手法，所以有的場景都有它的主題，通過變奏發展劇情。對於樂器的選擇也是很有講究的，例如雙人舞的時候，通常都是小提琴和大提琴的協奏，小提琴用於表現白天鵝，大提琴用於表現王子。（說起來王子的舞姿還沒有大提琴聲音那麼有陽剛之氣，活脫脫的一賈寶玉）類似的還有豎琴用來表現湖水，大合奏是舞會，這些都很明顯。比較有特點的事很多音樂用到了黑管，多數都是天鵝片段的伴奏，例如有名的《天鵝之死》（其實曲子不是這個名字，但大多數人這麼叫）那種靜穆和自然是其他樂器表現不出來的。

說來說去，音樂劇還是我至今爲止看過得最好的東西之一，因爲每種感情一定有最合適它的表達方法，不論是音樂，表演，舞蹈，都應該是無拘無束的纔對，Gill能夠把ndp做得那麼成功，跟這種理念也十分不開的。古典的東西終歸是古典的，經典至極但已經成了老人，藝術總應該在不斷創新中尋找它新的生命。