芭蕾舞劇天鵝湖觀後感(精選多篇)

第一篇：芭蕾舞劇《天鵝湖》——觀後感

1、服飾美輪美奐

第二篇：芭蕾舞劇天鵝湖觀後感

芭蕾舞劇天鵝湖觀後感

今年有幸選上了舞蹈鑑賞這門課程，在上課的過程中，廣場舞，老師爲我們觀看了各種舞蹈的比賽，從中給我印象最深的就是芭蕾舞，現在我就看完之後談談我的感受。

芭蕾出現於15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城裏，爲慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯繫在一起，比如模擬狩獵的表演開始以後就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然後，許多神話人物上場獻上許多菜餚和水果，最後客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，後人稱它爲“宴會芭蕾”。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。我們所看的《天鵝湖》屬於經典俄羅斯芭蕾。《天鵝湖》是柴可夫斯基所創的芭蕾舞劇，共4幕，作於1876年。這是柴可夫斯基所作的第一部舞劇，取材於民間傳說，劇情爲：公主奧傑塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝。王子齊格費裏德遊天鵝湖，深深愛戀奧傑塔。王子挑選新娘之夜，惡魔讓他的女兒黑天鵝僞裝成奧傑塔以欺騙王子。王子差一點受騙，最終及時發現，奮擊惡魔，撲殺之。白天鵝恢復公主原形，與王子結合，以美滿結局結束。

看完《天鵝湖》我不無爲這偉大的創作所感動，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之後，我深深知道練習芭蕾舞的艱辛，芭蕾最主要的標誌就是以腳尖着地，如果掌握不好，完全能把一個人的腳給廢掉，所以每一個跳芭蕾的人都是偉大的，不容易的，我們要學會好好的坐下來好好的去欣賞他們的每一個動作。我從網上簡單的瞭解到學習芭蕾舞需要訓練的幾個主要動作爲：

一、壓腿：這是舞蹈基礎訓練中最爲基本的訓練內容，分別爲壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。

二、壓肩：這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把杆上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

三、推腳背組合：腳背的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；訓練時，雙手扶把杆，挺胸擡頭、收腹提臀，雙腳併攏站好，先從單腳背訓練開始。

四、把杆訓練組合：舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把杆上的動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業餘訓練，自身條件可以達到專業水平了纔有能力做到難度和強度並舉的動作組合。

第三篇：芭蕾舞劇《天鵝湖》賞析

芭蕾舞劇《天鵝湖》賞析

中醫112班顧楠031411242tel：15150586447 在6周的舞蹈鑑賞課上，我欣賞到了很多各種各樣的舞蹈劇目，有中國古典舞的，有中國民族民間舞的，還有國標中的拉丁舞等等。但最令我印象深刻的就是在最後一節課上所觀賞的《羅密歐與朱麗葉》這部芭蕾舞劇了，所以，在回到宿舍後，我特意上網查詢了關於芭蕾舞劇的相關內容，發現，除了《羅密歐與朱麗葉》以外，還有一部舞劇是深受衆人喜愛的，那就是由著名作曲家柴可夫斯基所譜寫的著名舞曲《天鵝湖》。

首先的一個問題是，到底什麼是芭蕾呢？芭蕾出現於15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城裏，爲慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯繫在一起，比如模擬狩獵的表演開始以後就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然後，許多神話人物上場獻上許多菜餚和水果，最後客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種首度把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，後人稱它爲“宴會芭蕾”。 芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特徵是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、擡腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。

《天鵝湖》是由著名作曲家柴可夫斯基所創造的，這是他的第一部芭蕾舞曲。原本，《天鵝湖》僅僅只是柴可夫斯基根據德國作家莫採伊斯的妖精故事《天鵝池》而爲可愛的外甥們譜寫的一部家庭用的獨幕芭蕾曲。1875年8月莫斯科帝國劇院總裁格里採爾與劇作家皮蓋切夫合作編寫了大型舞劇《天鵝湖》的臺本，並以八百盧布的報酬委託柴可夫斯基爲之作曲。早就希望能在舞劇領域裏進行嘗試的柴可夫斯基就以四年前所寫的這部短篇芭蕾音樂爲基

礎，又融合進1869年所創作的歌劇《女水神》的音樂，於次年4月完成了全部譜曲工作。

《天鵝湖》這部芭蕾舞劇共分四幕和尾聲，故事所描述的是齊格弗利德王子18歲生日，皇宮裏爲他舉行盛大的慶祝晚會。王子對絢麗多彩的現實並不感到滿足，他要追求新的、他所未知的世界。這時，他的眼前出現了白天鵝——美麗的少女奧傑塔，王子不顧一切地向白天鵝奔去。他走近湖邊，與白天鵝奧傑塔相會，並向奧傑塔表露愛慕之情，發誓永不變心。統治天鵝湖的惡魔羅德巴特阻撓他們相愛，迫使奧傑塔離開了王子，王子感到十分悲傷。母后爲成年的王子挑選新娘，5位來自匈牙利等王國的美貌公主，王子都沒有看上，他一心想着奧傑塔。惡魔帶着黑天鵝奧吉莉婭出現在王子麪前，奧吉莉婭冒充奧傑塔向王子表露愛情，贏得了王子的愛心和誓言，他請求母后祝福他們結爲伉儷。這時窗外閃現出奧傑塔的身影，王子如夢初醒，絕望地跑向天鵝湖畔。清晨，羣鵝爲奧傑塔的不幸而感到痛苦和氣憤，奧傑塔悲傷地倒在地上。王子感到無比悔恨和痛心，請求奧傑塔原諒，惡魔百般阻撓，他們的愛情再次受到考驗。奧傑塔、王子並與惡魔展開殊死搏鬥，同歸於盡。王子與奧傑塔以身殉情，爲衆多的天鵝湖少女作出偉大犧牲，他們忠貞不渝的愛情得到了淨化和永生。

柴可夫斯基對這部舞劇的音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富於戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的對比和展開原則、賦格段及迴旋曲式的自由運用原則；柴可夫斯基把舞劇中的古典舞（包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等）和代表性民間舞（包括各民族，各地區的特性舞）的音樂和表現力大大豐富提高了，使之煥然一新。他以真摯動人心絃的旋律，如泣如訴的歌唱性樂句爲主導，巧妙地運用了各種音樂表現手法來塑造人物形象，展開戲劇衝突，整個舞劇音樂優美完整、富於詩意。柴可夫斯基強調音樂優美完整、富於詩意，強調音樂對於舞劇的積極作用。運用主導動機發展、高密度和聲織體等交響樂的創作手法，使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合，達到了高度的統一。在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧傑塔公主對自己被困於魔掌之中的無助與無奈，對純真愛情和自由生活的無限嚮往。自《天鵝湖》問世以來，吸引了衆多一流作曲家進入芭蕾舞的創作領域，精品之作層出不窮。

整部作品都以天鵝作爲主題，貫穿了整個舞劇。每當《天鵝湖》的音樂響起時，天鵝的形象就會凌空而至，音樂形象已被充分地轉化爲舞蹈形象。《天鵝湖》的音樂，具有高度的交響性和概括性，它不是具體的描寫生活細節，而是塑造非常有詩意的音樂形象。舞劇編導極其敏銳地捕捉柴氏音樂這一基本特徵，並用心塑造了白天鵝——奧傑塔純潔、高尚、抒情的舞蹈形象。令人拍案叫絕的是舞劇中幾段雙人舞、三人舞、四人舞和令人眩目的性格舞，以及整齊劃一的天鵝羣舞更是美不暇收。

每當在看完《天鵝湖》這部舞劇時，我總會被其無法言喻的魅力所震撼，對於自由與愛情的美好向往一向是人類永恆不變的主題，而作爲能夠表達出這種感情的芭蕾舞劇中的佼佼者，《天鵝湖》歷經風霜，最終還是在人們的心中留下了不可磨滅的印記。

第四篇：芭蕾舞劇《天鵝湖》鑑賞

芭蕾舞劇《天鵝湖》鑑賞

舞蹈是以人的身體爲物質材料，以人體本身爲主要表現工具，人們稱它是人體動作的藝術。但只是人體動作還不能算是舞蹈，只有經過提煉、組織和藝術加工的人體動作，並且用來表達人的思想感情，反映社會生活纔是舞蹈。

自從有人類以來就有舞蹈了，它的起源可以追溯到遠古時代。當人類的口語尚未形成時，原始人類爲了生存，便以手勢、動作和姿態進行情感交流和傳遞信息。在慶賀狩獵成功、勞動收穫和戰鬥勝利時，便模仿動物的動作和勞動生產的姿態，敲打出節奏，手舞足蹈起來。他們爲了和自然鬥爭取得食物，抵禦不同部落的侵襲，模擬戰鬥操練，創造了健身和操練舞蹈；他們把壯大自己部族力量，繁衍人口，看成是一件非常重要的活動，把性和性行爲看成是神聖而又神祕的事情，產生了生殖崇拜和性崇拜的舞蹈；他們還發現跳舞可以發泄剩餘的精力，可以表露情緒，帶來樂趣，表達他們對生活中重要事件的感受，甚至能與神溝通，與看不見的精神世界進行交流，於是他們用跳舞來醫治疾病、哀悼死者、祈禱上天保佑、祈雨除災等，巫術祭祀把舞蹈成了他們生活中不可缺少的內容。由此可見，舞蹈起源於原始人類的勞動生產、圖騰崇拜、巫術禮儀、模仿遊戲、戰鬥操練、健身性愛，以及自身情感的衝動，是人類最早產生的藝術，是一切藝術之母。

隨着牧業和農業社會的演變與發展，舞蹈從宗教和魔法巫術中分離出來，同娛樂和社交發生了密切聯繫，自娛自樂性民間舞蹈產生並發展起來。有些民間舞蹈經過都市人們的改編加工變成了社交舞蹈，廣泛應用於都市上層社會。都市文明的發展，又創造了劇場舞蹈，由受過訓練的職業演員表演。劇場舞蹈強化了風格、技巧和功能等表現性特點，使舞蹈成爲一門獨立的表演藝術。

舞蹈的種類繁多，歸納起來可分爲生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是指產生於人們的勞動生活和鬥爭，反映各地的歷史、習俗、社交等文化內容，經過人們的不斷加工創造，並在羣衆中廣泛流傳，具有鮮明的民族風格和地方特色的舞蹈形式。藝術舞蹈是指舞臺或廣場表演性舞蹈，它是由舞蹈家創作和表演的舞蹈作品。藝術舞蹈分爲三種類型：一是根據風格特點分爲古典舞、民間舞、現代舞、芭蕾舞。二是根據表現形式分爲獨舞、雙人舞、三人舞、羣舞、組舞、歌舞、歌舞劇，舞蹈詩、舞蹈劇、舞劇。三是根據反映生活和塑造舞蹈形象分爲抒情性

舞蹈、敘事性舞蹈和戲劇性舞蹈。

芭蕾舞屬於藝術舞蹈。芭蕾出現於15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城裏，爲慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯繫在一起，比如模擬狩獵的表演開始以後就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然後，許多神話人物上場獻上許多菜餚和水果，最後客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，後人稱它爲“宴會芭蕾”。 芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。

1875年5月，作爲柴可夫斯基的朋友，莫斯科皇家劇院總監貝吉切夫很快得知《天鵝湖》這一作品，並邀請他在原作的基礎上正式創作芭蕾舞《天鵝湖》的樂曲，並承諾支付他800盧布。

柴可夫斯基致信友人說：“一定程度上，我想要那筆錢。更重要的是，創作這種音樂（芭蕾舞曲），是我的夙願。”1876年3月，柴可夫斯基還沒徹底完成樂譜時，《天鵝湖》已經開始排練，排練一共拖了11個月。柴可夫斯基在給哥哥的信中說：“真希望你能看到這裏的芭蕾大師編排（《天鵝湖》的）舞蹈是如何集中心智，一絲不苟。同時，那些男女演員對着假想的觀衆微笑，期待着每一次騰躍和旋轉，他們視此爲神聖的工作。每一個在劇場的人都是那麼喜愛我的音樂。”然而，就在此時，柴可夫斯基的個人生活卻經受着他這一生中最大的磨難。很難說柴可夫斯基的同性戀傾向是源於上次巨大的情感創傷，還是與生俱來。但從他傳世的信件中可以看出，他對於同性戀生活負罪深重。多年以後，他選擇了多數人的生活方式以求解脫。1876年，他寫信給哥哥：“現在，誰要我，我就願意娶誰。”這期間，莫斯科音樂學院學生米露科娃給柴可夫斯基的情書從未間斷。她告訴柴可夫斯基，如果他不願娶她，她就自殺。1877年9月，他們那場只維繫了幾個月的匆忙婚姻就走到了盡頭。和這位女性結合帶來的痛苦讓他試圖投河自盡。而由於柴可夫斯基對米露科娃直言不諱地說出他娶她並不是出於愛情，米露科娃也在這場婚姻中患上精神病，並在一家精神病院孤獨終老。

芭蕾舞劇《天鵝湖》共分序曲、一、二、三、四幕和尾聲。

齊格弗利德王子18歲生日，皇宮裏爲他舉行盛大的慶祝晚會。王子對絢麗多彩的現實並不感到滿足，他要追求新的、他所未知的世界。這時，他的眼前出現了白天鵝——美麗的少女奧傑塔，王子不顧一切地向白天鵝奔去。他走近湖邊，與白天鵝奧傑塔相會，並向奧傑塔表露愛慕之情，發誓永不變心。統治天鵝湖的惡魔羅德巴特阻撓他們相愛，迫使奧傑塔離開了王子，王子感到十分悲傷。母后爲成年的王子挑選新娘，5位來自匈牙利等王國的美貌公主，王子都沒有看上，他一心想着奧傑塔。惡魔帶着黑天鵝奧吉莉婭出現在王子麪前，奧吉莉婭冒充奧傑塔向王子表露愛情，贏得了王子的愛心和誓言，他請求母后祝福他們結爲伉儷。這時窗外閃現出奧傑塔的身影，王子如夢初醒，絕望地跑向天鵝湖畔。清晨，羣鵝爲奧傑塔的不幸而感到痛苦和氣憤，奧傑塔悲傷地倒在地上。王子感到無比悔恨和痛心，請求奧傑塔原諒，惡魔百般阻撓，他們的愛情再次受到考驗。奧傑塔、王子並與惡魔展開殊死搏鬥，同歸於盡。王子與奧傑塔以身殉情，爲衆多的天鵝湖少女作出偉大犧牲，他們忠貞不渝的愛情得到了淨化和永生。

百年之作的《天鵝湖》是舞劇音樂在先，舞蹈創作在後。彼季帕和伊萬諾夫的原版基本上確立了音樂與舞蹈的和諧統一。首先是《天鵝湖》的音樂給舞劇的戲劇結構注入了新的生命，每當《天鵝湖》的音樂響起時，天鵝的形象就會凌空而至，音樂形象已被充分地轉化爲舞蹈形象。《天鵝湖》的音樂，具有高度的交響性和概括性，它不是具體的描寫生活細節，而是塑造非常有詩意的音樂形象。舞劇編導極其敏銳地捕捉柴氏音樂這一基本特徵，並用心塑造了白天鵝——奧傑塔純潔、高尚、抒情的舞蹈形象。令人拍案叫絕的是舞劇中幾段雙人舞、三人舞、四人舞和令人眩目的性格舞，以及整齊劃一的天鵝羣舞更是美不暇收。

尤其是伊萬諾夫編導的第二幕，無論是構思、結構、編舞，還是藝術手法都十分嚴謹、完美和高超，不僅詮釋了柴氏的音樂，而且在舞蹈思維方式上向高度概括化、抽象化和象徵化邁進了一大步，遠遠超越了時代，成爲所有版本保留的經典，是芭蕾藝術中千古絕唱的精品。其中“四小天鵝舞”的設計更是令人叫絕。他用音樂復調手法，成功地處理腿和頭的動作，當腿做各種急速的小跳打擊動作時，頭也不斷地從一邊緩慢移動到另一邊，腿的急速動作代表了小天鵝頑皮、活潑的性格和兒童特徵，頭的緩慢移動代表了天鵝的溫柔和從容不迫。他讓四位女演員相互手拉手，一直捆綁着手臂，只有足蹈，沒有手舞，似乎限制了演員的表現力，但這一特殊的藝術處理，恰恰增強了四小天鵝舞蹈獨特的藝術魅力。一方面它使觀衆注意力集中在編

排靈巧、整齊、美妙的腿部動作上，同時，又因四小天鵝捱得很近，每個動作又好像在空間放大了四倍，產生了奇特的視覺效應，更重要的是編導準確地捕捉住四小天鵝會走、會跑、會跳，但不會飛的藝術特徵。只有在舞蹈結束時，四位女演員才撒開雙手，擡起手臂，彷彿展翅欲飛，但又立即跪下來，並把“翅膀”收起來，交叉在胸前，畢竟它們還不會飛。

世界舞壇公認芭蕾是舞蹈的王冠，而《天鵝湖》是王冠上璀璨奪目的寶石。在所有的古典芭蕾中，《天鵝湖》因具有無與倫比的藝術勉力而流芳百世。

第五篇：我看芭蕾舞劇——《天鵝湖》

我看芭蕾舞劇——《天鵝湖》

10月1日，爸爸和媽媽帶我去看芭蕾舞劇——《天鵝湖》，它是由俄羅斯國家芭蕾舞團演出的。我可高興了！

到了劇院後，我們買了一本《天鵝湖》的簡介，隨後對號入座。芭蕾舞劇還沒有開始，我就看起了簡介。簡介中大致介紹了整個故事的情節和部分演員。芭蕾舞劇開始了，爸爸輕輕地告訴我：“看芭蕾舞劇一定要安靜！”我認真地點點頭。

芭蕾舞劇共有四幕。紅色的帷幕慢慢地拉開了，臺上出現了宮廷的背景，亮堂堂的宮廷裏有一位搞笑的宮廷小丑，有一位高貴的王后，還有一位威武的王子。有許多王子的朋友在一起翩翩起舞。

我最喜歡的是第二幕。因爲，它裏面出現了潔白無瑕的天鵝公主。這一幕裏有四小天鵝表演的四人舞，她們跳得可整齊了！還有由天鵝公主和王子表演的雙人舞，他們的動作都是高難度動作，這真叫臺上一分鐘，臺下十年功。這一幕的配(請你關注)樂非常優美，再加上演員的舞姿也非常優雅，這讓我大飽眼福。它具體講述的是：王子到森林裏去打獵。他碰見了一羣天鵝，那些天鵝慢慢地變成了亭亭玉立的公主。公主告訴王子，是邪惡的巫師把她們變成了天鵝。只有一位王子真心誠意地愛上她們，她們才能變回原樣。王子對天發誓會永遠愛她。第三幕講的是王子選公主的過程。當所有的公主都跳完舞時，王子有些不知所措。這時，一位美麗的公主和一位神氣的騎士出現了。他們就是黑天鵝和巫師。王子覺得黑天鵝很像白天鵝，所以他竟然決定選黑天鵝作爲他的妻子。那時，白天鵝出現了，王子才恍然大悟，那根本就不是在湖邊遇見的白天鵝。他非常苦惱，悄悄地逃出了宮廷。

第四幕裏，王子和巫師展開了激烈的戰鬥。最後，王子贏了，公主們重新獲得了自由。

看好後，我實在太興奮了，竟學起了演員的動作。媽媽說我學得很像。我聽到了，手舞足蹈。

三年級:王元元