老電影牧馬人電影觀後感,牧馬人電影觀看心得體會（精品多篇）

老電影牧馬人電影觀後感範文,牧馬人電影觀看心得體會 篇一

由金牌編劇董潤年導演並編劇，黃渤、王珞丹、譚卓、白客、黃璐、文淇、宋春麗、李嘉琪、丁溪鶴、呂星辰主演，焦俊豔、黃覺、李倩、王菊友情出演的現實主義愛情話題大片《被光抓走的人》11月25日在全網曝光推廣曲《愛的箴言》MV，黃渤、王珞丹、譚卓、白客深情獻唱經典老歌，觀衆在動情歌聲中深受觸動，又彷彿身臨被“白光”籠罩的世界，感受到諸位角色在面臨“不愛”審判時的複雜心境和需要直面的愛情難題。

此前不久，該支推廣曲MV就曾在影片“光的驗證”全國路演中首度公開播放，極具情感觸動點的電影片段搭配整支歌曲的溫柔旋律，引發了路演現場千名觀衆齊聲合唱。此次正式發佈，也再次通過細膩的情感傳遞收穫一衆好評。

此次《被光抓走的人》曝光的推廣曲《愛的箴言》MV沿襲了電影“戳心”、“深情”的氣質，通過武文學(黃渤 飾)、張燕(譚卓 飾)夫妻、李楠(王珞丹 飾)、筷子(白客 飾)的多個影片畫面和經典老歌《愛的箴言》的完美融合，來向觀衆展現他們在被定義爲“不愛”後的複雜情緒和需要直面的愛情難題，對此，有觀衆表示：“推廣曲MV很動人，唱述愛情的歌詞和影片片段直抵人內心中最柔軟的部分。”

老電影牧馬人電影觀後感範文,牧馬人電影觀看心得體會 篇二

這部片產地是開掛民族，印度。

其實這部《天作兇殺案》改編於1969年同名的經典版，影片開頭也致敬了原導演。

講述的是一起“羅生門”式的案件，兩個嫌疑犯各執其詞，撲朔迷離的爲自己開脫逃生的故事。

電影開場異常緊張刺激，一下就抓住了我的眼球。

印度孟買街頭，兩輛白色警車正在追捕一輛黑色轎車。

黑車在逃跑過程中明顯車技不行，才幾下就翻了車。

然後一個男人從車內逃出，警察全力追趕，還是追丟了。

正當警察準備離去時，一個女人攔住了車。

她把警察帶到自己的家中，大廳只有一具屍體，和剛逃跑的男人。

死者是名律師，攔車的女人是他的妻子瑪雅(以下稱大眼妹)。

客廳中另一個目擊者，也就是警察追捕的男人。

他是個暢銷書作家，正在印度辦籤售會。

但在他結束籤售活動回到酒店時，發現妻子被殺了。

他報了警，卻在警察準備帶他回警署問話時，他卻突然跑路了。

畏罪潛逃？

主要是那麼巧的，跑到了另一個兇殺案現場。

連環殺人？

2場謀殺案，2個嫌疑人，2個案發地點。

至此，案件撲朔迷離，君君也開始陷入懵逼。

死了妻子的作家，還有死了丈夫的大眼妹。

究竟誰會是兇手？

別急，我們接着來看——

探長德芙接管此案，因爲作家是英國國籍，上面恐生事端，德芙被上級要求3天內破案。

於是，他分別提審了作家和大眼妹。

作家的口供

(以下用第一人稱方便講述)

我是被警察嚇跑的，他們說妻子被殺一般是丈夫所爲，我不能坐以待斃。

逃跑翻車後，我到了一所居民樓，遇見了大眼妹。

我受傷了需要止血，便央求她讓我進屋。

可我一進屋就覺得這女人特別怪，先是鎖緊房門，再是客廳地板全是玻璃渣。

還在新聞裏知道我後，幫我打掩護，更企圖勾引我。

她肯定有陰謀！

大眼妹的口供

(以下用第一人稱方便講述)

我是被作家用刀挾持的，他摔壞我的手機，警告我別出聲。

我幾次逃跑都被抓了回去，就在我絕望的時候，我的丈夫回來了。

扭打的過程裏，他們摔碎了客廳的玻璃桌。

我趁亂逃出去求救，回來後就發現我丈夫死了。

維克就是兇手！

這波操作是不是似曾相識？

沒錯，《看不見的客人》就是以審訊對話式的問答，來推進劇情的發展。

雙重謀殺，雙敘線回憶，最後反轉，一氣呵成。

所以，《天作兇殺案》自然也沒這麼簡單！

《看不見的客人》是不斷的反轉再反轉，不看到最後不知道到底怎麼回事。

這部《天作兇殺案》也是如此，甚至比《看不見的客人》劇情轉的彎還要多，還要彎！

第一條反轉來自於一個年輕女孩的自殺事件。

作家的成名作，寫的是一個被女孩的故事，寫前他表示不會泄露個人隱私，還說是爲了幫助更多被性侵的女孩。

但出版後女孩卻被大喇喇示衆，最後被逼到自殺。

這剛令探長對作家的人品產生懷疑，也讓我們假想作家是兇手時，第二條反轉卻來了。

大眼妹小區保安說，晚上7：30看到她老公回來過就沒再出去。

而大眼妹卻說丈夫12點纔到家，顯然她在說謊。

探長又開始把懷疑的目光傾注於她身上。

但是，事情遠比想象的來的複雜的多。

先是一則作家與妻子的吵架視頻被公開，鏡頭內夫妻兩人推搡的很厲害，極不開心。

作家解釋是因爲妻子公開了被性侵女孩的信息，所以他非常生氣。

探長還沒消化這個視頻的信息內容，那邊兩位死者的驗屍報告也出來了。

妻子死於心臟病發作，律師死於鈍器重傷。

這間接地排除了作家殺妻的懷疑。

而另一頭，身高6英尺的律師頭上的傷口顯示，他只可能被比他高的人所殺。

矛頭又直指案發現場唯一的男人——作家。

難道這就是案件的真相？

大錯特錯。

到底誰說了謊？還是誰都沒說真話？

君君不會再劇透，只會大力推薦，一定要去看！

這部印度電影，說來不起眼，但細看卻處處透露着用心。

名字叫《天作兇殺案》，寓意明顯，老天都成全的兇殺案，想來靠的不止是智慧，還有運氣。

它更是直截了當的告訴觀衆：兇手沒抓到。

這樣的結局，放在我大天朝，真是想都不敢想。

不限題材，只拍真實。

真實社會，真實人像，真實感情，真實存在。

而在印度這樣能拍出開掛神片的國家，也就不足爲奇了。

老電影牧馬人電影觀後感範文,牧馬人電影觀看心得體會 篇三

陳思誠監製，柯汶利導演，肖央、譚卓、陳沖主演的《誤殺》挺值得一看。它最讓我驚喜的一點，是它的迷影元素，它是一部和電影有關的電影。

《誤殺》改編自印度電影《較量》和《誤殺漫天計》，幾個版本故事大致相同：亞洲某地，一個普通人家，父親勤勤懇懇地工作，母親安安靜靜操持家務，女兒在學校唸書，卻沒想到，大女兒被惡少相中，大禍從天而降。爲了拯救一家人，父親設下計謀，忍受盤問和嚴刑拷打，最終讓一家人度過災劫，他也以自己的方式，求得救贖。

父親是這個家庭的主心骨，也是這個故事的主心骨，一舉一動都不能有錯失。所以，父親的知識來源問題，就成了重要的問題。普通人想要戰勝權力機關，戰勝有着豐富案件偵破經驗的警察局長，安然度過重重危機，靠日常生活的小知識小經驗，是遠遠不夠的，所以，這個故事給出了一個重要的設定，父親是影迷，尤其喜歡看犯罪推理類的電影，靠着看電影，父親完成了知識積累。

有了這個設定，父親再是個普通人，也都不要緊了，他的“知識來源”問題就解決了。他可以是老師，是小職員，甚至還可以再普通一點，因爲電影能夠抹去一切溝壑，給所有人提供故事、情緒、感受，甚至也能提供平等的知識儲備的機會。在《誤殺》裏，肖央扮演的父親李維傑是個國小都沒畢業的小商人，他的同事這樣調侃他：“等你女兒大學畢業，她就更瞧不上你這個國小都沒畢業的父親了。”但是不要緊，有電影，他有電影。

有《控方證人》《蒙太奇》《天才槍手》《狩獵》《七宗罪》《白夜行》這樣的電影，告訴你現實是什麼，人性的光明與黑暗，人又是如何盲從和容易被操縱。並且手把手地告訴你，如何製造不在場證據，如何控制人們的記憶，打亂人們對現實的認知。甚至還送上“世界上有一種鳥是關不住的，因爲它的羽毛太漂亮”這樣的句子作爲心靈補養劑，讓人知道自己可以去向往自由，贏得幸福。有理論做先鋒隊，有方法可以執行，有慰藉做後衛，這就夠了。

給了李維傑靈感的，不只有電影裏的情節，甚至還有電影技術。《誤殺》最讓人驚豔的，是強化了“蒙太奇”概念，把它作爲一個強有力的構造情節的手段，原作裏的父親，是利用人們的記憶缺陷，重新灌輸了自己製造的記憶，李維傑卻是非常明確、非常自覺地，用電影手段，重新剪輯組裝了現實。在自動取款機上取款這個情節，是原作沒有的，它用這個細節，鄭重地告訴我們，這其實是一部和電影有關的電影。

《誤殺》不但是好看的商業片，也是給電影的一份情書，一首讚歌。它一邊講述了一個精彩的故事，一邊告訴我們，電影可以做什麼，它如何改變了普通人的生活，改變普通人的思維，讓人度過災劫，獲得一點慰藉。

當然，光有這些是不夠的。“故事”不只意味着框架和情節，更多時候，也意味着細節制造的血肉。同樣是翻拍電影，很多電影失敗了，《誤殺》卻成功了，因爲它在原作基礎上，又給出了一些有說服力的細節，例如一條街上的華人的相助，棺材上的抓痕，女兒的考卷，這些細節讓這個故事更容易得到我們的理解和共情。

還有出現了很多次的羊，羊被槍殺，羊出現在棄車的湖邊，羊出現在棺材裏，羊出現在贖罪塔下，羊是替罪羊，是目擊者，是這些普通人的命運的比喻，也是宗教意義上的羊。

脫胎於原作，卻不輸於原作，《誤殺》翻講了一個故事，卻也爲這個故事增添了新的光彩。

《誤殺》電影觀後感及影評【5】

作爲《較量》和《誤殺瞞天記》的中國版翻拍影片，劇情對於觀影量大的觀衆來說早已熟悉，所以我在看這部電影的時候，重點看的是它改編了哪些地方，以及改得好不好。看完全片，總體來說改得很好，甚至相對原版有所昇華。

首先談談戲：

陳沖把氣質這塊拿捏得死死的，全片演技擔當，要氣場有氣場，要脆弱有脆弱，就倆字，到位。肖央逐漸從喜劇轉型到嚴肅題材，整體合格，期待未來會有驚喜。譚卓給我的感覺很像《萬箭穿心》裏的顏丙燕，過於模式化的表演讓她暫時還達不到顏的高度，而且她的戲路似乎已經有點被定型和限制，多去演一些其他角色應該會有更好的表現。陳沖的女兒(出演大女兒平平)絕對是走後門來演戲的吧，她演的高中生太假了，不如改成大學生氣質上會更符合，總之特別尷尬，不是化妝的問題，演技是真不行，沒有遺傳到媽媽的精髓。鏡頭方面，最後的雨中挖墳慢鏡頭是全片高潮，不論是人物站位、整體構圖還是機位都值得玩味。

再談談改編：

1.開場增加了致敬希區柯克的驚悚段落，並且能和結尾的監獄彩蛋形成閉環，足夠引人遐想。採用了和劇情存在反差的人物姓名，例如兩個女兒取名平平安安，這種滿滿都是flag的姓名是很好的本土化嘗試。

2.原版的垃圾兒子起初的罪過只是偷拍洗澡，新版改成了，性質更加惡劣，觀衆會對反派更加痛恨，但我認爲這裏改得不好，壞人越壞，最後主角選擇救贖就越起不到讓觀衆共鳴的效果。兩版罪行調換一下，讓原版罪不至死變成罪該萬死，則原版主人公脫罪效果會更好，讓新版罪該萬死變成誤殺枉死，那麼新版的主人公選擇救贖也不會引發觀衆這樣的反感：怎麼又是中特色自首結局，真沒意思！實際上，這一部並不是單純爲了過審才選擇救贖，後面詳述。

3.原版的聽大師誦經情節在中國版改成了看泰拳，並把泰拳的暴力場面和誤殺情節在拍攝上串聯成蒙太奇。原版擊殺是單獨一段，沒有和維傑身邊發生的故事同時展開，鏡頭沒有形成聯動，在環環相扣上，中國版更勝一籌。

4.僞造不在場證明過程中，有一段情節是在電影院看電影。原版中，丈夫抱着妻子，姐姐抱着妹妹，大家都是一臉愁容。中國翻拍版裏的妹妹卻看着電影在笑，一旁李維傑夫婦和姐姐三人懷揣心事、表情凝重。這也是比原版好的一點，凸出了未經世事的小孩子的純真。最後針對妹妹逼供，原版用壞警察毆打小孩子逼供，新版是局長拉妹妹到一旁，親自言語誘惑和威逼，在有前面處理過專門針對妹妹的那段影院對比，後面這段劇情反而更有衝擊力，因爲這裏並不是單純靠暴力來凸顯惡，而是增加了心理層面的東西，所以在妹妹這個細節上的改編相當成功。

5.新版增加了競選對手和墓地兩個設定，這是對最後的暴動做的完善和補充。有競選對手發動媒體把事情搞大，和利用觀衆作爲中國人對祖先有特殊情結的共識，挖墳掘墓引起天怒人怨的劇情，比起單純因爲對無辜者或小孩進行行刑逼供引起騷亂更合理。原版中，警察局長和她的丈夫一直共同參與審查，新版丈夫則一直在參加競選，沒有介入案件調查，在劇情中像個可有可無的工具人，新版的“市長”因缺少出境而不夠原版豐滿。

最大的改編當屬中國版增加了李維傑先後兩次向和尚下跪提供供養的情節，一次和尚接受(暗示李維傑此時善良無罪)，一次拒絕(暗示李維傑此時有罪)，爲他最後選擇救贖而不是脫罪埋下伏筆，因爲這[]裏是涉及到結局的大改，值得單獨說一說。

原版脫罪成功，大快人心，都是基於一個前提——垃圾兒子已經死透了。新版最後棺材上抓撓血痕的鏡頭證明警察局長兒子在“誤殺”後並沒有死，他是被李維傑妻子埋入墳中窒息而死，死前還有痛苦的掙扎。李維傑翻開墳墓，感受到真相的衝擊，在良心上形成了擺脫不掉的“罪與罰”，所以他最後選擇說出真相，救贖自己合情合理。

劇情上的圓滿必然要求人物的圓滿。李維傑是一個善良的人，要讓觀衆真正喜歡上這個角色，要讓李維傑的人物形象更加豐滿，最後選擇贖罪還是脫罪就是關鍵。原版通過男主角維傑穿行在新舊警察局炫酷的蒙太奇，讓他的脫罪立於不敗之地，觀衆也能感覺神清氣爽，因爲這裏的脫罪是正義。新版棺中血痕對李維傑良心的拷問，使他選擇贖罪纔是片中最大的正義。惡行必須受到懲罰，纔是維護正義最好的方式，至此，對局長兒子的誤殺才是真正意義上的誤殺，而不是殺得好、殺的妙、殺的呱呱叫。誤殺和該死兩者區別很大，一個是犯罪行爲，一個是正當防衛。換成去年崑山龍哥被反殺的案件，倘若龍哥當時不是搶救無效死亡，而是後續被補刀砍死，案件性質上就完全變了。龍哥作死了自己是他活該，但這不代表他是一個可以被任意屠戮的對象，最終審判他的應該是法律。如果觀衆心中有堅定的法治觀念，就會對片子本身反思司法所存在的問題有更深的感觸。如果觀衆爲無情殺戮叫好不迭，反倒是反映了另一種社會問題。若人們戾氣太重，最終造就的殺孽就會太深。

英文片名，可以譯作“烏合之衆”，也可以直譯爲“沒有牧羊人的羊”。羊是片子裏象徵性非常強的喻體。不管是死掉被埋進墳墓的羊，還是廟宇裏行走的羊，都直指李維傑的內心，是其內在狀態的外化表現。面對無心的殺戮，我們作了何種抉擇，就代表我們究竟選擇善良還是暴戾。把本片單純看成爽片也沒有什麼問題，有些人到電影院裏就是去發泄的，但如果劇情有值得深入思考的東西，也請觀衆們不要放棄。本片的改編，不僅滿足了審查需要，還昇華了李維傑的人物性格。把善良進行到底，爲片中的所有人都贏回了最大的正義。

老電影牧馬人電影觀後感範文,牧馬人電影觀看心得體會 篇四

老牌媒體《綜藝》評論稱，“自《白日焰火》贏得柏林電影節金熊獎起，刁亦男就將中國黑色電影與社會現實主義的藝術電影彼此相融，調製成一種奇異而強勁的雞尾酒，並且後勁十足，也令人頭痛。這一回，或許潛藏其中的社會政治的潛臺詞不再是主角，但意義更爲深遠的是《南》對於黑色電影在中國這片複雜的二線邊緣土壤上的極致想象。”

但影評人認爲本片的劇本有值得詬病之處：“片中充斥着彼此之間可以互換角色的匪徒和警察——他們各自都遵守着神祕的等級制度並彼此背叛——還有一場並不必要的戲，使得劇情顯得臃腫繁複，並且欠缺意義。”影片呈現出的各個維度上的創造性，獲得了影評人的認可：“這部電影值得稱道的是其富有生機的創作，以及對那些如今看來實屬陳腔濫調的情節的重新暢想。再度與攝影師董勁鬆聯手，刁亦男表現出了對於形式感的超強把控力。他可以將創造性落在近微之處，如小船上的性場面。他也可以將創造性延展，落在摩托車追逐的激烈大場面；一個警察在搜索一幢廢棄建築時的廣角鏡頭，建築露出的破敗內裏猶如一座玩具小屋；一個美麗得有些異樣的山坡對決，從中觀衆只能辨認出閃爍的槍火和鞋子上跳動的LED熒光。”除了稱讚董勁鬆對於視覺的捕捉以外，影評人也稱讚了本片的音效設計，稱“這一切也得益於聲音指導張陽的設計，它是如此的準確，經常自己就承載了敘事功能。”

“儘管本片不可避免地會被拿來跟類型裏的經典影片比較，但《南》就像是中國電影版圖中的有生力量。彷彿是從地底噴涌而出，在銀幕上匯聚着油污與陰鬱的光輝。突然之間，中國感覺是世界上最適宜黑色電影的地方了。”